Musicologues 19e siècle
Sir William Douglas Hamilton était un diplomate, archéologue et volcanologue britannique, un célèbre collectionneur et un membre de la Royal Society of London.
Il a été ambassadeur britannique auprès du Royaume de Naples de 1764 à 1800, mais il était surtout un chercheur passionné d'histoire, d'art et de sciences naturelles et était membre de la Société des Dilettantes, créée pour étudier l'art ancien.
À Naples, Hamilton a rassemblé une collection unique de vases antiques et a publié un livre illustré à leur sujet. Parallèlement, Sir Hamilton étudie les volcans Vésuve et Etna, l'activité volcanique et sismique locale et les causes des tremblements de terre sur le territoire napolitain. En tant que membre correspondant de la Royal Society, il envoie les résultats de ses recherches à Londres. Ses publications sont très précieuses pour l'époque.
Leoš Janáček, de son nom de naissance Leo Eugen Janáček, était un compositeur et musicologue, folkloriste, publiciste et enseignant tchèque.
Chanteur à Brno, Janáček étudie aux conservatoires de Prague, de Leipzig et de Vienne. En 1881, il fonde le Collegium des organistes de Brno, qu'il dirige jusqu'en 1920. De 1881 à 1888, il dirige l'Orchestre philharmonique tchèque et, en 1919, il devient professeur de composition au Conservatoire de Prague.
Janáček était profondément amoureux de la musique nationale, collectionnant le folklore et publiant le magazine Musical Pages. Il s'est inspiré de la musique morave et d'autres musiques slaves, notamment la musique folklorique d'Europe de l'Est, pour créer un style musical moderne original.
Dans sa première période de créativité, Janáček a été fortement influencé par le style musical et l'esthétique de son ami Dvořák. Son premier opéra, Šarka (1887-88), est une œuvre romantique dans l'esprit de Wagner et de Smetana. Dans ses opéras ultérieurs, il développa son propre style distinctement tchèque, construit sur les intonations de son parler natal et les mélodies folkloriques. Les opéras les plus importants de Janáček sont Jenůfa (1904) et Her Foster Daughter, qui ont établi la réputation internationale du compositeur ; The Case of Macro Pulos (1926), From the Dead House (1930), et d'autres. La plupart des opéras de Janáček ont été mis en scène en tchèque.
Janáček s'est rendu trois fois en Russie, et son intérêt pour la langue et la littérature russes a donné naissance à l'opéra Katya Kabanova (1921) et à la rhapsodie orchestrale Taras Bulba (1918). Janáček a également écrit un certain nombre d'œuvres instrumentales de chambre.
Le compositeur mondialement connu a passé la majeure partie de sa vie à Brno, où la grande majorité de ses œuvres ont été jouées pour la première fois. Aujourd'hui, Janáček est le compositeur d'opéra tchèque le plus joué au monde.
Arnold Schoenberg, de son vrai nom Arnold Franz Walter Schönberg, était un compositeur autrichien et américain, représentant de l'expressionnisme musical, professeur, musicologue et chef d'orchestre.
Issu d'une famille juive, Schoenberg commence à étudier le violon à l'âge de huit ans, puis le violoncelle. Tout en travaillant comme employé de banque, il étudie la composition avec Alexander Zemlyansky (1871-1942) et écrit bientôt son premier quatuor à cordes (1897), qui est acclamé. Avec l'aide de Richard Strauss, il obtient un poste d'enseignant à Berlin et vit pendant un certain temps dans deux villes. En 1904, Alban Berg et Anton Webern commencent à étudier avec Schoenberg, ce qui déterminera en grande partie leur future carrière artistique.
Vers 1906, après de nombreuses expérimentations, Schoenberg arrive à la conclusion qu'il faut abandonner la tonalité. Il crée de nouvelles méthodes de création musicale et de composition impliquant l'atonalité. Au cours de la période d'"atonalité libre" qui s'ensuivit, de 1907 à 1916, il composa le monodrame Reason, Five Orchestral Pieces, Pierrot Lunaire et d'autres œuvres.
En 1933, en raison de la montée du national-socialisme en Allemagne, Schoenberg est expulsé du pays et émigre aux États-Unis. En 1941, il prend la nationalité américaine et enseigne à l'université de Californie à Los Angeles jusqu'en 1944. Les œuvres de cette période témoignent de la maîtrise et de la liberté croissantes du compositeur dans l'utilisation de la méthode des douze sons.
Bien que Schoenberg n'ait jamais été accepté par le grand public, il a néanmoins exercé une influence considérable sur la musique du XXe siècle, étant le fondateur de la Nouvelle école viennoise de composition.