Медальеры
Роже Безомб (фр. Roger Bezombes) — французский художник, скульптор, медальер и дизайнер XX века. Он учился в Париже, в Школе изящных искусств, и на него оказала большое влияние дружба с Морисом Дени. Безомб работал в основном как живописец, переняв насыщенные цвета Анри Матисса в пейзажах и фигурах, часто основанных на наблюдениях за «экзотическими» культурами, в частности, средиземноморской и североафриканской.
Якоб Бинк (нем. Jakob Binck / Bink) — немецкий художник, владел гравюрой, офортом, живописью, изготавливал медали. Работал в различных судах Северной Европы, в том числе в датском суде, и проживал в Антверпене. Художественный стиль Бинка напоминал стиль группы «Маленькие мастера». Хотя считается, что он мог быть учеником Дюрера, его раннее проживание в Италии ставит под сомнение это предположение. Известные картины Бинка — это прежде всего портреты, поражающие точным рисунком и художественным вкусом.
Георг Конрад Людвиг Бургер (нем. Georg Conrad Ludwig Burger) — немецкий исторический художник, иллюстратор и медальер. Учился в Берлинской художественной академии, одновременно работал иллюстратором книг. Был учеником Томаса Кутюра в Париже. Среди его лучших рисунков — иллюстрации к произведениям Лафонтена и коллекция из двадцати пластин, известная как Die Kanone. После 1869 года посвятил себя декоративной живописи, наиболее важными его работами в этом направлении стали стены и потолки берлинской ратуши (1870 г.) и колоссальные фигуры, символизирующие воинские добродетели, в Школе кадетов в Лихтерфельде (1878 г.).
Ярослав Вацек (чешск. Jaroslav Vacek) — чешский и словацкий художник и скульптор.
Ярослав Вацек был одним из ведущих представителей послевоенного художественного модернизма. В своем творчестве он сосредоточился на человеческой фигуре, создавая сильно геометризированные или абстрагированные торсы. В основном Вацек создавал скульптуры для общественных мест. Его работы представлены в Национальной галерее в Праге и во многих других выставочных галереях.
Домини́к Вива́н-Дено́н (фр. Dominique Vivant Denon) — французский художник (рисовальщик, гравёр, литограф), писатель, египтолог-любитель, дипломат и музейный деятель; один из основоположников музейного дела во Франции, организатор и первый директор современного Луврского музея.
Эрнст Мориц Гейгер — немецкий скульптор, медальер, живописец и офортист, представитель берлинской школы скульптуры. В 1877 году в возрасте шестнадцати лет начал художественное обучение в классе живописи в художественной школе в Берлине и перешел в Берлинскую художественную академию до 1884 года. После окончания академии и тщетных попыток найти работу в мастерской Антона фон Вернера Гейгер работал внештатным художником. Он также занимался графикой, но с 1886 года переключился на офорт и гравюру на меди. За это время получили распространение его пародийные изображения животных. С 1886 года обратился к скульптуре. В 1902 году было создано его самое известное произведение «Лучник», которое часто копировали. Гейгер был представлен на Великих немецких художественных выставках в Мюнхене в 1937 и 1938 годах.
Огюст де Нидерхойзерн (нем. Auguste de Niederhäusern), более известный как Родо (нем. Rodo) — швейцарский скульптор и медальер. Считается одним из самых влиятельных представителей швейцарского символизма.
В 1892 году Родо принял участие в выставке Salon de la Rose-Croix и в течение следующих шести лет был сотрудником Огюста Родена.
Между 1900 и 1902 годами Родо создал несколько работ в строящийся Федеральный дворец в Берне: наверху фронтона находится скульптурная группа, символизирующая политическую независимость, исполнительную и законодательную власть; он также создал замковые камни на арочных окнах южного фасада.
Пьетро Каноника (итал. Pietro Canonica) — знаменитый итальянский скульптор конца XIX — первой половины ХХ веков, выдающийся мастер реализма. Пьетро Каноника наиболее известен созданием монументальных памятников, многочисленные шедевры его творчества в наши дни можно увидеть в разных уголках Земли: от Англии и Швейцарии до Египта, Турции и Колумбии. Биография художника насыщена интересными событиями, он прожил очень долгую жизнь и пользовался огромным авторитетом среди коллег.
Джанни́но Кастильо́ни (итал. Giannino Castiglioni) — итальянский медальер, скульптор и архитектор, творивший в стиле реализма и ар-нуво. Автор монументальных и погребальных произведений искусства. Среди известных работ скульптора гробницы Бернокки, Кампари, Соммаруги. В городе Льерна, где он прожил большую часть своей жизни, открыт музей его имени.
Квентин Массейс (нидерл. Quinten Matsijs) — фламандский живописец, родившийся около 1466 года в Левене. Был признан ключевой фигурой в ранней нидерландской традиции и основателем антверпенской школы живописи. Его первоначальное обучение в качестве кузнеца в мастерской отца придало уникальную огранку его художественным начинаниям. Работы Массейса, часто содержащие религиозные темы и сатирические элементы, сыграли важную роль в переходе от средневекового к ренессансному искусству в Северной Европе.
В ранних работах Массейса прослеживается влияние Ганса Мемлинга, а в более поздних — итальянских художников эпохи Возрождения, особенно Леонардо да Винчи. Слияние североевропейских и итальянских влияний привело к появлению характерного стиля, который обеспечил Массейсу репутацию ведущего живописца Антверпена начала XVI века.
Сегодня шедевры Квентина Массейса хранятся во многих мировых музеях, в частности в Национальной галерее в Лондоне, и служат свидетельством его потрясающего таланта. Его вклад в мир искусства находит отклик как у коллекционеров, так и у историков, которые восхищаются его новаторским сочетанием технического мастерства и выразительной экспрессии.
Конрад Мейер (нем. Conrad Meyer) — знаменитый швейцарский художник, гравер и медальер, живший и работавший в Цюрихе. Получив образование у Маттэуса Мериана, Конрад Мейер добился успеха как портретист и пейзажист, но впоследствии специализировался на гравюрах на меди, создав более тысячи работ. Он также известен своими картами Швейцарии и небесным глобусом, опубликованным в 1681 году. Его работы включают портреты известных личностей Цюриха, пейзажи и аллегорические сюжеты.
Если вы хотите узнавать последние новости о Конраде Мейере и получать обновления о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши рассылки. Мы обещаем предоставлять только актуальную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Ральф Дж. Менкони (англ. Ralph J. Menconi) — выдающийся американский скульптор и медальер, получивший за свою жизнь множество похвал. Среди них премия Эллен П. Спейер за оригинальную скульптуру в 1941 году, премия Фонда свободы, премия Микеланджело, премия Американской нумизматической ассоциации «Скульптор года» в 1970 году и премия «Золотая пластина» Американской академии достижений в 1971 году. Он также получил почетную степень доктора изящных искусств от Гамильтон-колледжа, Клинтон, Нью-Йорк, в 1971 году. Он стал известен как «Скульптор президентов» благодаря серии из 36 медалей американских президентов, созданных им для Президентских художественных медалей.
Констан Монталь (фр. Constant Montald) — бельгийский художник, скульптор, медальер и преподаватель, представитель такого направления в живописи, как символизм. Учился в гентской Школе прикладного искусства и в Королевской академии изящных искусств. В 1885 году на конкурсе в Академии завоевал первое место и получил стипендию, позволившую ему уехать в Париж для обучения там в художественной академии. В 1886 году Монталь участвовал в художественной выставке в Генте, где выставил своё первое монументальное полотно «Человеческая борьба». После получения в том же году бельгийской Римской премии в 1888—1891 годах жил и работал в Италии и в Египте. В этот период своего творчества увлёктся символизмом и участвовал в 1896 году в первой международной выставке этого направления в живописи. Преподавал живопись, был профессором Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Среди его учеников следует назвать таких мастеров, как Рене Магрит и Поль Дельво. В 1906 год на Всемирной выставке в Милане был награждён золотой медалью. В том же 1906 году участвовал в художественной выставке «Венский сецессион».
Жорж Морин (нем. Georges Morin) — немецкий живописец, скульптор и медальер, продемонстрировавший свою многогранность в архитектурных скульптурах, самостоятельных произведениях искусства, медалях, статуях и фигурах.
С 1892 по 1896 г. Морин учился в Берлинской художественной академии под руководством Эрнста Хертера и Петера Бройера. После успешной сдачи экзаменов он отправился в Париж для продолжения учебы, очарованный восточными танцовщицами комедии Дель Арте. Морин рисовал и лепил этих танцовщиц, черпая вдохновение в их выступлениях. Он также побывал в Италии и Англии, после чего вернулся в Берлин и поселился на улице Гёррештрассе 16 в районе Берлин-Фриденау. Поблизости его окружали коллеги-художники. Морин сотрудничал с окружной художественной депутацией и объединениями художников в Берлине и Германии, что давало ему возможность выставлять свои работы.
Фриц Нусс (нем. Fritz Nuss) — немецкий художник, скульптор и медальер, а также рисовальщик.
За долгую творческую жизнь он создал множество скульптурных произведений искусства, которые получили признание на многочисленных выставках по всему миру. Темой всей жизни скульптора Фрица Нусса стало человеческое тело, которое он умел изображать во все новых гранях и позах. Его работы покоряют чистотой линий, монументальным языком, пластичностью формы и особой, камерной эмоциональностью и чувственностью. Нусс создавал как небольшие, так и крупные скульптуры для общественных мест; он спроектировал фонтан памяти Элли-Хойсс-Кнапп в Штутгарте и многие другие крупные скульптуры и фонтаны в Аалене, Фройденштадте, Гёппингене, Штутгарте и др.
Нусс был также признанным медальером. Созданные им произведения сегодня можно найти во многих известных коллекциях монет мира. В конце жизни полуслепой художник, не имея возможности скульптурной работы, создал множество рисунков, которые так же воспевают красоту человеческого тела.
Карл Ульрих Нусс (нем. Karl Ulrich Nuss) — немецкий художник и скульптор, создающий масштабные композиции из бронзы.
Его отец — скульптор Фриц Нусс (1907—1999), Карл Ульрих Нусс продолжил его дело и разработал безошибочный стиль дизайна, который характеризует все его скульптуры. Они изображают одиноких людей, пары, семьи, а также новые фантастические творения из царства животных. Работы эти можно увидеть в общественных местах в Бохуме, Франкфурте-на-Майне и Штутгарте.
Карл-Ульрих Нусс (нем. Karl Ulrich Nuss) — немецкий художник и скульптор, создающий масштабные композиции из бронзы.
Его отец — скульптор Фриц Нусс (1907—1999), Карл-Ульрих Нусс продолжил его дело и разработал безошибочный стиль дизайна, который характеризует все его скульптуры. Они изображают одиноких людей, пары, семьи, а также новые фантастические творения из царства животных. Работы эти можно увидеть в общественных местах в Бохуме, Франкфурте-на-Майне и Штутгарте.
Иван Иванович Реймерс — русский художник середины XIX века немецкого происхождения. Он известен как живописец, медальер и скульптор.
Иван Реймерс в качестве скульптора прославился созданием барельефов на религиозную тему для храмов и украшением здания Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В качестве живописца художник проявил себя как жанрист, пейзажист, портретист. Он также с успехом работал в технике акварели.
Рональд Уильям Фордхэм Сирл (англ. Ronald William Fordham Searle) — английский художник, карикатурист, иллюстратор, создатель комиксов, скульптор и медальер. Наиболее известен как создатель школы Святого Триниана — вымышленной школы для девочек, известной своими непослушными ученицами и их озорными выходками. Его также знают по сотрудничеству с Джеффри Уиллансом в сериале «Моулсворт».
Профессиональная карьера Рональда Сирла началась с того, что он, будучи военнопленным в японском лагере во время Второй мировой войны, задокументировал жестокие лагерные условия в серии рисунков. Большинство этих рисунков появилось в его книге 1986 года «Рональд Сирл: на Квай и обратно, военные рисунки 1939-1945 годов». В книге он также рассказал о своем опыте заключенного.
В 1950-е годы Сирл создал огромное количество работ, в том числе рисунки для Life, Holiday и Punch. Его карикатуры появлялись в The New Yorker, Sunday Express и News Chronicle. После переезда в Париж в 1961 году он работал над репортажами для Life и Holiday, над мультфильмами и кино.
Рональд Сирл продолжал работать в широком спектре средств массовой информации и создавал книги (в том числе свои известные книги о кошках), анимационные фильмы и скульптуры для памятных медалей как для Французского монетного двора, так и для Британского общества художественных медалей.
Хелена Скирмунт (польск. Helena Skirmunt) — польская, литовская и белорусская художница середины XIX века. Она известна как живописец, график и скульптор.
Хелена Скирмунт, как художник, писала пейзажи, портреты и иконы; как скульптор, она создала многочисленные портретные медальоны и религиозные произведения. Она также прославилась созданием «исторических» шахмат, выбрав их темой венский поход польского короля Яна III Собесского, который в 1683 году разгромил турецкую армию.
Массимилиано Сольдани, или Массимилиано Сольдани Бенци — итальянский скульптор и медальер эпохи барокко флорентийской школы. Работал во Флоренции при дворе Медичи. Создавал портретные медали выдающихся современников, а также бронзовые рельефы, вазы, отдельно стоящие фигуры, скульптурные группы и бюсты. Он стал одним из лучших бронзовщиков своего времени в Европе. Среди известных работ: «Венера Медичи» и «Танцующий фавн», выполненные в бронзе по мраморным античным оригиналам, а также восковые модели, изготовленные для изделий из фарфора мануфактуры «Доччья».
Фёдор Петрович Толстой был русским художником, известным своими акварелями, рисунками и медальонами. Он также был двоюродным дядей писателя Льва Толстого. Его работы отличаются тонкостью линий и богатством деталей, что делает их узнаваемыми и ценными для коллекционеров и знатоков искусства.
Толстой начал свою карьеру как живописец, но позже сосредоточился на гравюре и медальерном искусстве. Его медальоны, выполненные с исключительной точностью, стали его визитной карточкой. Он также был известен своими акварелями, в которых сочетались мягкость цветов и изящество композиций.
Особой известностью пользуются его работы, хранящиеся в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее. Они демонстрируют мастерство Толстого в создании детализированных и выразительных образов, что делает его произведения значимыми экспонатами в истории русского искусства.
Фёдор Петрович Толстой оставил богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и восхищать. Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Толстого.
Адольф фон Хильдебранд (нем. Adolf Ritter von Hildebrand) — германский скульптор второй половины XIX - начала ХХ веков, представитель академизма. Он также увлекался архитектурой, живописью, графикой и медальерикой.
Адольф фон Хильдебранд также известен как авторитетный теоретик искусств, его фундаментальный труд «Проблема формы в изобразительном искусстве», впервые опубликованный в 1892 году, впоследствии был переведён на десятки иностранных языков.
Значительную часть жизни Хильдебранд провёл за пределами Германии. В Италии на него сильное впечатление произвело творчество лучших мастеров античности и Ренессанса. Вскоре вместе с группой единомышленников он основал «Римский кружок». Члены этого творческого объединения призывали коллег отказаться от упаднических настроений в пользу истинных ценностей античного искусства.
В знак признания заслуг скульптора под конец его жизни король Баварии даровал Хильдебранду рыцарское звание, а к фамилии мастера добавилась аристократическая приставка «фон». Работы скульптора сохранились во многих городах Европы, но его самые известные архитектурно-скульптурные произведения находятся в Мюнхене.
Франческо Франча, также известный как Франческо Райболини, был итальянским художником, ювелиром и медальером из Болоньи. Он начал свою карьеру в конце XV века и сотрудничал с такими художниками, как Лоренцо Коста, черпая вдохновение в стилях Эрколе де Роберти, Перуджино и Рафаэля.
Франча руководил успешной мастерской и обучал таких известных художников, как Маркантонио Раймонди и Людовико Мармитта. Ходили слухи, что работа Рафаэля вызвала у него депрессию, однако их дружба с тех пор опровергла это утверждение.
Франческо Франча скончался в Болонье, а его сыновья, Джакомо Франча и Джулио Франча, также стали художниками.
Рихард Шайбе (нем. Richard Scheibe) — немецкий скульптор. В 1896—1899 гг. изучал живопись в Художественной академии в Дрездене. В 1899—1900 гг. продолжил изучать живопись в Мюнхене в частных школах, а затем отправился на два года в Италию, чтобы углубить художественное образование. В 1906—1907 гг. постепенно перешел от живописи к скульптуре. Центральной темой первого этапа творчества Шайбе в области скульптуры был мир животных. Он также выполнил ряд портретных бюстов. В 1909 году Шайбе впервые участвовал в выставке художественного объединения «Берлинский сецессион». В 1914 году стал членом Свободного сецессиона. В 1917 году в Дрезденской галерее «Рихтер» состоялась выставка его работ. В 1925 году в качестве профессора возглавил Штеделевский художественный институт во Франкфурте-на-Майне. В 1936 году стал членом Прусской академии искусств. В 1937 году получил звание профессора. Работы Шайбе постоянно выставлялись на ежегодной художественной выставке в Доме немецкого искусства в Мюнхене. В 1944 году по случаю 65-летия он был удостоен медали имени Гете в области искусства и науки.
Артур Шторх (нем. Arthur Storch) — немецкий скульптор и модельер по фарфору.
Шторх родился и рос в семье художников, получил образование модельщика на фарфоровом заводе Фолькштедтера, а затем учился в Баварской академии изящных искусств. Зарекомендовав себя как скульптор и медальер, он работал в Мюнхене и Гамбурге, участвовал в создании архитектурных украшений в таких городах, как Висбаден и Гамбург. Его наследие насчитывает около 100 рисунков, 12 медалей и 40 скульптур.
