Peintres marin
Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
Ivan Konstantinovitch Aïvazovski (en russe : Иван Константинович Айвазовский) était un artiste peintre russe d'origine arménienne, réputé pour ses œuvres maritimes qui capturent la beauté et la puissance de la mer. Né en 1817 à Feodosia, en Crimée, Aïvazovski a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, devenant l'un des peintres de marine les plus célèbres de son temps.
L'art d'Aïvazovski se distingue par sa capacité à reproduire avec une précision étonnante les différentes humeurs de la mer. Ses tableaux, caractérisés par leur réalisme impressionnant et leur attention au détail, illustrent souvent des scènes dramatiques de tempêtes en mer ou de calmes réflectifs sur l'eau. Son œuvre la plus célèbre, « La Neuvième Vague », est un exemple parfait de son talent pour capturer la lumière et le mouvement de l'eau.
Aïvazovski a contribué à plus de 6 000 œuvres au cours de sa vie, reflétant son amour profond et sa fascination pour la mer. Ses peintures sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, y compris le Musée russe de Saint-Pétersbourg et la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces institutions conservent ses œuvres comme trésors nationaux, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art russe et mondial.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la découverte d'une œuvre d'Aïvazovski représente une occasion exceptionnelle d'acquérir un morceau de l'histoire de l'art. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Ivan Konstantinovitch Aïvazovski. Cette inscription vous garantira de ne pas manquer l'opportunité d'enrichir votre collection avec une œuvre de ce maître de la peinture maritime.
Gustav Adolf Amberger était un peintre et graphiste allemand. Il a vécu à Rome pendant deux ans et a appris le métier de peintre auprès de Peter von Cornelius. L'une de ses premières œuvres fut le tableau Les Océanides. Amberger a travaillé comme designer dans la fabrique de rubans fondée par Philipp Trüdinger. Vers 1870, il était le peintre de la cour du landgrave de Hesse. A Anvers, il fut l'élève de Joseph van Lerius et réalisa de nombreuses copies, dont Les deux voies est la plus connue.
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Peder Balke, né Peder Andersen, était un peintre paysagiste et mariniste norvégien.
Balke est l'un des plus grands représentants de la peinture romantique en Europe du Nord. Après avoir reçu une formation artistique à l'Académie royale des arts de Stockholm, il entreprend en 1832 un grand voyage dans les régions les plus septentrionales de la Norvège, qui l'inspirera tout au long de sa vie. Tout au long de ce long itinéraire, l'artiste a réalisé des croquis et des esquisses qui se sont ensuite transformés en grandes toiles. Certaines de ces peintures ont été achetées par la famille royale suédoise, d'autres sont allées au château de Versailles et à la galerie nationale d'Oslo. Balke a également voyagé en Allemagne et en Russie, et a visité Paris et Londres.
Peder Balke a principalement représenté des paysages arctiques : falaises et montagnes enneigées, soleil de minuit et aurores boréales, mer glacée pleine de dangers. Mais cette beauté sauvage, immaculée et puissante de la Norvège, vue par l'artiste, est pleine de drames et a peut-être besoin d'être défendue.
Carl Emil Rudolf Ludwig Becker était un peintre maritime allemand.
Il a reçu des médailles d'or à l'exposition internationale d'art de Vienne en 1894 et à la grande exposition de Berlin en 1896. Trois ans plus tard, il est l'un des fondateurs de l'association des artistes de Düsseldorf (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). Après le début du siècle, la peinture maritime a été activement promue par l'empereur Guillaume II, qui a tenté de faire de l'Allemagne une grande puissance maritime. En conséquence, la demande de peintures de Becker a également augmenté dans son pays.
Jan Abrahamsz Beerstraaten est un peintre de marine de l’âge d'or de la peinture néerlandaise notamment connu pour ses tableaux représentant la marine de la république des Provinces-Unies lors du siècle d'or néerlandais.
Jacob Adriaensz. Bellevois était un peintre de marine néerlandais.
Bellevois était un disciple de Jan Porcellis et de Simon de Vlieger et s'est spécialisé dans les paysages marins. L'artiste connaissait apparemment bien les affaires maritimes : ses représentations dramatiques de divers navires dans une mer déchaînée et de naufrages sur des falaises sont pleines de détails caractéristiques.
Claus Friedrich Bergen était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine et illustrateur.
Claus Bergen a illustré les récits d'aventure de Karl May au début de sa carrière, créant plus de 450 œuvres. Il s'est spécialisé dans les sujets marins, la pêche et les paysages côtiers, et a voyagé en Norvège, en Angleterre, en Méditerranée et en Amérique. Pendant la Première Guerre mondiale, Bergen a réalisé des toiles représentant des batailles navales ; il est le seul artiste de son époque à avoir participé à un raid sous-marin. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été inscrit par les nazis sur la "liste des dons de Dieu" et ses œuvres ont été exposées dans les expositions nazies à Munich de 1937 à 1944.
Thomas Birch est un peintre de marine américain.
Son tableau figurant un combat naval entre le USS United States et le HMS Macedonian était accroché à la Maison-Blanche, dans le bureau ovale,sous la présidence de John Fitzgerald Kennedy.
Adolf Konrad Walter Bock était un peintre allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine.
Adolf Bock, en tant que marin dans la marine allemande, a accompagné l'empereur Guillaume II lors d'un voyage en Méditerranée en 1912 et a été soutenu par le Kaiser en tant qu'artiste. Dans l'entre-deux-guerres, il a exécuté des commandes pour des compagnies maritimes, des maisons d'édition et des magazines. Dans l'Allemagne nazie, son travail est également apprécié et il reçoit personnellement une chaire de professeur de la part d'Hitler. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a survécu au naufrage du paquebot Wilhelm Gustloff et a ensuite créé des gravures sur le thème de la catastrophe.
Hans Bohrdt était un peintre de la marine allemande et un illustrateur de renom, particulièrement célèbre pour ses cartes postales et les reproductions nombreuses de ses œuvres. Autodidacte, il a manifesté très tôt un vif intérêt pour la mer et la peinture marine, suite à une visite au port de Hambourg à l'âge de quinze ans.
Hans Bohrdt a gagné une place de choix dans l'art allemand, en particulier pendant l'ère wilhelmienne, en devenant le peintre attitré du Kaiser Guillaume II. Ce dernier a financé de nombreux projets de Bohrdt, souvent de nature nationaliste. Ses œuvres, notamment « Le Dernier homme », reflètent la fierté et l'ambition maritime de l'Allemagne impériale, et ont joué un rôle dans la propagande de l'époque.
Malgré les tumultes des deux guerres mondiales, qui ont impacté tant sa famille que ses œuvres, Hans Bohrdt a continué à travailler, principalement pour des compagnies maritimes, et a laissé derrière lui un héritage artistique impressionnant. Cependant, la guerre et ses conséquences ont marqué une réduction de la flotte marchande allemande, limitant ainsi les commandes et poussant Bohrdt à se concentrer sur des cartes postales nostalgiques. Dans les années 1920, bien que la marine marchande ait commencé à se rétablir, Bohrdt n'a jamais vraiment réussi à retrouver sa renommée d'antan.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Hans Bohrdt offre un aperçu unique de la période de la marine impériale allemande et de l'impact de l'histoire sur l'art. Sa capacité à capturer la majesté de la mer et des navires dans ses peintures et illustrations demeure un témoignage durable de son talent.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Hans Bohrdt, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir de nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
François Boisrond est un peintre français contemporain. Il étudie de 1977 à 1980 à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1981, il s'engage dans le mouvement de la Figuration Libre. Inspiré par les produits visuels (produits publicitaires, affiches, autocollants, jeux vidéo…), les personnages de dessins animés, et par l'utilisation de la peinture acrylique, les œuvres de François Boisrond sont colorées, figuratives et énigmatiques, et ses formes simplifiées sont souvent soulignées de noir. Il met en scène principalement des personnages, souvent symboliques dans des situations quotidiennes, mais il dépeint aussi des paysages urbains, maritimes ou ruraux. Par ailleurs, Boisrond crée des affiches humanitaires et publicitaires. Depuis les années 1990, l'artiste s'intéresse à un public imaginaire et au quotidien qui envahit chacun d'entre nous.
Nikolaï Evlampievitch Boublikov (еn russe: Николай Евлампиевич Бубликов) était un artiste russe et soviétique de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marines et de paysages, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Nikolaï Boublikov s'est distingué par l'utilisation d'une large perspective spatiale et de couleurs subtiles dans ses œuvres. Il est considéré comme le premier artiste à avoir abordé dans son œuvre le thème de la marine soviétique. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a séjourné à Leningrad et est mort pendant le siège de la ville.
Ses œuvres se trouvent dans divers musées et collections privées en Russie et à l'étranger, notamment au Musée russe et au Musée naval central de Saint-Pétersbourg.
Theodore Penley Boyd est un artiste australien d'origine britannique. Il était membre de la dynastie artistique Boyd : ses parents Arthur Merrick Boyd et Emma Minnie Boyd (née Beckett) étaient des artistes célèbres de l'époque, et ses frères comprenaient le céramiste Merrick Boyd et l'écrivain Martin Boyd. Penley Boyd est surtout connu comme peintre paysagiste, manipulant magistralement les effets d'éclairage éphémères. Il a notamment été influencé par l'artiste E. Phillips Fox, qui l'a initié à la technique du plein air alors qu'ils étaient voisins à Paris.
Arthur Merric Boyd était un peintre australien. Lui et sa femme Emma Minnie (née à Beckett) ont établi un style de vie d'artistes que de nombreuses générations ont suivi pour créer l'image populaire de la famille Boyd. Boyd a beaucoup voyagé et peint sur le continent européen et est retourné en Australie vers la fin de 1893, où il a vécu principalement à Sandringham et dans d'autres banlieues de Melbourne pour le reste de sa vie. Il a occasionnellement envoyé du bon travail aux expositions de la Victorian Artists 'Society, mais n'a jamais beaucoup mêlé à la vie artistique de son temps.
William Bradford est un peintre, explorateur, photographe et écrivain américain. Il est connu pour ses représentations de navires et ses paysages marins arctiques.
Son style a été quelque peu influencé par Albert van Beest, avec lequel il avait travaillé à Fairhaven pendant un certain temps, mais si van Beest recherche un effet général, la manière de Bradford est minutieuse et attentive aux détails. Il est également influencé par la manière des artistes du groupe informel de l’école de la Hudson river notamment en ce qui concerne le traitement de la lumière sur l’eau et l’atmosphère générale du tableau ainsi que ses contrastes et sa composition.
Alfred Thompson Bricher est un peintre paysagiste américain.
En 1879, Bricher est élu à l'Académie américaine de design en tant que membre associé. Amoureux de la mer, il achète, dans les années 1890, une maison à New Dorp Beach au sud de Staten Island. Il peint jusqu'à sa mort mais, devenu un des derniers représentants de l'Hudson River School , son style est démodé par l'essor de nouveaux courants de l'Art moderne et ses œuvres tombent dans un relatif oubli4 . Redécouvert dans les années 1980, il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs peintre de marine de la fin du XIXe siècle.
Sir Oswald Walters Brierly était un voyageur, un soldat et un artiste maritime britannique.
Brierly a étudié en profondeur la peinture, l'architecture navale et le gréement, et s'est rendu en Australie pour apprendre les subtilités du matelotage. C'est là qu'il s'est familiarisé avec la chasse à la baleine et a réalisé plusieurs tableaux sur ce thème.
En 1850, à l'invitation de l'amiral de la marine royale britannique Sir Henry Keppel, son navire traverse l'océan Pacifique, contourne l'Amérique du Sud et retourne en Angleterre. Le récit du voyage de Keppel, publié en 1853, comprend huit lithographies de Brierly qui, à son retour, devient membre de la Royal Geographical Society.
Pendant la guerre de Crimée, Sir Oswald Brierly a également servi avec Henry Keppel en tant qu'artiste-observateur sur le navire de guerre HMS St Jean d'Acre, qui faisait partie de la flotte alliée de la Baltique. L'artiste a accompagné la famille royale lors d'un voyage en Égypte en 1869. Brierley a effectué de nombreux autres voyages et a réalisé de nombreuses aquarelles sur des sujets liés à la mer et aux navires.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
Inscrivez-vous pour découvrir plus sur Paul Bril et restez informés des dernières ventes et événements d'enchères liés à cet artiste pionnier du paysage. Rejoignez-nous pour explorer l'impact durable de Bril sur l'art du paysage et sa contribution à la culture et l'histoire de l'art.
Charles Brooking est un artiste maritime britannique.
Il est connu pour ses peintures représentant divers navires en mer. Les chercheurs ont noté une grande précision dans la représentation des structures, des vagues de l'océan et du vent, ce qui pourrait indiquer que Brooking avait de l'expérience en mer.
Georg Burmester était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, impressionniste, représentant de l'école d'art de Düsseldorf et enseignant.
Burmester a principalement travaillé dans les genres du paysage et de la marine, mais ses œuvres comprennent également des natures mortes et des œuvres dans le genre du nu. Il a enseigné à l'école des beaux-arts de Kassel de 1912 à 1930 et a été promu au rang de professeur en 1917.
James Edward Buttersworth est un peintre britannique de marines. Un temps fixé aux États-Unis, il réalise nombre de tableaux sur les navires américains de son époque. De retour au Royaume-Uni, Il porta aussi son attention sur la Coupe de l'America. Sa peinture est renommée pour ses scènes dramatiques, ses détails et sa grâce dans la représentation du mouvement.
Georges-Léon-Ernest Buysse est un peintre impressionniste et luministe belge. Buysse suit des leçons auprès du peintre gantois Louis Tytgadt. Le peintre Émile Claus, qui était de ses amis, lui donne également beaucoup de conseils. Il ne prend part à des expositions qu’à partir de 1894. Lors du Salon de 1894 de la Société nationale des beaux-arts à Paris, il expose deux toiles portant sur des «effets de neige». À cette époque, ses thématiques portaient sur des paysages et des vues de la ville de Gand, des vues de jardins de résidences de campagne dans les environs de Gand. En 1904, Buysse est un des cofondateurs du cercle artistique Vie et Lumière. Ses premières œuvres étaient réalistes ou pré-impressionnistes. Sa palette devient – sous l’influence d’Émile Claus et à la suite de leur voyage dans le sud de la France plus claire. Dès lors, son œuvre reprend clairement des caractéristiques impressionnistes et luministes. Il adhère totalement au luminisme, notamment en tant que cofondateur du cercle artistique « Vie et Lumière », et reprend cette accentuation de la lumière et des effets de lumière dans sa peinture.
Jacques François Joseph Carabain était un peintre de paysages urbains belge d'origine néerlandaise.
Jacques Carabain avait une préférence pour la représentation de quartiers moyenâgeux ou baroques ainsi que pour les vieilles églises, les alignements de façades, les places de marché, les fontaines, etc. animés de personnages colorés pris dans leurs occupations quotidiennes.
Martin Léonce Chabry est un peintre français. Grâce à ses contacts et à ses qualités reconnues, Chabry part pour Paris en tant que pensionnaire de la Ville de Bordeaux et en 1854, il entre dans l’atelier de Constant Troyon. Pendant deux ans, Chabry fait de fréquents séjours à Barbizon. En 1855, à Barbizon, Chabry rencontre un artiste belgo-hollandais, Willem Roelofs qui l’engage à visiter les Flandres. Suivant ce conseil, il s’installe quelque temps à Bruges, puis visite Bruxelles, en 1856. À cette époque il travaille souvent avec Verwee et Hippolyte Boulenger, à Tervuren, près de Bruxelles. Si Chabry peut être considéré comme un des pères de l’École de Tervueren, grâce ne lui en sera jamais rendue en Belgique, « trop français », curieusement, il souffre en France d’être trop belge. En 1862, il s'installe à Sauternes, mais continue de participer au salon annuel de Bruxelles comme à celui de Bordeaux. En 1867, le musée de Bordeaux lui achète une première toile, suivi deux ans plus tard par le Roi des Belges, Léopold II. En 1881, il entreprend un long voyage en Égypte, Palestine, Syrie. Fin juin 1882, s'ouvre à Bruxelles, une exposition personnelle de son voyage en Orient.
Bernard Chaet était un artiste américain. Chaet est connu pour ses peintures modernistes colorées et dynamiques et son dessin magistral, son association avec les expressionnistes de Boston et ses 40 ans de carrière en tant que professeur de peinture à l'Université de Yale. Ses œuvres comprennent également des aquarelles et des estampes. En 1994, il a été nommé académicien national par la National Academy of Design. Les œuvres de Chaet font partie des collections permanentes de nombreux musées importants. Chaet est connu pour son association en tant qu'expressionniste bostonien de première génération. Ayant étudié avec Zerbe, un père de l'expressionnisme bostonien, les premières œuvres de Chaet adhèrent certainement aux techniques et à la philosophie de l'école.
Roger Chapelet, de son nom complet Albert Roger Édouard Chapelet, était un peintre de marine français.
Chapelet travaille au ministère de la Marine, en 1927 il commence à peindre, et en 1936 il est nommé peintre officiel de la Marine et devient membre de l'Académie de Marine. Pendant et après la Seconde Guerre mondiale, Chapelet a participé à de nombreuses opérations de la marine française. Pendant son service, il continue à peindre diverses opérations militaires et batailles navales. Après la guerre, il retourne à la vie civile et devient artiste pour plusieurs compagnies navales.
Chapelet est considéré comme l'un des plus grands artistes de la marine française du XXe siècle.
Stanisław Chlebowski était un artiste polonais du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et voyageur.
Stanisław Chlebowski a peint des tableaux sur des scènes de batailles historiques et sur la vie quotidienne, ainsi qu'en tant que peintre de marine, paysagiste et portraitiste. Il préférait peindre en petit format. Il a vécu dans l'Empire ottoman pendant plus de dix ans et a travaillé comme peintre de la cour du sultan ottoman Abdul-Aziz à Constantinople, c'est pourquoi ses œuvres tardives sont dominées par des thèmes orientaux.
Guglielmo Ciardi était un peintre italien de marines et de paysages.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Venise, Ciardi a beaucoup voyagé à travers le pays et a réalisé des croquis. Il a notamment réalisé des vues de la lagune vénitienne avec des bateaux de pêche et de la campagne autour de Trévise, ainsi que des paysages de montagne peints au cours de ses nombreux voyages dans les villes de Vénétie, du Trentin et de Lombardie.
Guglielmo Ciardi a participé activement à de nombreuses expositions et a reçu une médaille d'or lors de l'exposition de San Francisco en 1915.
Franz ou Frans Courtens est un peintre belge. Inscrit très jeune à l'Académie des beaux-arts de Termonde il eut comme professeurs les peintres paysagistes Jacques Rosseels, Isidore Meyers et Franz Vinck. Sa rencontre avec Hippolyte Boulenger et l'École de Tervueren l'amène à la pratique de la peinture en plein air. Ses travaux (paysages des environs de Bruxelles, de Campine, de Bruges, de Hollande) connaissent rapidement énormément de succès. Ses œuvres sont principalement des dessins et peintures de paysages, d'animaux et de marines. Il sera très réputé pour sa palette lumineuse jouant avec les changements atmosphériques. Il sera professeur au NHISKA (Institut supérieur de l’Académie des beaux-arts d’Anvers) à partir de 1903 et membre de l'Académie royale de Belgique en 1904. Il comptera notamment comme élève le peintre et aquafortiste anversois Julien Célos. Ses contemporains et les critiques d'art le considèrent comme le fer de lance de l'impressionnisme et le surnomment le Rubens de la peinture paysagiste.
Alfred James Daplyn était un artiste australien d'origine anglaise. Daplyn a émigré à Melbourne en 1881, devenant plus tard secrétaire de la New South Wales Art Society lorsqu'il a déménagé à Sydney. Instructeur de peinture de la Société de 1885 à 1892, Daplyn a influencé Charles Conder, Sydney Long et Julian Ashton.
Hans De Jode était un peintre de marine néerlandais de l'âge d'or néerlandais.
Ses sujets sont liés à la mer : il a peint des scènes portuaires, des baigneurs dans les criques, des navires à quai et des paysages italiens. L'artiste a principalement vécu et travaillé à Venise et à Vienne.
Louis Victor Antonio Artan de Saint-Martin était un peintre de marine belge. Il est influencé par l'école de Barbizon et le peintre de marine français Eugène Boudin. Réaliste convaincu, il se cantonne à la mer du Nord qui lui est familière et qu'il étudie quotidiennement. Il est fasciné par les effets dramatiques et les conditions atmosphériques exceptionnelles. Comme dans les tableaux de l'école de Tervuren, sa peinture, créée par l'utilisation de grandes quantités de pigments appliqués en couches copieuses ou de grandes masses savamment réparties puis travaillées à la truelle, donne à l'œuvre une apparence d'ampleur et d'immédiateté.
Saint-Martin fut l'un des seize cofondateurs de la Société Libre des Beaux-Arts, une association opposée à l'hégémonie stylistique des académies et des salons. Après 1880, il travaille dans un style plus impressionniste et, en 1881, il devient Chevalier de l'Ordre de Léopold. Deux ans plus tard, l'artiste reçoit une médaille d'or à l'Exposition internationale coloniale et d'exportation d'Amsterdam.
Edmond De Schampheleer était un peintre paysagiste et graveur belge. Après avoir terminé ses études auprès d'Eugène-François de Block à Anvers, il s'installe comme peintre paysagiste ; une approche réaliste, issue de Théodore Fourmois et des artistes français de l'école de Barbizon. Il a également combiné les techniques de plein air avec la peinture à grande échelle dans son atelier. Son style ressemble de plus en plus à celui des artistes hollandais du XVIIe siècle.
Antonio De Simone était un peintre de marine italien.
Il a peint de nombreux tableaux représentant divers navires en mer : frégates, yachts, voiliers et navires à vapeur, dans des tempêtes et avec les voiles baissées. De Simone a également peint des scènes de batailles historiques, comme le célèbre Bombardement d'Alexandrie, qui se trouve aux Greenwich Royal Museums.
Jean Delvin est un peintre animalier belge. Jean Delvin a étudié la peinture durant l'époque romantique à Bruxelles. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les XX mais en démissionne en 1886. Il a ensuite exposé aux salons de La Libre Esthétique. Il a souvent représenté des chevaux et chevaux de trait dans ses tableaux et a également peint des marines, des scènes de baignades et des panneaux décoratifs pour l'architecture. En 1881, Delvin est nommé professeur à l'école des beaux-arts de Gand et en deviendra président de 1902 à 1913.
Michael Zeno Diemer est un artiste allemand. Il est aujourd'hui principalement connu pour ses peintures nautiques et ses dessins de cartes postales, mais il était à l'origine connu pour ses peintures panoramiques de batailles.
Karl Edvard Diriks est un peintre norvégien rattaché au courant de l'impressionnisme.
Il est surtout connu pour ses paysages: nuages, bourrasques de pluie, rafales de neige, tempêtes et mers agitées. Treize de ses œuvres sont exposées à la Galerie nationale d'Oslo, mais aussi dans d'autres musées norvégiens, français et allemands. Il a été décoré Chevalier de l'Ordre de Saint-Olaf et Officier de la Légion d'honneur en 1920.
Pieter Cornelis Dommersen, né sous le nom de Dommershuisen, était un peintre et aquarelliste néerlandais actif en Angleterre.
Il était le frère aîné du peintre Cornelis Christiaan Dommersen. Son fils William Raymond Dommersen (Dommerson) (1859-1927) est également devenu un artiste des beaux-arts en Angleterre, les trois Dommersen peignant le même genre de tableaux. Pieter Cornelis s'est spécialisé dans les paysages de mer, de terre et de rivière.
Les œuvres de Dommersen sont présentes dans de nombreux musées tels qu'Amsterdam, La Haye, Rotterdam, Utrecht et de nombreux musées au Royaume-Uni.
Thomas Goldsworthy Dutton était un artiste et dessinateur de marine britannique.
Dutton est l'un des artistes marins et lithographes de construction navale les plus célèbres et les plus prolifiques de l'ère victorienne. Aujourd'hui, le National Maritime Museum de Greenwich possède une collection presque complète de ses lithographies publiées. Il a réalisé des gravures à partir de ses propres croquis et de ceux de ses contemporains. Il s'agit notamment de vues de navires de guerre, de yachts et de courses à la voile, de navires à vapeur, de clippers et de batailles navales. Les œuvres de l'artiste sont réputées pour leur précision et leur souci du détail.
Le livre de Dutton intitulé "Yachting" est particulièrement précieux de nos jours. Il s'agit d'un ensemble de 12 planches colorées à la main commandées par de riches armateurs et constructeurs navals de l'époque. Chaque planche est accompagnée d'un texte descriptif.
Aleksandr Alekseïevitch Efimov (еn russe: Александр Алексеевич Ефимов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles, mariniste et enseignant.
Aleksandr Efimov a participé à la Grande Guerre patriotique et le thème principal de son travail était l'histoire de la marine. Il a travaillé activement dans le studio des marins de la marine et a utilisé les techniques de la peinture à l'huile et de l'aquarelle dans son travail. Ses œuvres, notamment les tableaux "Leningradki", "Marins dans les batailles pour Budapest", "Flotte du Nord", sont devenues célèbres en raison de leur importance historique.
Les œuvres d'Efimov se trouvent dans des musées et des collections privées, non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.
Fremont F. Ellis était un peintre impressionniste américain qui exprimait dans son œuvre une perception profondément intuitive de la nature.
Il a peint dans un style fortement influencé par les impressionnistes, utilisant des traits audacieux et des couleurs vives pour transmettre la lumière et l'atmosphère dans ses paysages. Autodidacte, il a rejoint un groupe réputé de jeunes artistes de Santa Fe, Los Cincos Pintores. Pendant près de 70 ans, Ellis s'est inspiré de la beauté des paysages du Nouveau-Mexique.
Le travail d'Ellis continue d'influencer les artistes contemporains. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries à New York, Londres et Paris. Ellis a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses au cours de sa carrière, notamment la médaille Julian et la médaille d'or du Salon de Paris en 1930. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont le Harwood Art Museum à Taos, au Nouveau-Mexique, et le National Museum of American Art à Washington.
Hermann Wilhelm Benjamin Eschke était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de marines.
Hermann Eschke commence sa carrière en parcourant le sud de la France et les Pyrénées avant de devenir artiste indépendant, réalisant des esquisses et des dessins lors de ses voyages en Europe. En collaboration avec son fils Richard Eschke, le maître réalise des fresques et des dioramas, notamment pour le Panorama impérial de Berlin. Sa contribution à l'art a été reconnue par des honneurs et des médailles, dont le titre de "professeur royal" et la médaille d'or de l'association des artistes de Berlin.
Henri Jacques Édouard Evenepoel est un peintre, dessinateur et graveur belge dont les œuvres ont été principalement exécutées dans le style fauviste. Evenepool fait ses débuts artistiques au Salon de Paris en 1894 avec un portrait de sa cousine Louise. L'année suivante, lorsqu'il participe à une exposition sur le Champ de Mars, il présente déjà quatre portraits. Par la suite, Evenepool expose régulièrement au Champ de Mars. Durant l'hiver 1897-1898, il est à Alger. Dans la même période - de décembre 1897 à janvier 1898 - sa première exposition personnelle a lieu à Bruxelles. Les plus courantes parmi les œuvres du peintre étaient les portraits des membres de sa famille et de ses amis - le portrait était son genre de prédilection. Les peintures d'Evenepoul ont été influencées par Édouard Manet et James Whistler, ainsi que par Henri de Toulouse-Lautrec et Jean-Louis Forain pendant la période parisienne. Et si ses premières toiles étaient réalisées dans des couleurs sombres, au fil du temps, Evenepul est passé à une palette plus claire et plus audacieuse. En plus des portraits picturaux, Evenepul a peint des affiches, des dessins graphiques et des lithographies.
Alfred William Finch, plus connu sous le nom de Willy Finch, est un artiste peintre, graveur et céramiste belge. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt. En 1886, à Londres, il fait la connaissance du peintre Whistler mais ce fut la rencontre avec un autre peintre, Georges Seurat, en 1887, qui eut le plus d'influence sur son travail et permit ainsi l'introduction du néo-impressionnisme (pointillisme) en Belgique. En 1890, à La Louvière, il devint décorateur sur faïence, puis se consacra de plus en plus à la céramique. C'est ainsi qu'il fut appelé à diriger une usine près d'Helsinki en 1897. Ce n'est qu'en 1905 qu'il revint à la peinture, en réalisant des paysages de Finlande dans une facture pointilliste qui influença la jeune génération de peintres finlandais. En 1912, alors qu'il est professeur à l'École des Arts décoratifs d'Helsinki, il fonda le groupe Septem, avec Enckell et le critique Frosterus. Ce groupe tenta par ailleurs des rapprochements avec les peintres français. Ses œuvres sont visibles entre autres au Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, au Musée des beaux-arts de Tournai, aux Musées royaux des beaux-arts à Bruxelles et à l'Ateneum d'Helsinki.
William Teulon Blandford Fletcher est un artiste britannique et l'un des premiers membres de l'influente Newlyn School of Artists. Il rejoint la classe Lyfe de l'Académie royale de Charles Wehrle à Anvers.
Blandford Fletcher a voyagé et travaillé comme artiste itinérant jusqu'à ce qu'il s'installe à Dorking en 1904, puis à Abingdon-on-Thames en 1915. L'œuvre la plus connue de Fletcher est The Departed (peinte à Steventon en 1887), la première peinture à être acquise par la Queensland Art Gallery en 1896.
Poppe Folkerts est un peintre de marine, un dessinateur et un artiste graphique allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin sous la direction de Karl Salzmann. En 1907 et 1908, il étudie la peinture de figures et de portraits à Düsseldorf avec Eduard von Gebhardt avant de se rendre à Paris en 1909, où il est admis à l'Académie Julian.
Poppe Volkerts est considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de la côte frisonne. Marin enthousiaste, il a su saisir avec une vivacité et une intensité uniques les particularités de ce paysage, la lutte des hommes contre les forces de la nature et la fascination de la mer, avec ses conditions météorologiques et ses humeurs constamment changeantes. L'application minutieuse de la peinture, l'éclairage spécial et les couleurs pures créent la profondeur spatiale et l'éclat inhérents à ses peintures.
Detlev James Foth est un peintre allemand. Il a étudié la peinture libre à la Düsseldorf Art Academy de 1979 à 1985. Au cours du second semestre, sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galeria de Arte Sala Goya à Palma de Majorque, en Espagne. En 2001, il a reçu une invitation du ministère des Affaires étrangères à Berlin pour organiser une exposition personnelle au German Business Club à São Paulo, au Brésil. Il a été le premier artiste allemand à avoir une exposition personnelle à l'Institut culturel portugais (Instituto Camões) à Luanda, en Angola. En 2012, le peintre a eu, entre autres, une exposition personnelle à la Galerie Arthropologie, Le Caire, Égypte. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et dans des espaces publics. Outre la peinture, Detlev Foth s'occupe de littérature et a publié de nombreuses pièces de théâtre, romans, nouvelles et poèmes.
Karl Gatermann l'Ancien était un peintre, aquarelliste, dessinateur et graphiste allemand. Il était l'oncle de Bruno Gatermann et du peintre du même nom, Karl Gatermann le Jeune. En 1910, il reçoit le premier prix de peinture de la ville de Munich pour la peinture à l'huile Life 2 × 2 m (détruite en 1942). De 1919 à 1942, il travaille comme artiste indépendant à Lübeck. A Berlin il expose ses aquarelles en 1923 et 1925 dans les galeries de Rudolf Wiltschek, à Hambourg en 1926 au Kunsthaus Heumann. Wiltschek a effectué un échange d'art entre Berlin et Londres avec une galerie londonienne, de sorte que ses aquarelles ont également été exposées en Angleterre et les critiques du London Times ont décrit Gatermann comme l'un des meilleurs aquarellistes allemands. Gatermann a trouvé les motifs de ses peintures à l'huile et aquarelles et gravures principalement dans les paysages et les villes d'Allemagne du Nord. Outre les natures mortes et les scènes figuratives, de nombreux portraits sont également significatifs. Le style de peinture le montre principalement comme un impressionniste tardif, mais les œuvres de sa première période de Lübeck indiquent une tendance à l'expressionnisme, en particulier celles des années 1920.
