Peintres Art conceptuel
Richard Aldrich est un artiste conceptuel et peintre américain contemporain basé à Brooklyn qui a exposé à la Biennale de Whitney en 2010. Aldrich a obtenu son diplôme BFA de l'Université d'État de l'Ohio en 1998. Bien que principalement abstraites et décontractées, les peintures d'Aldrich trahissent également une sensibilité littéraire distincte, même s'il cible ce qu'il a appelé l'essentiel "unwordliness of experience". Il aborde sa propre histoire personnelle et la manière dont les humains organisent l'information à travers le langage formel de la peinture, citant librement divers tropes esthétiques avec humour et irrévérence. Aldrich est surtout connu pour ses compositions lâches et abstraites, se déplaçant librement de la création de marques gestuelles, de l'impression basée sur du texte et de la découpe de la toile pour révéler des barres de civière en dessous.
Jennifer Bartlett est une artiste américaine. Son travail combine style abstrait et figuratif.
Jennifer Bartlett est surtout connue pour ses peintures et ses gravures d'objets, en particulier les maisons d'exécution, dans un style qui combine des éléments à la fois figuratif et abstrait.
Walead Beshty est un artiste conceptuel, photographe, sculpteur et écrivain américain qui vit et travaille à Los Angeles.
Né à Londres, au Royaume-Uni, il a étudié au Bard College et a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'université de Yale en 2002. Il a occupé des postes académiques dans des universités américaines.
Beshty est surtout connu pour son travail photographique, mais son intérêt créatif s'étend à un large éventail de domaines, dont la sculpture, la peinture, l'installation et la vidéo. Par exemple, dans l'une de ses œuvres les plus populaires, l'artiste envoie par la poste une série de fenêtres en verre de différentes tailles dans des boîtes en carton, puis expose les fenêtres fissurées et cassées, endommagées pendant le transport, au-dessus des boîtes dans lesquelles elles ont été emballées.
Erik Vladimirovitch Boulatov (en russe: Эрик Владимирович Булатов) est un artiste soviétique et russe d'avant-garde des XXe et XXIe siècles. Ses peintures sont une confrontation expérimentale du style Art nouveau et de la peinture traditionnelle. Le principe principal des œuvres de Boulatov est la confrontation de l'espace réel et du plan pictural.
Depuis 1989, Boulatov vit à New York et, en 1992, il a émigré dans la capitale française, où il vit et travaille encore aujourd'hui, tout en se rendant parfois en Russie.
Les œuvres de Boulatov sont constamment demandées lors des ventes aux enchères d'art contemporain ; il est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus chers. Par exemple, son œuvre "Soviet Cosmos" a été vendue pour environ 1,6 million de dollars lors d'une vente aux enchères organisée par Phillips.
Daniel Buren est un artiste conceptuel français. Cofondateur de BMPT. Considéré comme l'un des artistes français vivants les plus "chers".
Après 1966, Daniel Buren crée une forme esthétique qui lui permet de se concentrer exclusivement sur la position de l'œuvre d'art dans l'espace : il se concentre sur une série de bandes blanches et colorées alternées. Cette stratégie créative est devenue sa marque de fabrique.
Les colonnes rayées de Buren (composition "Two Levels"), installées en 1986 dans la cour du Palais-Royal, qui ont suscité la protestation des Parisiens, sont devenues par la suite un point de repère notable de la capitale française.
Piero Pizzi Cannella est un artiste peintre italien qui vit et travaille à Rome.
Cannella est connu pour ses œuvres conceptuelles, il fait partie de la Nouvelle école romaine. La recherche continue de l'artiste l'a conduit à créer des cycles d'œuvres sur des sujets variés : par exemple, des robes turques, des bijoux, des fleurs, des meubles, tous isolés de l'être humain.
Ernst Caramelle est un artiste autrichien. Il est connu pour son art conceptuel, qui implique souvent l'utilisation de la peinture et du dessin comme moyen d'explorer la relation entre la perception et la représentation.
Caramelle a étudié à l'université des arts appliqués de Vienne et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Son travail se caractérise par une approche ludique de la création artistique, brouillant souvent les frontières entre la peinture, le dessin et l'installation.
Le travail de Caramelle implique souvent l'utilisation de techniques de trompe-l'œil et d'autres illusions visuelles, invitant les spectateurs à remettre en question leur perception de l'objet d'art et de l'espace dans lequel il est exposé. Il incorpore fréquemment des éléments architecturaux dans son travail, créant des installations spécifiques qui s'intègrent à l'environnement.
Caramelle a exposé ses œuvres dans le monde entier, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Grand prix d'État autrichien pour les arts visuels en 2013.
Alan Charlton est un artiste conceptuel britannique qui vit et travaille à Londres.
Alan a étudié à la Camberwell School of Art et à la Royal Academy School. Dès le début de sa carrière artistique, en 1969, il n'a travaillé qu'avec une seule couleur : le gris. Pour Charlton, c'est la couleur la plus importante et la plus émotionnelle qui soit, celle de la mélancolie par exemple. "Je suis un artiste qui fait une peinture grise", tel est le principe qu'il a suivi tout au long de sa vie.
Alan Charlton crée des abstractions simples, monochromes et grises, basées sur des formes rectangulaires placées dans l'espace de manière planifiée. Ses œuvres conceptuelles, peintes uniformément dans différentes nuances de gris, consistent souvent en des formes géométriques simples décomposées en éléments modulaires.
Les œuvres de Charlton ont été exposées au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au Castello di Rivoli de Turin et à la Tate de Londres.
Marieta Cirulescu est une artiste roumaine et allemande connue pour ses peintures abstraites et conceptuelles. Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Bucarest et à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, en Allemagne.
L'œuvre de Cirulescu se caractérise par des couleurs calmes et des compositions minimales, et présente souvent des motifs et des formes répétitives qui rappellent les formes et les structures organiques que l'on trouve dans la nature. Elle s'intéresse à l'interaction entre l'organique et le géométrique, et ses œuvres évoquent souvent un sentiment de mouvement et de croissance.
Cirulescu a beaucoup exposé son travail en Europe et aux États-Unis, notamment au Musée d'art moderne de Francfort, au Kunstmuseum de Bonn et au New Museum de New York. Elle a également fait partie du pavillon roumain de la Biennale de Venise 2013.
Mme Cirulescu a reçu de nombreux prix et bourses, dont le prix Villa Romana en 2004 et la bourse du Sénat de Berlin en 2009. Elle vit et travaille actuellement à Berlin.
Alex Da Corte est un artiste conceptuel américain qui travaille dans la peinture, la sculpture, l'installation et la vidéo. Da Corte utilise souvent des images surréalistes et des objets du quotidien dans sa pratique et explore les idées du consumérisme, de la culture pop, de la mythologie et de la littérature. Il a exposé internationalement à Bodega, Gió Marconi, Josh Lilley Gallery, Maccarone, Herning Museum of Contemporary Art, Massachusetts Museum of Contemporary Art et Institute of Contemporary Art. Da Corte a travaillé sur un certain nombre de projets collaboratifs avec d'autres artistes visuels, écrivains et musiciens, dont Jayson Musson, Dev Hynes, Sam Mckinniss et Annie Clark. En février 2021, ses œuvres ont été sélectionnées pour être incluses dans la collection de jardins sur toit du Metropolitan Museum of Art.
Karl Fred Dahmen est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de l'art allemand d'après-guerre et du mouvement Informel. En 1967, il est devenu professeur de beaux-arts à l'Académie de Munich.
Il a peint des tableaux abstraits expressifs avec une structure tectonique et, à partir du milieu des années 1950, des peintures en relief et des collages sur le thème des dommages causés au paysage local par l'exploitation minière à ciel ouvert. Plus tard dans l'œuvre de Dahmen, des boîtes-objets émaillées apparaissent, relatant des impressions de sa vie professionnelle quotidienne.
Hanne Darboven était une artiste conceptuelle allemande connue pour ses installations à grande échelle, ses dessins et ses écrits qui explorent les intersections des mathématiques, du langage et du temps.
Darboven a étudié à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Dans les années 1960, elle s'est associée au mouvement de l'art conceptuel, créant des œuvres qui impliquent souvent des systèmes de notation numérique et textuelle.
Dans les années 1970, Darboven commence à produire ses installations emblématiques, qui combinent l'écriture, le dessin et des objets trouvés pour créer des environnements immersifs qui explorent des systèmes complexes de signification et de structure. L'une de ses œuvres les plus célèbres est "Kulturgeschichte 1880-1983", une installation monumentale composée de 1 590 feuilles de papier encadrées, chacune contenant une série de chiffres, de lettres et de symboles qui retracent le cours de l'histoire moderne.
Tout au long de sa carrière, Darboven a continué à explorer la relation entre le langage, les nombres et le temps, en s'inspirant souvent de sa propre vie et de ses expériences. Elle a largement exposé son travail en Europe et aux États-Unis et a fait l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions individuelles.
Son héritage d'artiste conceptuelle pionnière continue d'être reconnu et célébré par le monde de l'art d'aujourd'hui.
Jiří David est un artiste tchèque contemporain qui travaille avec différentes techniques, notamment la peinture, la sculpture, l'installation et la photographie. Cofondateur du groupe artistique Tvrdohlaví . Son œuvre médiatique la plus célèbre est le cœur de néon au-dessus du Château de Prague à la fin du dernier mandat du président Václav Havel.
Jiří David a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague. Son travail se caractérise par une approche conceptuelle et un engagement critique vis-à-vis de l'histoire de l'art et des questions sociales. Il crée souvent des installations à grande échelle qui interpellent le spectateur et explorent la relation entre l'art et son public.
Gino De Dominicis est un représentant de l'art italien qui, des 1960 aux années 1980, a été très contesté et traité de mystificateur. À la fois peintre, sculpteur, philosophe et architecte, son art rappelle l’Arte Povera, la trans-avant-garde et appartient aussi à l'art conceptuel, mais du fait de son indépendance complète on ne peut cependant le classer réellement dans aucun mouvement ni aucun groupe.
Juan Manuel De la Rosa est un peintre, graveur et céramiste connu pour ses œuvres sur papier faites à la main. Il a étudié des techniques moins connues de peinture et de fabrication de papier au Japon, en Égypte, au Fiyi et en France ; son papier fait main est généralement fabriqué en lin, en coton ou en chanvre. Grâce à ces approches traditionnelles, il crée des couches et ajoute de nouvelles dimensions à ses œuvres d'art.
Axel Dick est l'un des plus importants représentants allemands de l'abstraction géométrique et de l'op art.
Lors d'un voyage à New York en 1965, Axel Dick découvre la voie du conceptualisme. C'est un style qu'il a suivi pour le reste de sa vie.
Ugo Dossi est un artiste conceptuel allemand.
Son travail se caractérise par l'utilisation de formes de représentation de l'infini, qui conduisent l'esprit à la perception de l'infini et de l'incompréhensible, qui se cache derrière tout.
Ses installations ont été présentées à deux reprises à la Documenta (Documenta 6 et Documenta 8), à la Biennale de Venise (1986 et 2011), à Paris (1975) et à Buenos Aires (2000), ainsi que dans de nombreuses expositions personnelles dans des musées et institutions internationales.
René Francisco est un artiste contemporain cubain qui vit à La Havane.
René Francisco est un artiste qui a beaucoup fait pour la cause de l'art conceptuel et du développement communautaire. Son engagement envers El Romerillo, l'un des bidonvilles les plus connus de La Havane, va au-delà de l'intérêt artistique. En 2003, il a reçu une subvention d'une fondation de Berlin qu'il a décidé d'utiliser pour donner un projet artistique à la fondation et aider en même temps les résidents d'El Romerillo. Il a rénové la maison de Rosa Estévez et ses tableaux Casa de Rosa ont été exposés à Berlin à la fin de l'année 2003. En 2004, René Francisco a transformé en jardin la cour de Marcelina Ochoa, que tout le monde à El Romerillo appelait "Nin". Il lui a également fourni des soins médicaux. Il a exposé sa documentation sur El Patio de Nin à la 52e Biennale de Venise en 2007.
Steve Galloway est un artiste américain contemporain surréaliste et conceptuel. Il est diplômé de l'Institut des arts de Californie en 1974. Galloway a reçu une prestigieuse bourse du National Endowment for the Arts en 1987, ainsi qu'une bourse Pollock-Krasner en 2017. Ses œuvres d'assemblage originales font partie des collections permanentes du Contemporary Museum, Honolulu, Hawaii, du Franklin Mint, Philadelphie, du Fonds national d'art français (FRAC) et de la Fondation Colas, France.
Nicolás García Uriburu était un artiste contemporain, un architecte paysagiste et un écologiste argentin. Son travail dans le domaine du land art visait à sensibiliser les gens aux problèmes environnementaux tels que la pollution de l'eau.
Alain Gazier est un peintre français connu pour ses peintures d'intérieurs désertiques. Sa technique de superposition de points, de proportions, de projections et de plans rappelle le dessin d'architecte. L'artiste invite le spectateur dans ce monde inhabité et silencieux où il joue avec la lumière et la perspective.
Moshe Gershuni (hébreu : משה גרשוני) était un peintre et un artiste conceptuel israélien. Il est né à Tel Aviv, en Israël, et a étudié l'art à l'Institut Avni d'art et de design de Tel Aviv.
Les premières œuvres de Gershuni se caractérisent par l'expressionnisme abstrait et la peinture gestuelle, mais il se tourne ensuite vers l'art conceptuel, explorant les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la politique. Il utilise souvent des textes, des photographies et des objets trouvés dans ses œuvres, qui sont très personnelles et expressives.
Gershuni était également un membre éminent de la communauté artistique israélienne, et il était impliqué dans divers mouvements culturels et politiques. Il critiquait ouvertement le traitement réservé par Israël aux Palestiniens et utilisait son art pour aborder les questions de conflit et de droits de l'homme.
En 1995, Gershuni a représenté Israël à la Biennale de Venise, où il a présenté une série d'œuvres traitant de l'Holocauste et du conflit israélo-palestinien. Il a continué à exposer ses œuvres tout au long de sa carrière, tant en Israël qu'à l'étranger.
L'héritage de Gershuni en tant qu'artiste est important, et son travail a fait l'objet de nombreuses expositions et publications. Il est considéré comme l'un des artistes israéliens les plus importants du XXe siècle, et son influence sur le développement de l'art israélien et de l'art conceptuel en général est largement reconnue.
Jochen Gerz est un artiste conceptuel d'origine allemande. Il mène l’essentiel de sa carrière artistique à Paris avant de s’installer en 2008 en Irlande.
Ses travaux ne relèvent jamais d'une seule discipline artistique. Ils doivent d'abord être compris comme des œuvres in-situ où sont utilisés différents médias : écriture, photographie, vidéo, installation, mais également performance. Ses anti-monuments et son œuvre sur la mémoire l’ont fait connaître au-delà du milieu de l’art.
Raimund Girke est un artiste allemand connu pour ses peintures abstraites minimalistes et monochromatiques. Pionnier de la peinture analytique, il a participé à l'édition 1977 de la Documenta VI à Kassel, en Allemagne, et est largement connu pour ses explorations du blanc.
Raimund Hirke appartient à une génération de jeunes artistes européens qui ont dépassé le subjectivisme de l'expressionnisme abstrait et ont cherché de nouvelles expressions objectives et réductrices basées sur des principes scientifiques et mathématiques. Les peintures de Girke se caractérisent par des compositions lâches et une palette de couleurs limitée, souvent avec de subtiles variations de nuances de blanc ou de gris.
Félix González-Torres est un artiste américain d'origine cubaine, influencé par le minimalisme et l'art conceptuel.
Il a grandi à Porto Rico avant de s'installer à New York en 1979 où il s’impose sur la scène artistique américaine à partir de 1990. Il fut par ailleurs présenté par la Andrea Rosen Gallery à New York, Jennifer Flay à Paris.
Ekkeland Götze est un peintre, graveur et artiste conceptuel allemand. Après une formation de sérigraphe, il se forme comme ingénieur industriel par correspondance. Götze peignait pendant son temps libre, mais il n'était pas autorisé à exposer en raison de la réglementation en vigueur en Allemagne de l'Est - formellement, il était graveur, pas peintre. En raison de ces restrictions, il a déposé une demande de permis de sortie en 1985 qui a été accordée en 1988. En 1989, Götze a commencé à travailler sur un projet appelé "Erde" ("Terre"). Il recueille des échantillons de sol sur des sites extraordinaires de l'histoire humaine à travers le monde et les applique sur du papier, du mortier de chaux ou d'autres fonds, en utilisant une technique standardisée et développée par lui-même qu'il appelle « terragraphie » : il broie le sol, le mélange avec un liant puis l'applique en utilisant une technique similaire à la sérigraphie. Tous les fonds sont carrés et de taille identique. Pour chaque site, les œuvres d'art qui en résultent reçoivent un nom individuel qui reflète l'importance du site. Selon Götze, les images capturent "l'esprit et l'énergie" de l'endroit où la terre a été récoltée. Götze dirige un studio à Sendling. Il est membre du Neue Gruppe, une association d'artistes munichois exposant régulièrement au musée Haus der Kunst. En 2018, Götze a reçu le Seerosenpreis, un prix annuel attribué aux artistes visuels par la ville de Munich.
Marcia Jean Hafif était une artiste américaine connue pour ses contributions aux mouvements artistiques minimaliste et conceptuel. Elle a commencé sa carrière artistique dans les années 1950, explorant divers supports et styles avant de trouver sa voix distinctive.
L'œuvre de Hafif se concentre souvent sur l'exploration de la couleur, de la lumière et de l'essence des matériaux. Elle s'intéresse particulièrement à l'interaction entre la perception, le processus et la physicalité de la peinture. Dans les années 1970, Hafif s'est lancée dans une série révolutionnaire intitulée « L'inventaire », dans laquelle elle a méticuleusement peint une série d'œuvres monochromes, chacune consacrée à l'exploration d'une couleur spécifique. Ces peintures mettent l'accent sur les qualités et les variations d'une seule teinte, remettant en question les notions traditionnelles de représentation et élargissant les possibilités de la couleur en tant que sujet.
Plus tard dans sa carrière, Hafif a étendu son exploration de la couleur à un éventail plus large de médias, tels que la photographie, le film, le son, le texte, l'installation et la gravure. Elle a continué à repousser les limites et à expérimenter différents matériaux et processus, s'efforçant toujours d'approfondir sa compréhension de l'impact de la couleur sur la perception et l'expérience.
Peter Halley est un peintre américain. Il fait partie du mouvement Néo-géo. Sa première exposition personnelle a lieu en 1978. De 1984 à 1987 il fonde et gère avec Ashley Bickerton, Jeff Koons et Meyer Vaisman la galerie International With Monument.
On peut retrouver ses travaux au Dallas Museum of Art, au musée Guggenheim à New York, au musée d'art moderne de San Francisco et au musée d’art contemporain de Lausanne.
Richard Art Hambleton est un peintre et un graffeur canadien connu pour son travail en tant qu'artiste de rue. Il a été membre d'un groupe qui a émergé sur la scène artistique des années 1980, pendant l'essor du marché de l'art à New York, qui comprenait également Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Bien qu'il soit souvent associé à l'art du graffiti, Hambleton se considérait comme un artiste conceptuel faisant à la fois de l'art public et des œuvres pour les galeries.
Georg Herold est un sculpteur allemand.
Dans ses œuvres souvent critiques et ironiques, il utilise des matériaux simples comme des lattes, des briques et d'autres objets de la vie quotidienne. Avec ses œuvres, il a interrogé les formes d'expression traditionnelles de la peinture murale ainsi que la sculpture de multiples façons (minimalisme). Par ses titres, il aime questionner la perception du spectateur et le matériel associé. Depuis plusieurs années, il travaille intensément sur le travail d'Albrecht Dürer, qui a une grande influence sur son travail.
Georg Herold est professeur de sculpture à la Kunstakademie de Düsseldorf.
Herold vit et travaille à Cologne.
