Miniaturistes 18e siècle
Nikolaï Ivanovitch Argounov (en russe: Николай Иванович Аргунов) était un peintre russe de la fin du XVIIIe siècle et du premier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, miniaturiste et représentant du classicisme russe.
Nikolaï Argounov est considéré comme l'un des plus grands portraitistes de son époque. Ses œuvres se distinguent par leur diversité, leur psychologisme et leur approche objective de la nature, dépourvue d'idéalisation classique et d'héroïsation romantique des modèles.
L'artiste était un serf, qui a obtenu sa liberté à la mort de son maître et est devenu académicien de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Il était membre d'une dynastie de peintres fondée par son père Ivan Argounov.
Jean Henri Benner était un peintre de miniatures et un portraitiste français.
Benner fut l'élève du peintre français Jean-Baptiste Isabey (Jean-Baptiste Isabey, 1767-1855). En 1815-16, il travaille à Varsovie et, de 1816 à 1825, à Saint-Pétersbourg, où il peint des portraits de l'aristocratie russe et polonaise.
En Russie, Henri Benner a également réalisé une série de 24 portraits des tsars russes de la dynastie Romanov, des membres de leur famille et des dignitaires de la cour - la "Suite Romanov". Cette série est unique : elle est exécutée en plusieurs séries. Aujourd'hui, trois séries sont conservées à l'Ermitage.
Parallèlement, Benner a créé d'autres albums de portraits miniatures, qui ont connu un grand succès à l'époque. Et avant même la Russie, en 1812, il exécute une série de miniatures représentant des représentants de la dynastie des Habsbourg.
Louis Caravaque était un peintre portraitiste français, reconnu pour son influence marquante dans l'art russe du début du XVIIIe siècle. Né en 1684 à Marseille, il s'est d'abord formé dans l'atelier de son père, un décorateur spécialisé dans la peinture de navires. En 1715, son talent pour les portraits attire l'attention à Paris, ce qui lui vaut un contrat pour la Russie où il deviendra peintre de la cour sous Pierre le Grand.
Caravaque s'est installé à Saint-Pétersbourg où il a vécu jusqu'à sa mort en 1754. Il a eu l'honneur de peindre des portraits importants pour la famille impériale russe, y compris Pierre le Grand et la future impératrice Elisabeth. Ses œuvres sont célèbres pour leur réalisme et leur finesse, reflétant les traits et les émotions de ses sujets avec une grande précision.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve le portrait de Pierre le Grand à la bataille de Poltava et ceux des princesses Anna Petrovna et Elizaveta Petrovna. Ces portraits sont aujourd'hui conservés au Musée Russe et à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
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Johann Gregor Höroldt était un artiste allemand de la porcelaine qui a développé le style de la porcelaine de Meissen.
Höroldt a reçu une formation de peintre de miniatures et d'émaux. Entre 1719 et 1720, il travaille à la manufacture de porcelaine de Vienne, récemment fondée par Du Pacquier, avant de s'installer à Meissen et d'entamer sa collaboration avec la manufacture de porcelaine de Meissen. En 1724, il est nommé peintre de la cour. En 1731, Höroldt devient arcaniste (chimiste, personnage clé de la production de porcelaine) et est simultanément nommé chef de l'ensemble du département de peinture et commissaire de la cour.
Höroldt a influencé presque toutes les manufactures européennes de porcelaine et de faïence. Il s'est spécialisé dans les motifs chinois à la mode, mais a également introduit des paysages européens, des scènes de port et de bataille, des natures mortes et des images d'oiseaux dans la décoration de la porcelaine.
L'artiste a également élargi de manière significative la palette de couleurs utilisée à Meissen : au début du XVIIIe siècle, il n'existait que cinq peintures pour la glaçure, et Höroldt a porté cette palette à 16 couleurs en 1731. Il attachait également une grande importance à la forme originale de la porcelaine, en essayant de la rendre différente de la vaisselle habituelle.
Franz Michael Katz était un peintre allemand du XIXe siècle. Il est connu comme graphiste, aquarelliste, portraitiste, miniaturiste, collectionneur et enseignant.
Katz a fondé l'École supérieure de dessin et de peinture de Cologne, qui a rapidement acquis une réputation d'institution prestigieuse pour les habitants aisés de la ville. Il est également membre de la "Société olympique", fondée en 1809, qui réunit les amateurs d'art et de littérature. Collectionneur, l'artiste a constitué une importante collection de peintures, de gravures sur cuivre et de moulages en plâtre de statues antiques.
Johann Baptist Lampi le Jeune était un peintre autrichien spécialisé dans le portrait, célèbre pour son œuvre au sein de la cour impériale de Russie et plus tard à Vienne. Né le 4 mars 1775 à Trente, il a été formé principalement par son père, Johann Baptist Lampi l'Aîné, avant de compléter ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne sous la tutelle de Hubert Maurer et Heinrich Friedrich Füger. En 1791, il rejoint son père et son frère à Saint-Pétersbourg, invités par Catherine la Grande, où Johann devient un membre influent de l'Académie impériale des arts.
Durant son séjour en Russie, il a peint de nombreux portraits de figures emblématiques de l'époque, ce qui lui a valu une renommée considérable. Après treize ans, il retourne à Vienne où il continue de travailler pour la cour autrichienne. Ses œuvres sont aujourd'hui visibles dans plusieurs musées de renom tels que la Galerie Belvédère, le Musée de Vienne, et la Galerie Tretiakov.
Pour les passionnés de l'art du portrait et de l'histoire de l'art européen, l'œuvre de Lampi offre un aperçu fascinant des courants artistiques de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle.
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Alessandro Molinari, né le 5 janvier 1772 à Berlin et décédé le 20 janvier 1831 à Dresde, était un peintre portraitiste d'origine allemande avec des ancêtres italiens. Très réputé pour ses portraits de la noblesse russe et polonaise, Molinari a laissé une empreinte significative dans l'histoire de l'art européen. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin, il a voyagé à travers l'Europe, travaillant à Rome, Vienne, et Saint-Pétersbourg, où il a été particulièrement apprécié par l'aristocratie russe pour sa maîtrise des techniques artistiques européennes.
Son œuvre comprend des portraits remarquables qui sont exposés dans de grands musées tels que le Musée de l'Ermitage, la Galerie Tretiakov, le Musée Russe et le Musée Pouchkine. Ces œuvres témoignent de son habileté à capturer l'essence et la dignité de ses sujets, contribuant ainsi à l'importance historique et artistique de son travail.
Pour ceux intéressés par l'art du portrait européen et les interactions culturelles entre l'Allemagne, l'Italie et la Russie à l'époque, l'étude des œuvres de Molinari offre des perspectives enrichissantes. Ses tableaux sont des fenêtres sur l'élite européenne de son temps et sur les styles artistiques qui traversaient les frontières nationales.
Jean-Laurent Mosnier était un peintre et miniaturiste français, né à Paris en 1743 et décédé à Saint-Pétersbourg en 1808. Sous l'Ancien Régime, il fut peintre de cour, capturant l'élégance et la finesse de la royauté française, incluant une célèbre peinture de Marie-Antoinette réalisée en 1776. Suite à la Révolution française, Mosnier a émigré en Angleterre puis a voyagé à travers l'Europe, travaillant à Hambourg et finalement à Saint-Pétersbourg où il a continué à peindre des portraits de figures notables de l'époque.
Mosnier est reconnu pour ses portraits miniatures détaillés qui sont souvent comparés à ceux d'Alexandre Roslin pour leur finesse dans la représentation des tissus, notamment de la soie. Ses œuvres incluent des portraits de figures emblématiques telles que Louis XVI et l'empereur Alexandre I de Russie. Ses miniatures sont si précieuses qu'elles font partie de la collection du Louvre, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Parmi ses œuvres notables, figurent des portraits exposés dans des musées tels que le Musée du Louvre à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York. Ces institutions conservent plusieurs de ses miniatures, soulignant son apport significatif à l'art du portrait durant les périodes troublées de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle.
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Nathaniel Plimer était un peintre de miniatures et un portraitiste britannique.
Comme son frère Andrew Plimer, il étudie d'abord avec son père horloger, mais tous deux s'enfuient et voyagent pendant plus de deux ans au Pays de Galles et dans l'ouest de l'Angleterre avec une troupe de gitans avant de s'installer à Londres. Ils étudient ensemble la peinture miniature avec Richard Cosway (1742-1821). Nathaniel Plimer a exposé à la Royal Academy de 1787 à 1815, et ses portraits étaient très appréciés de ses contemporains.
Andrew Plimer était un peintre de miniatures et un portraitiste britannique.
Son frère aîné était Nathaniel Plimer, également peintre de miniatures. Ils ont d'abord été formés par leur père horloger et ont ensuite étudié ensemble l'art de la miniature à Londres avec le célèbre portraitiste Richard Cosway (1742-1821). Andrew Plimer s'est spécialisé dans la peinture de portraits miniatures et a excellé dans ce domaine, ses œuvres étant exposées à la Royal Academy.
Augustin Christian Ritt était un artiste russe, reconnu pour ses miniatures peintes sur ivoire, œuvrant à la fin du 18ème siècle. Ses portraits détaillés de la noblesse européenne illustrent un style raffiné et une précision remarquable, lui ayant valu une grande notoriété. Ses œuvres, notamment des portraits de membres influents de la société de son époque, sont hautement valorisées lors des enchères, atteignant souvent des sommes importantes.
Ritt est célèbre pour ses miniatures qui saisissent avec précision l'essence de ses sujets. Ces pièces sont généralement encadrées de métaux précieux et sont considérées comme de précieux objets d'art et d'histoire. Le marché actuel continue de valoriser ses œuvres, qui se vendent à des prix élevés lors des enchères.
Les œuvres de Ritt sont présentes dans diverses collections privées et musées, démontrant la pérennité et l'attrait de son art à travers le temps. Sa technique méticuleuse et son style distinct sont constamment étudiés et appréciés par des experts et collectionneurs d'art internationaux.
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August Johann Rösel von Rosenhof était un entomologiste et zoologiste allemand, naturaliste et peintre de miniatures.
Diplômé de l'Académie des artistes de Nuremberg, il étudiait la peinture miniature et la gravure lorsqu'il découvrit le travail de l'artiste et entomologiste Maria Sibylla Merian. Son célèbre livre sur le Surinam de 1705 a inspiré à Rösel l'idée de créer un livre similaire, mais avec des illustrations de plantes et d'animaux d'Allemagne.
Rösel commence à étudier les sciences naturelles, il collectionne des insectes, des chenilles et des papillons, observe leur métamorphose et écrit ses observations accompagnées d'images. À partir de 1740, Rösel publie les résultats de son travail scientifique et artistique : les Divertissements mensuels des insectes, en quatre volumes. Il publie également Historia naturalis Ranarum nostratium, consacré aux grenouilles d'Allemagne. Par la qualité des illustrations, ce livre est l'un des plus beaux sur ces animaux.
Johann Gottfried Tannauer était un artiste allemand né en 1680 en Saxe et décédé entre 1733 et 1737 à Saint-Pétersbourg. Initialement horloger puis musicien, Tannauer se tourna vers la peinture après avoir étudié avec Sebastiano Bombelli à Venise. Il copia également les œuvres de Rubens lors de son séjour en Hollande.
Invité en Russie par Pierre Ier en 1711, Tannauer y devint peintre de cour, réalisant des portraits, des peintures historiques et des miniatures. Ses œuvres sont caractérisées par la dynamique baroque tardive européenne, avec un style imposant et majestueux. Il a peint de nombreux membres de la cour royale russe, incluant Pierre le Grand, pour qui il a réalisé plusieurs portraits marquants, tels que ceux exposés lors de la bataille de Poltava et sur son lit de mort.
Ses portraits sont réputés pour leur caractère concret et crédible, notamment ceux de Catherine I, du prince Alexandre Menchikov, et de Fyodor Apraksin, exposés dans diverses institutions telles que le Musée Russe et le Palais Pavlovsk à Saint-Pétersbourg.
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Thomas Uwins était un peintre et illustrateur britannique, membre de la Royal Academician.
Uwins était un artiste polyvalent, peignant des portraits, des scènes de genre, des paysages à l'aquarelle et à l'huile, ainsi que des illustrations de livres. Uwins a enseigné, a été membre de la Society of Old Watercolourists et a occupé un certain nombre de postes artistiques importants, notamment celui de bibliothécaire de la Royal Academy, d'inspecteur des peintures de la reine Victoria et de conservateur de la National Gallery.
Johann Baptist von Lampi était un artiste peintre historique et portraitiste austro-italien, né en 1751 à Romeno, en Italie. Spécialisé dans la peinture de portraits, il a acquis une grande renommée en Europe, notamment pour ses œuvres commandées par des membres de la royauté et de l'aristocratie européenne. Après avoir vécu et travaillé en Pologne et en Russie, il s'est établi en Russie à la demande de l'impératrice Catherine la Grande, qui lui a offert un anoblissement héréditaire.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve les portraits de l'empereur Stanisław II August de Pologne, de Catherine la Grande et de nombreux autres dignitaires de l'époque. Ces tableaux sont aujourd'hui exposés dans des musées de renom tels que le Musée national de Varsovie et le Palais de Łazienki.
Lampi a également laissé un héritage familial dans les arts, ses fils ayant poursuivi sa tradition artistique. Johann Baptist le jeune, en particulier, a également acquis une certaine notoriété en peinture, principalement en Russie.
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