Маринисты
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Иван Константинович Айвазовский был выдающимся русским художником-маринистом, чьи работы известны во всем мире. Он родился в Крыму и всю свою жизнь посвятил созданию неповторимых морских пейзажей. Айвазовский считается одним из крупнейших мастеров морской живописи.
Его картины отличаются невероятной передачей света и воды, благодаря чему море на полотнах кажется живым. Иван Константинович умело использовал свои знания о море, чтобы создавать произведения, полные драматизма и красоты.
Среди наиболее известных работ Айвазовского - «Девятый вал», «Бриг "Меркурий", атакованный турецкими судами» и «Вид Константинополя при лунном свете». Эти и многие другие его картины можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
Айвазовский не только оставил значительное наследие в виде своих работ, но и внес вклад в развитие культуры и искусства, вдохновив множество последующих поколений художников.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Иваном Константиновичем Айвазовским. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Не упустите возможность узнавать о редких и ценных предметах первыми.
Густав Адольф Амбергер (нем. Gustav Adolf Amberger) — немецкий живописец и график. Два года жил в Риме, где учился живописи у Петера фон Корнелиуса. Одной из первых его работ стала картина «Океаниды». Амбергер работал дизайнером на ленточной фабрике, основанной Филиппом Трюдингером. Около 1870 года был придворным художником ландграфа Гессенского. В Антверпене был учеником Джозефа ван Лериуса.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Педер Балке (новонорвж. Peder Balke), урожденный Педер Андерсен (Peder Andersen) — норвежский художник-пейзажист и маринист.
Балке является одним из самых ярких представителей романтической живописи в Северной Европе. Получив художественное образование в Стокгольмской королевской академии искусств, в 1832 году он совершил большое путешествие в самые северные районы Норвегии, которое вдохновляло его до конца жизни. В течение всего этого долгого маршрута художник делал эскизы и зарисовки, которые впоследствии превратились в большие полотна. Часть из этих картин купила шведская королевская семья, часть попала в Версальский дворец и Национальную галерею Осло. Балке также совершил поездки в Германию и Россию, посетил Париж и Лондон.
Педер Балке в основном изображал арктические пейзажи — снежные скалы и горы, полуночное солнце и северное сияние, полное опасностей море со льдами. Но эта дикая, первозданная и мощная красота Норвегии в представлении художника полна драматизма и, возможно, нуждается в защите.
Ян Абрахамсз. ван Берстратен (нидерл. Jan (Johannes) Abrahamsz. van Beerstraten) — голландский пейзажист и маринист. Автор множества картин с морскими батальными сценами, большинство из которых посвящено первой англо-голландской и датско-шведской войнам.
Карл Эмиль Рудольф Людвиг Беккер (нем. Carl Emil Rudolf Ludwig Becker) — немецкий художник-маринист.
Он был награжден золотыми медалями на Международной художественной выставке 1894 года в Вене и на Большой Берлинской выставке 1896 года. Три года спустя он стал одним из основателей Дюссельдорфской ассоциации художников (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). После начала века морская живопись активно продвигалась кайзером Вильгельмом II, который пытался превратить Германию в крупную морскую державу. В результате спрос на картины Беккера увеличился и внутри страны.
Якоб Адриансз. Беллевоис (нидерл. Jacob Adriaensz. Bellevois) — голландский художник-маринист.
Беллевоис был последователем Яна Порселлиса и Симона де Влигера и специализировался на морских пейзажах. Художник, видимо, был хорошо знаком с морским делом: его драматичные изображения различных кораблей в бушующем море, кораблекрушений на скалах полны характерных деталей.
Клаус Фридрих Берген (нем. Claus Friedrich Bergen) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-маринист и иллюстратор.
Клаус Берген в начале своей карьеры иллюстрировал приключенческие сказки Карла Мая, создав более 450 работ. Он специализировался в морских сюжетах, изображениях рыбалки и прибрежных пейзажей, совершил путешествия в Норвегию, Англию, Средиземноморье и Америку. В Первую мировую войну Берген создавал полотна, изображавшие морские битвы, он был единственный художник своего времени, участвовавший в рейде подводной лодки. Во Вторую мировую войну он был включён нацистами в «список богоодаренных», его работы выставлялись на нацистских выставках в Мюнхене с 1937 по 1944 год.
Томас Бёрч (англ. Thomas Birch) — американский гравёр и художник-маринист британского происхождения.
В течение сорока лет, начиная с 1811 года, Бёрч регулярно выставлялся в Пенсильванской академии художеств, а в 1812-1817 годах он заведовал музеем академии. Работы Томаса Бёрча находятся во многих музеях США: в Пенсильванской академии, в библиотеке Library Company of Philadelphia и Художественном музее Филадельфии, а также в Смитсоновском музее американского искусства, Военно-морской академия США, Бостонском музее изящных искусств и других местах.
Теодор Пенли Бойд — австралийский художник британского происхождения. Был членом творческой династии Бойдов: его родители Артур Меррик Бойд и Эмма Минни Бойд (урожденная Беккет) были известными художниками того времени, а среди его братьев был керамист Меррик Бойд и писатель Мартин Бойд. Пенли Бойд наиболее известен как пейзажист, мастерски справлявшийся с мимолетными световыми эффектами. Заметное влияние на него оказал художник Э. Филлипс Фокс, который познакомил его с техникой пленэра, когда они были соседями в Париже.
Артур Меррик Бойд – австралийский художник. Он и его жена Эмма Минни (урожденная Беккет) установили образ жизни художников, которому последовали многие поколения, чтобы создать популярный образ семьи Бойд. Бойд много путешествовал и рисовал на европейском континенте и вернулся в Австралию примерно в конце 1893 года, где до конца своей жизни жил в основном в Сандрингеме и других пригородах Мельбурна. Время от времени он отправлял хорошие работы на выставки Викторианского общества художников, но никогда активно не вмешивался в художественную жизнь своего времени.
Адольф Конрад Вальтер Бок (нем. Adolf Konrad Walter Bock) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-маринист.
Адольф Бок, будучи матросом германского ВМФ, в 1912 году сопровождал императора Вильгельма II в плавании в Средиземное море и получил, как художник, поддержку кайзера. В межвоенный период он выполнял заказы для пароходств, издательств и журналов. В нацистской Германии его творчество также ценилось, он получил профессорское звание лично от Гитлера. Во время Второй мировой войны художник выжил, находясь на порту потопленного лайнера «Вильгельм Густлофф», и позднее создал гравюры на тему этой катастрофы.
Ганс Бордт (нем. Hans Bohrdt) — выдающийся немецкий художник-маринист и график. Он был самоучкой, который впоследствии давал частные уроки самому кайзеру Вильгельму II. Ганс Бордт стал известен благодаря своим работам, часто несущим националистический оттенок, и личной дружбе с кайзером, который финансировал все его проекты.
Морская живопись в Германии начала активно развиваться только после объединения страны в 1871 году, и Бордт стал одним из ярких представителей этого направления в эпоху Вильгельминского периода. Несмотря на отсутствие формального образования, он некоторое время обучался в Академии изящных искусств в Берлине, но вскоре устал от классических методов обучения и нашел свой путь в изучении морских пейзажей.
Особое внимание Ганс Бордт уделил использованию темперы для своих иллюстраций, что позволило ему успешно соперничать с фотографией и камерой. Его работы часто использовались в качестве пропаганды в Германии, стремящейся стать мировой державой, где ВМФ был одним из ключевых элементов. Ганс Бордт был членом Императорского яхт-клуба и получал заказы на иллюстрации для различных годовых изданий.
К сожалению, многие работы Ганса Бордта были утрачены, и до сих пор их местонахождение неизвестно. В память о художнике через 50 лет после его смерти была организована выставка, на которой были представлены как работы из собственной коллекции музея, так и произведения, собранные из публичных и частных коллекций. Экспозиция демонстрировала техническое мастерство Бордта, его любовь к кораблям и морю, а также навыки иллюстратора.
Если вас интересует искусство Ганса Бордта и хотели бы узнать о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, связанных с его творчеством, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Карло Боссоли (итал. Carlo Bossoli) — итальянский и швейцарский художник, пейзажист, маринист, баталист, путешественник.
Карло Боссоли свою молодость провел на юге Российской империи — в Одессе и Крыму, где пользовался покровительством графа Воронцова. В зрелом возрасте жил в Италии, где принимал участие в войне за объединение страны.
Сэр Освальд Уолтерс Брайерли (англ. Oswald Walters Brierly) — британский путешественник, военнослужащий и художник-маринист.
Брайерли углубленно изучал живопись и военно-морскую архитектуру, такелаж; постигая тонкости мореплавания, отправился в Австралию. Там он познакомился с китобойным промыслом и создал несколько картин на эту тему.
В 1850 году по приглашению адмирала британского Королевского флота сэра Генри Кеппела на его корабле пересек Тихий океан, обогнул Южную Америку и вернулся в Англию. В отчет Кеппеля о путешествии, опубликованный в 1853 году, были включены восемь литографий Брайерли, который по возвращении стал членом Королевского географического общества.
В Крымской войне сэр Освальд Брайерли так же служил у Генри Кеппеля в качестве художника-наблюдателя на военном корабле HMS St Jean d'Acre, входившем в состав союзного Балтийского флота. Художник сопровождал королевскую семью в поездке по Египту в 1869 году. Брайерли совершил еще много путешествий и создал множество акварелей на темы, связанные с морем и кораблями.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Альфред Томпсон Бричер (англ. Alfred Thompson Bricher) — художник, связанный с искусством Белой горы и школой реки Гудзон.
В 1870-х годах он в основном писал картины на морскую тематику, уделяя внимание акварельным картинам с пейзажами, морскими и прибрежными пейзажами. Лето он часто проводил в Гранд-Манане, где создал такие заметные работы, как «Утро на Гранд-Манане» (1878). В 1879 году Бричер был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена.
Чарльз Брукинг (англ. Charles Brooking) — британский художник-маринист.
Он известен картинами с изображением различных кораблей в море. Исследователи отмечают большую точность в изображении конструкций и океанских волн и ветра, что может свидетельствовать о том, что Брукинг имел опыт работы в море.
Уильям Брэдфорд (англ. William Bradford) — американский художник-романтик, фотограф и исследователь, родом из Фэрхейвена, штат Массачусетс, недалеко от Нью-Бедфорда. Его ранние работы были посвящены портретам многочисленных кораблей в гавани Нью-Бедфорда. В 1858 году его картина «Нью-Бедфордская гавань на закате» была включена Альбертом Бирштадтом в знаменательную выставку искусств в Нью-Бедфорде.
Он известен своими картинами кораблей и арктическими морскими пейзажами. Он был одним из первых американских художников, изобразивших замерзшие северные регионы.
Франсуа Буарон (фр. Francois Boisrond) – современный французский художник. Учился в Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1981 году стал участником движения «Свободная фигурация». Вдохновленные визуальной продукцией (рекламой, плакатами, наклейками, видеоиграми и т. д.) и мультяшными персонажами, нарисованные акриловыми красками, работы Франсуа Буарона красочны, фигуративны и загадочны, а его упрощенные формы часто обведены черным. Он изображает символичных персонажей в повседневных ситуациях, но также рисует городские, морские и сельские пейзажи. Кроме того, Буарон создает гуманитарные и рекламные плакаты. С 1990-х художник стал интересоваться воображаемой публикой и повседневной жизнью, которая вторгается в каждого из нас.
Николай Евлампиевич Бубликов — российский и советский художник конца ХIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-маринист и пейзажист, представитель ленинградской школы живописи.
Николай Бубликов выделялся использованием широкой пространственной перспективы и тонкой цветовой гаммы в своих произведениях. Он считается первым художником, который в своём творчестве поднял тему советского военно-морского флота. Во время Великой Отечественной войны Бубликов остался в Ленинграде и погиб в дни блокады города.
Его произведения можно найти в различных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая Русский музей и Центральный военно-морской музей в Санкт-Петербурге.
Георг Бурместер (нем. Georg Burmester) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, график, импрессионист, представитель Дюссельдорфской художественной школы, педагог.
Бурместер работал преимущественно в жанрах пейзажа и марины, но среди его работ есть и натюрморты, а также произведения в жанре ню. С 1912 по 1930 год он был учителем в Художественной школе Касселя и получил звание профессора в 1917 году.
Жорж-Леон-Эрнест Бюссе (фр. Georges-Léon-Ernest Buysse) — бельгийский художник-импрессионист и люминист. Бюссе брал уроки у гентского художника Луи Титгадта. Художник Эмиль Клаус, который был одним из его друзей, также дал ему много советов. Он принимал участие в выставках с 1894 года. В Салоне Национального общества изящных искусств 1894 года в Париже он выставил два полотна на тему «снежных эффектов». В то время его творчество было сосредоточено на пейзажах, видах города Гента и садов загородных резиденций в окрестностях Гента. В 1904 году Бюссе был одним из соучредителей художественного кружка Vie et Lumière. Его ранние работы были реалистическими или преимпрессионистскими. Позже его палитра стала – под влиянием Эмиля Клауса и после их путешествия на юг Франции – яснее, работы приобрели импрессионистские и люминистские черты. Он придерживался люминизма, в частности, как соучредитель художественного кружка Vie et Lumière, и использовал свет и световые эффекты в своей живописи.
Энтони Вальдорп (нидерл. Anthonie Waldorp) или Антуан де Саайер Вальдорп (Antoine de Saaijer Waldorp) — голландский художник и предшественник Гаагской школы. Учился в Гааге у известного художника-декоратора Джоаннеса Брекенхаймера-младшего. Начал рисовать сценические декорации. Позже сосредоточился на домашних и церковных интерьерах и портретах (люди в костюмах XVII века).
Энтони Вальдорп специализировался на речных и морских пейзажах (картины, рисунки и акварели). Это оказалось мудрым решением, поскольку привело к международному признанию. Также занимался литографией.
Виллем ван де Велде Младший (нидерл. Willem van de Velde de Jonge) — голландский живописец-маринист из династии художников ван де Велде.
Виллем ван де Велде Младший знаменит своими картинами, изображающими спокойное море с волшебным отражением глади воды и морскими баталиями. Его работы хранятся в Лондонской национальной галерее и частных английских коллекциях, в амстердамском Рейксмузее, Гааге, Берлине, Мюнхене, Вене и Париже. В Эрмитаже находятся три картины Виллема ван де Велде Младшего. Кроме картин, он оставил множество рисунков, число которых превосходит 8000.
Камиль ван Камп (фр. Camille van Camp) — бельгийский художник-портретист и пейзажист, акварелист и гравер. С 1848 по 1853 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1857 году посетил Флоренцию, где копировал работы старых мастеров в Уффици. Два года спустя делал то же самое в Лувре в Париже. В 1863 году вместе с другом, Ипполитом Буланже, отправился в Тервюрен — место, где находилась процветающая колония художников, в ее составе участвовал в создании стиля пейзажной живописи, известного как школа ван Тервюрена. Пять лет спустя стал одним из соучредителей Société Libre des Beaux-Arts. Был одним из иллюстраторов первого издания «Легенды о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера.
Хендрик ван Миндерхаут (нидерл. Hendrik van Minderhout) — голландский живописец-маринист, член Гильдии Святого Луки.
Он работал в основном во фламандских городах Брюгге и Антверпене и писал пейзажи, картины на тему моря, городские пейзажи и архитектурные картины.
Ян ван Ос (нидерл. Jan van Os) — голландский художник и член известной семьи художников ван Ос. Родился в Мидделхарнисе. Учился у Аэрта Шумана в Гааге, где провел остаток жизни. В 1773 году записался в братство живописцев. В основном известен фруктовыми и цветочными натюрмортами, хотя начал карьеру с морских пейзажей. Его цветочные натюрморты написаны в стиле Яна ван Хюйсума, причем цветы обычно представлены на мраморном выступе на зеленом фоне. Он был отцом художников Питера ван Оса, Марии Маргареты ван Ос и Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса, а также дедушкой художника Питера Фредерика ван Оса.
Якоб ван Стрей (нидерл. Jacob van Strij) — голландский художник-рисовальщик и гравер, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки, его старший брат — Абрахам ван Стрей. Якоб создавал настенные украшения, декоративные панно и в основном интересовался пейзажной живописью, включая горные, морские и особенно зимние пейзажи.
Теодор Александр Вебер (нем. Theodor Alexander Weber) — французский художник второй половины XIX – начала ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, маринист и пейзажист.
Теодор Вебер, когда ему было всего 15 лет, стал учеником немецкого художника Вильгельма Краузе, который специализировался на морских пейзажах, что и предопределило его специализацию. Он дебютировал на Парижском салоне 1861 года с картинами «Вид на город» и «Кораблекрушение». Вебер специализировался на морских пейзажах и часто изображал французские порты на атлантическом побережье. Его стиль был реалистичным с яркими красками. В 1890 году он предпринял поездку в Константинополь, в результате которой написал несколько картин.
Луи Огюст Вейон (фр. Louis-Auguste Veillon) — швейцарский художник. Некоторое время учился живописи у Франсуа Диде в Женеве. Сформировался как художник в Париже. В 1861 году познакомился с Эженом Фроментеном, который сформировал его как ориенталиста, весьма востребованного современниками. Вейон специализировался на пейзажах, в поиске материалов для них совершил несколько поездок по горным районам кантона Берн и по Ближнему Востоку. Многократный участник швейцарской художественной выставки Turnus и женевских муниципальных выставок; был награждён медалью Всемирной выставки в Вене в 1873 году и грамотой Всемирной выставки в Париже в 1889 году.
Маргарита Вербокховен (фр. Marguérite Verboeckhoven) — бельгийская художница, известная своими морскими пейзажами. Она получила образование в богатой и культурной среде. Училась у Эрнеста Блан-Гарена, который специально открыл мастерскую для женщин и девушек. Впоследствии стала преподавателем в мастерской Эрнеста Блан-Гарена. В 1888 году она была соучредителем Cercle des Femmes Peintres в Брюсселе. В 2005 году ее картина «Прибрежный пейзаж» была продана более чем за 1000 долларов.
Альфред Жак Верве (фр. Alfred Jacques Verwee) – бельгийский художник, известный изображениями животных, пейзажами и морскими видами. Его первая выставка состоялась в 1857 году, но настоящего признания он добился в 1863-м: тогда на выставке в Брюссельском салоне его наградили золотой медалью. Был одним из основателей Société Libre des Beaux-Arts, группы, выступавшей против академизма в искусстве. В это время он начал рисовать на пленэре, чтобы добиться натурализма в творчестве. С 1875 по 1880 год пытался в своих картинах дать представление о фламандской сельской местности. В 1876 году помог основать La Chrysalide, недолговечную ассоциацию, которая считается предшественницей Les XX. Примерно в 1880 году Верве увлекся окрестностями Кнокке, и там постепенно пустила корни колония неформальных художников. В то время он чередовал пейзажную и анималистическую живопись, создавая пейзажи на пленэре и рисуя животных в студии. Он считается первым великим бельгийским художником-анималистом.
Луи-Пьер Верве (фр. Louis Pierre Verwée/Verwee) — бельгийский художник-романтик, известен зимними пейзажами и сельскими пейзажами со скотом. Главный представитель романтической школы в бельгийской пейзажной живописи, для которой характерно возвращение к природе. Его ранние работы похожи на работы его учителя Вербокховена до такой степени, что их бывает сложно различить. Вербокховен иногда рисовал фигуры людей и животных на картинах Верви. На более позднем этапе своей карьеры Верви стремился внести в своё творчество что-то новое, с 1837 года остановился на зимних пейзажах. Чтобы передать угрюмое настроение в своих зимних картинах, он использовал светло-голубой цвет и серый металлик. Он сделал ряд литографий по произведениям Эжена Вербокховена.
Теодор Верстрате (фр. Theodoor / Theodor / Théodore Verstraete) — бельгийский художник-реалист и гравер, известный пейзажами, изображающими жизнь в сельской местности, а также видами бельгийского побережья. Его называли поэтом сельской жизни, так как он с сочувствием изображал скромную жизнь людей в сельской местности. Верстрате рисовал пейзажи с фигурами, деревенские сцены и сцены с животными. Сначала он использовал тусклую палитру, но постепенно начал работать с более яркими красками. Он писал маслом и акварелью, а также создал множество офортов. На его творчество повлиял реализм Жана-Франсуа Милле, а также других представителей французской барбизонской школы.
Исидор Верхайден (нидерл. Isidore Verheyden) — бельгийский художник-модернист. Сын живописца Жана Франсуа Верхайдена. С 1857 по 1859 годы брал уроки рисования в Академии художеств в Брюсселе. С 1862 по 1865 годы учился живописи под руководством Джозефа Куино. Одинаково хорошо писал фигуры людей, портреты, пейзажи и натюрморты, состоялся также и как художник-маринист. Такая универсальность была характерна для всего течения модернизма, к которому принадлежал художник.
Фирмин Бальтазар Верхевик (фр. Firmin Balthazar Verhevick) — бельгийский художник. Писал пейзажи, интерьерные сцены и морские пейзажи, а также практиковался в угольной технике и офорте. Вдали от всех «современных» течений, дезориентирующих любителей «солидных» работ, он создавал реалистичные и чувственные полотна.
Геза Вилл (нем. Gesa Will) — современная немецкая художница. В 1965–1969 годах изучала живопись и графику в Кёльне и Мюнхене. Совершала учебные поездки во Францию, Испанию, Марокко Турцию, Иран, Афганистан, Пакистан. С 1970 года работает как свободный художник. Имеет собственную студию графического дизайна в Мюнхене. Рисует растения, пейзажи, натюрморты, портреты.
Адам Виллартс (нидерл. Adam Willaerts) — голландский живописец-маринист, один из основателей Гильдии Святого Луки Утрехтского. Он известен картинами с изображением военно-морского флота Республики Соединенных провинций. Писал он также картины с городскими, морскими и пляжными сценами и пейзажами.
Пауль Эрнст Вильке (нем. Paul Ernst Wilke) — немецкий художник-импрессионист, маринист.
Он обучался в Дюссельдорфской художественной академии, а также в Бремене и Берлине.
Живопись Вильке под влиянием импрессионизма была посвящена северогерманскому прибрежному пейзажу и любимому городу Бремерхафену.
Симон де Влигер (нидерл. Simon de Vlieger) — художник-маринист Золотого века голландской живописи. Больше всего известен своими картинами, изображающими военно-морской флот республики Соединенных провинций Голландии. Он рисовал корабли в порту, в открытом море, во время штормов или сцены кораблекрушений. Влигер также делал гобелены, гравюры и витражи для Nieuwe Kerk в Амстердаме.
Жак Эжен Хьюберт Вольтерс (нидерл. Jacques Eugène Hubert Wolters) — голландско-бельгийский художник-пейзажист. Первые уроки рисования получил в 10 лет. Уехал в Антверпен в 1864 году, учился у Полидора Бофо, Джозефа ван Лериуса и Якоба Альберта Якобса. В 1869 году предпринял годовую учебную поездку в Германию (замок Мойланд близ Клеве). Затем три года учился у антверпенского художника-пейзажиста Франсуа Ламориньера. Затем, последовав совету Анри Жака Бурса, обратился к пейзажной живописи и, в частности, к морским пейзажам. В 1894 году был натурализован как бельгиец. Принимал участие в выставках в Гааге в 1878 году, Роттердаме в 1879 и 1882 годах и Маастрихте в 1890 году.
Корнелис Хендрикс Врум (нидерл. Cornelis Hendriksz Vroom) — голландский художник-пейзажист Золотого века.
По данным Нидерландского института истории искусств, он был сыном художника Хендрика Корнелиса Врума.
Как и его отец, Врум наиболее известен своими пейзажами и морскими пейзажами.
Карл Гатерман Старший (нем. Karl Gatermann der Ältere) — немецкий живописец и график. Он был дядей художника Карла Гатермана, которого обычно называют «Карл Гатерман Младший», чтобы различать их. В 1910 году получил Первую премию в области живописи города Мюнхена за картину маслом «Жизнь». С 1919 по 1942 год жил и работал в Любеке. В 1923 и 1925 годах выставлял свои акварели в галерее Рудольфа Вильчека в Берлине, в 1926 году — в галерее Kunsthaus Heumann в Гамбурге. Акварели Гатермана также были показаны в Англии и в лондонской Times. Гатерман преимущественно сосредоточился на пейзажах и городах Северной Германии, хотя он также писал натюрморты, фигуративные сцены и портреты. Стиль живописи показывает его в основном как позднего импрессиониста, но работы раннего любекского периода имеют тенденцию к экспрессионизму, особенно в 1920-х годах.
Фрауке Глойер (нем. Frauke Gloyer) — современная немецкая художница. Изучала свободную живопись в Университете изобразительных искусств в Брауншвейге. С 1988 года работает свободным художником.
Творчество Фрауке Глойер включает в себя экспрессионистские пейзажи, натюрморты, портреты и анималистику.
