Миниатюристы XVIII век
Николай Иванович Аргунов — русский художник конца XVIII – первой трети XIX веков. Он известен как живописец, график, миниатюрист, представитель русского классицизма.
Николай Аргунов считается один из крупнейших портретистов своего времени. Его работы отличаются многообразием, психологизмом, объективным подходом к натуре, лишённым классицистической идеализации и романтической героизации моделей.
Художник был крепостным, получил свободу после смерти хозяина и стал академиком Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Он был представителем династии художников, начало которой положил его отец Иван Аргунов.
Жан Анри Беннер (фр. Jean Henri Benner) — французский художник-миниатюрист и портретист.
Беннер был учеником французского живописца Жан-Батист Изабе (фр. Jean-Baptiste Isabey, 1767-1855). В 1815-16 годах он работал в Варшаве, а с 1816 по 1825 год — в Санкт-Петербурге, где писал портреты представителей русской и польской аристократии.
В России Анри Беннер также создал серию из 24 портретов русских царей династии Романовых, членов их семей и придворных сановников — так называемую «Романовскую сюиту». Серия эта уникальна: она выполнена в нескольких комплектах. Сейчас три комплекта серии хранятся в Государственном Эрмитаже.
Параллельно Беннер создавал и другие альбомы миниатюрных портретов, которые пользовались большим успехом в то время. А еще до России, в 1812 году он выполнил серию миниатюр с изображением представителей династии Габсбургов.
Луи Каравак (фр. Louis Caravaque) был французским живописцем, родившимся 31 января 1684 года в Марселе в семье художника-декоратора. Специализировался он на изображении кораблей, следуя по стопам своего отца, который работал в Марсельском арсенале галер. В 1715 году в Париже портреты Луи привлекли внимание Лефорта, который заключил с ним контракт на работу в России на три года.
С 1716 года Каравак проживал в России, где занимался преподаванием российским студентам и участвовал в различных проектах на службе при дворе. Среди известных работ Каравака — портрет Петра I, написанный во время поездки в Астрахань в 1722 году, а также портрет Анны Иоанновны, выполненный к её коронации.
Живописец скончался 9 (20) июня 1754 года в Санкт-Петербурге. Его работы сегодня можно увидеть в различных музейных коллекциях, в том числе и в России, где он оставил значительный след в истории искусства.
Если вы интересуетесь искусством Луи Каравака и хотите получать обновления о новых выставках и аукционах с его работами, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам не пропустить важные события и быть в курсе последних новостей в мире искусства.
Франц Михаэль Кац (нем. Franz Michael Katz) — немецкий художник XIX века. Он известен как график, акварелист, портретист, миниатюрист, коллекционер и педагог.
Кац основал Высшую школу рисунка и живописи в Кёльне, которая быстро приобрела репутацию престижного учебного заведения для богатых жителей города. Он также был членом «Олимпийского общества», основанного в 1809 году, которое объединило любителей искусства и литературы. В качестве коллекционера художник собрал значительную коллекцию картин, медных гравюр, гипсовых слепков древних статуй.
Иоганн Баптист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Ältere), также известный как Первый, был выдающимся австрийским портретистом, чья карьера охватывала работу во многих европейских городах, включая Вену и Санкт-Петербург. Родившийся в 1751 году, Лампи прославился благодаря своему исключительному умению в создании парадных портретов, которые отличались насыщенным, но приглушенным колоритом и мягким, свободным мазком.
Его творчество получило высокую оценку как в Австрии, так и в России, где он работал с 1792 по 1797 год. Лампи портретировал множество значимых исторических персон, включая Екатерину II, портрет которой хранится в Государственном Эрмитаже. Эти работы выделялись изысканной детализацией и способностью передать не только внешность, но и характер модели.
В России его работы нашли широкую популярность среди аристократии, благодаря чему Лампи смог внести значительный вклад в развитие русского портретного искусства того времени. Его влияние ощущается в работах многих художников той эпохи.
Лампи оставил после себя богатое наследие, которое продолжает привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров. Если вас интересует более глубокое изучение жизни и работы Иоганна Баптиста Лампи Старшего, подпишитесь на обновления и узнавайте о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Иоганн Баптист Лампи Младший (нем. Johann Baptist von Lampi der Jüngere), также известный как Иоганн Баптист Лампи II, был австрийским портретным художником, родившимся 4 марта 1775 года в Тренто. Получив начальное образование от своего отца, Лампи продолжил обучение в Венской академии искусств, где его учителями были Хуберт Маурер и Хайнрих Фюгер. По завершении обучения в 1791 году он отправился в Санкт-Петербург, где прожил 13 лет и стал членом Академии художеств.
В Вену Лампи вернулся в 1804 году, где был признан талантливым портретистом и в 1813 году стал членом Венской академии. Художник известен своими портретами видных личностей того времени. Его работы хранятся в таких известных музеях, как Бельведер в Вене и Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Лампи умер 17 февраля 1837 года в Вене, оставив после себя значительное наследие в искусстве портретной живописи.
Если вас интересуют обновления, связанные с творчеством Иоганна Баптиста Лампи II, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Так вы не пропустите информацию о новых продажах его работ и аукционах.
Александр Молинари (итал. Alessandro Molinari) был итальянским живописцем, миниатюристом и рисовальщиком, родившимся в Берлине 5 января 1772 года и умершим в Дрездене 20 января 1831 года. Он прославился благодаря своим портретам русской и польской аристократии, что отражает его значительное влияние на портретное искусство в этих странах. Молинари изучал искусство в Берлинской академии художеств и с течением времени получил широкую известность, работая в различных европейских городах, включая Россию, где он находился с 1806 по 1816 год.
Одним из его наиболее известных работ является портрет Х.Ф. Редера, который является примером его мастерства в миниатюрной живописи и способности захватывать характер своих моделей с высокой степенью детализации и выразительности. Его творчество хранится во многих известных музеях, таких как Третьяковская галерея и Дрезденская картинная галерея, что подчеркивает его значимость в искусстве того времени.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в обновлениях, связанных с продажами и аукционными событиями, касающимися Александра Молинари, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Лоран Монье (фр. Jean-Laurent Mosnier) был французским художником и миниатюристом, известным своей работой на королевском дворе под Ансьен Режимом, а затем, начиная с 1789 года, успешной карьерой общественного художника в Лондоне, Гамбурге и Санкт-Петербурге. Монье часто занимал академические должности и оставил после себя значительное количество качественных работ, особенно в миниатюрной живописи.
Он начал свою карьеру как студент в Академии Сен-Люк в Париже, и в 1776 году был назначен придворным художником Марии-Антуанетты. Монье был одним из первых французских художников, эмигрировавших в Англию в начале Французской революции. После выставок в Королевской академии в Лондоне с 1791 по 1796 год, он переехал в Гамбург, а затем в 1801 году в Санкт-Петербург, где в 1802 году стал членом Петербургской академии и в 1806 году был назначен профессором.
Среди его известных работ - портреты видных личностей того времени, включая портрет императрицы Елизаветы Алексеевны. Монье также приписывают портрет Людовика XVI, выполненный на слоновой кости, который находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Заинтересованным коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата рекомендуется подписаться на обновления, связанные с Жан-Лораном Монье, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных мероприятиях.
Натаниэль Плимер (англ. Nathaniel Plimer) — британский художник-миниатюрист и портретист.
Как и его брат Эндрю Плимер, он учился сначала у отца-часовщика, но оба сбежали и более двух лет путешествовали по Уэльсу и западу Англии с труппой цыган, а затем поселились в Лондоне. Вместе они обучались миниатюре у Ричарда Косвея (1742-1821). Натаниэль Плимер выставлялся в Королевской академии с 1787 по 1815 год, его портреты очень ценились современниками.
Эндрю Плимер (англ. Andrew Plimer) — британский художник-миниатюрист и портретист.
Его старшим братом был Натаниэль Плимер, так же художник-миниатюрист. Сначала их обучал отец-часовщик, а позже они вместе в Лондоне учились искусству миниатюры у известного художника-портретиста Ричарда Косвея (1742-1821). Эндрю Плимер специализировался на портретной миниатюре и достиг в этом высокого мастерства, его работы выставлялись в Королевской академии.
Август Иоганн Рёзель фон Розенхоф (нем. August Johann Rösel von Rosenhof) — немецкий энтомолог и зоолог, натуралист и художник-миниатюрист.
Он окончил Нюрнбергскую академию художников и занимался миниатюрной живописью и гравюрой, когда познакомился с работами художницы и энтомолога Марии Сибиллы Мериан. Ее знаменитая суринамская книга 1705 года вдохновила Рёзеля создать подобную книгу, но с иллюстрациями растений и животных Германии.
Рёзель начал изучать естественные науки, он собирал насекомых, гусениц и бабочек, наблюдал их метаморфозы и записывал свои наблюдения, сопровождая их картинками. С 1740 года Рёзель публиковал результаты своей научной и художественной работы: «Ежемесячно издаваемые развлечения насекомых» в четырех томах. Он также опубликовал Historia naturalis Ranarum nostratium, посвященную лягушкам Германии. По качеству иллюстраций эта книга является одной из самых красивых об этих животных.
Августин Христиан Ритт (нем. Augustin Christian Ritt), русский художник эпохи Просвещения, занимал уникальное место в искусстве создания портретных миниатюр. Родившись в 1765 году, он получил признание благодаря своему мастерству рисования на слоновой кости, что было популярно в тот период. Среди его наиболее известных работ — портреты высших аристократов России, в том числе членов царской семьи.
Ритт не просто запечатлевал внешность своих моделей, он стремился передать их внутренний мир, что делало каждую миниатюру не просто изображением, а истинным произведением искусства. Эти работы сегодня активно продаются на аукционах и являются объектом охоты коллекционеров и искусствоведов.
Его творчество оставило значительный след в искусстве миниатюрной живописи, поднимая планку качества и художественного вкуса. Если вы являетесь коллекционером или интересуетесь искусством миниатюр, подпишитесь на обновления, чтобы получать информацию о продажах и аукционах, связанных с Августином Христианом Риттом.
Иоганн Готфрид Таннауэр (нем. Johann Gottfried Tannauer) был выдающимся немецким художником-портретистом и миниатюристом, который провёл большую часть своей жизни в России, работая при дворе Петра Великого. Родившийся в Саксонии в 1680 году, Таннауэр изначально был часовщиком, но его страсть к живописи привела его к изучению искусства под руководством Себастьяно Бомбелли в Венеции и копированию работ Рубенса в Голландии.
Таннауэр переехал в Россию в 1711 году и быстро зарекомендовал себя как талантливый портретист, известный своими изображениями Петра I и других выдающихся личностей того времени. Среди его знаменитых работ — картина "Петр I в Полтавской битве", находящаяся в Русском музее, и портрет Петра I на смертном одре в Эрмитаже.
Его стиль характеризуется динамикой позднего барокко, глубокой перспективой и контрастностью. Таннауэр внёс значительный вклад в развитие русской светской живописи, обучая таких мастеров, как Еропкин, Усов и Ф. Черкасов.
Если вас интересует более глубокое понимание искусства Таннауэра и его вклада в культуру, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с его работами и выставками. Это поможет вам быть в курсе последних продаж и аукционов, посвященных этому выдающемуся художнику.
Томас Увинс (англ. Thomas Uwins) — британский живописец и иллюстратор, королевский академик.
Увинс был разноплановым художником, создавая портреты, жанровые сцены, пейзажи акварелью и маслом, он также рисовал книжные иллюстрации. Увинс занимался преподаванием, состоял в Обществе старых акварелистов, а также занимал ряд высокопоставленных художественных должностей, в том числе работал библиотекарем Королевской академии, инспектором картин королевы Виктории и хранителем Национальной галереи.
Иоганн Грегор Хёрольдт (нем. Johann Gregor Höroldt) — немецкий художник по фарфору, разработавший стиль мейсенского фарфора.
Хёрольдт получил образование художника по миниатюре и эмали. В 1719-1720 гг. он работал на фарфоровой мануфактуре в Вене, недавно основанной Дю Пакье, а затем переехал в Мейсен и начал сотрудничество с Мейсенской фарфоровой мануфактурой. В 1724 году он был назначен придворным художником. В 1731 г. Хёрольдт стал арканистом (химик, ключевая фигура в производстве фарфора), и одновременно был назначен начальником всего живописного отделения и придворным комиссаром.
Хёрольдт оказал влияние практически на все европейские фарфоровые и фаянсовые мануфактуры. Он специализировался на модном и популярном дизайне шинуазри, но и ввел в качестве декора фарфора европейские пейзажи, сцены гаваней и сражений, натюрморты и изображения птиц.
Художник также значительно расширил палитру цветов, используемых в Мейсене: в начале XVIII в. было доступно только пять красок для глазури, а Хёрольдт к 1731 году увеличил палитру до 16 цветов. Большое значение он придавал и оригинальной форме для фарфора, стараясь сделать ее отличной от обычной посуды.