Пейзажисты Социалистический реализм
Султан Шамсутдинович Абаев, родившийся 1 ноября 1954 года в поселке Хайдаркан, Киргизия, является выдающимся советским и российским чеченским художником, чьи произведения завоевали признание как в России, так и за рубежом. Абаев изучал искусство в Грозненской изостудии, Махачкалинском художественном училище и закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После обучения Абаев остался в Ленинграде, но продолжал черпать вдохновение из своих корней, создавая работы, отражающие культуру и пейзажи своей родины. Он также провел время в Шри-Ланке и Сеуле, что нашло отражение в его творчестве.
Абаев удостоен званий Заслуженного художника Российской Федерации и Чеченской Республики. Его произведения находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Германию, Китай, США, Польшу и Японию.
Для тех, кто заинтересован в дополнительных материалах и работах Султана Шамсутдиновича Абаева, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и предстоящих аукционных событиях.
Михаил Георгиевич Абакумов был выдающимся советским и российским художником, народным художником Российской Федерации (2001). Он родился 25 февраля 1948 года в Коломне, где и провёл большую часть своей жизни. Абакумов известен своими пейзажами, которые отражают традиции русской реалистической школы, обогащённые импрессионистической живостью. Его работы включают изображения небес, написанные с натуры, что делает их особенно гармоничными и органически связанными с природным ландшафтом.
Абакумов активно участвовал в многочисленных выставках, как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях многих ведущих музеев, включая Третьяковскую галерею и Московский музей современного искусства, а также в частных собраниях по всему миру.
В Коломне, на родине художника, функционирует музейно-выставочный зал Михаила Абакумова, открытый в 2013 году в культурном центре "Дом Озерова", где посетители могут познакомиться с его творчеством и узнать больше о жизни и работе этого знаменитого мастера.
Если вас интересует приобретение произведений Михаила Абакумова или вы хотите узнать о предстоящих аукционах, на которых будут представлены его работы, подписывайтесь на обновления и не пропустите новые события и продажи.
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Сабырбек Мамбетсадыкович Акылбеков — советский киргизский художник середины ХХ века. Он известен как один из первых профессиональных живописцев-киргизов в СССР.
Сабырбек Акылбеков прославился своими лирическими эмоциональными пейзажами. Он внёс значительный вклад в развитие киргизского изобразительного искусства через свою творческую, педагогическую и общественную деятельность. Его произведения были выставлены на многих уровнях, включая республиканские, всесоюзные и международные выставки.
Работы мастера можно найти в Киргизском национальном музее изобразительных искусств имени Г. Айтиева, Государственной Третьяковской галерее и в музеях стран СНГ.
Пётр Филиппович Альберти — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Пётр Альберти создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. Он активно выставлялся с 1951 года в Ленинграде, демонстрируя свои произведения наряду с мастерами своего времени. Художник обладал широким письмом и ярким колоритом, выразительным мазком и использовал различные техники. Особенное внимание он уделял изучению натуры. В поздний период своей карьеры он увлёкся натюрмортам с любимыми мотивами, такими как пионы и арбузы.
Произведения Альберти хранятся в музеях и коллекциях по всему миру.
Евгения Петровна Антипова — талантливая советская и российская художница, чьи работы оставили значительный след в искусстве. Она окончила институт и с 1950 по 1956 годы преподавала живопись и композицию, параллельно работая в технике масляной живописи и акварели. Евгения Антипова создавала пейзажи, натюрморты и жанровые композиции, участвуя во множестве выставок. Ее работы отражают индивидуальное мироощущение художницы и включают изображения цветущих садов, крымских пейзажей и жизненных сцен.
Евгения Антипова активно участвовала в художественной жизни, включая персональные выставки в Санкт-Петербурге и участие в международных аукционах и выставках, в том числе в L'École de Leningrad во Франции. Ее работы находятся в Государственном Русском музее, а также во многих художественных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, Германию, США и Великобританию.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства, творчество Евгении Антиповой представляет интерес благодаря ее уникальному стилю и вкладу в развитие живописи. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Антиповой.
Фёдор Васильевич Антонов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, художник по тканям, педагог, профессор.
Фёдор Антонов создавал пейзажи, портреты и тематические композиции. В своих жанровых работах он увековечил жизнь и быт советской молодёжи, а также становление промышленности в СССР. В период Великой Отечественной войны художник создавал портреты героев, а также плакаты с простой и непосредственной изобразительной формой. Произведения Антонова находятся в различных музейных коллекциях, включая Третьяковскую галерею, Русский музей и во множестве частных собраний.
Петр Яковлевич Анурин — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, автор лирических пейзажей, часто изображающих архитектуру старинных российских городов.
Петр Анурин за тематику, стиль и технику письма получил от современников прозвище «весенний художник». Весна была для мастера особым временем, в этот период он создал множество полотен, таких как «Весна», «Последний снег» и другие. Основной темой его работ в последние годы жизни стал среднерусский пейзаж.
Произведения художника находятся в различных художественных галереях и частных коллекциях во многих странах, включая Россию, Англию, Германию, Францию, Израиль и Китай.
Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова — российская, советская и белорусская художница ХХ века. Она известна как живописец, график и педагог.
Зинаида Астапович-Бочарова работала в жанрах портрета, пейзажа, агитационного плаката, а также книжной иллюстрации — в основном к книгам-сказкам. Она рисовала акварелью, маслом, карандашами, углём, гуашью, пастелью. Значительная часть её работ 1930-х и 1940-х годов была утеряна при эвакуации художницы из блокадного Ленинграда.
Таисия Кирилловна Афонина — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы.
Таисия Афонина участвовала в выставках с 1940 года, создавая портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты и этюды. В начале карьеры она интересовалась военной тематикой, а затем углубилась в жанр портрета и лирического пейзажа. Её стиль отличает тональная живопись, передача световоздушной среды и тонкие колористические сочетания. В 1980-х годах она предпочла акварельную технику, изображая цветы – розы, ромашки и тюльпаны. Её произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Ирина Михайловна Балдина — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы.
Ирина Балдина участвовала в выставках в Ленинграде с 1952 года. Её творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. В период с 1960 по 1980 годы её работам были присущи темы современности, природы и людей Заонежья. Её стиль отличался широким мазком, декоративностью и мастерством в передаче цветовой гаммы северной природы.
Произведения художницы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, США, Японию и другие страны.
Василий Николаевич Басов — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график, представитель социалистического реализма в искусстве. Его творчество включает в себя пейзажи, портреты и жанровые картины, с особым вниманием к сельской тематике.
Василий Басов с 1943 года активно участвовал в выставках, как национальных, так и международных. Его работы экспонировались в разных странах, включая Польшу, Китай, Болгарию и Румынию.
Работы Басова находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного художественного музея Алтайского края и других музеях, а также в частных собраниях.
Яков Тарасович Бесперстов — российский советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, монументалист, представитель ленинградской школы живописи.
Яков Бесперстов на начальном этапе своей карьеры работал в области монументально-декоративной живописи, участвуя в росписи различных зданий. Позднее он перешёл к станковой живописи, создавая портреты, жанровые картины, а также городские пейзажи. Его работы экспонировались на выставках с конца 1950-х годов и были оценены ведущими художниками Ленинграда. Мастер много путешествовал по разным регионам России и другим странам, включая Францию.
Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях в разных странах, включая Россию, Францию, Бельгию, Германию, Испанию и Италию.
Василий Павлович Борисенков — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Василий Борисенков активно участвовал в ленинградских художественных выставках с 1954 года, был автором жанровых и батальных картин, пейзажей и портретов. В числе его известных произведений — картины «Трудный разговор», «Весна», «Стрельна. Начало лета» и многие другие. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Николай Степанович Боровский — советский украинский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и педагог.
Николай Боровский прославился своими портретами, пейзажами и натюрмортами, а также жанровыми картинами. Некоторые из его работ отличались необычайной реалистичностью. С начала 1960-х годов он активно выставлял свои произведения и в 1964 году присоединился к Союзу художников СССР. За свою картину «Рабочий. Год 1928» он получил премию Союза художников УССР.
Мастер создал значительное количество работ, которые находятся в частных и публичных коллекциях, включая галерею портретов участников обороны и освобождения Днепропетровска.
Ганс Андерсен Брендекильде (датск. Hans Andersen Brendekilde), урожденный Ганс Андерсен (Hans Andersen) — датский художник-импрессионист, представитель стиля соцреализма.
Ганс был дальним родственником знаменитого сказочника Ганса Христиана Андерсена и тоже из очень бедной семьи. Однако его способности были замечены, и он был принят в Датскую королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, которую с отличием окончил, став скульптором. Однако Ганс сразу стал рисовать, причем изображать тяжелые условия жизни сельской Дании в период с 1880 по 1920 годы. Это было началом стиля соцреализма.
В 1884 году он жил в Копенгагене вместе со своим другом, художником Лауритсом Андерсеном Рингом (Laurits Andersen Ring, 1854-1933), тогда Ганс и взял себе вторую фамилию, Брендекильде, чтобы избежать путаницы.
Брендекильде был убежденным социалистом и создал множество картин с изображением бедных людей, работающих на полях или в своих домах, в трагические моменты жизни. Самая известная его картина — «Измученный», которую он закончил в 1889 году. Своим творчеством Брендекильде оказал огромное влияние на многих современных ему художников, включая Эдварда Мунка.
Талантливый и многосторонний художник также работал иллюстратором и придал движение декоративно-прикладному искусству в Дании. Много лет работая на знаменитой фабрике керамики Германа А. Келера, он привлек к этой деятельности и других художников. А в конце жизни художник стал писать более позитивные картины: цветы, играющие дети, поля под солнцем.
Злата Николаевна Бызова — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы, прославившаяся своими жанровыми композициями, портретами, пейзажами и этюдами с натуры.
Злата Бызова особенного успеха добилась в провинциальных портретах-типах и староладожских этюдах 1960–1970-х годов. Её работы были успешно представлены на выставках и аукционах русской живописи во Франции в 1989–1992 годах.
Произведения художницы находятся в музеях и частных собраниях в России, Финляндии, Германии, Франции и в других странах.
Иван Алексеевич Владимиров был российским художником, известным своими картинами и иллюстрациями. Он родился в 1870 году в Вильне (ныне Вильнюс, Литва) в семье священника и акварелистки. Владимиров учился в Императорской Академии художеств, где развил свой талант и приобрел мастерство, которое принесло ему известность.
Работы Владимирова часто изображали повседневную жизнь, исторические события и военные сцены его времени. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также участвовал в создании агитационных плакатов во время Первой мировой войны и Революции 1917 года. Его картины отличались детальной проработкой и эмоциональной глубиной, что делало их особенно ценными для коллекционеров и любителей искусства.
Некоторые из самых известных произведений Иван Алексеевича Владимирова хранятся в престижных музеях России, таких как Государственный Русский музей и Третьяковская галерея. Его картины, такие как "Баррикады на Литейном проспекте" и "Красные в Петрограде", позволяют зрителям погрузиться в исторические события того времени через призму его художественного мастерства.
Владимиров оставил значительное наследие в области изобразительного искусства, и его работы продолжают восхищать и вдохновлять современников. Коллекционеры и ценители искусства высоко ценят его вклад в российскую культуру и искусство.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Иван Алексеевича Владимирова. Мы будем информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с его искусством.
Ростислав Иванович Вовкушевский — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, монументалист и педагог, представитель ленинградской школы.
Ростислав Вовкушевский активно выставлял свои работы с 1949 года. Он работал и в станковой, и в монументальной живописи, его творчество включало натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые композиции. Важными произведениями художника были монументальные панно, мозаичные композиции и торжественные занавесы для зрительных залов. Его стиль отличался декоративными элементами, чёткими силуэтами и насыщенным цветом, а также ритмичной организацией холста.
Произведения мастера находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Николай Иванович Волынец — советский и белорусский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, работавший преимущественно в жанрах пейзажа и портрета, последователь Витебской школы живописи.
Николай Волынец писал пейзажи с натуры техникой крупного мазка. Моделями для его портретов становились, как правило, герои войны и труда, политические и творческие деятели и простые граждане, современники художника. Некоторые портреты мастер создавал, используя листья деревьев и перья птиц. В конце жизни художник обратился к религиозной тематике, участвовал в росписи стен в храмах.
Яков Андреевич Голубев — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской художественной школы.
Яков Голубев начал участвовать в выставках ещё во время обучения на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Он прославился своими лирическими пейзажами. В числе его известных работ — картины «Спокойный день», «Калитка», «Поздняя осень» и другие.
Произведения мастера находятся в музеях и частных собраниях по всему миру, включая Россию, Японию, Италию, Германию и Францию.
Владимир Александрович Горб — выдающийся советский живописец и график, родился в 1903 году в Одессе и скончался в 1988 году в Ленинграде. Он был профессором и преподавателем в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Горб активно участвовал в культурной жизни города, являясь членом Ленинградского Союза художников.
Его творчество занимает значимое место в истории ленинградской школы живописи. Особенно известен Горб своими участием в многочисленных выставках, включая персональные и групповые экспозиции. Например, в 1967 году его работы были представлены на выставке в Музее Академии художеств.
Произведения Владимира Горба характеризуются глубоким пониманием русской жизни и культуры, что нашло отражение в его живописных и графических работах. Некоторые из его работ находятся в коллекциях крупных музеев и частных коллекциях, подчеркивая значимость его вклада в искусство.
Если вас интересует советское искусство и работа Владимира Александровича Горба, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с его творчеством.
Павел Матвеевич Горобец — советский украинский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, работавший в начале карьеры художником-журналистом.
Павел Горобец прославился лирическим стилем своих пейзажей, изображающих природу Полтавщины. Его работы отличаются тонким лиризмом, проникновенностью и глубокой привязанностью к родной природе. Критики называли художника «мастером пейзажной миниатюры». Его произведения находятся в музеях различных украинских и российских городов, а также в частных коллекциях.
Абрам Борисович Грушко — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской художественной школы.
Абрам Грушко специализировался на пейзажах и жанровых композициях с особым акцентом на Заонежье и его обитателей. В своём искусстве он перешёл от традиционного пленэра к декоративно-графическим приёмам, близким к «суровому стилю», с характерной чёткостью силуэтов и насыщенными цветами. Мастер также преподавал в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище.
Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Великобританию, Германию, Францию, Израиль и другие страны.
Евгений Иванович Гудин — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописцец и педагог.
Евгений Гудин специализировался на создании пейзажей, в основном маслом. Он стремился использовать пейзаж, чтобы выразить сложности и взаимосвязь человека с природой. Его художественный стиль характеризовался монументальностью, ритмичностью и цветовой насыщенностью. Он создал множество уникальных работ, которые были представлены на различных выставках и сейчас хранятся в музеях России и за рубежом, включая Екатеринбург, Москву, Пермь, Тюмень и другие города, а также в частных коллекциях.
Мария Абрамовна Зубреева — советская художница ХХ века. Она известна как живописец, график, декоратор, представитель ленинградской школы живописи, один из первых членов Ленинградского Союза художников. Ее творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. Она занималась как станковой, так и монументальной живописью, оформлением интерьеров, а также книжной иллюстрацией. Художница часто работала в технике акварели и темперной живописи.
Мария Зубреева совместно с мужем, художником Сергеем Захаровым, провела много лет в Таджикистане, где внесла значительный вклад в искусство этой региона. Её акварельные портреты и восточные пейзажи остаются наиболее интересной частью её художественного наследия.
Энгельс Васильевич Козлов был выдающимся советским живописцем, родившимся в 1926 году в Коми. Он окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и был активным членом Союза художников СССР. Козлов известен своими работами в жанре социалистического реализма, особенно полотнами, посвященными жизни и труду людей Севера.
В своем творчестве Козлов часто обращался к теме промышленного освоения Коми края, создавая изображения шахтеров, нефтяников и рыбаков. Эти произведения отражают глубокий реализм и эмоциональную насыщенность, что делает их значимыми в контексте российского искусства того времени.
Его работы выставлялись не только в СССР, но и за рубежом, в том числе в Англии, Франции и Италии, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Для коллекционеров и экспертов искусства интерес к работам Козлова может быть связан не только с исторической ценностью его полотен, но и с уникальным взглядом художника на эпоху, которую он изображал. Любителям искусства и антиквариату, желающим узнать больше о произведениях Энгельса Васильевича Козлова и возможных выставках, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Майя Кузьминична Копытцева — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, мастер натюрморта, пейзажа, портрета и жанровой композиции, представитель Ленинградской школы живописи.
Майя Копытцева получила признание в том числе благодаря своему тонкому чувству цвета и способностью передать красоту и поэзию в обыденных объектах и явлениях. Её живопись эволюционировала от фиксации непосредственных впечатлений к более образной интерпретации материального мира.
В конце 1980-х и начале 1990-х годов её работы были успешно представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.
Александр Петрович Коровяков — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Александр Коровяков работал в жанрах портрета, пейзажа, жанровых композиций и натюрморта. Его художественное видение акцентировалось на ленинградском пейзаже и письме с натуры. Мастер экспериментировал с различными техниками живописи, чтобы создавать произведения с эффектом объёмности и многослойности.
Его произведения находятся в музеях и частных собраниях в России, Англии, Бельгии, США, Франции и других странах.
Пётр Гурьевич Коростелёв — советский и российский художник второй половины ХХ начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Пётр Коростелёв участвовал в Великой Отечественной войне, после демобилизации он окончил Ленинградское художественно-графическое училище и преподавал искусство, продолжая активно заниматься творчеством. Его работы охватывают разнообразные жанры, включая портреты, жанровые композиции, натюрморты и пейзажи. За свой вклад в искусство он был награжден почётными званиями «Заслуженный художник Российской Федерации» и «Народный художник Российской Федерации». Произведения мастера находятся в различных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом
Александр Михайлович Любимов, родившийся в 1879 году в Курской губернии, занимает видное место среди художников русского реализма. Получив образование в Императорской Академии художеств под руководством Ильи Репина, Любимов выделялся своим умением передать глубину и эмоциональную насыщенность через портреты и пейзажи. С 1912 по 1919 год он руководил Харьковским художественным училищем, а впоследствии стал профессором Ленинградского института живописи, архитектуры и скульптуры.
В его творческом наследии особое место занимают работы, посвящённые жизни простого народа, отражающие идеалы и реальность советской эпохи. Произведения Любимова представлены в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею, а также во множестве частных коллекций по всему миру.
Любимов умер в 1955 году в Ленинграде, оставив после себя значительный след в истории русского изобразительного искусства. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров, ценящих глубину и искренность его художественного взгляда.
Для тех, кто интересуется искусством Александра Любимова и хочет быть в курсе предстоящих выставок, продаж и аукционов, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это ваш шанс первыми узнавать о важных событиях и возможностях приобрести работы этого выдающегося художника.
Александр Григорьевич Максименко — советский и украинский живописец второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график, акварелист, искусствовед.
Александр Максименко работал в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета, а также в жанровой живописи. Его жанровые работы охватывают темы колхозной жизни, включая «Хозяева земли» и «Новаторы колхозных полей». За последнюю работу он получил Сталинскую премию. Мастер активно участвовал в выставках в Украине и за рубежом. Его произведения находятся в Национальном художественном музее Украины, Музее истории Украины во Второй мировой войне, а также в других художественных музеях и частных коллекциях.
Гавриил Кондратьевич Малыш — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и акварелист, представитель ленинградской школы.
Гавриил Малыш работал преимущественно в жанрах пейзажа, натюрморта и жанровых композиций. Он прославился как яркий акварелист, мастер лирического пейзажа и декоративного натюрморта. Его произведения выделяются цветовой гаммой с преобладанием голубых, сиреневых и фиолетовых тональностей. Его работы находятся во множестве музеев и в частных коллекциях в России и других странах, включая Францию, США, Японию и Италию.
Витольд Антонович Манастырский — украинский и советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, график, педагог, сын художника Антона Манастырского.
Витольд Манастырский создал множество произведений, включая жанровые картины, портреты, пейзажи и натюрморты. В своих работах он отражал красоту Прикарпатья, жизнь его жителей, а также изображал современников — рабочих, крестьян и деятелей культуры. Он был активен как творчески, так и в общественной и педагогической сферах, его часто избирали в органы управления Союза художников Украины. Множество его работ экспонируется в украинских музеях и галереях.
Леонид Яковлевич Межерицкий — советский, украинский и израильский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, специализировавшийся в масляной живописи, представитель южнорусской (одесской) школы.
Леонид Межерицкий создавал преимущественно пленэрные пейзажи, а также работал в жанрах портрета и натюрморта. Его стиль базировался на колористических системах французского импрессионизма и постимпрессионизма. Его произведения можно найти в государственных художественных музеях Украины, частных коллекциях в разных странах, включая США, Канаду, Германию, Англию, Израиль и Россию.
Евгений Павлович Мельников — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, педагог и поэт, оказавший большое влияние на развитие национальной школы современной живописи Узбекистана.
Евгений Мельников преуспел в портретной живописи, натюрморте, пейзаже и анималистических композициях. Его произведения отличались живописным темпераментом, энергией мазка и нестандартными композиционными решениями. В его работах можно найти как традиционные элементы натюрморта (фрукты, цветы), так и необычные предметы (органные трубы, рыбу). Мастер также внедрял в свои композиции фрагменты из произведений своих любимых французских постимпрессионистов.
Работы Мельникова находятся в музеях и частных коллекциях России, Франции, Германии, Голландии, Швеции и многих других стран.
Георгий Моисеевич Мороз — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы, чьё творчество включало пейзажи, натюрморты, жанровые композиции и портреты.
Георгий Мороз, начав участвовать в выставках с 1963 года, много путешествовал по СССР и зарубежным странам, включая Италию, США и Японию. Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России, Японии, Италии, Германии, Голландии, Франции, Швеции, США и других странах.
Оскар Нерлингер (нем. Oskar Nerlinger) — знаменитый немецкий художник, чьи работы отличались уникальным стилем и были частью художественного события на Олимпийских играх 1932 года. Нерлингер родился в Германии и всю свою жизнь посвятил живописи. Его творчество охватывает различные периоды и стили, что делает его фигурой значимой в контексте немецкого искусства XX века. Он также работал под псевдонимом Нилгрин (Nilgreen).
Среди наиболее известных работ Нерлингера можно отметить такие произведения, как "An die Arbeit" (1930), "Stadtbahn von Berlin" (1930) и "Inbesitznahme der Fabriken" (1947). Его работы отражают социальные и политические реалии того времени, а также показывают глубокое понимание художником своего времени и общества.
Произведения Нерлингера привлекли внимание не только в Германии, но и за ее пределами. Его творчество было высоко оценено и получило признание на международном уровне. Нерлингер также участвовал в многочисленных выставках, в том числе на совместной выставке в Новой Национальной галерее в Берлине в 2010-2011 годах.
Оскар Нерлингер оставил заметный след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять современных художников и искусствоведов. Его произведения представлены в коллекциях различных музеев, включая Государственный Эрмитаж.
Сергей Иванович Осипов — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Сергей Осипов, по мнению критиков, достиг вершины своего творчества в 1970-е и начале 1980-х годов, когда он создал ряд выдающихся работ в жанрах пейзажа и натюрморта. Его любимой темой была природа и виды старинных русских городов его родной Тверской земли. Его картины отличаются лаконичностью, условностью форм, и выразительностью образов, что напоминает искусство древнерусских мастеров. Его произведения оставили значительный след в ленинградской живописи 1970-х и придали ей самобытность.
Виктор Александрович Отиев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист и анималист.
Виктор Отиев работал в различных жанрах, включая портреты, пейзажи и этюды с натуры. Одной из его любимых тем был конный спорт. Его стиль эволюционировал от широкого, энергичного мазка в работах 1950-1960-х годов к декоративно-графической манере в дальнейшем. В работах 1980-х годов Отиев сосредотачивался на цвете, декоративных плоскостях и ритмической организации пространства.
Произведения мастера находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Анатолий Николаевич Петров — советский и российский художник последней трети ХХ – начала ХХI веков. Он известен как акварелист-пейзажист.
Анатолий Петров прославился своим искусством воссоздания тонких цветовых переходов. Начав как художник-оформитель и художник-проектировщик, он скоро понял, что его настоящее призвание — чистое творчество. Его работы в основном посвящены природе и натюрморту. Произведения мастера находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, США, Англию, Германию, Японию, Китай, Израиль, Польшу, Францию и другие страны. Он также был членом Международной ассоциации изобразительного искусства ЮНЕСКО.
Николай Матвеевич Позднеев — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, мастер пейзажа, портрета и жанровой картины.
Николай Позднеев прославился в 1959 году одной из своих первых жанровых композиций «Весенний день». В конце 1950-х - начале 1960-х годов он стал одним из ведущих ленинградских художников, известным колористом и мастером композиции. Его работы выделялись оригинальной смелой компоновкой и умением передать бытовые сцены в поэтических образах.
Татьяна Исидоровна Русакова (англ. Tatiana Isidorovna Rusakova), урожденная Купервассер (Kuperwasser) — советская художница-авангардист и график.
Татьяна Русакова училась в ленинградском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе на живописном отделении у Кузьмы Петрова-Водкина и Осипа Браза. В 1926-1932 гг. была активным членом объединения «Круг художников». С 1946 года — член Союза советских художников.
Борис Яковлевич Ряузов — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист и педагог.
Борис Ряузов стал первый художником, работавшим в Сибири, которого избрали действительным членом Академии художеств СССР. Его работы, включая серию картин о местах, связанных с Лениным, были удостоены Государственной премии РСФСР. Экспозиции Ряузова были признаны и за пределами СССР — в Польше, ФРГ, Японии, Канаде и других странах. Он включён в мировой художественный рейтинг и его работы хранятся в музеях и частных коллекциях во многих странах.
Александр Михайлович Семёнов — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист, представитель ленинградской школы живописи.
Александр Семёнов ещё в начале карьеры выбрал главное направление своего творчества: городские пейзажи Ленинграда — улицы, мосты, набережные. Он мастерски владел пленэром, создавая натурные этюды и картины с яркими цветами и точной цветовой гармонией. Его художественный стиль сформировался к середине 1960-х, отличаясь свежестью, непосредственностью и искусством передачи первого впечатления от городских пейзажей.
Пётр Дорофеевич Слёта — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, прославившийся своими тематическими полотнами и пейзажами.
Пётр Слёта в своих работах, по мнению критиков, проявил лучшие черты советского искусства — патриотизм, гуманизм, любовь к природе. В его творчестве важное место занимают работы, посвящённые истории Украины. В пейзажных работах из разных стран, где художник побывал («Улица в Кошице», «Карлов мост», «Париж. Нотр-Дам»), он сумел выявить национальные и социальные особенности этих городов.
Николай Фёдорович Смолин — русский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-портретист.
Николай Смолин на всём протяжении своей карьеры писал пейзажи, натюрморты, картины с актуальными сюжетами на историко-бытовые темы, но больше всего он прославился портретами. При их создании художник сочетал реализм с импрессионистской школой своего учителя Николая Фешина.
Михаил Петрович Станюта — белорусский советский художник. Он известен как живописец, график и педагог.
Михаил Станюта работал преимущественно в станковой живописи в жанрах тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Его сюжетно-тематические полотна отличались актуальностью тематики, выразительностью композиции и рисунка, цветовой насыщенностью. Художник также работал в графике, которая в его творческом наследии представлена, в частности, набросками автопортретов мастера.
Павел Фёдорович Судаков — русский советский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель социалистического реализма, лауреат Сталинской премии III степени.
Павел Судаков учился в художественной студии Московского союза художников, во время учёбы ушёл на фронт, служил в народном ополчении. Вернувшись, он возглавил художественную студию пограничных войск. Много путешествовал, создавая произведения на исторические, портретные и пейзажные темы. Мастер был членом многих художественных организаций. Его полотна хранятся в российских и зарубежных музеях.
Михаил Аркадьевич Суздальцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, наследник традиций русской пленэрной живописи.
Михаил Суздальцев участвовал в выставках с 1948 года. Он жил в Москве, специализировался на тематических и исторических картинах, пейзажах. Среди известных произведений художника — «А. М. Горький и Я. М. Свердлов на Волге», «Власть Советам — мир народам!», «Первая получка», «Март. Подмосковье», «Волга. Ветреный день». Его работы хранятся в ряде российских и мировых музеев и частных коллекциях России, Японии, США, Англии, Германии и Норвегии.
Николай Александрович Сысоев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, наследник традиций русской реалистической школы.
Николай Сысоев прославился как портретист, пейзажист, жанрист, мастер натюрморта. Его творчество включает в себя картинную «лениниану». Среди наиболее его известных работ — «Ленин и Крупская среди крестьян», «Ленин на коммунистическом субботнике», «Коллективизация», «Всенародный праздник», «Мать» и другие. Сысоев также основал картинную галерею в Липецкой области России, названную в его честь.
Николай Борисович Терпсихоров — советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, один из самых заметных представителей социалистического реализма.
Николай Терпсихоров и его искусство были тесно связаны с революцией и историей СССР. Он создавал пейзажи, портреты, акварели, плакаты. Особую известность получили его работы, посвящённые революционным событиям, счастью советского детства, борьбе с буржуазными пережитками и т.д. Произведения художника хранятся в известных российских музеях, включая Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, а также в региональных и зарубежных коллекциях.
Виктор Иванович Толочко — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, орденоносец-участник Великой Отечественной войны, мастер пейзажа, натюрморта, батального и исторического жанров.
Виктор Толочко при работе в историческом жанре старался вжиться в историческую атмосферу. Работая над картиной «Защитники Брестской крепости», он прожил в крепости полгода и создал более 50 этюдов и эскизов. Кроме военной темы, высокую оценку критиков также получили жизнеутверждающие пейзажи мастера.
Николай Андреевич Тырса — российский и советский график и живописец первой половины XX века. Он известен как яркий художник-иллюстратор, один из создателей Ленинградской школы книжной графики. Картины Тырсы разнообразны по жанру: среди них много портретов, натюрмортов, пейзажей, обнажённой натуры, иллюстраций детской и классической литературы. Его работы отличаются мягкостью тона, размытостью контуров, нежностью красок, гармоничными цветовыми сочетаниями, лиричностью и наблюдательностью.
Николай Тырса до 1930 годов предпочитал графику и акварель, а после — масляную живопись. Он был продолжателем традиций объединения художников «Мир искусства». Он также был одним из ярких представителей Ленинградской пейзажной школы, последователи которой писали камерные и созерцательные городские пейзажи. В творчестве этой группы прослеживается влияние французских импрессионистов.
Тырса оформил множество детских книг, а в поздние годы иллюстрировал классическую литературу — произведения Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Льва Толстого. Незадолго до смерти Николай Тырса совместно с Верой Мухиной занимался дизайном стеклянных ваз, графинов и стаканов.
Рудольф Рудольфович Френц был российским художником и педагогом, известным своими жанровыми сценами и историческими картинами. Родившись в 1888 году в Санкт-Петербурге, Френц стал важной фигурой в русском искусстве XX века. Он обучался в Императорской Академии художеств и позже преподавал там, воспитывая новое поколение художников.
Работы Френца отличались вниманием к деталям и исторической точностью. Он часто изображал сцены из русской истории, войны и повседневной жизни. Одной из известных его работ является "Бой под Ковелем", которая демонстрирует мастерство художника в передаче динамики и драматизма битвы. Картины Френца можно найти в таких музеях, как Государственный Русский музей и Третьяковская галерея.
Френц также был выдающимся педагогом, передавшим свои знания многим ученикам, которые впоследствии стали известными художниками. Его вклад в развитие русского искусства и образования делает его значимой фигурой для изучения и восхищения.
Если вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с произведениями Рудольфа Рудольфовича Френца, подпишитесь на наши обновления. Вы будете получать информацию только о новых продуктах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Константин Иванович Хорошевич — советский и белорусский художник второй половины ХХ – начала XXI веков. Он известен как живописец, работавший в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта.
Константин Хорошевич за свою карьеру создал более 500 картин, отражающих в числе прочего знаменательные события в истории Беларуси. В последние годы жизни он работал над созданием галереи портретов деятелей культуры, своих известных соотечественников.
Виктор Григорьевич Цыплаков — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, мастер сюжетно-тематической картины, пейзажист, портретист, педагог.
Виктор Цыплаков создал известные тематические работы исторического жанра, в числе которых «Горький на Волге», «В. И. Ленин», «Допрос Зои Космодемьянской». Ему в числе немногих художников доверили делать зарисовки на похоронах Сталина. В творчестве мастера особенно выделяются пейзажи — он мастерски изображал природу, создавал поэтичные образы и играл со светом. В портретах моделей и близких людей художник передавал тонкую психологическую характеристику и чувство дружеской симпатии.
Леонид Иванович Чернов — советский украинский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Леонид Чернов творил в различных жанрах, включая пейзаж, натюрморт и жанровую живопись. Он участвовал в многочисленных выставках с 1945 года. Его творчество было вдохновлено командировками в Индию, Афганистан, Болгарию и Кубу. Заметные работы включают циклы пейзажей «По Украине», офорты «В народной Болгарии», рисунки, посвящённые украинским народным песням и стихам советских поэтов.
Чернов воспитал целую плеяду украинских художников и сыграл важную роль в развитии украинского художественного сообщества.
Иван Николаевич Шульга — украинский российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как мастер живописи и графики и педагог. Его имя внесено в «Единый художественный рейтинг 10 000 лучших художников мира» и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины.
Иван Шульга работал в разных жанрах: писал портреты, жанровые картины, пейзажи (морские, ландшафтные, архитектурные, индустриальные), создавал натюрморты, панно, рисунки для художественных почтовых открыток, политические плакаты. Его творческое наследие включает в себя также картины в жанре ню и историческом жанре. Художник также иллюстрировал журналы и книги, оформлял театральные декорации.
Шульга работал в техниках акварели, рисунка карандашом, гуашью, тушью и сангиной, пастели, масляной и темперной живописи.