Маринисты XIX век
Иван Константинович Айвазовский был выдающимся русским художником-маринистом, чьи работы известны во всем мире. Он родился в Крыму и всю свою жизнь посвятил созданию неповторимых морских пейзажей. Айвазовский считается одним из крупнейших мастеров морской живописи.
Его картины отличаются невероятной передачей света и воды, благодаря чему море на полотнах кажется живым. Иван Константинович умело использовал свои знания о море, чтобы создавать произведения, полные драматизма и красоты.
Среди наиболее известных работ Айвазовского - «Девятый вал», «Бриг "Меркурий", атакованный турецкими судами» и «Вид Константинополя при лунном свете». Эти и многие другие его картины можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
Айвазовский не только оставил значительное наследие в виде своих работ, но и внес вклад в развитие культуры и искусства, вдохновив множество последующих поколений художников.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Иваном Константиновичем Айвазовским. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Не упустите возможность узнавать о редких и ценных предметах первыми.
Густав Адольф Амбергер (нем. Gustav Adolf Amberger) — немецкий живописец и график. Два года жил в Риме, где учился живописи у Петера фон Корнелиуса. Одной из первых его работ стала картина «Океаниды». Амбергер работал дизайнером на ленточной фабрике, основанной Филиппом Трюдингером. Около 1870 года был придворным художником ландграфа Гессенского. В Антверпене был учеником Джозефа ван Лериуса.
Педер Балке (новонорвж. Peder Balke), урожденный Педер Андерсен (Peder Andersen) — норвежский художник-пейзажист и маринист.
Балке является одним из самых ярких представителей романтической живописи в Северной Европе. Получив художественное образование в Стокгольмской королевской академии искусств, в 1832 году он совершил большое путешествие в самые северные районы Норвегии, которое вдохновляло его до конца жизни. В течение всего этого долгого маршрута художник делал эскизы и зарисовки, которые впоследствии превратились в большие полотна. Часть из этих картин купила шведская королевская семья, часть попала в Версальский дворец и Национальную галерею Осло. Балке также совершил поездки в Германию и Россию, посетил Париж и Лондон.
Педер Балке в основном изображал арктические пейзажи — снежные скалы и горы, полуночное солнце и северное сияние, полное опасностей море со льдами. Но эта дикая, первозданная и мощная красота Норвегии в представлении художника полна драматизма и, возможно, нуждается в защите.
Карл Эмиль Рудольф Людвиг Беккер (нем. Carl Emil Rudolf Ludwig Becker) — немецкий художник-маринист.
Он был награжден золотыми медалями на Международной художественной выставке 1894 года в Вене и на Большой Берлинской выставке 1896 года. Три года спустя он стал одним из основателей Дюссельдорфской ассоциации художников (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). После начала века морская живопись активно продвигалась кайзером Вильгельмом II, который пытался превратить Германию в крупную морскую державу. В результате спрос на картины Беккера увеличился и внутри страны.
Томас Бёрч (англ. Thomas Birch) — американский гравёр и художник-маринист британского происхождения.
В течение сорока лет, начиная с 1811 года, Бёрч регулярно выставлялся в Пенсильванской академии художеств, а в 1812-1817 годах он заведовал музеем академии. Работы Томаса Бёрча находятся во многих музеях США: в Пенсильванской академии, в библиотеке Library Company of Philadelphia и Художественном музее Филадельфии, а также в Смитсоновском музее американского искусства, Военно-морской академия США, Бостонском музее изящных искусств и других местах.
Артур Меррик Бойд – австралийский художник. Он и его жена Эмма Минни (урожденная Беккет) установили образ жизни художников, которому последовали многие поколения, чтобы создать популярный образ семьи Бойд. Бойд много путешествовал и рисовал на европейском континенте и вернулся в Австралию примерно в конце 1893 года, где до конца своей жизни жил в основном в Сандрингеме и других пригородах Мельбурна. Время от времени он отправлял хорошие работы на выставки Викторианского общества художников, но никогда активно не вмешивался в художественную жизнь своего времени.
Ганс Бордт (нем. Hans Bohrdt) — выдающийся немецкий художник-маринист и график. Он был самоучкой, который впоследствии давал частные уроки самому кайзеру Вильгельму II. Ганс Бордт стал известен благодаря своим работам, часто несущим националистический оттенок, и личной дружбе с кайзером, который финансировал все его проекты.
Морская живопись в Германии начала активно развиваться только после объединения страны в 1871 году, и Бордт стал одним из ярких представителей этого направления в эпоху Вильгельминского периода. Несмотря на отсутствие формального образования, он некоторое время обучался в Академии изящных искусств в Берлине, но вскоре устал от классических методов обучения и нашел свой путь в изучении морских пейзажей.
Особое внимание Ганс Бордт уделил использованию темперы для своих иллюстраций, что позволило ему успешно соперничать с фотографией и камерой. Его работы часто использовались в качестве пропаганды в Германии, стремящейся стать мировой державой, где ВМФ был одним из ключевых элементов. Ганс Бордт был членом Императорского яхт-клуба и получал заказы на иллюстрации для различных годовых изданий.
К сожалению, многие работы Ганса Бордта были утрачены, и до сих пор их местонахождение неизвестно. В память о художнике через 50 лет после его смерти была организована выставка, на которой были представлены как работы из собственной коллекции музея, так и произведения, собранные из публичных и частных коллекций. Экспозиция демонстрировала техническое мастерство Бордта, его любовь к кораблям и морю, а также навыки иллюстратора.
Если вас интересует искусство Ганса Бордта и хотели бы узнать о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, связанных с его творчеством, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Карло Боссоли (итал. Carlo Bossoli) — итальянский и швейцарский художник, пейзажист, маринист, баталист, путешественник.
Карло Боссоли свою молодость провел на юге Российской империи — в Одессе и Крыму, где пользовался покровительством графа Воронцова. В зрелом возрасте жил в Италии, где принимал участие в войне за объединение страны.
Сэр Освальд Уолтерс Брайерли (англ. Oswald Walters Brierly) — британский путешественник, военнослужащий и художник-маринист.
Брайерли углубленно изучал живопись и военно-морскую архитектуру, такелаж; постигая тонкости мореплавания, отправился в Австралию. Там он познакомился с китобойным промыслом и создал несколько картин на эту тему.
В 1850 году по приглашению адмирала британского Королевского флота сэра Генри Кеппела на его корабле пересек Тихий океан, обогнул Южную Америку и вернулся в Англию. В отчет Кеппеля о путешествии, опубликованный в 1853 году, были включены восемь литографий Брайерли, который по возвращении стал членом Королевского географического общества.
В Крымской войне сэр Освальд Брайерли так же служил у Генри Кеппеля в качестве художника-наблюдателя на военном корабле HMS St Jean d'Acre, входившем в состав союзного Балтийского флота. Художник сопровождал королевскую семью в поездке по Египту в 1869 году. Брайерли совершил еще много путешествий и создал множество акварелей на темы, связанные с морем и кораблями.
Альфред Томпсон Бричер (англ. Alfred Thompson Bricher) — художник, связанный с искусством Белой горы и школой реки Гудзон.
В 1870-х годах он в основном писал картины на морскую тематику, уделяя внимание акварельным картинам с пейзажами, морскими и прибрежными пейзажами. Лето он часто проводил в Гранд-Манане, где создал такие заметные работы, как «Утро на Гранд-Манане» (1878). В 1879 году Бричер был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена.
Уильям Брэдфорд (англ. William Bradford) — американский художник-романтик, фотограф и исследователь, родом из Фэрхейвена, штат Массачусетс, недалеко от Нью-Бедфорда. Его ранние работы были посвящены портретам многочисленных кораблей в гавани Нью-Бедфорда. В 1858 году его картина «Нью-Бедфордская гавань на закате» была включена Альбертом Бирштадтом в знаменательную выставку искусств в Нью-Бедфорде.
Он известен своими картинами кораблей и арктическими морскими пейзажами. Он был одним из первых американских художников, изобразивших замерзшие северные регионы.
Николай Евлампиевич Бубликов — российский и советский художник конца ХIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-маринист и пейзажист, представитель ленинградской школы живописи.
Николай Бубликов выделялся использованием широкой пространственной перспективы и тонкой цветовой гаммы в своих произведениях. Он считается первым художником, который в своём творчестве поднял тему советского военно-морского флота. Во время Великой Отечественной войны Бубликов остался в Ленинграде и погиб в дни блокады города.
Его произведения можно найти в различных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая Русский музей и Центральный военно-морской музей в Санкт-Петербурге.
Георг Бурместер (нем. Georg Burmester) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, график, импрессионист, представитель Дюссельдорфской художественной школы, педагог.
Бурместер работал преимущественно в жанрах пейзажа и марины, но среди его работ есть и натюрморты, а также произведения в жанре ню. С 1912 по 1930 год он был учителем в Художественной школе Касселя и получил звание профессора в 1917 году.
Жорж-Леон-Эрнест Бюссе (фр. Georges-Léon-Ernest Buysse) — бельгийский художник-импрессионист и люминист. Бюссе брал уроки у гентского художника Луи Титгадта. Художник Эмиль Клаус, который был одним из его друзей, также дал ему много советов. Он принимал участие в выставках с 1894 года. В Салоне Национального общества изящных искусств 1894 года в Париже он выставил два полотна на тему «снежных эффектов». В то время его творчество было сосредоточено на пейзажах, видах города Гента и садов загородных резиденций в окрестностях Гента. В 1904 году Бюссе был одним из соучредителей художественного кружка Vie et Lumière. Его ранние работы были реалистическими или преимпрессионистскими. Позже его палитра стала – под влиянием Эмиля Клауса и после их путешествия на юг Франции – яснее, работы приобрели импрессионистские и люминистские черты. Он придерживался люминизма, в частности, как соучредитель художественного кружка Vie et Lumière, и использовал свет и световые эффекты в своей живописи.
Энтони Вальдорп (нидерл. Anthonie Waldorp) или Антуан де Саайер Вальдорп (Antoine de Saaijer Waldorp) — голландский художник и предшественник Гаагской школы. Учился в Гааге у известного художника-декоратора Джоаннеса Брекенхаймера-младшего. Начал рисовать сценические декорации. Позже сосредоточился на домашних и церковных интерьерах и портретах (люди в костюмах XVII века).
Энтони Вальдорп специализировался на речных и морских пейзажах (картины, рисунки и акварели). Это оказалось мудрым решением, поскольку привело к международному признанию. Также занимался литографией.
Камиль ван Камп (фр. Camille van Camp) — бельгийский художник-портретист и пейзажист, акварелист и гравер. С 1848 по 1853 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1857 году посетил Флоренцию, где копировал работы старых мастеров в Уффици. Два года спустя делал то же самое в Лувре в Париже. В 1863 году вместе с другом, Ипполитом Буланже, отправился в Тервюрен — место, где находилась процветающая колония художников, в ее составе участвовал в создании стиля пейзажной живописи, известного как школа ван Тервюрена. Пять лет спустя стал одним из соучредителей Société Libre des Beaux-Arts. Был одним из иллюстраторов первого издания «Легенды о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера.
Ян ван Ос (нидерл. Jan van Os) — голландский художник и член известной семьи художников ван Ос. Родился в Мидделхарнисе. Учился у Аэрта Шумана в Гааге, где провел остаток жизни. В 1773 году записался в братство живописцев. В основном известен фруктовыми и цветочными натюрмортами, хотя начал карьеру с морских пейзажей. Его цветочные натюрморты написаны в стиле Яна ван Хюйсума, причем цветы обычно представлены на мраморном выступе на зеленом фоне. Он был отцом художников Питера ван Оса, Марии Маргареты ван Ос и Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса, а также дедушкой художника Питера Фредерика ван Оса.
Якоб ван Стрей (нидерл. Jacob van Strij) — голландский художник-рисовальщик и гравер, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки, его старший брат — Абрахам ван Стрей. Якоб создавал настенные украшения, декоративные панно и в основном интересовался пейзажной живописью, включая горные, морские и особенно зимние пейзажи.
Теодор Александр Вебер (нем. Theodor Alexander Weber) — французский художник второй половины XIX – начала ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, маринист и пейзажист.
Теодор Вебер, когда ему было всего 15 лет, стал учеником немецкого художника Вильгельма Краузе, который специализировался на морских пейзажах, что и предопределило его специализацию. Он дебютировал на Парижском салоне 1861 года с картинами «Вид на город» и «Кораблекрушение». Вебер специализировался на морских пейзажах и часто изображал французские порты на атлантическом побережье. Его стиль был реалистичным с яркими красками. В 1890 году он предпринял поездку в Константинополь, в результате которой написал несколько картин.
Луи Огюст Вейон (фр. Louis-Auguste Veillon) — швейцарский художник. Некоторое время учился живописи у Франсуа Диде в Женеве. Сформировался как художник в Париже. В 1861 году познакомился с Эженом Фроментеном, который сформировал его как ориенталиста, весьма востребованного современниками. Вейон специализировался на пейзажах, в поиске материалов для них совершил несколько поездок по горным районам кантона Берн и по Ближнему Востоку. Многократный участник швейцарской художественной выставки Turnus и женевских муниципальных выставок; был награждён медалью Всемирной выставки в Вене в 1873 году и грамотой Всемирной выставки в Париже в 1889 году.
Маргарита Вербокховен (фр. Marguérite Verboeckhoven) — бельгийская художница, известная своими морскими пейзажами. Она получила образование в богатой и культурной среде. Училась у Эрнеста Блан-Гарена, который специально открыл мастерскую для женщин и девушек. Впоследствии стала преподавателем в мастерской Эрнеста Блан-Гарена. В 1888 году она была соучредителем Cercle des Femmes Peintres в Брюсселе. В 2005 году ее картина «Прибрежный пейзаж» была продана более чем за 1000 долларов.
Альфред Жак Верве (фр. Alfred Jacques Verwee) – бельгийский художник, известный изображениями животных, пейзажами и морскими видами. Его первая выставка состоялась в 1857 году, но настоящего признания он добился в 1863-м: тогда на выставке в Брюссельском салоне его наградили золотой медалью. Был одним из основателей Société Libre des Beaux-Arts, группы, выступавшей против академизма в искусстве. В это время он начал рисовать на пленэре, чтобы добиться натурализма в творчестве. С 1875 по 1880 год пытался в своих картинах дать представление о фламандской сельской местности. В 1876 году помог основать La Chrysalide, недолговечную ассоциацию, которая считается предшественницей Les XX. Примерно в 1880 году Верве увлекся окрестностями Кнокке, и там постепенно пустила корни колония неформальных художников. В то время он чередовал пейзажную и анималистическую живопись, создавая пейзажи на пленэре и рисуя животных в студии. Он считается первым великим бельгийским художником-анималистом.
Луи-Пьер Верве (фр. Louis Pierre Verwée/Verwee) — бельгийский художник-романтик, известен зимними пейзажами и сельскими пейзажами со скотом. Главный представитель романтической школы в бельгийской пейзажной живописи, для которой характерно возвращение к природе. Его ранние работы похожи на работы его учителя Вербокховена до такой степени, что их бывает сложно различить. Вербокховен иногда рисовал фигуры людей и животных на картинах Верви. На более позднем этапе своей карьеры Верви стремился внести в своё творчество что-то новое, с 1837 года остановился на зимних пейзажах. Чтобы передать угрюмое настроение в своих зимних картинах, он использовал светло-голубой цвет и серый металлик. Он сделал ряд литографий по произведениям Эжена Вербокховена.
Теодор Верстрате (фр. Theodoor / Theodor / Théodore Verstraete) — бельгийский художник-реалист и гравер, известный пейзажами, изображающими жизнь в сельской местности, а также видами бельгийского побережья. Его называли поэтом сельской жизни, так как он с сочувствием изображал скромную жизнь людей в сельской местности. Верстрате рисовал пейзажи с фигурами, деревенские сцены и сцены с животными. Сначала он использовал тусклую палитру, но постепенно начал работать с более яркими красками. Он писал маслом и акварелью, а также создал множество офортов. На его творчество повлиял реализм Жана-Франсуа Милле, а также других представителей французской барбизонской школы.
Исидор Верхайден (нидерл. Isidore Verheyden) — бельгийский художник-модернист. Сын живописца Жана Франсуа Верхайдена. С 1857 по 1859 годы брал уроки рисования в Академии художеств в Брюсселе. С 1862 по 1865 годы учился живописи под руководством Джозефа Куино. Одинаково хорошо писал фигуры людей, портреты, пейзажи и натюрморты, состоялся также и как художник-маринист. Такая универсальность была характерна для всего течения модернизма, к которому принадлежал художник.
Фирмин Бальтазар Верхевик (фр. Firmin Balthazar Verhevick) — бельгийский художник. Писал пейзажи, интерьерные сцены и морские пейзажи, а также практиковался в угольной технике и офорте. Вдали от всех «современных» течений, дезориентирующих любителей «солидных» работ, он создавал реалистичные и чувственные полотна.
Жак Эжен Хьюберт Вольтерс (нидерл. Jacques Eugène Hubert Wolters) — голландско-бельгийский художник-пейзажист. Первые уроки рисования получил в 10 лет. Уехал в Антверпен в 1864 году, учился у Полидора Бофо, Джозефа ван Лериуса и Якоба Альберта Якобса. В 1869 году предпринял годовую учебную поездку в Германию (замок Мойланд близ Клеве). Затем три года учился у антверпенского художника-пейзажиста Франсуа Ламориньера. Затем, последовав совету Анри Жака Бурса, обратился к пейзажной живописи и, в частности, к морским пейзажам. В 1894 году был натурализован как бельгиец. Принимал участие в выставках в Гааге в 1878 году, Роттердаме в 1879 и 1882 годах и Маастрихте в 1890 году.
Карл Гатерман Старший (нем. Karl Gatermann der Ältere) — немецкий живописец и график. Он был дядей художника Карла Гатермана, которого обычно называют «Карл Гатерман Младший», чтобы различать их. В 1910 году получил Первую премию в области живописи города Мюнхена за картину маслом «Жизнь». С 1919 по 1942 год жил и работал в Любеке. В 1923 и 1925 годах выставлял свои акварели в галерее Рудольфа Вильчека в Берлине, в 1926 году — в галерее Kunsthaus Heumann в Гамбурге. Акварели Гатермана также были показаны в Англии и в лондонской Times. Гатерман преимущественно сосредоточился на пейзажах и городах Северной Германии, хотя он также писал натюрморты, фигуративные сцены и портреты. Стиль живописи показывает его в основном как позднего импрессиониста, но работы раннего любекского периода имеют тенденцию к экспрессионизму, особенно в 1920-х годах.
Оскар Адольфович Гофман (нем. Oskar Georg Adolf Hoffmann) был российским художником, реалистом, рисовальщиком и гравёром конца XIX — начала XX веков. Родился в 1851 году в Дерпте (ныне Тарту, Эстония) и учился в Дюссельдорфской академии художеств. Гофман прославился своими пейзажами, жанровыми сценами и портретами, выполненными в свободной манере письма с предпочтением коричневых тонов.
Гофман активно участвовал в выставках Императорской Академии художеств, а также в международных выставках в Антверпене, Берлине и Париже. Его работы отличаются живостью и точностью деталей, что делает их ценными для коллекционеров и историков искусства. Он также много работал над иллюстрациями, что расширило его влияние в художественных кругах.
Картины Оскара Гофмана хранятся в крупных музеях, таких как Государственный Русский музей и Омский музей изобразительных искусств. Его работы пользуются популярностью на аукционах и среди частных коллекционеров, подчеркивая их художественную и историческую ценность.
Помимо художественной практики, Гофман также занимался преподаванием, передавая свои знания и опыт молодым художникам. Его педагогическая деятельность внесла значительный вклад в развитие реалистической живописи в России.
Если вы интересуетесь искусством Оскара Адольфовича Гофмана, подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционы, связанные с его творчеством.
Йохан Конрад Грейв (нидерл. Johan Conrad Greive) – голландский художник XIX века. Входил в группу Arti et Amicitiae с 1863 года, где был председателем в течение трех лет. Известен картинами, литографиями и топографическими рисунками в различных альбомах для рисования, многие из которых посвящены амстердамской тематике. Создавал жанровые произведения, портреты, пейзажи, марины. Его работы неоднократно выставлялись на аукционах.
Карлос (Карл) Конрад Грете (нем. Carlos (Carl) Conrad Grethe) — немецкий художник и академик уругвайского происхождения. Родился в Монтевидео, но с пяти лет жил в Гамбурге. Учился в Школе изящных искусств в Карлсруэ, а также в парижской Академии Жюлиана. Прервал учебу почти на год, чтобы совершить морское путешествие в Мексику в 1888 и 1889 годах. С 1894 года был членом Мюнхенского сецессиона, участвовал в основании Ассоциации художников Карлсруэ в 1896 году, Государственной академии изящных искусств в Штутгарте в 1901 году и Ассоциации друзей искусства Вюртемберга. Известен изображениями человека и моря, берегов и портов. Его художественный стиль развивался от приверженности современному реализму в начале его карьеры к более импрессионистическому стилю в его более поздних работах.
Герман Гробе (нем. German Grobe) — немецкий художник-маринист.
Он обучался в Мюнхенской и Дюссельдорфской художественных академиях. Любимой темой для творчества Гробе было море и все, что связано с ним. Он много писал картин с кораблями на пристани и бытовые сценки на берегу, моряков на берегу и рыбацкие лодки.
Альфред Джеймс Даплин — австралийский художник английского происхождения. Даплин переехал в Мельбурн в 1881 году, а позже стал секретарем Художественного общества Нового Южного Уэльса, когда переехал в Сидней. Преподаватель Общества по живописи в 1885–1892 годах, Даплин оказал влияние на Чарльза Кондера, Сидни Лонга и Джулиана Эштона.
Томас Голдсуорси Даттон (англ. Thomas Goldsworthy Dutton) — британский художник-маринист и рисовальщик.
Даттон является одним из самых известных и плодовитых художников-маринистов и литографов кораблестроения викторианской эпохи, и сегодня в Национальном морском музее в Гринвиче хранится почти полная коллекция его опубликованных литографий. Он создавал гравюры по своим эскизам, а также по эскизам своих современников. Среди них виды военных кораблей, яхт и парусных гонок, пароходов, клиперов и морских сражений. Работы художника известны своей точностью и вниманием к деталям.
Особой ценностью в наше время является книга Даттона «Яхтинг», которая представляет собой набор из 12 цветных пластин, выполненных вручную по заказам богатых судовладельцев и кораблестроителей того времени. Каждая пластина сопровождается описательным текстом.
Луи Виктор Антонио Артан де Сен-Мартен (фр. Louis Victor Antonio Artan de Saint-Martin) — бельгийский художник-маринист. На его творчество повлияли Барбизонская школа и французский художник-маринист Эжен Буден. Убежденный реалист, он ограничивался знакомым ему Северным морем, которое изучал каждый день. Его увлекали драматические эффекты и исключительные атмосферные условия. Так же как на картинах школы Тервюрена, его живопись, созданная с использованием большого количества пигмента, нанесенного обильными слоями или большими массами, искусно распределенными, а затем обработанными шпателем, придает работе вид широты и непосредственности.
Сен-Мартен был одним из шестнадцати соучредителей Société Libre des Beaux-Arts — ассоциации, выступавшей против стилистической гегемонии академий и салонов. После 1880 года он работал в более импрессионистском стиле, а в 1881 году стал кавалером ордена Леопольда. Два года спустя художник был награжден золотой медалью на Международной колониальной и экспортной выставке в Амстердаме.
Антонио де Симоне (итал. Antonio De Simone) — итальянский художник-маринист.
Он создал множество картин с изображением различных кораблей в море: фрегаты, яхты, парусники и пароходы, в шторм и со спущенными парусами. Де Симоне писал и исторические батальные сцены, как, например, известная его картина — «Бомбардировка Александрии», находящаяся в Королевских музеях Гринвича.
Эдмон де Шамфелеер (фр. Edmond De Schamphelee) — бельгийский художник-пейзажист и гравер. После завершения учебы стал художником-пейзажистом; придерживался реалистического подхода, который заимствовал у Теодора Фурмуа и французских художников барбизонской школы. Он также сочетал пленэрные техники с крупномасштабной живописью в своей студии. Его стиль все больше напоминал стиль голландских художников XVII века.
Жан-Жозеф Дельвин (фр. Jean-Joseph Delvin) — бельгийский художник, специализировался на сценах с животными (преимущественно лошадьми). Посещал Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у Теодора-Жозефа Каннеля, и работал в студии Жана Портаэлса в Брюсселе. Позже он предпринял учебные поездки во Францию и Испанию. В течение многих лет делил небольшую мастерскую с Гюставом Ден Дуйтсом. В 1883 году его пригласили присоединиться к художественной группе Les XX, но он покинул ее через несколько лет. Дельвин также был членом групп La Libre Esthétique и Kunst van Heden («Искусство для сегодняшнего дня») в Антверпене. Примерно в это же время начал преподавать в Академии в Генте, а затем стал ее директором.
Дэвид Джеймс (англ. David James), настоящее имя Джозеф Донахью (Joseph Donahue) — британский и ирландский живописец-маринист.
Джеймс был на всю жизнь покорен морскими пейзажами и стихией океана. Всё его творчество посвящено силам, движению воды как символу мощи и непостоянства мира природы, находящегося в состоянии вечной изменчивости. Джеймс настолько реалистично изображал волны, что они кажутся современной фотографией. Разбивающиеся о берег волны и пенный прибой стали визитной карточкой художника.
Михаэль Зено Димер (нем. Michael Zeno Diemer) — немецкий художник. Сейчас мастер известен в основном своими морскими картинами и дизайном почтовых открыток, но первоначально он был знаменит своими панорамными картинами сражений.
Питер Корнелис Доммерсен (нидерл. Pieter Cornelis Dommersen), урожденный Доммерхуйзен (нидерл. Dommershuisen) — голландский художник и акварелист, работавший в Англии.
В некоторых источниках он упоминается как Питер Кристиан Доммерсен.
Он был старшим братом художника Корнелиса Кристиана Доммерсена. Его сын Уильям Раймонд Доммерсен (Доммерсон) (1859-1927) также стал художником изобразительного искусства в Англии. Причем все трое Доммерсенов писали картины одного жанра и специализировались на морских, сухопутных и речных пейзажах.
Работы Питера Корнелиса Доммерсена находятся во многих музеях Амстердама, Гааги, Роттердама, Утрехта, а также Великобритании.
Макс Максимилиан Йенсен (нем. Max Maksymilian Jensen) — немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как живописец-маринист, представитель дюссельдорфской художественной школы.
Макс Йенсен жил и работал в Берлине, часто выезжал на пленэры на Северное и Балтийское моря. Он специализировался на морских пейзажах. Темы его картин — бурное море, чайки, порты, морские сцены. В 1888 году Йенсен был признан одним из самых перспективных маринистов своего поколения. Дата его смерти остаётся неизвестной. Многие работы мастера утрачены во время Второй мировой войны. Оставшиеся полотна находятся в частных коллекциях и появляются на аукционах.
Ян Бартолд Йонгкинд (нидерл. Johan Barthold Jongkind) — нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы.
К началу 50-х годов XIX столетия в акварелях художника впервые заметны импрессионистские черты — посветление палитры красок и специфическое освещение. В 60-е годы им создаются уже совершенные импрессионистские картины.
Клод Моне и Поль Синьяк называли Яна Бартолда Йонгкинда своим учителем.
Жак Франсуа Жозеф Карабайн (нидерл. Jacques François Joseph Carabain) — нидерландо-бельгийский живописец, известный прежде всего своими сценами городов и зданий в стиле романтического реализма. Он особенно интересовался средневековыми и барочными сооружениями, его часто привлекали оживленные рыночные площади.
Джо́н Уи́лсон Ка́рмайкл (англ. John Wilson Carmichael) — британский живописец-маринист, акварелист, иллюстратор, военный корреспондент на Балтийском театре военных действий во время Крымской войны.
Впервые картины Кармайкла были выставлены в Нортамберлендском Институте поощрения художеств в 1825 году.
Искусство Кармайкла не ограничивалось только рисованием, им написаны две книги о технике живописи: «The Art of Marine Painting in Water Colours», (1859) и «The Art of Marine Painting in Oil Colours», (1864).
Адольф Кауфман (нем. Adolph Kaufman) — австрийский художник-пейзажист.
На его творчество повлияли барбизонская школа и стиль, известный как paysage intime, с которыми он познакомился во Франции в течение 1870-х годов.
Многие его работы были приобретены членами королевских и знатных семей.