Peintres paysagiste Réalisme socialiste
Piotr Yakovlevitch Anourine (еn russe: Петр Яковлевич Анурин) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, auteur de paysages lyriques, représentant souvent l'architecture des anciennes villes russes.
Piotr Anourine était surnommé "l'artiste du printemps" par ses contemporains en raison de ses sujets, de son style et de sa technique de peinture. Le printemps était une période spéciale pour le maître, durant laquelle il a créé de nombreuses toiles, telles que "Le printemps", "La dernière neige" et d'autres. Le thème principal de ses œuvres dans les dernières années de sa vie était le paysage de la Russie centrale.
Les œuvres de l'artiste se trouvent dans diverses galeries d'art et collections privées dans de nombreux pays, dont la Russie, l'Angleterre, l'Allemagne, la France, Israël et la Chine.
Soultan Chamsoutdinovitch Abaev (еn russe : Султан Шамсутдинович Абаев), un artiste russe, est célèbre pour ses peintures qui reflètent profondément la culture et l'histoire de la Tchétchénie. Né en 1957, Abaev a vécu une jeunesse marquée par des événements historiques significatifs qui ont influencé son œuvre artistique. Après avoir servi dans l'armée soviétique et travaillé à l'usine Baltique, il a poursuivi ses rêves artistiques en étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Repin à partir de 1981, où il s'est spécialisé en peinture et enseignement.
Son travail a été reconnu et apprécié non seulement pour son aspect artistique mais aussi pour son engagement envers les questions sociales et culturelles de la Tchétchénie. Abaev a participé activement à la vie sociale et culturelle de Grozny après avoir obtenu son diplôme en 1987, organisant et participant à de nombreuses expositions.
Abaev est également honoré en tant qu'Artiste émérite de la Fédération de Russie pour ses contributions significatives aux arts visuels, spécialement dans le genre de l'art paysager. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et ont été exposées dans diverses galeries, témoignant de leur valeur tant sur le plan artistique que culturel.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de la Tchétchénie à travers le pinceau d'un de ses artistes emblématiques, les œuvres de Soultan Chamsoutdinovitch Abaev offrent une fenêtre unique sur les paysages et les narratives de cette région.
Mikhail Georgievitch Abakoumov (еn russe : Михаил Георгиевич Абакумов) était un artiste peintre russe post-soviétique né en 1948 à Kolomna. Il est reconnu pour ses œuvres dans lesquelles il capture l'essence de la Russie à travers des paysages et des scènes de genre profondément enracinées dans sa ville natale et ses environs. Abakoumov a fréquenté l'école d'art de Moscou Kalinina avant d'entrer à l'Académie des arts de l'URSS où il a été influencé par les académiciens A. P. et S. P. Tkachev et A. M. Gritsai.
Son travail est apprécié pour son approche réaliste et son attachement émotionnel à la Russie, ce qui lui a valu d'être nommé Artiste du peuple de Russie. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections importantes, y compris la galerie Tretiakov et dans divers musées et galeries à travers la Russie et à l'étranger, comme en Allemagne, aux États-Unis, et en Corée du Sud.
Abakoumov a également été honoré en tant que citoyen d'honneur de Kolomna en 2003, ce qui témoigne de son impact profond sur sa communauté locale. Ses œuvres continuent d'être célébrées et exposées, attirant l'intérêt des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
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Viktor Achotovitch Abramian (еn russe: Виктор Ашотович Абрамян) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Viktor Abramian a réalisé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à des expositions dès le début des années 1970 à Leningrad. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Blockade Weekdays", "Still Life with a Centennial", "Leningrad. 1942. Femmes de garde dans la ville assiégée", "Jeunes invités" et autres.
Les œuvres d'Abramian se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et dans de nombreux autres pays.
Taisiia Kirillovna Afonina (еn russe: Таисия Кирилловна Афонина) était une artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et représentante de l'école de Leningrad.
Taisiia Afonina a participé à des expositions depuis 1940, créant des portraits, des paysages, des compositions de genre, des natures mortes et des croquis. Au début de sa carrière, elle s'est intéressée aux sujets militaires, puis s'est tournée vers le genre du portrait et du paysage lyrique. Son style se caractérise par une peinture tonale, le rendu de la lumière et de l'air et des combinaisons de couleurs subtiles. Dans les années 1980, elle privilégie la technique de l'aquarelle, représentant des fleurs telles que des roses, des marguerites et des tulipes. Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie et dans d'autres pays.
Sabyrbek Mambetsadykovitch Akylbekov (еn russe: Сабырбек Мамбетсадыкович Акылбеков) était un artiste kirghize soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme l'un des premiers peintres professionnels kirghizes en URSS.
Sabyrbek Akylbekov est devenu célèbre pour ses paysages lyriques et émotionnels. Il a contribué de manière significative au développement des beaux-arts kirghizes par ses activités créatives, pédagogiques et publiques. Ses œuvres ont été exposées à de nombreux niveaux, notamment lors d'expositions républicaines, nationales et internationales.
Les œuvres du maître se trouvent au musée national kirghize des beaux-arts portant le nom de G. Aitiev, à la galerie nationale Tretyakov et dans les musées des pays de la CEI.
Piotr Filippovitch Alberti (еn russe: Пётр Филиппович Альберти) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Piotr Alberti a réalisé des portraits, des paysages et des peintures de genre. Il expose activement depuis 1951 à Leningrad, présentant ses œuvres aux côtés des maîtres de son temps. L'artiste avait une écriture large et des couleurs vives, un trait expressif et utilisait des techniques variées. Il accorde une attention particulière à l'étude de la nature. À la fin de sa carrière, il se passionne pour les natures mortes avec des motifs favoris comme les pivoines et les pastèques.
Les œuvres d'Alberti sont conservées dans des musées et des collections du monde entier.
Evgeniia Petrovna Antipova (еn russe: Евгения Петровна Антипова) était une peintre russe renommée pour ses compositions de genres, portraits, paysages et natures mortes. Utilisant principalement des huiles et des aquarelles, Antipova avait un penchant pour les vergers de pommes et les paysages de Crimée.
Formée à l'Institut des Beaux-Arts Repin, elle a ensuite épousé l'artiste Victor Teterin et a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, y compris des expositions personnelles à Saint-Pétersbourg. Son travail a été exposé et apprécié non seulement en Russie mais également en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Royaume-Uni, faisant d'elle une figure notable de l'École de Leningrad.
Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Musée Russe d'État, témoignant de son impact et de sa reconnaissance dans le monde de l'art.
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Fiodor Vassilievitch Antonov (еn russe: Фёдор Васильевич Антонов) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, artiste textile, enseignant et professeur.
Fiodor Antonov a créé des paysages, des portraits et des compositions thématiques. Dans ses œuvres de genre, il immortalise la vie et le quotidien de la jeunesse soviétique, ainsi que la formation de l'industrie en URSS. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a réalisé des portraits de héros, ainsi que des affiches à la forme picturale simple et directe. Les œuvres d'Antonov font partie de plusieurs collections de musées, dont la galerie Tretiakov, le musée russe et de nombreuses collections privées.
Zinaida Antonovna Astapovitch-Botcharova (en russe: Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова) était une artiste russe, soviétique et biélorusse du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et enseignante.
Zinaida Astapovitch-Botcharova a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, de l'affiche de propagande ainsi que de l'illustration de livres, principalement pour des livres de contes de fées. Elle a peint à l'aquarelle, à l'huile, au crayon, au fusain, à la gouache et au pastel. Une grande partie de son travail des années 1930 et 1940 a été perdue lors de l'évacuation de l'artiste de Leningrad assiégée.
Irina Mikhaïlovna Baldina (еn russe: Ирина Михайловна Балдина) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad.
Irina Baldina a participé à des expositions à Leningrad à partir de 1952. Son œuvre couvre une variété de genres, notamment des portraits, des paysages, des natures mortes et des compositions de genre. De 1960 à 1980, ses œuvres se caractérisent par les thèmes de la modernité, de la nature et des habitants de Zaonezhye. Son style se distingue par ses larges coups de pinceau, son caractère décoratif et son habileté à transmettre les couleurs de la nature nordique.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en France, aux États-Unis, au Japon et dans d'autres pays.
Vasiliï Nikolaevitch Basov (еn russe: Василий Николаевич Басов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et représentant du réalisme socialiste dans l'art. Son œuvre comprend des paysages, des portraits et des peintures de genre, avec un accent particulier sur les sujets ruraux.
Depuis 1943, Vasiliï Basov participe activement à des expositions nationales et internationales. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs pays, notamment en Pologne, en Chine, en Bulgarie et en Roumanie.
Les œuvres de Basov font partie des collections de la galerie nationale Tretiakov, du musée d'art national du territoire de l'Altaï et d'autres musées, ainsi que de collections privées.
Iakov Tarasovitch Besperstov (еn russe: Яков Тарасович Бесперстов) était un artiste soviétique russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, muraliste et représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Au début de sa carrière, Iakov Besperstov a travaillé dans le domaine de la peinture monumentale et décorative, participant à la peinture de divers bâtiments. Plus tard, il passe à la peinture de chevalet, réalisant des portraits, des peintures de genre, ainsi que des paysages urbains. Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions à partir de la fin des années 1950 et ont été appréciées par les principaux artistes de Leningrad. Le maître a beaucoup voyagé dans différentes régions de Russie et dans d'autres pays, notamment en France.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées de différents pays, dont la Russie, la France, la Belgique, l'Allemagne, l'Espagne et l'Italie.
Vasiliï Pavlovitch Borisenkov (еn russe: Василий Павлович Борисенков) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Vasiliï Borisenkov a participé activement aux expositions d'art de Leningrad depuis 1954. Il est l'auteur de peintures de genre et de bataille, de paysages et de portraits. Parmi ses œuvres célèbres figurent les tableaux "Conversation difficile", "Printemps", "Strelna. Le début de l'été" et bien d'autres. Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et à l'étranger.
Nikolaï Stepanovitch Borovskiï (еn russe: Николай Степанович Боровский) était un artiste soviétique ukrainien de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant.
Nikolaï Borovskiï est devenu célèbre pour ses portraits, ses paysages et ses natures mortes, ainsi que pour ses peintures de genre. Certaines de ses œuvres se caractérisent par un réalisme extraordinaire. Depuis le début des années 1960, il expose activement ses œuvres et, en 1964, il rejoint l'Union des artistes de l'URSS. Il a reçu le prix de l'Union des artistes de l'URSS pour son tableau "Ouvrier. Année 1928", il reçoit le prix de l'Union des artistes de la République socialiste soviétique d'Ukraine.
Le maître a créé un grand nombre d'œuvres qui se trouvent dans des collections privées et publiques, notamment une galerie de portraits de participants à la défense et à la libération de Dniepropetrovsk.
Hans Andersen Brendekilde, né Hans Andersen, était un peintre impressionniste danois, représentant du style réaliste socialiste.
Hans était un parent éloigné du célèbre conteur Hans Christian Andersen et était également issu d'une famille très pauvre. Cependant, ses capacités sont remarquées et il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague, où il obtient son diplôme avec mention et devient sculpteur. Cependant, Hans se met immédiatement à peindre, dépeignant les dures conditions de vie dans les campagnes danoises entre 1880 et 1920. C'est le début du style réaliste social.
En 1884, il vit à Copenhague avec son ami, le peintre Laurits Andersen Ring (1854-1933). Hans prend alors un second nom de famille, Brendekilde, pour éviter toute confusion.
Brendekilde était un socialiste convaincu et a réalisé de nombreuses peintures représentant des pauvres travaillant dans les champs ou dans leur maison, à des moments tragiques de leur vie. Son tableau le plus célèbre est Le Lassé, qu'il a achevé en 1889. Par son travail, Brendekilde a exercé une profonde influence sur nombre de ses contemporains, dont Edvard Munch.
Cet artiste talentueux et polyvalent a également travaillé comme illustrateur et a donné un élan à l'art et à l'artisanat au Danemark. Travaillant pendant de nombreuses années dans la célèbre usine de céramique de Herman A. Köhler, il a attiré d'autres artistes vers cette activité. À la fin de sa vie, l'artiste commence à peindre des images plus positives : des fleurs, des enfants qui jouent, des champs sous le soleil.
Zlata Nikolaevna Byzova (еn russe: Злата Николаевна Бызова) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad, célèbre pour ses compositions de genre, ses portraits, ses paysages et ses études d'après nature.
Zlata Byzova a connu un succès particulier dans les portraits-types provinciaux et les esquisses du Vieux Ladoga des années 1960-1970. Ses œuvres ont été présentées avec succès lors d'expositions et de ventes aux enchères de peinture russe en France en 1989-1992.
Les œuvres de l'artiste se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, en Finlande, en Allemagne, en France et dans d'autres pays.
Ivan Nikolaïevitch Choulga (en russe: Иван Николаевич Шульга) était un artiste ukrainien, russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est reconnu comme un maître de la peinture et du dessin et comme un enseignant. Son nom figure dans le "Unified Art Rating of the 10,000 Best Artists in the World" et dans la liste des 100 artistes les plus remarquables d'Ukraine.
Ivan Choulga a travaillé dans différents genres : il a peint des portraits, des tableaux de genre, des paysages (maritimes, paysagers, architecturaux, industriels), des natures mortes, des panneaux, des dessins pour des cartes postales d'art et des affiches politiques. Son héritage artistique comprend également des images dans le genre du nu et du genre historique. Il a également illustré des magazines et des livres, et conçu des décors de théâtre.
Choulga a travaillé à l'aquarelle, au crayon, à la gouache, à l'encre et à la sanguine, au pastel, à l'huile et à la détrempe.
Rudolf Rudolfovich Frentz (en russe : Рудо́льф Рудо́льфович Фре́нц) était un peintre soviétique et russe, spécialisé dans la peinture, l'aquarelle et l'illustration. Né le 23 juillet 1888 à Marienbourg, il a marqué le monde de l'art avec ses œuvres réalistes, notamment des scènes de batailles et d'animaux.
Formé à l'Académie Impériale des Arts sous la direction de maîtres tels que Vasily Savinsky et Nikolai Samokish, Frentz a développé un style distinctif qui a contribué à la fondation de l'école de peinture de Leningrad. Ses œuvres sont reconnues pour leur dynamisme et leur précision historique, capturant souvent des moments clés de l'histoire russe.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des scènes de batailles héroïques exposées dans des musées prestigieux comme le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ses peintures ont également été présentées dans plusieurs expositions personnelles à Leningrad et à Saint-Pétersbourg, témoignant de son influence durable sur l'art soviétique.
Les collectionneurs et amateurs d'art peuvent apprécier la richesse de son travail en visitant des galeries ou en participant à des ventes aux enchères où ses œuvres sont régulièrement mises en vente. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes et événements liés à Rudolf Rudolfovich Frentz, inscrivez-vous à notre newsletter.
Iakov Andreevitch Goloubev (еn russe: Яков Андреевич Голубев) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école d'art de Leningrad.
Iakov Goloubev a commencé à participer à des expositions alors qu'il étudiait encore à la faculté de peinture de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad. Il est devenu célèbre pour ses paysages lyriques. Parmi ses œuvres célèbres figurent les tableaux "Jour tranquille", "Portillon", "Fin d'automne" et d'autres.
Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, au Japon, en Italie, en Allemagne et en France.
Vladimir Aleksandrovitch Gorb (еn russe : Владимир Александрович Горб) était un artiste russe de renom, spécialisé dans la peinture, l'enseignement artistique et reconnu en tant que travailleur artistique honoré de la Fédération de Russie. Né le 31 décembre 1903 à Odessa, il a étudié à l'Institut d'art de Leningrad (Vkhutein), apprenant auprès de maîtres tels qu'Alexander Savinov et Arcady Rylov. Après avoir obtenu son diplôme en 1930, il a participé à diverses expositions d'art dès 1925 et est devenu membre de l'Union des artistes de Leningrad en 1937.
Son œuvre englobe principalement des portraits, des paysages et des natures mortes. Vladimir Gorb s'est distingué par sa participation régulière à des expositions, notamment celles des artistes de Leningrad entre les années 1954 et 1960, où il a exposé avec d'autres artistes importants de l'époque. Il a consacré plus de cinquante ans à l'enseignement, impactant des générations d'artistes en tant que professeur à l'Institut des arts de Repin, où il a été nommé professeur en 1968.
Ses contributions au monde de l'art ont été reconnues en 1972 lorsqu'il a été honoré en tant qu'artiste méritant de la RSFSR. Une exposition personnelle de ses œuvres a eu lieu à Leningrad en 1967, soulignant son influence et son dévouement à l'art.
Pavel Matveevitch Gorobets (еn russe: Павел Матвеевич Горобец) était un artiste soviétique ukrainien du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et a travaillé au début de sa carrière comme artiste-journaliste.
Pavel Gorobets est devenu célèbre pour le style lyrique de ses paysages décrivant la nature de la région de Poltava. Ses œuvres se caractérisent par un lyrisme subtil, une pénétration et une profonde affection pour sa nature natale. Les critiques ont qualifié l'artiste de "maître de la miniature paysagère". Ses œuvres sont conservées dans les musées de plusieurs villes ukrainiennes et russes, ainsi que dans des collections privées.
Evgeniï Ivanovitch Goudin (еn russe: Евгений Иванович Гудин) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant.
Evgeniï Goudin s'est spécialisé dans la création de paysages, principalement à l'huile. Il cherchait à utiliser le paysage pour exprimer la complexité et l'interconnexion de l'homme et de la nature. Son style artistique se caractérise par la monumentalité, le rythme et la saturation des couleurs. Il a créé de nombreuses œuvres uniques qui ont été présentées lors de diverses expositions et sont aujourd'hui conservées dans des musées en Russie et à l'étranger, notamment à Ekaterinbourg, Moscou, Perm, Tyumen et dans d'autres villes, ainsi que dans des collections privées.
Abram Borisovitch Grouchko (еn russe: Абрам Борисович Грушко) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école d'art de Leningrad.
Abram Grouchko s'est spécialisé dans les paysages et les compositions de genre, avec un accent particulier sur le Zaonezhye et ses habitants. Dans son art, il est passé du plein air traditionnel à des techniques décoratives et graphiques, proches du "style sévère", avec une netteté caractéristique des silhouettes et des couleurs riches. Le maître a également enseigné à l'École supérieure d'art et d'industrie de Leningrad.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en France, en Israël et dans d'autres pays.
Konstantin Ivanovitch Khorochevitch (en russe: Константин Иванович Хорошевич) était un artiste soviétique et biélorusse de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans les genres du paysage, du portrait et de la nature morte.
Au cours de sa carrière, Konstantin Khorochevitch a réalisé plus de 500 peintures, reflétant notamment des événements importants de l'histoire de la Biélorussie. Dans les dernières années de sa vie, il a travaillé à la création d'une galerie de portraits de personnalités culturelles, ses célèbres compatriotes.
Maïa Kouzminitchna Kopytsteva (еn russe: Майя Кузьминична Копытцева) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Elle est connue comme peintre, maître de la composition de natures mortes, de paysages, de portraits et de genres, représentante de l'école de peinture de Leningrad.
Maïa Kopytseva a été reconnue, entre autres, grâce à son sens aigu de la couleur et à sa capacité à exprimer la beauté et la poésie dans des objets et des phénomènes ordinaires. Sa peinture a évolué, passant de la capture d'impressions immédiates à une interprétation plus figurative du monde matériel.
À la fin des années 1980 et au début des années 1990, ses œuvres ont été présentées avec succès lors d'expositions et de ventes aux enchères de peinture russe à l'École de Leningrad, en France.
Piotr Gourievitch Korosteliov (еn russe: Пётр Гурьевич Коростелёв) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Piotr Korosteliov a participé à la Grande Guerre patriotique. Après sa démobilisation, il a obtenu son diplôme de l'école d'art et de graphisme de Leningrad et a enseigné l'art, tout en continuant à participer activement au travail créatif. Ses œuvres couvrent une variété de genres, y compris des portraits, des compositions de genre, des natures mortes et des paysages. Pour sa contribution à l'art, il a reçu les titres honorifiques d'"Artiste honoré de la Fédération de Russie" et d'"Artiste du peuple de la Fédération de Russie". Les œuvres du maître sont conservées dans divers musées et collections privées en Russie et à l'étranger.
Aleksandr Petrovitch Koroviakov (еn russe: Александр Петрович Коровяков) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Aleksandr Koroviakov a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, des compositions de genre et de la nature morte. Sa vision artistique était centrée sur le paysage de Leningrad et l'écriture d'après nature. Le maître a expérimenté diverses techniques de peinture pour créer des œuvres aux effets volumétriques et multicouches.
Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie, en Angleterre, en Belgique, aux États-Unis, en France et dans d'autres pays.
Engels Vassilievitch Kozlov (еn russe : Энгельс Васильевич Козлов) était un artiste peintre russe soviétique, né le 24 mars 1926 à Troitsko-Pechorsk dans la République de Komi, et décédé le 20 novembre 2007 à Saint-Pétersbourg. Il est reconnu comme l'un des représentants majeurs de l'école de peinture de Léningrad. Kozlov a étudié au Collège d'Art de Iaroslavl entre 1947 et 1949, avant de continuer sa formation à l'École d'Art de Tavricheskaya à Léningrad de 1949 à 1950. Il a ensuite intégré l'Institut de peinture, sculpture et architecture Ilya Repin où il a été l'élève de Yuri Neprintsev, se diplômant en 1956 avec un tableau intitulé "Il vivra !".
Au cours de sa carrière, Kozlov a participé à de nombreuses expositions et a été honoré du titre d'Artiste du peuple de la Russie. Ses œuvres se caractérisent souvent par leur réalisme socialiste, capturant des scènes de vie quotidienne ainsi que des portraits. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Le premier décret de Lénine", pour lequel il a reçu un prix en 1978. Ses peintures sont exposées dans diverses galeries, notamment à la Galerie nationale de la République de Komi.
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Alexandre Mikhaïlovitch Lioubimov (en russe : Александр Михайлович Любимов) etait un peintre russe, né en 1879 à Paltsevo dans le gouvernement de Koursk et décédé en 1955 à Leningrad, actuel Saint-Pétersbourg. Reconnu pour ses contributions significatives à l'art soviétique, il était un membre éminent de l'Union des Artistes de Leningrad depuis 1932 et a été profondément influencé par le réalisme socialiste.
Lioubimov a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg sous la direction d'Ilia Répine, et plus tard à l'Académie d'art et d'industrie Stieglitz. Sa carrière d'enseignant l'a également vu occuper des postes à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad et à l'École supérieure d'art et d'industrie nommée d'après Vera Mukhina.
Ses œuvres, largement reconnues pour leur style réaliste, se trouvent dans des musées et collections privées à travers le monde, y compris le Musée russe d'État et la Galerie Tretiakov. Elles offrent un aperçu précieux de la vie quotidienne en Russie soviétique et reflètent les idéaux et les aspirations de cette époque.
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Aleksandr Grigorievitch Maksymenko (еn russe: Александр Григорьевич Максименко) était un peintre soviétique et ukrainien de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, aquarelliste et historien de l'art.
Aleksandr Maksymenko a travaillé dans les genres de la nature morte, du paysage, du portrait et de la peinture de genre. Ses œuvres de genre traitent de la vie dans les fermes collectives, notamment "Masters of the Land" et "Innovators of Collective Farm Fields". Cette dernière œuvre lui a valu le prix Staline. Le maître a participé activement à des expositions en Ukraine et à l'étranger. Ses œuvres sont conservées au musée national d'art de l'Ukraine, au musée de l'histoire de l'Ukraine pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que dans d'autres musées d'art et dans des collections privées.
Gavriil Kondratievitch Malych (еn russe: Гавриил Кондратьевич Малыш) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et aquarelliste, représentant de l'école de Leningrad.
Gavriil Malych a principalement travaillé dans les genres du paysage, de la nature morte et des compositions de genre. Il est devenu célèbre en tant qu'aquarelliste brillant, maître des paysages lyriques et des natures mortes décoratives. Ses œuvres se distinguent par une palette de couleurs dominée par des tons bleus, lilas et violets. Ses œuvres font partie de nombreux musées et collections privées en Russie et dans d'autres pays, notamment en France, aux États-Unis, au Japon et en Italie.
Vitold Antonovitch Manastyrskiï (еn russe: Витольд Антонович Манастырский) était un artiste ukrainien et soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, enseignant et fils de l'artiste Anton Manastyrskiï.
Vitold Manastyrskiï a créé de nombreuses œuvres, notamment des peintures de genre, des portraits, des paysages et des natures mortes. Dans ses œuvres, il reflète la beauté de la région des Pré-Carpates, la vie de ses habitants, et dépeint ses contemporains - ouvriers, paysans et personnalités culturelles. Actif tant sur le plan créatif que dans les sphères publiques et pédagogiques, il a souvent été élu aux organes directeurs de l'Union des artistes d'Ukraine. Nombre de ses œuvres sont exposées dans les musées et galeries ukrainiens.
Leonid Iakovlevitch Mejeritskiï (еn russe: Леонид Яковлевич Межерицкий) était un artiste soviétique, ukrainien et israélien de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre spécialisé dans la peinture à l'huile, représentant de l'école de la Russie du Sud (Odessa).
Leonid Mejeritskiï a créé principalement des paysages en plein air, mais il a également travaillé dans les genres du portrait et de la nature morte. Son style est basé sur les systèmes de couleurs de l'impressionnisme et du post-impressionnisme français. Ses œuvres figurent dans les musées d'État d'Ukraine et dans des collections privées de différents pays, dont les États-Unis, le Canada, l'Allemagne, l'Angleterre, Israël et la Russie.
Evgeniï Pavlovitch Melnikov (еn russe: Евгений Павлович Мельников) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, professeur et poète qui a eu une grande influence sur le développement de l'école nationale de peinture moderne en Ouzbékistan.
Evgeniï Melnikov excellait dans les portraits, les natures mortes, les paysages et les compositions animalières. Ses œuvres se caractérisent par un tempérament de peintre, un coup de pinceau énergique et des solutions de composition non standard. Dans ses œuvres, on trouve à la fois des éléments traditionnels de la nature morte (fruits, fleurs) et des objets inhabituels (tuyaux d'orgue, poissons). Le maître a également incorporé dans ses compositions des fragments d'œuvres de ses post-impressionnistes français préférés.
Les œuvres de Melnikov se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède et dans de nombreux autres pays.
Georgiï Moiseevitch Moroz (еn russe: Георгий Моисеевич Мороз) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad, dont l'œuvre comprend des paysages, des natures mortes, des compositions de genre et des portraits.
Georgiï Moroz a commencé à exposer en 1963 et a beaucoup voyagé en URSS et à l'étranger, notamment en Italie, aux États-Unis et au Japon. Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie, au Japon, en Italie, en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, en Suède, aux États-Unis et dans d'autres pays.
Oskar Nerlinger, né le 23 mars 1893 à Schwann près de Pforzheim, était un peintre allemand connu pour son œuvre variée englobant dessins, gravures, et photographies. Il a également travaillé sous le pseudonyme de Nilgreen (Nilgreen). Sa carrière artistique a débuté avec ses études à la Kunstgewerbeschule (École des arts et métiers) de Strasbourg en 1908, puis à l'institution d'enseignement du Musée des arts appliqués de Berlin sous la direction d'Emil Orlik.
Après son service militaire, Nerlinger épouse Alice Pfeffer, également artiste, qui travaille sous le nom d'Alice Lex-Nerlinger. Le couple a collaboré sur divers projets artistiques. À partir de 1919, Nerlinger travaille comme enseignant de dessin à Berlin et contribue entre 1921 et 1928 au magazine "Der Sturm" de Herwarth Walden. En 1928, il fonde l'association "Die Abstrakten" et rejoint à la fois le Parti communiste d'Allemagne (KPD) et l'Association des artistes visuels révolutionnaires d'Allemagne (ASSO).
Dans les années 1920, Nerlinger expérimente avec succès diverses techniques photographiques, notamment les photogrammes et les photomontages. Après 1933, il participe clandestinement aux activités illégales du KPD, mais continue d'enseigner jusqu'en 1945. De 1945 à 1951, il est professeur à la Hochschule für Bildende Kuns à Berlin-Charlottenburg et publie le magazine "Bildende Kunst" avec Karl Hofer de 1947 à 1949. En 1951, il déménage à Berlin-Est, où il est accepté dans l'Association des artistes visuels (VBK) et travaille comme professeur à la Kunsthochschule de Berlin-Weißensee de 1955 à 1958. Oskar Nerlinger décède le 25 avril 1969 à Berlin.
Ses œuvres, comme "Tänzerinnen" (vers 1915), "Fischernetz und Kahn" (1929-1930), et "3. Klasse - 2. Klasse" (1931), ainsi que ses travaux photographiques tels que "Nachtflug" (1928) et "Der gutmütige Fisch" (1928), sont des exemples de sa polyvalence et de son innovation artistiques. Beaucoup de ses œuvres sont conservées dans la collection d'art de l'Akademie der Künste à Berlin.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art moderne et à l'héritage culturel d'Oskar Nerlinger, s'inscrire à nos mises à jour peut être une excellente façon de rester informé des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à ses œuvres. Vous recevrez ainsi des informations exclusives et des opportunités liées à ce remarquable artiste.
Sergeï Ivanovitch Osipov (еn russe: Сергей Иванович Осипов) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Selon les critiques, Sergeï Osipov a atteint le sommet de sa créativité dans les années 1970 et au début des années 1980, lorsqu'il a créé un certain nombre d'œuvres remarquables dans les genres du paysage et de la nature morte. Ses sujets de prédilection sont la nature et les vues des vieilles villes russes de sa région natale de Tver. Ses peintures se caractérisent par le laconisme, la conventionnalité des formes et l'expressivité des images, qui rappellent l'art des vieux maîtres russes. Ses œuvres ont laissé une trace importante dans la peinture de Leningrad des années 1970 et lui ont donné une identité.
Viktor Alexandrovitch Otiev (еn russe: Виктор Александрович Отиев) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et animalier.
Viktor Otiev a travaillé dans différents genres, notamment des portraits, des paysages et des études d'après nature. L'équitation est l'un de ses sujets de prédilection. Son style a évolué, passant d'un coup de pinceau large et énergique dans ses œuvres des années 1950 et 1960 à un style décoratif et graphique par la suite. Dans les œuvres des années 1980, Otiev s'est concentré sur la couleur, les plans décoratifs et l'organisation rythmique de l'espace.
Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier.
Anatoliï Nikolaevitch Petrov (еn russe: Анатолий Николаевич Петров) était un artiste soviétique et russe du dernier tiers du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme aquarelliste-paysagiste.
Anatoliï Petrov est devenu célèbre pour son art de recréer de subtiles transitions de couleurs. Après avoir débuté comme designer et artiste de projet, il s'est vite rendu compte que sa véritable vocation était la créativité pure. Ses œuvres sont principalement consacrées à la nature et aux natures mortes. Les œuvres du maître se trouvent dans divers musées et collections privées du monde entier, notamment en Russie, aux États-Unis, en Angleterre, en Allemagne, au Japon, en Chine, en Israël, en Pologne, en France et dans d'autres pays. Il a également été membre de l'Association internationale des beaux-arts de l'UNESCO.
Nikolaï Matveïevitch Pozdneïev (еn russe: Николай Матвеевич Позднеев) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, maître du paysage, du portrait et de la peinture de genre.
Nikolaï Pozdneïev est devenu célèbre en 1959 avec l'une de ses premières compositions de genre, "Le jour du printemps". À la fin des années 1950 et au début des années 1960, il est devenu l'un des principaux artistes de Leningrad, un coloriste renommé et un maître de la composition. Ses œuvres se distinguent par leur mise en page originale et audacieuse et par leur capacité à traduire des scènes quotidiennes en images poétiques.
Boris Iakovlevitch Riaouzov (еn russe: Борис Яковлевич Ряузов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et enseignant.
Boris Riaouzov a été le premier artiste travaillant en Sibérie à être élu membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS. Ses œuvres, dont une série de peintures de lieux associés à Lénine, ont été récompensées par le prix d'État de la RSFSR. Les expositions de Ryauzov ont également été reconnues en dehors de l'URSS - en Pologne, en Allemagne, au Japon, au Canada et dans d'autres pays. Il figure dans le classement mondial des artistes et ses œuvres sont conservées dans des musées et des collections privées dans de nombreux pays.
Tatiana Isidorovna Rusakova, née Kuperwasser, était une artiste soviétique d'avant-garde et une artiste graphique.
Tatiana Rusakova a étudié au VKhUTEMAS-VKhUTEIN de Leningrad, dans la section peinture, sous la direction de Kuzma Petrov-Vodkin et d'Osip Braz. En 1926-1932, elle est un membre actif de l'association "Cercle des artistes". Depuis 1946, elle est membre de l'Union des artistes soviétiques.
Alexandre Mikhaïlovitch Semionov (еn russe: Александр Михайлович Семёнов) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Dès le début de sa carrière, Alexandre Semionov choisit l'orientation principale de son travail : les paysages urbains de Leningrad - rues, ponts, talus. Il maîtrise le plein air, créant des études sur la nature et des peintures aux couleurs vives et à l'harmonie chromatique précise. Son style artistique s'est formé au milieu des années 1960, se distinguant par sa fraîcheur, son immédiateté et son art de transmettre la première impression des paysages urbains.
Piotr Dorofeevitch Sliota (еn russe: Пётр Дорофеевич Слёта) était un artiste soviétique ukrainien du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, célèbre pour ses peintures thématiques et ses paysages.
Selon les critiques, Piotr Sliota a montré dans ses œuvres les meilleures caractéristiques de l'art soviétique : patriotisme, humanisme, amour de la nature. Les œuvres consacrées à l'histoire de l'Ukraine occupent une place importante dans son travail créatif. Dans les paysages des différents pays qu'il a visités ("Rue de Košice", "Pont Charles", "Paris. Notre Dame"), l'artiste a réussi à révéler les caractéristiques nationales et sociales de ces villes.
Nikolaï Fiodorovitch Smolin (en russe: Николай Фёдорович Смолин) était un artiste russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste.
Tout au long de sa carrière, Nikolaï Smolin a peint des paysages, des natures mortes et des tableaux avec des sujets d'actualité sur des thèmes historiques et domestiques, mais il est surtout devenu célèbre pour ses portraits. Pour les réaliser, l'artiste a combiné le réalisme avec l'école impressionniste de son professeur Nikolaï Féchine.
Pavel Fiodorovitch Soudakov (еn russe: Павел Фёдорович Судаков) était un artiste soviétique russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, représentant du réalisme socialiste, lauréat du prix Staline du troisième degré.
Pavel Soudakov a étudié à l'atelier d'art de l'Union des artistes de Moscou. Pendant ses études, il est parti au front et a servi dans la milice populaire. À son retour, il dirige l'atelier d'art des troupes frontalières. Il a beaucoup voyagé, créant des œuvres sur des thèmes historiques, des portraits et des paysages. Le maître était membre de nombreuses organisations artistiques. Ses peintures sont conservées dans des musées russes et étrangers.
Mikhail Arkadyevitch Souzdaltsev (еn russe: Михаил Аркадьевич Суздальцев) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, héritier des traditions de la peinture en plein air russe.
Mikhail Souzdaltsev a participé à des expositions à partir de 1948. Il vit à Moscou et se spécialise dans les peintures thématiques et historiques, ainsi que dans les paysages. Parmi les œuvres célèbres de l'artiste figurent "A.M. Gorky et Y.M. Sverdlov sur la Volga", "Le pouvoir aux Soviets - la paix aux peuples", "Le premier reçu", "Marche. Région de Moscou", "Volga. Jour de vent". Ses œuvres sont conservées dans un certain nombre de musées russes et internationaux et dans des collections privées en Russie, au Japon, aux États-Unis, en Angleterre, en Allemagne et en Norvège.
Mikhaïl Petrovitch Staniouta (en russe: Михаил Петрович Станюта) était un artiste soviétique biélorusse. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Mikhaïl Staniouta s'est principalement consacré à la peinture de chevalet dans les genres de la peinture thématique, du portrait, du paysage et de la nature morte. Ses peintures narratives et thématiques se distinguent par leur actualité, l'expressivité de la composition et du dessin, la saturation des couleurs. L'artiste a également travaillé dans le domaine de l'art graphique, qui, dans son patrimoine créatif, est représenté en particulier par ses croquis d'autoportraits.
Nikolaï Alexandrovitch Sysoev (еn russe: Николай Александрович Сысоев) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, héritier des traditions de l'école réaliste russe.
Nikolaï Sysoev est devenu célèbre en tant que portraitiste, paysagiste, peintre de genre et maître de la nature morte. Son œuvre comprend le tableau "Leniniana". Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "Lénine et Kroupskaïa parmi les paysans", "Lénine sur un subbotnik communiste", "Collectivisation", "Fête du peuple", "Mère" et d'autres encore. Sysoev a également fondé une galerie d'art dans la région de Lipetsk, en Russie, qui porte son nom.
Leonid Ivanovitch Tchernov (еn russe: Леонид Иванович Чернов) était un artiste soviétique ukrainien de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Leonid Tchernov a créé dans différents genres, notamment des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à de nombreuses expositions depuis 1945. Son travail a été inspiré par des voyages d'affaires en Inde, en Afghanistan, en Bulgarie et à Cuba. Parmi ses œuvres notables figurent des cycles de paysages "Across Ukraine", des gravures "In Folk Bulgaria", des dessins consacrés à des chansons folkloriques ukrainiennes et des poèmes de poètes soviétiques.
Tchernov a nourri une galaxie d'artistes ukrainiens et a joué un rôle important dans le développement de la communauté artistique ukrainienne.
Nikolaï Borisovitch Terpsikhorov (еn russe: Николай Борисович Терпсихоров) était un artiste soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, l'un des représentants les plus remarquables du réalisme socialiste.
Nikolaï Terpsikhorov et son art étaient étroitement liés à la révolution et à l'histoire de l'URSS. Il a créé des paysages, des portraits, des aquarelles et des affiches. Ses œuvres consacrées aux événements révolutionnaires, au bonheur de l'enfance soviétique, à la lutte contre les vestiges bourgeois, etc. sont particulièrement célèbres. Les œuvres de l'artiste sont conservées dans de célèbres musées russes, dont la galerie Tretiakov et le musée national russe, ainsi que dans des collections régionales et étrangères.
Viktor Ivanovitch Tolotchko (еn russe: Виктор Иванович Толочко) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu en tant que peintre, participant décoré de la Grande Guerre patriotique, maître du paysage, de la nature morte, de la bataille et des genres historiques.
En travaillant dans le genre historique, Viktor Tolotchko s'est efforcé de vivre dans l'atmosphère de l'époque. Pour réaliser le tableau "Défenseurs de la forteresse de Brest", il a vécu dans la forteresse pendant six mois et a réalisé plus de 50 croquis et esquisses. Outre le thème militaire, les paysages pleins de vie du maître ont également été très appréciés par les critiques.
Viktor Grigorievitch Tsyplakov (еn russe: Виктор Григорьевич Цыплаков) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, maître de la peinture thématique, paysagiste, portraitiste et enseignant.
Viktor Tsyplakov a créé des œuvres thématiques célèbres du genre historique, notamment "Gorki sur la Volga", "V. I. Lénine", "Doprosy". I. Lénine", "L'interrogatoire de Zoya Kosmodemyanskaya". Il fait partie des quelques artistes chargés de réaliser les croquis des funérailles de Staline. Dans l'œuvre du maître, on remarque surtout les paysages - il a magistralement représenté la nature, créé des images poétiques et joué avec la lumière. Dans les portraits de modèles et de personnes proches, l'artiste transmet une caractérisation psychologique subtile et un sentiment de sympathie amicale.
Nikolaï Andreïevitch Tyrsa (еn russe: Николай Андреевич Тырса) était un graphiste et peintre russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un brillant illustrateur et l'un des fondateurs de l'école de graphisme de Leningrad. Les œuvres de Tyrsa varient en genre : il y a beaucoup de portraits, de natures mortes, de paysages, de nus, d'illustrations de littérature enfantine et classique. Ses œuvres se distinguent par la douceur des tons, l'estompement des contours, la délicatesse des couleurs, l'harmonie des combinaisons de couleurs, le lyrisme et l'observation.
Nikolaï Tyrsa a préféré l'art graphique et l'aquarelle jusqu'aux années 1930, puis la peinture à l'huile. Il perpétue les traditions de l'association d'artistes Mir Iskusstva (Monde de l'art). Il est également l'un des représentants les plus remarquables de l'école du paysage de Leningrad, dont les adeptes peignent des paysages urbains de chambre et de contemplation. L'influence des impressionnistes français est perceptible dans les œuvres de ce groupe.
Tyrsa a conçu de nombreux livres pour enfants et, à la fin de sa vie, il a illustré la littérature classique - des œuvres d'Alexandre Pouchkine, de Mikhaïl Lermontov et de Léon Tolstoï. Peu avant sa mort, Nikolaï Tyrsa a travaillé avec Vera Moukhina pour concevoir des vases, des carafes et des verres en verre.
Ivan Alekseevitch Vladimirov (еn russe: Иван Алексеевич Владимиров) était un peintre russe, connu pour ses œuvres réalistes et ses illustrations détaillées de la vie quotidienne en Russie au début du XXe siècle. Né en 1870 et décédé en 1947, Vladimirov a capturé des scènes poignantes de la Révolution russe et de la guerre civile, offrant un aperçu précieux de cette époque tumultueuse.
Les peintures de Vladimirov se distinguent par leur réalisme frappant et leur capacité à transmettre des émotions fortes à travers des détails minutieux. Ses œuvres, souvent sombres et introspectives, dépeignent la souffrance humaine et les conflits sociaux avec une profondeur remarquable. Il est reconnu pour son talent à immortaliser des moments historiques importants, ce qui rend ses œuvres non seulement artistiques mais aussi historiquement significatives.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des peintures exposées dans des musées prestigieux en Russie, telles que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ces œuvres sont un témoignage de son génie artistique et de sa capacité à capturer l'essence de son époque avec une précision inégalée.
Si vous êtes passionné par l'art et souhaitez en savoir plus sur les œuvres d'Ivan Alekseevitch Vladimirov, abonnez-vous à nos mises à jour. Vous recevrez des informations exclusives sur les nouvelles ventes et les événements d'enchères liés à ce maître de la peinture russe.
Nikolaï Ivanovitch Volynets (en russe: Николай Иванович Волынец) était un artiste soviétique et biélorusse de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé principalement dans les genres du paysage et du portrait, un adepte de l'école de peinture de Vitebsk.
Nikolaï Volynets a peint des paysages d'après nature en utilisant la technique du large coup de pinceau. En règle générale, les héros de la guerre et du travail, les personnalités politiques et artistiques, les citoyens ordinaires et les contemporains servent de modèles pour ses portraits. Certains portraits ont été peints avec des feuilles et des plumes d'oiseaux. Vers la fin de sa vie, l'artiste s'est tourné vers les thèmes religieux, participant à la peinture des murs des églises.
Rostislav Ivanovitch Vovkouchevskiï (еn russe: Ростислав Иванович Вовкушевский) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, muraliste et enseignant, représentant de l'école de Leningrad.
Rostislav Vovkouchevskiï expose activement ses œuvres depuis 1949. Il a pratiqué la peinture de chevalet et la peinture monumentale. Ses œuvres comprennent des natures mortes, des portraits, des paysages et des compositions de genre. Parmi ses œuvres importantes figurent des panneaux monumentaux, des compositions en mosaïque et des rideaux de cérémonie pour les auditoriums. Son style se caractérise par des éléments décoratifs, des silhouettes claires et des couleurs riches, ainsi que par une organisation rythmique de la toile.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier.
Mariia Abramovna Zoubreeva (еn russe: Мария Абрамовна Зубреева) était une artiste soviétique du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste, décoratrice, représentante de l'école de peinture de Leningrad et l'un des premiers membres de l'Union des artistes de Leningrad. Son œuvre couvre une grande variété de genres, notamment des portraits, des paysages, des natures mortes et des compositions de genre. Elle a pratiqué la peinture de chevalet et la peinture monumentale, la décoration d'intérieur et l'illustration de livres. L'artiste travaillait souvent à l'aquarelle et à la détrempe.
Mariia Zoubreeva et son mari, l'artiste Sergei Zakharov, ont passé de nombreuses années au Tadjikistan, où elle a apporté une contribution importante à l'art de la région. Ses portraits à l'aquarelle et ses paysages orientaux restent la partie la plus intéressante de son héritage artistique.