Médailleurs
Roger Bezombes était un peintre, sculpteur, médailliste et designer français du 20e siècle. Il a étudié à Paris à l'École des Beaux-Arts et a été grandement influencé par son amitié avec Maurice Denis. Bezomb a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs riches d'Henri Matisse dans les paysages et les personnages, souvent basés sur des observations de cultures "exotiques", en particulier celles de la Méditerranée et de l'Afrique du Nord.
Jakob Binck / Bink, ou Jacob Bink, est un peintre, graveur aquafortiste et médailleur. Jakob Binck est parfois présenté comme un élève d'Albrecht Dürer. Cependant aucun document d'archive ne confirme cet assertion. Il en est de même de son hypothétique séjour dans l'atelier de Marcantonio Raimondi à Rome. Classé partie des Kleimeister, ou Petits maîtres allemands, il est l'auteur de nombreuses gravures : 240 estampes lui sont aujourd'hui attribuées. Il se rend à Copenhague en 1533 et rentre au service du roi Christian III du Danemark. Il se rend en Suède en 1541 pour réaliser le portrait du roi Gustave Vasa. En 1547, il est engagé par le duc Albert de Prusse. Celui-ci l'envoie en 1549 à Anvers pour superviser la réalisation par Cornelis Floris d'une épitaphe que le duc souhaite dédier à sa défunte première épouse. En 1550, il est envoyé à Holstein pour un projet de construction d'une forteresse. Il voyage ensuite au Danemark, se rend à Lübeck et même en Finlande. L'identification de ses estampes n'est pas toujours facile car près d'un tiers de ses réalisations sont des copies de maîtres. Son monogramme, qu'il ne faut pas confondre avec celui du Monogrammiste IB, est formé de la réunion des lettres ICB.
Georg Conrad Ludwig Burger est un peintre, graveur et illustrateur allemand. Il étudie à l'Académie des arts de Berlin. Parmi ses dessins figurent des illustrations des fables de La Fontaine. Il travaille temporairement dans l'atelier du peintre Karl Wilhelm Kolbe le Jeune, est employé de 1846 à 1847 comme dessinateur dans une fabrique de cartes à jouer à Stralsund et entreprend en 1852 un voyage d'études à Anvers et à Paris. À Paris, il suit les cours de Thomas Couture. À partir de 1869 il se consacre à la peinture décorative, et il décore en particulier les murs et les plafonds de l'Hôtel de ville de Berlin.
Auguste de Niederhausern, plus connu sous le nom de Rodo, était un sculpteur et médailleur suisse. Il est considéré comme l'un des représentants les plus influents du symbolisme suisse.
En 1892, Rodo a participé à l'exposition du Salon de la Rose-Croix et a collaboré pendant six ans avec Auguste Rodin.
Entre 1900 et 1902, Rodot réalise plusieurs œuvres pour le Palais fédéral de Berne en construction : au sommet du fronton se trouve un groupe sculptural symbolisant l'indépendance politique, le pouvoir exécutif et le pouvoir législatif ; il réalise également les chapiteaux des fenêtres cintrées de la façade sud.
Jean Duvet est un graveur et orfèvre français.
Également décorateur, en particulier à l'occasion de fêtes royales fastueuses, émailleur et médailleur, il est notamment connu pour avoir été un des premiers maîtres français à graver au burin. Il avait également un talent en matière de gravure et de ciselure des métaux précieux. Son œuvre réputée originale, très rare, où des thèmes de préciosités cohabitent avec la naïveté des primitifs, reste isolée dans l'art du xvie siècle. Jean Duvet est aussi parfois appelé le «Dürer français».
Francesco Francia, également connu sous le nom de Francesco Raibolini, était un peintre, orfèvre et médailleur italien originaire de Bologne. Il a commencé sa carrière à la fin du XVe siècle et a collaboré avec des artistes comme Lorenzo Costa, s'inspirant des styles d'Ercole de' Roberti, du Pérugin et de Raphaël.
Francia dirige un atelier prospère et forme des artistes de renom tels que Marcantonio Raimondi et Ludovico Marmitta. La rumeur selon laquelle le travail de Raphaël l'aurait fait mourir de dépression a été démentie par l'amitié qui les unissait.
Francesco Francia est décédé à Bologne, et ses fils, Giacomo Francia et Giulio Francia, sont également devenus artistes.
Ernst Moritz Geyger était un sculpteur, médailleur, peintre et graveur allemand. Il est considéré comme un représentant de l'école de sculpture de Berlin. En 1877, à l'âge de seize ans, Geyger commence une formation artistique dans la classe de peinture de l'école d'art de Berlin et passe à l'Académie des beaux-arts de Berlin jusqu'en 1884. Après avoir obtenu son diplôme de l'académie et tenté en vain de trouver du travail dans l'atelier de maître d'Anton von Werner, Geyger a travaillé comme peintre indépendant. Il se consacre également au graphisme, mais passe à l'eau-forte et à la gravure sur cuivre dans ses œuvres à partir de 1886. Pendant ce temps, ses représentations d'animaux parodiant ont eu. La peinture ne le satisfaisant plus suffisamment, il se tourne également vers la sculpture à partir de 1886 sans avoir eu la formation appropriée. En 1902, son œuvre la plus connue, L'Archer, souvent copiée, est créée. Geyger a été représenté aux grandes expositions d'art allemand à Munich en 1937 et 1938.
René Jules Lalique est un maître verrier, bijoutier, joaillier et médailleur français.
Il s'est rendu célèbre par ses créations étonnantes de bijoux, puis de flacons de parfum, de vases, de chandeliers, d'horloges et, à la fin de sa vie, de bouchons de radiateur de voitures. L'entreprise qu'il a fondée fonctionne toujours. Son nom est resté attaché à la créativité et la qualité, car il a toujours su dessiner des objets fastueux mais restant discrets.
Ralph J. Menconi était un éminent sculpteur et médailleur, qui a reçu de nombreuses distinctions au cours de sa vie. Parmi celles-ci, citons le prix Ellen P. Speyer pour la sculpture originale en 1941, le prix de la Freedom Foundation, le prix Michelangelo, le prix du sculpteur de l'année de l'American Numismatic Association en 1970 et le prix Golden Plate de l'American Academy of Achievement en 1971. Il a également reçu un doctorat honorifique en beaux-arts du Hamilton College, Clinton, New York, en 1971. Il est devenu connu comme le "sculpteur des présidents" en raison de la série de 36 médailles des présidents américains qu'il a créée pour les médailles d'art présidentielles.
Quentin Metsys (néerlandais : Quinten Matsijs), peintre flamand né vers 1466 à Louvain, est reconnu comme une figure centrale de la tradition des premiers Pays-Bas et un fondateur de l'école de peinture d'Anvers. Sa formation initiale de ferronnier d'art dans l'atelier de son père a conféré à ses travaux artistiques un caractère artisanal unique. Les œuvres de Metsys, qui contiennent souvent des thèmes religieux et des éléments satiriques, ont joué un rôle déterminant dans la transition entre l'art médiéval et l'art de la Renaissance en Europe du Nord.
Les premières œuvres de Metsys montrent l'influence de Hans Memling, et plus tard, son exposition aux artistes italiens de la Renaissance, en particulier Léonard de Vinci, est évidente dans sa technique raffinée. Cet amalgame d'influences nord-européennes et italiennes a donné naissance à un style distinctif qui lui a valu la réputation de principal peintre d'Anvers au début du XVIe siècle.
Aujourd'hui, les chefs-d'œuvre de Metsys sont conservés dans des institutions prestigieuses telles que la National Gallery de Londres, témoignant de son héritage durable. Ses contributions au monde de l'art trouvent un écho auprès des collectionneurs et des historiens, qui admirent son mélange innovant de compétences techniques et d'expression évocatrice.
Conrad Meyer était un peintre et graveur suisse de Zurich, célèbre pour ses portraits et paysages, ainsi que pour ses gravures sur cuivre. Élève de Matthäus Merian, Meyer a produit plus de mille œuvres, se spécialisant plus tard dans la gravure sur cuivre. Parmi ses œuvres notables, on trouve des paysages comme « Löntschtal » (1655) et « Zurich en été » (vers 1661), ainsi que des portraits comme celui de Johann Heinrich Waser, maire de Zurich, et le « Double portrait du bourreau Volmar et de sa femme » (1677). Ses œuvres sont présentes dans des collections de musées réputés, telles que «L'Allégorie de la transience de la vie » (1651) au Metropolitan Museum of Art.
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Constant Montald est un peintre et sculpteur belge. Dès les années 1874, Constant Montald suit dans la journée les cours de peinture décorative à l’École Technique de Gand ceux de l’Académie des beaux-arts de la même ville. À partir de 1885, il séjourne à Paris, en tant qu’élève de l’École des Beaux-Arts. À Paris il peint sa première toile monumentale La lutte humaine, qu'il expose au Salon de Gand en 1886. En 1886, il gagne le prix de Rome avec le tableau Diagoras. En 1894, il participe à une exposition à Bruxelles, organisée par le groupe d'étude ésotérique Kumris. En 1896, il gagne l'épreuve destinée à choisir le chargé de cours pour les arts décoratifs à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Durant cette période, l’art de Montald subit une révolution. Montald, qui avait été subjugué par la basilique Saint-Marc à Venise, mystérieuse et impressionnante, est gagné à cette idée. Les images de la basilique l’avaient rendu très sensible à la forte interaction entre les arrière-plans dorés et la couleur. La Première Guerre mondiale empêche Montald de continuer à peindre des œuvres monumentales. Il doit se contenter désormais de travailler sur chevalet : notamment des paysages observés dans les environs de sa villa à Woluwe-Saint-Lambert. En 1920, il participe à la création du groupe L'art monumental. Le groupe veut favoriser un art monumental et décoratif en symbiose avec l’architecture, aidant ainsi à l’instruction et à l’édification du grand public. Durant 37 ans Constant Montald a exercé une influence considérable en sa qualité de chargé de cours à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles.
Georges Morin était un peintre, sculpteur et médailleur allemand, qui a fait preuve d'une grande polyvalence en créant des sculptures architecturales, des œuvres d'art autonomes, des médailles, des statues et des personnages.
Morin étudie à l'Académie des beaux-arts de Berlin de 1892 à 1896, où il suit les cours d'Ernst Herter et de Peter Breuer. Après avoir réussi ses examens, il se rend à Paris pour poursuivre ses études, captivé par les danseuses orientales de la Commedia dell'arte. Morin peint et sculpte ces danseuses en s'inspirant de leurs spectacles. Il voyage également en Italie et en Angleterre avant de revenir à Berlin, où il réside dans la Görrestraße 16 à Berlin-Friedenau. Il est entouré de collègues artistes dans les environs. Morin est affilié à la District Art Deputation et à des associations d'artistes visuels à Berlin et en Allemagne, ce qui lui donne l'occasion d'exposer ses créations.
Fritz Nuss est un peintre, sculpteur et médailleur allemand, ainsi qu'un dessinateur.
Au cours de sa longue vie créative, il a créé de nombreuses œuvres d'art sculpturales, qui ont été reconnues dans de nombreuses expositions à travers le monde. Le sculpteur Fritz Nuss a toujours eu pour thème le corps humain, qu'il a su représenter sous de nouvelles facettes et dans de nouvelles poses. Ses œuvres séduisent par la pureté de leurs lignes, leur langage monumental, la plasticité de leurs formes et une émotivité et une sensualité particulières, propres à la chambre. Nuss a créé de petites et de grandes sculptures pour les espaces publics ; il a conçu la fontaine commémorative Elli-Heuss-Knapp à Stuttgart et de nombreuses autres grandes sculptures et fontaines à Aalen, Freudenstadt, Göppingen, Stuttgart, etc.
Nuss était également un médailleur reconnu. Les œuvres qu'il a créées se retrouvent aujourd'hui dans de nombreuses collections de pièces de monnaie célèbres dans le monde entier. À la fin de sa vie, l'artiste à moitié aveugle, incapable de sculpter, a réalisé de nombreux dessins qui célèbrent tout autant la beauté du corps humain.
Karl-Ulrich Nuss est un artiste et sculpteur allemand qui crée de grandes compositions en bronze.
Son père, le sculpteur Fritz Nuss (1907-1999), a poursuivi le travail de Karl-Ulrich Nuss et a développé le style inimitable qui caractérise toutes ses sculptures. Celles-ci représentent des personnes seules, des couples, des familles, ainsi que de nouvelles créations fantastiques issues du règne animal. Ces œuvres sont visibles dans les espaces publics de Bochum, Francfort-sur-le-Main et Stuttgart.
Karl Ulrich Nuss est un artiste et sculpteur allemand qui crée de grandes compositions en bronze.
Son père, le sculpteur Fritz Nuss (1907-1999), a poursuivi le travail de Karl Ulrich Nuss et a développé le style inimitable qui caractérise toutes ses sculptures. Celles-ci représentent des personnes seules, des couples, des familles, ainsi que de nouvelles créations fantastiques issues du règne animal. Ces œuvres sont visibles dans les espaces publics de Bochum, Francfort-sur-le-Main et Stuttgart.
Ivan Ivanovitch Reïmers (en russe: Иван Иванович Реймерс) était un artiste russe d'origine allemande du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, médailleur et sculpteur.
En tant que sculpteur, Ivan Reïmers s'est rendu célèbre en créant des bas-reliefs sur des thèmes religieux pour des églises et en décorant le bâtiment de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En tant que peintre, il s'est distingué comme peintre de genre, paysagiste et portraitiste. Il a également travaillé avec succès dans le domaine de l'aquarelle.
Richard Scheibe est un sculpteur allemand. En 1896-1899. a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde. En 1899-1900. a continué à étudier la peinture à Munich dans des écoles privées, puis est allé en Italie pendant deux ans pour approfondir sa formation artistique. En 1906-1907. passe progressivement de la peinture à la sculpture. Le thème central de la première étape du travail de Shaibe dans le domaine de la sculpture était le monde des animaux. Il a également réalisé un certain nombre de portraits en buste. En 1909, Scheibe participe pour la première fois à une exposition de l'association artistique "Berlin Secession". En 1914, il devient membre de la Sécession libre. En 1917, une exposition de son travail a eu lieu à la Dresden Richter Gallery. En 1925, en tant que professeur, il dirige le Shtedel Art Institute à Francfort-sur-le-Main. En 1936, il devient membre de l'Académie prussienne des arts. En 1937, il reçoit le titre de professeur. Le travail de Scheibe a été exposé en permanence à l'exposition d'art annuelle à la Maison de l'art allemand à Munich. En 1944, à l'occasion de son 65e anniversaire, il reçoit la médaille Goethe de l'art et de la science.
Ronald William Fordham Searle était un artiste anglais et dessinateur satirique, dessinateur de bandes dessinées, sculpteur, créateur de médailles et illustrateur. On se souvient peut-être mieux de lui en tant que créateur de St Trinian's School, une école fictive pour filles connue pour ses élèves indisciplinés et ses bouffonneries espiègles, et pour sa collaboration avec Geoffrey Willans sur la série Molesworth. Sa carrière professionnelle commence par sa documentation des conditions de camp brutales de sa période en tant que prisonnier de guerre des Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale dans une série de dessins. La plupart de ces dessins apparaissent dans son livre de 1986, Ronald Searle : To the Kwai and Back, War Drawings 1939–1945. Dans le livre, Searle a également écrit sur ses expériences en tant que prisonnier. Au moins un de ses dessins est exposé au Changi Museum and Chapel, à Singapour, mais la majorité de ses originaux se trouvent dans la collection permanente de l'Imperial War Museum, à Londres, avec les œuvres d'autres artistes prisonniers de guerre. Searle a produit un volume de travail extraordinaire au cours des années 1950, y compris des dessins pour Life, Holiday et Punch.[8] Ses caricatures ont paru dans The New Yorker, le Sunday Express et le News Chronicle. Installé à Paris en 1961, il travaille davantage sur le reportage pour Life and Holiday et moins sur le dessin animé. Il a également continué à travailler dans un large éventail de médias et a créé des livres (y compris ses livres sur les chats bien connus), des films d'animation et des sculptures pour des médailles commémoratives, à la fois pour la Monnaie française et la British Art Medal Society. Searle a fait une quantité considérable de conception pour le cinéma.
Helena Skirmunt était une artiste polonaise, lituanienne et biélorusse du milieu du XIXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et sculpteur.
En tant qu'artiste, Helena Skirmunt a peint des paysages, des portraits et des icônes ; en tant que sculpteur, elle a créé de nombreux portraits en médaillon et des œuvres religieuses. Elle était également célèbre pour avoir créé des pièces d'échecs "historiques", choisissant comme thème la campagne viennoise du roi polonais Jan III Sobieski, qui a vaincu l'armée turque en 1683.
Massimiliano Soldani ou Massimiliano Soldani Benzi est un sculpteur et médailleur italien, le plus fin fondeur de bronze en Europe de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Né d'un aristocrate capitaine de la cavalerie toscane, Massimiliano Soldani commence par être élève à l'école des Médicis à Florence, puis a été employé pendant toute sa carrière par les Médicis car attirant l'attention du grand-duc Cosme III de Médicis. Il devient directeur de l'hôtel des Monnaies avec un atelier aux Offices où, en plus d'être médailleur, il produit des reliefs en bronze, des figures et des bustes d'après l'Antique.
Arthur Storch était un sculpteur et un modeleur de porcelaine allemand.
Né et élevé dans une famille d'artistes, Storch a suivi une formation de modeleur à la fabrique de porcelaine Volkstädter avant d'étudier à l'Académie bavaroise des beaux-arts. Après s'être établi comme sculpteur et médailleur, il a travaillé à Munich et à Hambourg, et a contribué à la création de bijoux architecturaux dans des villes telles que Wiesbaden et Hambourg. Son héritage comprend une centaine de dessins, 12 médailles et 40 sculptures.
Fiodor Petrovitch Tolstoï (еn russe : Фёдор Петрович Толстой) était un artiste et sculpteur russe, connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture de son époque. Né en 1783 et décédé en 1873, Tolstoï était un membre de l'aristocratie russe, ce qui lui a permis d'accéder à une éducation artistique exceptionnelle.
Tolstoï est surtout reconnu pour ses œuvres en peinture et en sculpture, où il excellait particulièrement dans la création de bas-reliefs et de médaillons. Ses œuvres se distinguent par leur précision et leur finesse, souvent inspirées par des thèmes classiques et historiques. Il a également été un pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques de gravure et de sculpture, ce qui lui a valu une grande renommée.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer ses médaillons en relief qui sont exposés dans des musées prestigieux tels que l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Ses créations reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son profond respect pour les traditions artistiques de son pays.
Fiodor Petrovitch Tolstoï a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, et ses œuvres continuent d'être admirées par les amateurs d'art et les experts. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Fiodor Petrovitch Tolstoï, inscrivez-vous à notre newsletter.
Jaroslav Vacek était un artiste et sculpteur tchèque et slovaque.
Jaroslav Vacek était l'un des principaux représentants du modernisme artistique de l'après-guerre. Son travail se concentre sur la figure humaine, créant des torses fortement géométrisés ou abstraits. Vacek a principalement créé des sculptures pour les espaces publics. Ses œuvres sont exposées à la Galerie nationale de Prague et dans de nombreuses autres galeries d'exposition.
Dominique Vivant Denon est un graveur, écrivain, diplomate et administrateur français.
Devenu directeur général des musées, il s'illustre particulièrement dans l'organisation du Musée du Louvre. À ce titre, il est considéré aujourd'hui comme un grand précurseur de la muséologie, de l'histoire de l'art et de l'égyptologie.
Adolf von Hildebrand était un sculpteur allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, représentant de l'académisme. Il s'intéressait également à l'architecture, à la peinture, au dessin et à la sculpture de médailles.
Adolf von Hildebrand est également connu comme un théoricien de l'art faisant autorité, son ouvrage fondamental "Le problème de la forme dans la peinture", publié pour la première fois en 1892, a été traduit par la suite dans des dizaines de langues étrangères.
Hildebrand a passé une grande partie de sa vie hors d'Allemagne. En Italie, il a été profondément impressionné par les œuvres des meilleurs maîtres de l'Antiquité et de la Renaissance. Bientôt, avec un groupe de personnes partageant les mêmes idées, il fonda le "cercle romain". Ses membres incitent leurs pairs à abandonner les attitudes décadentes au profit des vraies valeurs de l'art antique.
En reconnaissance de ses réalisations, le roi de Bavière a anobli Hildebrand à la fin de sa vie et le préfixe noble "von" a été ajouté à son nom. Les œuvres du sculpteur ont survécu dans de nombreuses villes européennes, mais ses œuvres architecturales et sculpturales les plus célèbres se trouvent à Munich.
