Landschaftsmaler Sozialistischer Realismus
Sultan Schamsutdinowitsch Abajew (russisch: Султан Шамсутдинович Абаев), geboren im November 1957 in Kirgisien, ist ein herausragender tschetschenischer Maler, dessen künstlerische Laufbahn von seiner bewegten Geschichte geprägt ist. Als Teil der massenhaft deportierten tschetschenisch-inguschischen Bevölkerung im Jahr 1944 begann Abaev seine künstlerische Reise unter außergewöhnlichen Umständen.
Nach seinem Dienst in der sowjetischen Armee in den späten 1970er Jahren und einer kurzen Zeit am Leningrader Institut für Kinematographie entschied sich Abaev, seiner wahren Leidenschaft zu folgen und studierte ab 1981 an der Akademie der bildenden Künste nach Repin. Sein künstlerischer Stil, geprägt durch seine Erlebnisse und seine kulturelle Herkunft, fand nach seinem Abschluss 1987 und seiner Rückkehr nach Grosny breite Anerkennung. Abaev hat seitdem zahlreiche Ausstellungen organisiert und nimmt aktiv am sozialen Leben in Tschetschenien teil.
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Michail Georgiewitsch Abakumow (russisch: Михаил Георгиевич Абакумов) war ein russischer Künstler, geboren 1948 in Kolomna, Moskau. Bekannt als Volkskünstler Russlands, erlangte er Anerkennung durch seine vielfältigen Werke, darunter historische und Genre-Gemälde, Landschaften, Porträts sowie urbane Szenen. Abakumow graduierte 1976 am Staatlichen Institut für Kinematographie (VGIK) und arbeitete zwischen 1977 und 1983 im Kreativstudio der Kunstakademie der UdSSR unter Anleitung von A. P. und S. P. Tkachev sowie A. M. Gritsai.
Er war ab 1980 Mitglied des Künstlerverbands Russlands und wurde 1993 zum Verdienten Künstler Russlands ernannt. Abakumow engagierte sich stark in der Kunstszene und nahm ab 1979 an zahlreichen Soloausstellungen in Russland und international teil. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter die Staatliche Tretjakow-Galerie, sowie in Museen und Galerien in Städten wie Moskau, St. Petersburg, Vologda und Kolomna, aber auch international.
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Wiktor Aschotowitsch Abramjan (russisch: Виктор Ашотович Абрамян) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Wiktor Abramjan schuf Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrebilder. Seit den frühen 1970er Jahren nahm er an Ausstellungen in Leningrad teil. Zu seinen berühmten Werken gehören "Blockade-Wochentage", "Stillleben mit einer Hundertjährigen", "Leningrad. 1942. Frauen auf Wache in der belagerten Stadt", "Junge Gäste" und andere.
Abramjans Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und vielen anderen Ländern.
Taisija Kirillowna Afonina (russisch: Таисия Кирилловна Афонина) war eine sowjetische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist bekannt als Malerin, Grafikerin und Vertreterin der Leningrader Schule.
Taisija Afonina nahm seit 1940 an Ausstellungen teil und schuf Porträts, Landschaften, Genrekompositionen, Stillleben und Skizzen. Zu Beginn ihrer Karriere interessierte sie sich für militärische Themen, später wandte sie sich dem Genre des Porträts und der lyrischen Landschaft zu. Ihr Stil zeichnet sich durch eine tonale Malerei, die Wiedergabe von Licht und Luft und subtile Farbkombinationen aus. In den 1980er Jahren bevorzugt sie die Aquarelltechnik und stellt Blumen wie Rosen, Gänseblümchen und Tulpen dar. Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern.
Sabyrbek Mambetsadykowitsch Akylbjekow (russisch: Сабырбек Мамбетсадыкович Акылбеков) war ein sowjetischer kirgisischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als einer der ersten professionellen kirgisischen Maler in der UdSSR bekannt.
Sabyrbek Akylbjekow wurde für seine lyrischen, emotionalen Landschaften berühmt. Durch sein kreatives, pädagogisches und öffentliches Wirken leistete er einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der kirgisischen bildenden Kunst. Seine Werke wurden auf vielen Ebenen ausgestellt, darunter auf republikweiten, unionsweiten und internationalen Ausstellungen.
Die Werke des Meisters befinden sich im Kirgisischen Nationalmuseum der Schönen Künste, das nach G. Aitiev benannt ist, in der Staatlichen Tretjakow-Galerie und in den Museen der GUS-Länder.
Pjotr Filippowitsch Alberti (russisch: Пётр Филиппович Альберти) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Pjotr Alberti schuf Porträts, Landschaften und Genrebilder. Seit 1951 stellte er aktiv in Leningrad aus und präsentierte seine Werke neben den Meistern seiner Zeit. Der Künstler hatte eine breite Schrift und eine leuchtende Farbgebung, einen ausdrucksstarken Strich und verwendete verschiedene Techniken. Besondere Aufmerksamkeit schenkte er dem Studium der Natur. In der späteren Phase seiner Karriere faszinierten ihn Stillleben mit beliebten Motiven wie Pfingstrosen und Wassermelonen.
Albertis Werke werden in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt.
Jewgenija Petrowna Antipowa (russisch: Евгения Петровна Антипова) war eine renommierte russische Malerin, Grafikerin und Kunstpädagogin, die für ihre Genrekompositionen, Porträts, Landschaften und Stillleben bekannt war. Antipowa, die in einer Eisenbahnerfamilie geboren wurde, zog 1928 mit ihren Eltern nach Samara, wo ihre Leidenschaft für die Malerei begann. Sie studierte später am renommierten Repin-Institut für Künste, wo sie unter anderem von Alexander Osmerkin unterrichtet wurde.
Jewgenija Antipowa hatte mehrere persönliche Ausstellungen in Sankt Petersburg und ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in Frankreich. Ihre Kunstwerke befinden sich im Staatlichen Russischen Museum, sowie in vielen anderen Museen und privaten Sammlungen weltweit. Ihr Schaffen spiegelt die Einflüsse der Leningrader Schule der Malerei wider, und sie war eine Schlüsselfigur in der russischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Antipowa hinterließ ein beeindruckendes Vermächtnis durch ihre detailreichen und ausdrucksstarken Gemälde, die oft von ihrer Liebe zur Natur und zu ländlichen Szenen inspiriert waren.
Für Kunstliebhaber und Sammler sind Jewgenija Petrowna Antipowas Werke ein faszinierendes Studium der russischen Malerei des 20. Jahrhunderts, die sowohl kulturelle als auch ästhetische Einblicke bietet. Wenn Sie über Neuigkeiten und Veranstaltungen bezüglich Antipowas Kunst informiert bleiben möchten, könnte eine Anmeldung für entsprechende Updates interessant sein.
Fjodor Wassiljewitsch Antonow (russisch: Фёдор Васильевич Антонов) war ein sowjetischer und russischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Textilkünstler, Lehrer und Professor bekannt.
Fjodor Antonow schuf Landschaften, Porträts und thematische Kompositionen. In seinen Genrewerken verewigte er das Leben und den Alltag der sowjetischen Jugend sowie die Entstehung der Industrie in der UdSSR. Während des Großen Vaterländischen Krieges schuf der Künstler Heldenporträts sowie Plakate mit einer einfachen und direkten Bildform. Antonows Werke befinden sich in verschiedenen Museumssammlungen, darunter die Tretjakow-Galerie, das Russische Museum und viele Privatsammlungen.
Pjotr Jakowlewitsch Anurin (russisch: Петр Яковлевич Анурин) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Autor lyrischer Landschaften bekannt, die oft die Architektur alter russischer Städte darstellen.
Pjotr Anurin wurde von seinen Zeitgenossen wegen seines Sujets, seines Stils und seiner Maltechnik als "Frühlingskünstler" betitelt. Der Frühling war für den Meister eine besondere Zeit, in der er viele Gemälde schuf, wie z. B. "Frühling", "Der letzte Schnee" und andere. Das Hauptthema seiner Werke in den letzten Jahren seines Lebens war die mittelrussische Landschaft.
Die Werke des Künstlers befinden sich in verschiedenen Kunstgalerien und Privatsammlungen in vielen Ländern, darunter Russland, England, Deutschland, Frankreich, Israel und China.
Sinaida Antonowna Astapowitsch-Botscharowa (russisch: Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова) war eine russische, sowjetische und weißrussische Künstlerin des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin, Grafikerin und Lehrerin bekannt.
Sinaida Astapowitsch-Botscharowa arbeitete in den Genres Porträt, Landschaft, Propagandaplakat sowie Buchillustration, hauptsächlich für Märchenbücher. Sie malte in Aquarell, Öl, Bleistift, Kohle, Gouache und Pastell. Ein Großteil ihrer Arbeiten aus den 1930er und 1940er Jahren ging bei der Evakuierung der Künstlerin aus dem belagerten Leningrad verloren.
Irina Michajlowna Baldina (russisch: Ирина Михайловна Балдина) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Vertreterin der Leningrader Schule bekannt.
Irina Baldina nahm seit 1952 an Ausstellungen in Leningrad teil. Ihr Werk umfasst eine Vielzahl von Genres, darunter Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrekompositionen. Von 1960 bis 1980 waren ihre Werke von Themen der Moderne, der Natur und der Bevölkerung von Zaonezhye geprägt. Ihr Stil zeichnete sich durch breite Pinselstriche, Dekorativität und die Fähigkeit aus, die Farben der nördlichen Natur wiederzugeben.
Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in der ganzen Welt, darunter in Russland, Frankreich, den USA, Japan und anderen Ländern.
Wassili Nikolajewitsch Basow (russisch: Василий Николаевич Басов) war ein sowjetischer Künstler in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Vertreter des sozialistischen Realismus in der Kunst. Sein Oeuvre umfasst Landschaften, Porträts und Genrebilder mit einem besonderen Schwerpunkt auf ländlichen Motiven.
Seit 1943 nahm Wassili Basow aktiv an nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Seine Werke wurden in verschiedenen Ländern ausgestellt, unter anderem in Polen, China, Bulgarien und Rumänien.
Basows Werke befinden sich in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Kunstmuseums der Altai-Region und anderer Museen sowie in Privatsammlungen.
Jakow Tarasowitsch Besperstow (russisch: Яков Тарасович Бесперстов) war ein russischer sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Wandmaler und Vertreter der Leningrader Malerschule bekannt.
In der Anfangsphase seiner Karriere arbeitete Jakow Besperstow im Bereich der Monumental- und Dekorationsmalerei und beteiligte sich an der Ausmalung verschiedener Gebäude. Später wechselte er zur Staffeleimalerei und schuf Porträts, Genrebilder und Stadtlandschaften. Seine Werke wurden ab den späten 1950er Jahren auf Ausstellungen gezeigt und von führenden Künstlern Leningrads geschätzt. Der Meister unternahm ausgedehnte Reisen in verschiedene Regionen Russlands und andere Länder, darunter auch Frankreich.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in verschiedenen Ländern, darunter Russland, Frankreich, Belgien, Deutschland, Spanien und Italien.
Wassili Pawlowitsch Borisenkow (russisch: Василий Павлович Борисенков) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Malerschule.
Wassili Borisenkow nahm seit 1954 aktiv an den Leningrader Kunstausstellungen teil und schuf Genre- und Schlachtengemälde, Landschaften und Porträts. Zu seinen berühmten Werken gehören die Gemälde "Schwierige Konversation", "Frühling", "Strelna. Der Beginn des Sommers" und viele andere. Die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen sowohl in Russland als auch im Ausland.
Nikolaj Stepanowitsch Borowskij (russisch: Николай Степанович Боровский) war ein sowjetischer ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer bekannt.
Nikolaj Borowskij wurde berühmt für seine Porträts, Landschaften und Stillleben sowie für seine Genrebilder. Einige seiner Werke zeichnen sich durch einen außergewöhnlichen Realismus aus. Seit Anfang der 1960er Jahre stellte er seine Werke aktiv aus und wurde 1964 Mitglied der Union der Künstler der UdSSR. Für sein Gemälde "Arbeiter. Jahr 1928" erhielt er den Preis der Union der Künstler der Ukrainischen SSR.
Der Meister schuf eine beträchtliche Anzahl von Werken, die sich in privaten und öffentlichen Sammlungen befinden, darunter eine Galerie mit Porträts von Teilnehmern an der Verteidigung und Befreiung von Dnepropetrovsk.
Hans Andersen Brendekilde, geboren als Hans Andersen, war ein dänischer impressionistischer Maler und Vertreter des sozialistischen Realismus.
Hans war ein entfernter Verwandter des berühmten Märchenerzählers Hans Christian Andersen und stammte ebenfalls aus einer sehr armen Familie. Seine Fähigkeiten wurden jedoch bemerkt, und er wurde an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen aufgenommen, wo er mit Auszeichnung abschloss und Bildhauer wurde. Hans begann jedoch sofort zu malen und schilderte die harten Lebensbedingungen im ländlichen Dänemark zwischen 1880 und 1920. Dies war der Beginn des sozialrealistischen Stils.
1884 lebte er mit seinem Freund, dem Maler Laurits Andersen Ring (1854-1933), in Kopenhagen und nahm einen zweiten Nachnamen an, Brendekilde, um Verwechslungen zu vermeiden.
Brendekilde war ein überzeugter Sozialist und schuf zahlreiche Gemälde, die arme Menschen bei der Arbeit auf dem Feld oder in ihren Häusern in tragischen Momenten des Lebens zeigen. Sein berühmtestes Gemälde ist Der Müde, das er 1889 vollendete. Mit seinem Werk hatte Brendekilde einen großen Einfluss auf viele seiner Zeitgenossen, darunter auch Edvard Munch.
Der talentierte und vielseitige Künstler arbeitete auch als Illustrator und gab dem Kunsthandwerk in Dänemark neue Impulse. Er arbeitete viele Jahre lang in der berühmten Keramikfabrik von Herman A. Köhler, zog er andere Künstler zu dieser Tätigkeit an. Und am Ende seines Lebens begann der Künstler, mehr positive Bilder zu malen: Blumen, spielende Kinder, Felder in der Sonne.
Slata Nikolajewna Bysowa (russisch: Злата Николаевна Бызова) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Vertreterin der Leningrader Schule bekannt und berühmt für ihre Genrekompositionen, Porträts, Landschaften und Studien nach dem Leben.
Besonders erfolgreich war Slata Bysowa in den 1960er- und 1970er-Jahren mit Porträttypen aus der Provinz und Skizzen aus Alt-Ladoga. In den Jahren 1989-1992 wurden ihre Werke erfolgreich auf Ausstellungen und Auktionen russischer Malerei in Frankreich präsentiert.
Die Werke der Künstlerin befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Finnland, Deutschland, Frankreich und anderen Ländern.
Konstantin Iwanowitsch Choroschewitsch (russisch: Константин Иванович Хорошевич) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler in der zweiten Hälfte des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der in den Genres Landschaft, Porträt und Stillleben arbeitete.
Im Laufe seiner Karriere schuf Konstantin Choroschewitsch mehr als 500 Gemälde, die unter anderem bedeutende Ereignisse in der Geschichte von Belarus widerspiegeln. In seinen letzten Lebensjahren arbeitete er an einer Galerie von Porträts kultureller Persönlichkeiten, seiner berühmten Landsleute.
Rudolf Rudolfowitsch Frentz (russisch: Рудольф Рудольфович Френц) war ein russischer Künstler, bekannt für seine beeindruckenden Gemälde und Illustrationen. Geboren 1888 in Sankt Petersburg, spezialisierte er sich auf historische und genrebezogene Malerei. Frentz' Werke zeichnen sich durch ihre Detailgenauigkeit und die meisterhafte Darstellung von Licht und Schatten aus.
Seine berühmtesten Werke umfassen „Die Schlacht auf dem Eis“ und „Alexander Newski“, die in verschiedenen russischen Museen ausgestellt sind. Diese Gemälde zeigen nicht nur Frentz’ technische Fähigkeiten, sondern auch seine Fähigkeit, historische Ereignisse lebendig und dynamisch darzustellen. Besonders bemerkenswert ist seine Arbeit im Bereich der Buchillustration, wo er klassische russische Literatur mit seinen Bildern bereicherte.
Rudolf Rudolfowitsch Frentz bleibt ein bedeutender Name in der Kunstwelt. Seine Werke sind ein Muss für Kunstsammler und Liebhaber historischer Malerei. Melden Sie sich an, um Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionen rund um Rudolf Rudolfowitsch Frentz zu erhalten.
Jakow Andrejewitsch Golubew (russisch: Яков Андреевич Голубев) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Kunstschule.
Jakow Golubew begann noch während seines Studiums an der Fakultät für Malerei des Leningrader Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur an Ausstellungen teilzunehmen. Er wurde berühmt für seine lyrischen Landschaften. Zu seinen berühmten Werken gehören die Gemälde "Stiller Tag", "Schlupftor", "Spätherbst" und andere.
Die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in Russland, Japan, Italien, Deutschland und Frankreich.
Wladimir Aljeksandrowitsch Gorb (russisch: Владимир Александрович Горб) war ein russischer Künstler, der von 1903 bis 1988 lebte und als Maler und Kunstpädagoge bekannt wurde. Sein Schaffen war vor allem im Realismus verankert, und er wirkte überwiegend in Sankt Petersburg. Gorb studierte am Repin-Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur und an der Grekov-Kunstschule in Odessa, wo er die Grundlagen seiner künstlerischen Ausbildung erhielt.
Gorb war Mitglied der Künstlerunion der UdSSR und engagierte sich stark in der Kunstszene von Leningrad, dem heutigen Sankt Petersburg. Seine Werke waren regelmäßig auf Ausstellungen zu sehen, insbesondere auf den jährlichen Ausstellungen der Leningrader Künstler, die zwischen den 1950er und 1960er Jahren stattfanden. Er trug wesentlich zur Entwicklung und Verbreitung der russischen Kunst während und nach der Sowjetzeit bei.
Seine Arbeiten sind heute in verschiedenen Galerien und Sammlungen vertreten, darunter auch in der Paul Scott Gallery. Seine Bedeutung als Künstler wird auch heute noch gewürdigt, und seine Werke bieten tiefe Einblicke in die russische Kunstgeschichte und die kulturellen Strömungen seiner Zeit.
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Pawel Matwejewitsch Gorobjez (russisch: Павел Матвеевич Горобец) war ein sowjetischer ukrainischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Landschaftsmaler bekannt, der zu Beginn seiner Karriere als Künstler und Journalist arbeitete.
Pawel Gorobjez wurde für den lyrischen Stil seiner Landschaften bekannt, in denen er die Natur der Region Poltawa darstellt. Seine Werke zeichnen sich durch subtile Lyrik, Eindringlichkeit und tiefe Zuneigung zu seiner heimischen Natur aus. Kritiker nannten den Künstler einen "Meister der Landschaftsminiatur". Seine Werke befinden sich in Museen verschiedener ukrainischer und russischer Städte sowie in Privatsammlungen.
Abram Borisowitsch Gruschko (russisch: Абрам Борисович Грушко) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Kunstschule.
Abram Gruschko spezialisierte sich auf Landschaften und Genrekompositionen, wobei er sich besonders auf die Zaonezhye und ihre Bewohner konzentrierte. In seiner Kunst ging er von der traditionellen Pleinairmalerei zu dekorativen und grafischen Techniken über, die dem "strengen Stil" nahestehen, mit charakteristischer Schärfe der Silhouetten und reichen Farben. Der Meister lehrte auch an der Leningrader Hochschule für Kunst und Industrie.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in der ganzen Welt, darunter in Russland, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Israel und anderen Ländern.
Jewgenij Iwanowitsch Gudin (russisch: Евгений Иванович Гудин) war ein sowjetischer Künstler in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer bekannt.
Jewgenij Gudin spezialisierte sich auf die Gestaltung von Landschaften, hauptsächlich in Öl. Er versuchte, mit Hilfe der Landschaft die Komplexität und Verflechtung von Mensch und Natur auszudrücken. Sein künstlerischer Stil zeichnete sich durch Monumentalität, Rhythmus und Farbsättigung aus. Er schuf viele einzigartige Werke, die in verschiedenen Ausstellungen gezeigt wurden und heute in Museen in Russland und im Ausland, darunter in Jekaterinburg, Moskau, Perm, Tjumen und anderen Städten, sowie in Privatsammlungen aufbewahrt werden.
Maja Kusminitschna Kopytzjewa (russisch: Майя Кузьминична Копытцева) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts.Sie ist als Malerin bekannt, als Meisterin der Stillleben-, Landschafts-, Porträt- und Genrekomposition, als Vertreterin der Leningrader Malerschule.
Maja Kopytzjewa erlangte unter anderem dank ihres feinen Farbensinns und ihrer Fähigkeit, Schönheit und Poesie in gewöhnlichen Gegenständen und Phänomenen zu vermitteln, Anerkennung. Ihre Malerei hat sich vom Festhalten unmittelbarer Eindrücke hin zu einer eher figurativen Interpretation der materiellen Welt entwickelt.
In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren wurden ihre Werke erfolgreich auf Ausstellungen und Auktionen russischer Malerei in der L' Ecole de Leningrad in Frankreich präsentiert.
Pjotr Gurjewitsch Korosteljow (russisch: Пётр Гурьевич Коростелёв) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Pjotr Korosteljow nahm am Großen Vaterländischen Krieg teil, nach der Demobilisierung absolvierte er die Leningrader Kunst- und Grafikschule und unterrichtete Kunst, wobei er sich weiterhin aktiv an der kreativen Arbeit beteiligte. Seine Werke umfassen eine Vielzahl von Genres, darunter Porträts, Genrekompositionen, Stillleben und Landschaften. Für seinen Beitrag zur Kunst wurde er mit den Ehrentiteln "Verdienter Künstler der Russischen Föderation" und "Volkskünstler der Russischen Föderation" ausgezeichnet. Die Werke des Meisters befinden sich in verschiedenen Museen und Privatsammlungen in Russland und im Ausland.
Aleksandr Pjetrowitsch Korowjakow (russisch: Александр Петрович Коровяков) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Aleksandr Korowjakow arbeitete in den Genres Porträt, Landschaft, Genrekomposition und Stillleben. Seine künstlerische Vision konzentrierte sich auf die Leningrader Landschaft und das Schreiben nach der Natur. Der Meister experimentierte mit verschiedenen Maltechniken, um Werke mit volumetrischer und vielschichtiger Wirkung zu schaffen.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, England, Belgien, den USA, Frankreich und anderen Ländern.
Engjels Wasiljewitsch Koslow (russisch: Энгельс Васильевич Козлов) war ein bedeutender russischer Künstler, geboren am 24. März 1926 in Troitsko-Pechorsk, und verstorben am 20. November 2007 in Sankt Petersburg. Koslow ist besonders bekannt für seine Beiträge zur Leningrader Schule der Malerei und seine realistischen Werke, die oft Alltagsszenen und Porträts umfassen.
Koslow studierte am Repin-Institut für Kunst in Leningrad und wurde ein geschätztes Mitglied der Künstlerunion der UdSSR. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Titel "Verdienter Künstler der RSFSR" im Jahr 1978 und später "Volkskünstler der Russischen Föderation" im Jahr 1987. Seine Werke sind in bedeutenden russischen Museen sowie in privaten Sammlungen weltweit zu finden.
Seine künstlerische Laufbahn umfasste eine Vielzahl von Ausstellungen, sowohl national als auch international, und seine Gemälde sind in der Staatlichen Russischen Museum in Sankt Petersburg sowie in weiteren Museen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.
Für diejenigen, die mehr über Engels Wasiljewitsch Koslow erfahren möchten, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden, die Sie über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse informieren, die mit seinen Werken in Verbindung stehen. Diese Möglichkeit bietet Kunstliebhabern und Sammlern eine hervorragende Ressource, um keine wichtigen Ereignisse zu verpassen.
Alexander Michailowitsch Ljubimow (russisch: Александр Михайлович Любимов) war ein russischer und später sowjetischer Künstler, bekannt für seine vielseitigen Beiträge zur Malerei, Grafik und Illustration. Geboren am 25. Februar 1879 in Paltsevo, studierte er an der Zentralen Schule für Technisches Zeichnen in Sankt Petersburg und später an der Kaiserlichen Kunstakademie unter Lehrern wie Ilya Repin und Pavel Chistyakov. Ljubimow arbeitete in verschiedenen Stilen, einschließlich Porträtmalerei, Genremalerei und Landschaften, und wurde besonders für seine realistischen und einfühlsamen Darstellungen des russischen Lebens geschätzt.
Seine Karriere als Lehrer und Mentor war ebenso beeindruckend; er lehrte an mehreren renommierten Institutionen, darunter das Leningrader Institut für Malerei, Skulptur und Architektur. Ljubimow beeinflusste Generationen von Künstlern, darunter bekannte Maler wie Alexander Laktionov und Yuri Neprintsev. Seine Werke sind in wichtigen Museen wie dem Russischen Museum und der Tretjakow-Galerie ausgestellt.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für das Werk und die Bedeutung von Alexander Michailowitsch Ljubimow interessieren, bietet unsere Plattform regelmäßige Updates über Verkäufe und Auktionen seiner Werke. Registrieren Sie sich für unsere Updates, um keine Gelegenheit zu verpassen, Teil dieses kulturellen Erbes zu werden.
Aleksandr Grigorjewitsch Maksymenko (russisch: Александр Григорьевич Максименко) war ein sowjetischer und ukrainischer Maler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Aquarellist und Kunsthistoriker bekannt.
Aleksandr Maksymenko arbeitete in den Genres Stillleben, Landschaft, Porträt und Genremalerei. Seine Genrewerke behandeln Themen des kollektiven bäuerlichen Lebens, darunter "Meister des Landes" und "Erneuerer der kollektiven bäuerlichen Felder". Für das letztgenannte Werk erhielt er den Stalinpreis. Der Meister nahm aktiv an Ausstellungen in der Ukraine und im Ausland teil. Seine Werke befinden sich im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine, im Museum für die Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg sowie in anderen Kunstmuseen und Privatsammlungen.
Gawriil Kondratjewitsch Malysch (russisch: Гавриил Кондратьевич Малыш) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Aquarellist bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Gawriil Malysch arbeitete hauptsächlich in den Genres Landschaft, Stillleben und Genrekompositionen. Berühmt wurde er als brillanter Aquarellist, ein Meister der lyrischen Landschaft und des dekorativen Stilllebens. Seine Werke zeichnen sich durch eine Farbgebung aus, in der blaue, fliederfarbene und violette Töne dominieren. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern, darunter Frankreich, die USA, Japan und Italien.
Witold Antonowitsch Manastyrskij (russisch: Витольд Антонович Манастырский) war ein ukrainischer und sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Lehrer und Sohn des Künstlers Anton Manastyrskij bekannt.
Witold Manastyrskij schuf zahlreiche Werke, darunter Genrebilder, Porträts, Landschaften und Stillleben. In seinen Werken spiegelte er die Schönheit der Vorkarpatenregion und das Leben ihrer Bewohner wider und porträtierte seine Zeitgenossen - Arbeiter, Bauern und Kulturschaffende. Er war sowohl schöpferisch als auch öffentlich und pädagogisch tätig und wurde häufig in die Leitungsgremien des Ukrainischen Künstlerverbandes gewählt. Viele seiner Werke sind in ukrainischen Museen und Galerien ausgestellt.
Jewgenij Pawlowitsch Melnikow (russisch: Евгений Павлович Мельников) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Lehrer und Dichter bekannt, der großen Einfluss auf die Entwicklung der nationalen Schule der modernen Malerei in Usbekistan hatte.
Jewgenij Melnikow zeichnete sich durch Porträtmalerei, Stillleben, Landschaften und tierische Kompositionen aus. Seine Werke zeichnen sich durch malerisches Temperament, Energie des Pinselstrichs und untypische kompositorische Lösungen aus. In seinen Werken finden sich sowohl traditionelle Elemente des Stilllebens (Früchte, Blumen) als auch ungewöhnliche Gegenstände (Orgelpfeifen, Fische). Der Meister hat auch Fragmente aus den Werken seiner bevorzugten französischen Postimpressionisten in seine Kompositionen aufgenommen.
Melnikows Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Frankreich, Deutschland, Holland, Schweden und vielen anderen Ländern.
Leonid Jakowlewitsch Mesherizkij (russisch: Леонид Яковлевич Межерицкий) war ein sowjetischer, ukrainischer und israelischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der sich auf die Ölmalerei spezialisiert hat und ein Vertreter der südrussischen (Odessa) Schule ist.
Leonid Mesherizkij schuf hauptsächlich Pleinair-Landschaften, arbeitete aber auch in den Genres Porträt und Stillleben. Sein Stil basiert auf den koloristischen Systemen des französischen Impressionismus und Postimpressionismus. Seine Werke befinden sich in staatlichen Kunstmuseen in der Ukraine und in privaten Sammlungen in verschiedenen Ländern, darunter in den USA, Kanada, Deutschland, England, Israel und Russland.
Georgij Moisejewitsch Moros (russisch: Георгий Моисеевич Мороз) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule, dessen Werk Landschaften, Stillleben, Genrekompositionen und Porträts umfasst.
Georgij Moros stellte ab 1963 aus und unternahm zahlreiche Reisen durch die UdSSR und das Ausland, darunter Italien, die USA und Japan. Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Japan, Italien, Deutschland, Holland, Frankreich, Schweden, den USA und anderen Ländern.
Oskar Nerlinger war ein bedeutender deutscher Maler, Zeichner und Grafiker. Er arbeitete auch unter dem Pseudonym Nilgreen. Oskar Nerlinger wurde am 23. März 1893 in Schwann bei Pforzheim geboren und studierte ab 1908 an der Kunstgewerbeschule in Straßburg. Später setzte er seine Ausbildung in Berlin fort, unter anderem unter Emil Orlik.
Nerlingers künstlerische Laufbahn war vielfältig. Ab 1919 arbeitete er als Zeichenlehrer in Berlin und trug zwischen 1921 und 1928 zu Herwarth Waldens Magazin "Der Sturm" bei. 1928 gründete er die Gruppe "Die Abstrakten" und trat der KPD sowie der "Asso" (Assoziation revolutionärer bildender Künstler Deutschlands) bei. In den 1920er Jahren experimentierte Nerlinger erfolgreich mit verschiedenen fotografischen Techniken, Photogrammen und Fotomontagen. Nach 1933 engagierte er sich heimlich für die KPD, konnte aber bis 1945 weiter unterrichten.
Ab 1945 hatte Nerlinger eine Professur an der Hochschule für Bildende Kunst in Berlin-Charlottenburg inne und veröffentlichte zusammen mit Karl Hofer die Zeitschrift "Bildende Kunst". Nach seinem Umzug nach Ost-Berlin im Jahr 1951 wurde er in den Verband Bildender Künstler aufgenommen und arbeitete von 1955 bis 1958 als Professor an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee. Oskar Nerlinger verstarb am 25. April 1969 in Berlin.
Nerlingers Werke, darunter Aquarelle und Lithographien, sind geprägt von seiner Auseinandersetzung mit der modernen, industriellen Welt. Seine Arbeiten, wie "Am Scharmützelsee" (1949), "Fluss mit Booten und Dampfschiff" (1942) und "Hafenszene", sind Beispiele für seine detailreiche und einfühlsame Darstellung alltäglicher Szenen.
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Sergej Iwanowitsch Osipow (russisch: Сергей Иванович Осипов) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Schule der Malerei.
Nach Ansicht von Kritikern erreichte Sergej Osipow den Höhepunkt seines Schaffens in den 1970er und frühen 1980er Jahren, als er eine Reihe herausragender Werke in den Genres Landschaft und Stillleben schuf. Seine bevorzugten Sujets waren die Natur und Ansichten der alten russischen Städte seiner Heimatstadt Twer. Seine Gemälde zeichnen sich durch Lakonismus, Konventionalität der Formen und Ausdruckskraft der Bilder aus, die an die Kunst der alten russischen Meister erinnern. Seine Werke haben in der Leningrader Malerei der 1970er Jahre eine bedeutende Spur hinterlassen und ihr eine Identität verliehen.
Wiktor Alexandrowitsch Otijew (russisch: Виктор Александрович Отиев) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Landschaftsmaler und Tiermaler bekannt.
Wiktor Otijew arbeitete in verschiedenen Genres, darunter Porträts, Landschaften und Studien nach dem Leben. Eines seiner Lieblingsthemen war die Reiterei. Sein Stil entwickelte sich von einem breiten, energischen Pinselstrich in seinen Werken der 1950er und 1960er Jahre zu einem dekorativen und grafischen Stil in der Folgezeit. In den Werken der 1980er Jahre konzentrierte sich Otjiew auf Farbe, dekorative Flächen und die rhythmische Organisation des Raums.
Die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen in aller Welt.
Anatolij Nikolajewitsch Petrow (russisch: Анатолий Николаевич Петров) war ein sowjetischer und russischer Künstler des letzten Drittels des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Aquarellist und Landschaftsmaler bekannt.
Anatolij Petrow wurde berühmt für seine Kunst, subtile Farbübergänge darzustellen. Nachdem er als Designer und Projektkünstler begonnen hatte, erkannte er bald, dass seine wahre Berufung die reine Kreativität ist. Seine Werke sind hauptsächlich der Natur und dem Stillleben gewidmet. Die Werke des Meisters befinden sich in verschiedenen Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in Russland, den USA, England, Deutschland, Japan, China, Israel, Polen, Frankreich und anderen Ländern. Er war auch Mitglied der UNESCO International Association of Fine Arts.
Nikolaj Matwejewitsch Pozdnejew (russisch: Николай Матвеевич Позднеев) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Meister der Landschafts-, Porträt- und Genremalerei.
Nikolaj Pozdnejew wurde 1959 mit einer seiner ersten Genrekompositionen "Frühlingstag" bekannt. In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren wurde er zu einem der führenden Leningrader Künstler, einem renommierten Koloristen und Meister der Komposition. Seine Werke zeichneten sich durch eine originelle, kühne Gestaltung und die Fähigkeit aus, Alltagsszenen in poetischen Bildern darzustellen.
Boris Jakowlewitsch Rjauzow (russisch: Борис Яковлевич Ряузов) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Landschaftsmaler und Lehrer bekannt.
Boris Rjauzow war der erste in Sibirien tätige Künstler, der zum Vollmitglied der Akademie der Künste der UdSSR gewählt wurde. Seine Werke, darunter eine Reihe von Gemälden von Orten, die mit Lenin verbunden sind, wurden mit dem Staatspreis der RSFSR ausgezeichnet. Rjauzovs Ausstellungen wurden auch außerhalb der UdSSR anerkannt - in Polen, Deutschland, Japan, Kanada und anderen Ländern. Er wird in die Weltrangliste der Kunst aufgenommen und seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in vielen Ländern.
Tatiana Isidorowna Rusakowa, geborene Kuperwasser, war eine sowjetische Avantgardekünstlerin und Grafikerin.
Tatiana Rusakova studierte an der Leningrader VKhUTEMAS-VKhUTEIN in der Abteilung für Malerei bei Kuzma Petrov-Vodkin und Osip Braz. In den Jahren 1926-1932 war sie aktives Mitglied der Vereinigung "Kreis der Künstler". Seit 1946 Mitglied der Union der sowjetischen Künstler.
Alexander Michailowitsch Semjonow (russisch: Александр Михайлович Семёнов) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Landschaftsmaler und Vertreter der Leningrader Malerschule bekannt.
Schon zu Beginn seiner Karriere wählte Alexander Semjonow die Hauptrichtung seiner Arbeit: Stadtlandschaften von Leningrad - Straßen, Brücken, Böschungen. Er beherrschte das Pleinair und schuf Naturstudien und Gemälde mit leuchtenden Farben und präziser Farbharmonie. Sein künstlerischer Stil entstand Mitte der 1960er Jahre und zeichnet sich durch Frische, Unmittelbarkeit und die Kunst aus, den ersten Eindruck von Stadtlandschaften zu vermitteln.
Iwan Nikolajewitsch Shulga (russisch: Иван Николаевич Шульга) war ein ukrainisch-russischer und sowjetischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Meister der Malerei und Zeichnung und als Lehrer bekannt. Sein Name ist in der "Unified Art Rating of the 10,000 Best Artists in the World" und in der Liste der 100 herausragendsten Künstler der Ukraine enthalten.
Iwan Shulga arbeitete in verschiedenen Genres: Er malte Porträts, Genrebilder, Landschaften (maritim, landschaftlich, architektonisch, industriell), Stillleben, Tafeln, Zeichnungen für Kunstpostkarten und politische Plakate. Sein künstlerisches Vermächtnis umfasst auch Aktbilder und historische Genrebilder. Er illustrierte auch für Zeitschriften und Bücher und entwarf Theaterkulissen.
Shulga arbeitete mit Aquarell, Bleistift, Gouache, Tusche und Rötel, Pastell, Öl- und Temperamalerei.
Pjotr Dorofejewitsch Sljota (russisch: Пётр Дорофеевич Слёта) war ein ukrainischer sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der für seine thematischen Gemälde und Landschaften berühmt ist.
Nach Ansicht von Kritikern zeigt Pjotr Sljota in seinen Werken die besten Merkmale der sowjetischen Kunst - Patriotismus, Humanismus, Liebe zur Natur. Einen wichtigen Platz in seinem Schaffen nehmen die Werke ein, die der Geschichte der Ukraine gewidmet sind. In Landschaftsbildern aus verschiedenen Ländern, die der Künstler besuchte ("Straße in Košice", "Karlsbrücke", "Paris - Notre Dame"), gelang es ihm, die nationalen und sozialen Merkmale dieser Städte zu enthüllen.
Nikolaj Fjodorowitsch Smolin (russisch: Николай Фёдорович Смолин) war ein russischer und sowjetischer Künstler in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Porträtmaler bekannt.
Im Laufe seiner Karriere malte Nikolaj Smolin Landschaften, Stillleben und Gemälde mit aktuellen Motiven zu historischen und häuslichen Themen, aber am bekanntesten wurde er für seine Porträts. In ihnen verband der Künstler den Realismus mit der impressionistischen Schule seines Lehrers Nikolai Feschin.
Michail Petrowitsch Stanjuta (russisch: Михаил Петрович Станюта) war ein weißrussischer sowjetischer Künstler. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Michail Stanjuta arbeitete hauptsächlich als Staffeleimaler in den Genres thematische Malerei, Porträt, Landschaft und Stillleben. Seine erzählenden und thematischen Gemälde zeichnen sich durch ihre Aktualität, die Ausdruckskraft von Komposition und Zeichnung sowie die Farbsättigung aus. Der Künstler beschäftigte sich auch mit der Grafik, die in seinem schöpferischen Erbe vor allem durch seine Selbstporträtskizzen vertreten ist.
Marija Abramowna Subrejewa (russisch: Мария Абрамовна Зубреева) war eine sowjetische Künstlerin des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist bekannt als Malerin, Grafikerin, Dekorateurin, Vertreterin der Leningrader Malschule und eines der ersten Mitglieder des Leningrader Künstlerverbandes. Ihr Werk umfasste eine Vielzahl von Genres, darunter Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrekompositionen. Sie beschäftigte sich sowohl mit der Staffelei- als auch mit der Monumentalmalerei, der Innendekoration und der Buchillustration. Die Künstlerin arbeitete häufig in Aquarell- und Temperamalerei.
Marija Subrejewa verbrachte zusammen mit ihrem Ehemann, dem Künstler Sergei Zakharov, viele Jahre in Tadschikistan, wo sie einen bedeutenden Beitrag zur Kunst der Region leistete. Ihre Aquarellporträts und östlichen Landschaften bleiben der interessanteste Teil ihres künstlerischen Erbes.
Pawel Fjodorowitsch Sudakow (russisch: Павел Фёдорович Судаков) war ein russischer sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Vertreter des sozialistischen Realismus und Träger des Stalinpreises der Stufe III.
Pawel Sudakow studierte im Kunstatelier des Moskauer Künstlerverbandes, während seines Studiums ging er an die Front und diente in der Volksmiliz. Nach seiner Rückkehr leitete er das Kunstatelier der Grenztruppen. Er unternahm ausgedehnte Reisen und schuf Werke zu historischen, Porträt- und Landschaftsthemen. Der Meister war Mitglied in vielen Kunstorganisationen. Seine Gemälde befinden sich in russischen und ausländischen Museen.
Michail Arkadjewitsch Suzdalzew (russisch: Михаил Аркадьевич Суздальцев) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der die Traditionen der russischen Pleinairmalerei fortführt.
Michail Suzdalzew nahm seit 1948 an Ausstellungen teil. Er lebte in Moskau und spezialisierte sich auf thematische und historische Gemälde sowie Landschaften. Zu den berühmten Werken des Künstlers gehören "A. M. Gorki und Y. M. Sverdlov an der Wolga", "Macht den Sowjets - Frieden den Völkern!", "Die erste Quittung", "Marsch. Moskauer Gebiet", "Wolga. Windiger Tag". Seine Werke befinden sich in einer Reihe von russischen und internationalen Museen und Privatsammlungen in Russland, Japan, den USA, England, Deutschland und Norwegen.
Nikolaj Alexandrowitsch Sysojew (russisch: Николай Александрович Сысоев) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt, der an die Traditionen der russischen realistischen Schule anknüpft.
Nikolaj Sysojew wurde als Porträtist, Landschaftsmaler, Genremaler und Meister des Stilllebens bekannt. Zu seinem Oeuvre gehört das Bild "Leniniana". Zu seinen berühmtesten Werken gehören "Lenin und Krupskaja unter den Bauern", "Lenin auf einem kommunistischen Subbotnik", "Kollektivierung", "Feiertag des ganzen Volkes", "Mutter" und andere. Sysoev gründete auch eine Kunstgalerie in der russischen Region Lipezk, die ihm zu Ehren benannt wurde.
Nikolaj Borisowitsch Terpsikhorow (russisch: Николай Борисович Терпсихоров) war ein sowjetischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, einer der bedeutendsten Vertreter des sozialistischen Realismus.
Nikolaj Terpsikhorow und seine Kunst waren eng mit der Revolution und der Geschichte der UdSSR verbunden. Er schuf Landschaften, Porträts, Aquarelle und Plakate. Besonders berühmt sind seine Werke, die den revolutionären Ereignissen, dem Glück der sowjetischen Kindheit, dem Kampf gegen die bürgerlichen Überreste usw. gewidmet sind. Die Werke des Künstlers befinden sich in berühmten russischen Museen, darunter die Tretjakow-Galerie und das Staatliche Russische Museum, sowie in regionalen und ausländischen Sammlungen.
Wiktor Iwanowitsch Tolotschko (russisch: Виктор Иванович Толочко) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ausgezeichneter Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges, Meister der Landschaft, des Stilllebens, der Schlacht und des historischen Genres.
Bei seiner Arbeit im historischen Genre versuchte Wiktor Tolotschko, in der historischen Atmosphäre zu leben. Bei der Arbeit an dem Gemälde "Verteidiger der Brester Festung" lebte er sechs Monate lang in der Festung und schuf mehr als 50 Skizzen und Entwürfe. Neben dem militärischen Thema wurden auch die lebensbejahenden Landschaften des Meisters von den Kritikern hoch geschätzt.
Leonid Iwanowitsch Tschernow (russisch: Леонид Иванович Чернов) war ein sowjetisch-ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Leonid Tschernow schuf in verschiedenen Genres, darunter Landschaft, Stillleben und Genremalerei. Seit 1945 hat er an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen. Seine Arbeit wurde durch Geschäftsreisen nach Indien, Afghanistan, Bulgarien und Kuba inspiriert. Zu den bemerkenswerten Werken gehören Landschaftszyklen "Quer durch die Ukraine", Radierungen "In Folk Bulgarien", Zeichnungen zu ukrainischen Volksliedern und Gedichten sowjetischer Dichter.
Tschernow förderte eine ganze Reihe ukrainischer Künstler und spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der ukrainischen Kunstszene.
Nikolay Andrjejewitsch Tyrsa (russisch: Николай Андреевич Тырса) war ein russischer und sowjetischer Grafiker und Maler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist als brillanter Illustrator und einer der Begründer der Leningrader Schule für Buchgrafik bekannt. Tyrsas Werke variieren in ihren Genres: Es gibt viele Porträts, Stillleben, Landschaften, Akte, Illustrationen von Kinderbüchern und klassischer Literatur. Seine Werke zeichnen sich durch einen weichen Ton, verschwommene Konturen, zarte Farben, harmonische Farbkombinationen, Lyrik und Beobachtung aus.
Bis in die 1930er Jahre bevorzugte Nikolay Tyrsa die Grafik und das Aquarell, danach die Ölmalerei. Er setzte die Traditionen der Künstlervereinigung Mir Iskusstva (Welt der Kunst) fort. Er war auch einer der herausragenden Vertreter der Leningrader Landschaftsschule, deren Anhänger Kammer- und kontemplative Stadtlandschaften malten. Der Einfluss der französischen Impressionisten ist in den Werken dieser Gruppe zu erkennen.
Tyrsa entwarf zahlreiche Kinderbücher und illustrierte in seinen späteren Jahren klassische Literatur - Werke von Alexander Puschkin, Michail Lermontow und Lew Tolstoi. Kurz vor seinem Tod arbeitete Nikolay Tyrsa mit Wera Muchina zusammen und entwarf Glasvasen, Karaffen und Gläser.
Iwan Alexejewitsch Wladimirow (russisch: Иван Алексеевич Владимиров) war ein russischer Maler, bekannt für seine beeindruckende Propagandakunst. Wladimirow, geboren in Sankt Petersburg, spezialisierte sich auf sozialistischen Realismus und schuf Werke, die das Leben und die Ideologie der Sowjetunion widerspiegelten.
Seine Gemälde sind für ihre starke Ausdruckskraft und politischen Botschaften bekannt. Während der Russischen Revolution und des Bürgerkriegs schuf Wladimirow eindrucksvolle Werke, die das Leid und die Hoffnungen des Volkes darstellten. Eines seiner bekanntesten Werke ist "Der Angriff auf den Winterpalast", das die Ereignisse der Oktoberrevolution darstellt und heute in der Tretjakow-Galerie in Moskau zu sehen ist.
Wladimirows Arbeiten sind nicht nur künstlerisch bedeutsam, sondern auch historisch wertvoll. Seine Kunst bietet einen tiefen Einblick in die sowjetische Propaganda und das gesellschaftliche Leben seiner Zeit. Viele seiner Werke sind in renommierten Museen und Galerien weltweit ausgestellt und begeistern Kunstsammler und Historiker gleichermaßen.
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Nikolai Iwanowitsch Wolynets (russisch: Николай Иванович Волынец) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler der zweiten Hälfte des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der vor allem in den Genres Landschaft und Porträt arbeitete und Anhänger der Witebsker Malschule war.
Nikolai Wolynets malte Landschaften nach dem Leben und verwendete dabei die Technik des großen Pinselstrichs. In der Regel dienten ihm Kriegs- und Arbeiterhelden, politische und künstlerische Persönlichkeiten, einfache Bürger und Zeitgenossen als Vorlagen für seine Porträts. Einige Porträts wurden mit Blättern und Vogelfedern gemalt. Gegen Ende seines Lebens wandte sich der Künstler religiösen Themen zu und beteiligte sich an der Wandmalerei in Kirchen.
Rostislaw Iwanowitsch Wowkuschewskij (russisch: Ростислав Иванович Вовкушевский) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Wandmaler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Rostislaw Wowkuschewskij stellte seine Werke seit 1949 aktiv aus. Er arbeitete sowohl in der Staffelei- als auch in der Monumentalmalerei, sein Werk umfasst Stillleben, Porträts, Landschaften und Genrekompositionen. Zu seinen wichtigsten Werken gehören Monumentaltafeln, Mosaikkompositionen und feierliche Vorhänge für Säle. Sein Stil zeichnet sich durch dekorative Elemente, klare Silhouetten und reiche Farben sowie eine rhythmische Gestaltung der Leinwand aus.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in aller Welt.
Wiktor Grigorjewitsch Zyplakow (russisch: Виктор Григорьевич Цыплаков) war ein sowjetischer Künstler in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Meister der thematischen Malerei, Landschaftsmaler, Porträtist und Lehrer bekannt.
Wiktor Zyplakow schuf berühmte thematische Werke des historischen Genres, darunter "Gorki an der Wolga", "V. I. Lenin", "Doprosy". I. Lenin", "Das Verhör von Soja Kosmodemjanskaja". Er gehörte zu den wenigen Künstlern, die mit der Anfertigung von Skizzen zu Stalins Beerdigung betraut wurden. Im Werk des Meisters stechen vor allem Landschaften hervor - er stellte die Natur meisterhaft dar, schuf poetische Bilder und spielte mit dem Licht. In den Porträts von Modellen und nahestehenden Personen vermittelte der Künstler eine subtile psychologische Charakterisierung und ein Gefühl der freundschaftlichen Sympathie.