Peintres marin 19e siècle
Ivan Konstantinovitch Aïvazovski (en russe : Иван Константинович Айвазовский) était un artiste peintre russe d'origine arménienne, réputé pour ses œuvres maritimes qui capturent la beauté et la puissance de la mer. Né en 1817 à Feodosia, en Crimée, Aïvazovski a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, devenant l'un des peintres de marine les plus célèbres de son temps.
L'art d'Aïvazovski se distingue par sa capacité à reproduire avec une précision étonnante les différentes humeurs de la mer. Ses tableaux, caractérisés par leur réalisme impressionnant et leur attention au détail, illustrent souvent des scènes dramatiques de tempêtes en mer ou de calmes réflectifs sur l'eau. Son œuvre la plus célèbre, « La Neuvième Vague », est un exemple parfait de son talent pour capturer la lumière et le mouvement de l'eau.
Aïvazovski a contribué à plus de 6 000 œuvres au cours de sa vie, reflétant son amour profond et sa fascination pour la mer. Ses peintures sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, y compris le Musée russe de Saint-Pétersbourg et la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces institutions conservent ses œuvres comme trésors nationaux, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art russe et mondial.
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Gustav Adolf Amberger était un peintre et graphiste allemand. Il a vécu à Rome pendant deux ans et a appris le métier de peintre auprès de Peter von Cornelius. L'une de ses premières œuvres fut le tableau Les Océanides. Amberger a travaillé comme designer dans la fabrique de rubans fondée par Philipp Trüdinger. Vers 1870, il était le peintre de la cour du landgrave de Hesse. A Anvers, il fut l'élève de Joseph van Lerius et réalisa de nombreuses copies, dont Les deux voies est la plus connue.
Peder Balke, né Peder Andersen, était un peintre paysagiste et mariniste norvégien.
Balke est l'un des plus grands représentants de la peinture romantique en Europe du Nord. Après avoir reçu une formation artistique à l'Académie royale des arts de Stockholm, il entreprend en 1832 un grand voyage dans les régions les plus septentrionales de la Norvège, qui l'inspirera tout au long de sa vie. Tout au long de ce long itinéraire, l'artiste a réalisé des croquis et des esquisses qui se sont ensuite transformés en grandes toiles. Certaines de ces peintures ont été achetées par la famille royale suédoise, d'autres sont allées au château de Versailles et à la galerie nationale d'Oslo. Balke a également voyagé en Allemagne et en Russie, et a visité Paris et Londres.
Peder Balke a principalement représenté des paysages arctiques : falaises et montagnes enneigées, soleil de minuit et aurores boréales, mer glacée pleine de dangers. Mais cette beauté sauvage, immaculée et puissante de la Norvège, vue par l'artiste, est pleine de drames et a peut-être besoin d'être défendue.
Carl Emil Rudolf Ludwig Becker était un peintre maritime allemand.
Il a reçu des médailles d'or à l'exposition internationale d'art de Vienne en 1894 et à la grande exposition de Berlin en 1896. Trois ans plus tard, il est l'un des fondateurs de l'association des artistes de Düsseldorf (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). Après le début du siècle, la peinture maritime a été activement promue par l'empereur Guillaume II, qui a tenté de faire de l'Allemagne une grande puissance maritime. En conséquence, la demande de peintures de Becker a également augmenté dans son pays.
Thomas Birch est un peintre de marine américain.
Son tableau figurant un combat naval entre le USS United States et le HMS Macedonian était accroché à la Maison-Blanche, dans le bureau ovale,sous la présidence de John Fitzgerald Kennedy.
Hans Bohrdt était un peintre de la marine allemande et un illustrateur de renom, particulièrement célèbre pour ses cartes postales et les reproductions nombreuses de ses œuvres. Autodidacte, il a manifesté très tôt un vif intérêt pour la mer et la peinture marine, suite à une visite au port de Hambourg à l'âge de quinze ans.
Hans Bohrdt a gagné une place de choix dans l'art allemand, en particulier pendant l'ère wilhelmienne, en devenant le peintre attitré du Kaiser Guillaume II. Ce dernier a financé de nombreux projets de Bohrdt, souvent de nature nationaliste. Ses œuvres, notamment « Le Dernier homme », reflètent la fierté et l'ambition maritime de l'Allemagne impériale, et ont joué un rôle dans la propagande de l'époque.
Malgré les tumultes des deux guerres mondiales, qui ont impacté tant sa famille que ses œuvres, Hans Bohrdt a continué à travailler, principalement pour des compagnies maritimes, et a laissé derrière lui un héritage artistique impressionnant. Cependant, la guerre et ses conséquences ont marqué une réduction de la flotte marchande allemande, limitant ainsi les commandes et poussant Bohrdt à se concentrer sur des cartes postales nostalgiques. Dans les années 1920, bien que la marine marchande ait commencé à se rétablir, Bohrdt n'a jamais vraiment réussi à retrouver sa renommée d'antan.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Hans Bohrdt offre un aperçu unique de la période de la marine impériale allemande et de l'impact de l'histoire sur l'art. Sa capacité à capturer la majesté de la mer et des navires dans ses peintures et illustrations demeure un témoignage durable de son talent.
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Nikolaï Evlampievitch Boublikov (еn russe: Николай Евлампиевич Бубликов) était un artiste russe et soviétique de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marines et de paysages, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Nikolaï Boublikov s'est distingué par l'utilisation d'une large perspective spatiale et de couleurs subtiles dans ses œuvres. Il est considéré comme le premier artiste à avoir abordé dans son œuvre le thème de la marine soviétique. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a séjourné à Leningrad et est mort pendant le siège de la ville.
Ses œuvres se trouvent dans divers musées et collections privées en Russie et à l'étranger, notamment au Musée russe et au Musée naval central de Saint-Pétersbourg.
Arthur Merric Boyd était un peintre australien. Lui et sa femme Emma Minnie (née à Beckett) ont établi un style de vie d'artistes que de nombreuses générations ont suivi pour créer l'image populaire de la famille Boyd. Boyd a beaucoup voyagé et peint sur le continent européen et est retourné en Australie vers la fin de 1893, où il a vécu principalement à Sandringham et dans d'autres banlieues de Melbourne pour le reste de sa vie. Il a occasionnellement envoyé du bon travail aux expositions de la Victorian Artists 'Society, mais n'a jamais beaucoup mêlé à la vie artistique de son temps.
William Bradford est un peintre, explorateur, photographe et écrivain américain. Il est connu pour ses représentations de navires et ses paysages marins arctiques.
Son style a été quelque peu influencé par Albert van Beest, avec lequel il avait travaillé à Fairhaven pendant un certain temps, mais si van Beest recherche un effet général, la manière de Bradford est minutieuse et attentive aux détails. Il est également influencé par la manière des artistes du groupe informel de l’école de la Hudson river notamment en ce qui concerne le traitement de la lumière sur l’eau et l’atmosphère générale du tableau ainsi que ses contrastes et sa composition.
Alfred Thompson Bricher est un peintre paysagiste américain.
En 1879, Bricher est élu à l'Académie américaine de design en tant que membre associé. Amoureux de la mer, il achète, dans les années 1890, une maison à New Dorp Beach au sud de Staten Island. Il peint jusqu'à sa mort mais, devenu un des derniers représentants de l'Hudson River School , son style est démodé par l'essor de nouveaux courants de l'Art moderne et ses œuvres tombent dans un relatif oubli4 . Redécouvert dans les années 1980, il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs peintre de marine de la fin du XIXe siècle.
Sir Oswald Walters Brierly était un voyageur, un soldat et un artiste maritime britannique.
Brierly a étudié en profondeur la peinture, l'architecture navale et le gréement, et s'est rendu en Australie pour apprendre les subtilités du matelotage. C'est là qu'il s'est familiarisé avec la chasse à la baleine et a réalisé plusieurs tableaux sur ce thème.
En 1850, à l'invitation de l'amiral de la marine royale britannique Sir Henry Keppel, son navire traverse l'océan Pacifique, contourne l'Amérique du Sud et retourne en Angleterre. Le récit du voyage de Keppel, publié en 1853, comprend huit lithographies de Brierly qui, à son retour, devient membre de la Royal Geographical Society.
Pendant la guerre de Crimée, Sir Oswald Brierly a également servi avec Henry Keppel en tant qu'artiste-observateur sur le navire de guerre HMS St Jean d'Acre, qui faisait partie de la flotte alliée de la Baltique. L'artiste a accompagné la famille royale lors d'un voyage en Égypte en 1869. Brierley a effectué de nombreux autres voyages et a réalisé de nombreuses aquarelles sur des sujets liés à la mer et aux navires.
Georg Burmester était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, impressionniste, représentant de l'école d'art de Düsseldorf et enseignant.
Burmester a principalement travaillé dans les genres du paysage et de la marine, mais ses œuvres comprennent également des natures mortes et des œuvres dans le genre du nu. Il a enseigné à l'école des beaux-arts de Kassel de 1912 à 1930 et a été promu au rang de professeur en 1917.
James Edward Buttersworth est un peintre britannique de marines. Un temps fixé aux États-Unis, il réalise nombre de tableaux sur les navires américains de son époque. De retour au Royaume-Uni, Il porta aussi son attention sur la Coupe de l'America. Sa peinture est renommée pour ses scènes dramatiques, ses détails et sa grâce dans la représentation du mouvement.
Georges-Léon-Ernest Buysse est un peintre impressionniste et luministe belge. Buysse suit des leçons auprès du peintre gantois Louis Tytgadt. Le peintre Émile Claus, qui était de ses amis, lui donne également beaucoup de conseils. Il ne prend part à des expositions qu’à partir de 1894. Lors du Salon de 1894 de la Société nationale des beaux-arts à Paris, il expose deux toiles portant sur des «effets de neige». À cette époque, ses thématiques portaient sur des paysages et des vues de la ville de Gand, des vues de jardins de résidences de campagne dans les environs de Gand. En 1904, Buysse est un des cofondateurs du cercle artistique Vie et Lumière. Ses premières œuvres étaient réalistes ou pré-impressionnistes. Sa palette devient – sous l’influence d’Émile Claus et à la suite de leur voyage dans le sud de la France plus claire. Dès lors, son œuvre reprend clairement des caractéristiques impressionnistes et luministes. Il adhère totalement au luminisme, notamment en tant que cofondateur du cercle artistique « Vie et Lumière », et reprend cette accentuation de la lumière et des effets de lumière dans sa peinture.
Jacques François Joseph Carabain était un peintre de paysages urbains belge d'origine néerlandaise.
Jacques Carabain avait une préférence pour la représentation de quartiers moyenâgeux ou baroques ainsi que pour les vieilles églises, les alignements de façades, les places de marché, les fontaines, etc. animés de personnages colorés pris dans leurs occupations quotidiennes.
Martin Léonce Chabry est un peintre français. Grâce à ses contacts et à ses qualités reconnues, Chabry part pour Paris en tant que pensionnaire de la Ville de Bordeaux et en 1854, il entre dans l’atelier de Constant Troyon. Pendant deux ans, Chabry fait de fréquents séjours à Barbizon. En 1855, à Barbizon, Chabry rencontre un artiste belgo-hollandais, Willem Roelofs qui l’engage à visiter les Flandres. Suivant ce conseil, il s’installe quelque temps à Bruges, puis visite Bruxelles, en 1856. À cette époque il travaille souvent avec Verwee et Hippolyte Boulenger, à Tervuren, près de Bruxelles. Si Chabry peut être considéré comme un des pères de l’École de Tervueren, grâce ne lui en sera jamais rendue en Belgique, « trop français », curieusement, il souffre en France d’être trop belge. En 1862, il s'installe à Sauternes, mais continue de participer au salon annuel de Bruxelles comme à celui de Bordeaux. En 1867, le musée de Bordeaux lui achète une première toile, suivi deux ans plus tard par le Roi des Belges, Léopold II. En 1881, il entreprend un long voyage en Égypte, Palestine, Syrie. Fin juin 1882, s'ouvre à Bruxelles, une exposition personnelle de son voyage en Orient.
Guglielmo Ciardi était un peintre italien de marines et de paysages.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Venise, Ciardi a beaucoup voyagé à travers le pays et a réalisé des croquis. Il a notamment réalisé des vues de la lagune vénitienne avec des bateaux de pêche et de la campagne autour de Trévise, ainsi que des paysages de montagne peints au cours de ses nombreux voyages dans les villes de Vénétie, du Trentin et de Lombardie.
Guglielmo Ciardi a participé activement à de nombreuses expositions et a reçu une médaille d'or lors de l'exposition de San Francisco en 1915.
Franz ou Frans Courtens est un peintre belge. Inscrit très jeune à l'Académie des beaux-arts de Termonde il eut comme professeurs les peintres paysagistes Jacques Rosseels, Isidore Meyers et Franz Vinck. Sa rencontre avec Hippolyte Boulenger et l'École de Tervueren l'amène à la pratique de la peinture en plein air. Ses travaux (paysages des environs de Bruxelles, de Campine, de Bruges, de Hollande) connaissent rapidement énormément de succès. Ses œuvres sont principalement des dessins et peintures de paysages, d'animaux et de marines. Il sera très réputé pour sa palette lumineuse jouant avec les changements atmosphériques. Il sera professeur au NHISKA (Institut supérieur de l’Académie des beaux-arts d’Anvers) à partir de 1903 et membre de l'Académie royale de Belgique en 1904. Il comptera notamment comme élève le peintre et aquafortiste anversois Julien Célos. Ses contemporains et les critiques d'art le considèrent comme le fer de lance de l'impressionnisme et le surnomment le Rubens de la peinture paysagiste.
Alfred James Daplyn était un artiste australien d'origine anglaise. Daplyn a émigré à Melbourne en 1881, devenant plus tard secrétaire de la New South Wales Art Society lorsqu'il a déménagé à Sydney. Instructeur de peinture de la Société de 1885 à 1892, Daplyn a influencé Charles Conder, Sydney Long et Julian Ashton.
Louis Victor Antonio Artan de Saint-Martin était un peintre de marine belge. Il est influencé par l'école de Barbizon et le peintre de marine français Eugène Boudin. Réaliste convaincu, il se cantonne à la mer du Nord qui lui est familière et qu'il étudie quotidiennement. Il est fasciné par les effets dramatiques et les conditions atmosphériques exceptionnelles. Comme dans les tableaux de l'école de Tervuren, sa peinture, créée par l'utilisation de grandes quantités de pigments appliqués en couches copieuses ou de grandes masses savamment réparties puis travaillées à la truelle, donne à l'œuvre une apparence d'ampleur et d'immédiateté.
Saint-Martin fut l'un des seize cofondateurs de la Société Libre des Beaux-Arts, une association opposée à l'hégémonie stylistique des académies et des salons. Après 1880, il travaille dans un style plus impressionniste et, en 1881, il devient Chevalier de l'Ordre de Léopold. Deux ans plus tard, l'artiste reçoit une médaille d'or à l'Exposition internationale coloniale et d'exportation d'Amsterdam.
Edmond De Schampheleer était un peintre paysagiste et graveur belge. Après avoir terminé ses études auprès d'Eugène-François de Block à Anvers, il s'installe comme peintre paysagiste ; une approche réaliste, issue de Théodore Fourmois et des artistes français de l'école de Barbizon. Il a également combiné les techniques de plein air avec la peinture à grande échelle dans son atelier. Son style ressemble de plus en plus à celui des artistes hollandais du XVIIe siècle.
Antonio De Simone était un peintre de marine italien.
Il a peint de nombreux tableaux représentant divers navires en mer : frégates, yachts, voiliers et navires à vapeur, dans des tempêtes et avec les voiles baissées. De Simone a également peint des scènes de batailles historiques, comme le célèbre Bombardement d'Alexandrie, qui se trouve aux Greenwich Royal Museums.
Jean Delvin est un peintre animalier belge. Jean Delvin a étudié la peinture durant l'époque romantique à Bruxelles. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les XX mais en démissionne en 1886. Il a ensuite exposé aux salons de La Libre Esthétique. Il a souvent représenté des chevaux et chevaux de trait dans ses tableaux et a également peint des marines, des scènes de baignades et des panneaux décoratifs pour l'architecture. En 1881, Delvin est nommé professeur à l'école des beaux-arts de Gand et en deviendra président de 1902 à 1913.
Michael Zeno Diemer est un artiste allemand. Il est aujourd'hui principalement connu pour ses peintures nautiques et ses dessins de cartes postales, mais il était à l'origine connu pour ses peintures panoramiques de batailles.
Karl Edvard Diriks est un peintre norvégien rattaché au courant de l'impressionnisme.
Il est surtout connu pour ses paysages: nuages, bourrasques de pluie, rafales de neige, tempêtes et mers agitées. Treize de ses œuvres sont exposées à la Galerie nationale d'Oslo, mais aussi dans d'autres musées norvégiens, français et allemands. Il a été décoré Chevalier de l'Ordre de Saint-Olaf et Officier de la Légion d'honneur en 1920.
Pieter Cornelis Dommersen, né sous le nom de Dommershuisen, était un peintre et aquarelliste néerlandais actif en Angleterre.
Il était le frère aîné du peintre Cornelis Christiaan Dommersen. Son fils William Raymond Dommersen (Dommerson) (1859-1927) est également devenu un artiste des beaux-arts en Angleterre, les trois Dommersen peignant le même genre de tableaux. Pieter Cornelis s'est spécialisé dans les paysages de mer, de terre et de rivière.
Les œuvres de Dommersen sont présentes dans de nombreux musées tels qu'Amsterdam, La Haye, Rotterdam, Utrecht et de nombreux musées au Royaume-Uni.
Thomas Goldsworthy Dutton était un artiste et dessinateur de marine britannique.
Dutton est l'un des artistes marins et lithographes de construction navale les plus célèbres et les plus prolifiques de l'ère victorienne. Aujourd'hui, le National Maritime Museum de Greenwich possède une collection presque complète de ses lithographies publiées. Il a réalisé des gravures à partir de ses propres croquis et de ceux de ses contemporains. Il s'agit notamment de vues de navires de guerre, de yachts et de courses à la voile, de navires à vapeur, de clippers et de batailles navales. Les œuvres de l'artiste sont réputées pour leur précision et leur souci du détail.
Le livre de Dutton intitulé "Yachting" est particulièrement précieux de nos jours. Il s'agit d'un ensemble de 12 planches colorées à la main commandées par de riches armateurs et constructeurs navals de l'époque. Chaque planche est accompagnée d'un texte descriptif.
Hermann Wilhelm Benjamin Eschke était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de marines.
Hermann Eschke commence sa carrière en parcourant le sud de la France et les Pyrénées avant de devenir artiste indépendant, réalisant des esquisses et des dessins lors de ses voyages en Europe. En collaboration avec son fils Richard Eschke, le maître réalise des fresques et des dioramas, notamment pour le Panorama impérial de Berlin. Sa contribution à l'art a été reconnue par des honneurs et des médailles, dont le titre de "professeur royal" et la médaille d'or de l'association des artistes de Berlin.
Henri Jacques Édouard Evenepoel est un peintre, dessinateur et graveur belge dont les œuvres ont été principalement exécutées dans le style fauviste. Evenepool fait ses débuts artistiques au Salon de Paris en 1894 avec un portrait de sa cousine Louise. L'année suivante, lorsqu'il participe à une exposition sur le Champ de Mars, il présente déjà quatre portraits. Par la suite, Evenepool expose régulièrement au Champ de Mars. Durant l'hiver 1897-1898, il est à Alger. Dans la même période - de décembre 1897 à janvier 1898 - sa première exposition personnelle a lieu à Bruxelles. Les plus courantes parmi les œuvres du peintre étaient les portraits des membres de sa famille et de ses amis - le portrait était son genre de prédilection. Les peintures d'Evenepoul ont été influencées par Édouard Manet et James Whistler, ainsi que par Henri de Toulouse-Lautrec et Jean-Louis Forain pendant la période parisienne. Et si ses premières toiles étaient réalisées dans des couleurs sombres, au fil du temps, Evenepul est passé à une palette plus claire et plus audacieuse. En plus des portraits picturaux, Evenepul a peint des affiches, des dessins graphiques et des lithographies.
Alfred William Finch, plus connu sous le nom de Willy Finch, est un artiste peintre, graveur et céramiste belge. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt. En 1886, à Londres, il fait la connaissance du peintre Whistler mais ce fut la rencontre avec un autre peintre, Georges Seurat, en 1887, qui eut le plus d'influence sur son travail et permit ainsi l'introduction du néo-impressionnisme (pointillisme) en Belgique. En 1890, à La Louvière, il devint décorateur sur faïence, puis se consacra de plus en plus à la céramique. C'est ainsi qu'il fut appelé à diriger une usine près d'Helsinki en 1897. Ce n'est qu'en 1905 qu'il revint à la peinture, en réalisant des paysages de Finlande dans une facture pointilliste qui influença la jeune génération de peintres finlandais. En 1912, alors qu'il est professeur à l'École des Arts décoratifs d'Helsinki, il fonda le groupe Septem, avec Enckell et le critique Frosterus. Ce groupe tenta par ailleurs des rapprochements avec les peintres français. Ses œuvres sont visibles entre autres au Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, au Musée des beaux-arts de Tournai, aux Musées royaux des beaux-arts à Bruxelles et à l'Ateneum d'Helsinki.
William Teulon Blandford Fletcher est un artiste britannique et l'un des premiers membres de l'influente Newlyn School of Artists. Il rejoint la classe Lyfe de l'Académie royale de Charles Wehrle à Anvers.
Blandford Fletcher a voyagé et travaillé comme artiste itinérant jusqu'à ce qu'il s'installe à Dorking en 1904, puis à Abingdon-on-Thames en 1915. L'œuvre la plus connue de Fletcher est The Departed (peinte à Steventon en 1887), la première peinture à être acquise par la Queensland Art Gallery en 1896.
Poppe Folkerts est un peintre de marine, un dessinateur et un artiste graphique allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin sous la direction de Karl Salzmann. En 1907 et 1908, il étudie la peinture de figures et de portraits à Düsseldorf avec Eduard von Gebhardt avant de se rendre à Paris en 1909, où il est admis à l'Académie Julian.
Poppe Volkerts est considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de la côte frisonne. Marin enthousiaste, il a su saisir avec une vivacité et une intensité uniques les particularités de ce paysage, la lutte des hommes contre les forces de la nature et la fascination de la mer, avec ses conditions météorologiques et ses humeurs constamment changeantes. L'application minutieuse de la peinture, l'éclairage spécial et les couleurs pures créent la profondeur spatiale et l'éclat inhérents à ses peintures.
Karl Gatermann l'Ancien était un peintre, aquarelliste, dessinateur et graphiste allemand. Il était l'oncle de Bruno Gatermann et du peintre du même nom, Karl Gatermann le Jeune. En 1910, il reçoit le premier prix de peinture de la ville de Munich pour la peinture à l'huile Life 2 × 2 m (détruite en 1942). De 1919 à 1942, il travaille comme artiste indépendant à Lübeck. A Berlin il expose ses aquarelles en 1923 et 1925 dans les galeries de Rudolf Wiltschek, à Hambourg en 1926 au Kunsthaus Heumann. Wiltschek a effectué un échange d'art entre Berlin et Londres avec une galerie londonienne, de sorte que ses aquarelles ont également été exposées en Angleterre et les critiques du London Times ont décrit Gatermann comme l'un des meilleurs aquarellistes allemands. Gatermann a trouvé les motifs de ses peintures à l'huile et aquarelles et gravures principalement dans les paysages et les villes d'Allemagne du Nord. Outre les natures mortes et les scènes figuratives, de nombreux portraits sont également significatifs. Le style de peinture le montre principalement comme un impressionniste tardif, mais les œuvres de sa première période de Lübeck indiquent une tendance à l'expressionnisme, en particulier celles des années 1920.
Johan Conrad Greive est un peintre et lithographe néerlandais du xixe siècle. Il est le fils d'un musicien et l'élève de son oncle Petrus Franciscus Greive et de Cornelis Springer. Il signe ses œuvres JC Greive jr. et est membre d'Arti et Amicitiae à partir de 1863, dont il devient président pendant trois ans. Ses élèves sont Coen Metzelaar et Hein Kever. Il est connu pour ses peintures, ses lithographies et ses dessins topographiques dans divers carnets de croquis, dont de nombreux sujets d'Amsterdam. Il crée des œuvres de genre, des portraits d'artistes, des paysages et des marines. Il reçoit une médaille de bronze à l'exposition universelle de Paris en 1889.
Carlos Grethe était un peintre et académicien allemand d'origine uruguayenne. Grethe est née à Montevideo, en Uruguay, mais a vécu à Hambourg dès l'âge de cinq ans. Il étudie à l'école des beaux-arts de Paul Düyffcke à la Karlsruher Kunstakademie, ainsi qu'à l'Académie parisienne Julian de 1884 à 1886. Il interrompt ses études pendant près d'un an pour entreprendre un voyage en mer au Mexique en 1888 et 1889. À partir de 1894, Grethe est membre de la Sécession de Munich et participe également à la fondation du Karlsruher Künstlerbundes en 1896, du Stuttgarter Künstlerbundes (l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart) en 1901 et du Verein Württembergischer Kunstfreunde. Au tournant du siècle, Grethe était devenue prédominante dans les représentations de l'homme et de la mer, ainsi que des côtes et des ports. Son style artistique s'est développé d'un engagement envers le réalisme moderne au début de sa carrière à un style un peu plus impressionniste dans ses œuvres ultérieures.
Hermann Grobe est un peintre maritime allemand.
Il a étudié aux académies des beaux-arts de Munich et de Düsseldorf. Le sujet favori de Grobe était la mer et tout ce qui s'y rapporte. Il a peint de nombreux tableaux représentant des navires sur le quai et des scènes quotidiennes sur le rivage, des marins sur le rivage et des bateaux de pêche.
Jean Antoine Théodore Gudin est un peintre français.
Avec Louis-Philippe Crépin, il est l'un des deux premiers peintres de la Marine. Ses premières toiles, influencées par l'esprit romantique et l'école anglaise de peinture, sont remarquées. Devenu un peintre proche du pouvoir, il a été placé au même niveau que Vernet, avant de sombrer dans l'oubli avant d'être redécouvert par l'historiographie maritime.
Johannes Friedrich Heinrich Hänsch était un peintre paysagiste et sculpteur allemand. Hänsch est né en tant que fils du sculpteur Adolf Hänsch et de sa femme Johanna (née Lehmann). Il commence sa formation artistique dans l'atelier de son père et la poursuit d'abord dans les ateliers d'autres sculpteurs avant de décider de devenir peintre. Le 11 décembre 1897, il entame des études à la « Royal Academy of Fine Arts » de Berlin. En tant que paysagiste indépendant, il était membre de la "Berlin Artists Association". Depuis 1903, Hänsch a participé à la Grande exposition d'art de Berlin ainsi qu'aux expositions de l'Association des artistes de Berlin et au Palais de verre de Munich. Sa peinture colorée montre une nette influence de l'impressionnisme. Il a peint presque exclusivement des paysages déserts de toutes les régions d'Allemagne. Les peintures représentant des figures humaines étaient une rare exception, mais il a produit des autoportraits pour la plupart pleins d'esprit.
Georges Jean Marie Haquette, né en 1852 à Paris, était un peintre français connu pour ses représentations de pêcheurs et de la vie maritime. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de Jean Francois Millet et Alexandre Cabanel, et a été influencé par des peintres réalistes français comme Courbet. Haquette s'est distingué par sa capacité à capturer des scènes de la vie de travail maritime le long des côtes françaises.
Il a fait ses débuts au Salon de Paris en 1875 et a continué à y exposer tout au long de sa vie, recevant plusieurs distinctions, dont une mention honorable en 1878, une médaille de troisième classe en 1880, une médaille de bronze en 1900, et une médaille de deuxième classe en 1901. Ses œuvres se distinguent par leur réalisme et leur attention aux détails de la vie quotidienne des pêcheurs.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve "Le Manchon de Francine" au musée de Brou à Bourg-en-Bresse, "Pêcheurs" au musée du vieux château à Laval, "Pêcheuse" à l'hôtel de ville de Rouen, ainsi que plusieurs œuvres au musée du Louvre, au Château-musée de Dieppe, et au musée des beaux-arts de Rouen. Haquette a continué à peindre et à exposer au Salon de Paris jusqu'à sa mort en 1906.
Ses peintures sont présentes dans les collections de musées à Brest, Dieppe, Mulhouse, Pontoise et Rouen, offrant un aperçu fascinant de la vie maritime française du XIXe siècle. Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Haquette représente un segment important de la peinture réaliste française.
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Edwin Hayes est un peintre de marine anglais et irlandais, membre de la Royal Institution of Painters and Aquarists et de la Royal Academy of Arts.
Il a étudié l'art à la Dublin Society School of Art. Un voyage à travers l'Atlantique dans sa jeunesse a laissé une impression durable sur Hayes : son œuvre représente invariablement des navires et des bateaux en haute mer. Heys a produit de nombreux paysages marins au cours de sa vie, chacun d'entre eux étant d'une beauté unique.
Son fils Claude Hayes (1852-1922) était lui aussi un célèbre paysagiste et portraitiste.
Bernard Benedict Hemy est un peintre de marine anglais.
Il est né en Australie, mais sa famille est rapidement retournée au Royaume-Uni, à Newcastle-upon-Tyne. Comme ses frères peintres, Bernard Hemy a étudié la peinture à la Newcastle School of Art. Il s'est spécialisé dans la représentation de la vie quotidienne des pêcheurs, documentant de manière réaliste des scènes de pêche, des vues côtières et portuaires, des navires et des voiliers.
Franz Carl Herpel était un peintre allemand du dernier quart du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marines.
Herpel est né à Voronej dans l'Empire russe et est retourné en Allemagne avec sa famille. Il est diplômé de l'Académie des arts de Königsberg et ses œuvres sont régulièrement exposées à Munich, Hanovre, Dresde et dans d'autres villes allemandes. À la fin du XIXe siècle, l'artiste est invité en Turquie et travaille à Constantinople, répondant aux commandes du sultan turc. Il était un membre actif du Yacht Club allemand et voyageait beaucoup sur son yacht personnel, ce qui se reflétait dans ses œuvres nautiques.
Oskar Georg Adolf Hoffmann (en russe : Оскар Адольфович Гофман) était un peintre allemand, connu pour ses œuvres paysagistes et maritimes. Né en 1851 à Karlsruhe, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe. Hoffmann est reconnu pour ses peintures réalistes et détaillées de la nature.
Ses œuvres se distinguent par une maîtrise exceptionnelle de la lumière et des couleurs, capturant des scènes maritimes et rurales avec une précision remarquable. Les tableaux de Hoffmann sont exposés dans plusieurs musées en Allemagne, tels que le Kunsthalle de Karlsruhe.
Hoffmann a influencé de nombreux artistes contemporains grâce à son style unique et ses compositions harmonieuses. Ses œuvres continuent d'attirer l'attention des collectionneurs et amateurs d'art.
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