Живописцы Концептуальное искусство
Марина Абра́мович (англ. Marina Abramović) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела».
Лауреат премии принцессы Астурийской (2021).
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Дженнифер Бартлетт (англ. Jennifer Bartlett) — американская художница. Она была известна своими картинами и гравюрами, сочетающими системную эстетику концептуального искусства с живописным подходом неоэкспрессионизма. Многие из ее работ выполнены на небольших квадратных стальных пластинах с эмалевым покрытием, которые объединяются в сетки для создания очень больших произведений.
Валеад Бешти (англ. Walead Beshty) — американский концептуальный художник, фотограф, скульптор и писатель, живет и работает в Лос-Анджелесе.
Он родился в Лондоне, Великобритания, учился в Бард-колледже и получил степень магистра изобразительного искусства в Йельском университете в 2002 году, занимает академические должности в университетах США.
Бешти наиболее известен своими работами в области фотографии, однако его творческий интерес охватывает широкий спектр, включая скульптуру, живопись, инсталляцию и видео. Например, в одной из своих популярных работ художник отправляет почтой серию стеклянных витрин разных размеров в картонных коробках, а затем демонстрирует треснутые и разбитые витрины, поврежденные в процессе доставки, поверх коробок, в которые они были упакованы.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Эрик Владимирович Булатов — советский и российский художник-авангардист XX-XXI веков. Его картины — это экспериментальное противопоставление стиля модерн и традиционной живописи. Главный принцип произведений Булатова — противостояние окружающего реального пространства и картинной плоскости.
Булатов с 1989 года жил в Нью-Йорке, а в 1992 году переселился в столицу Франции, где он живёт и работает по настоящее время, иногда приезжая в Россию.
Работы Булатова пользуются неизменным спросом на аукционах современного искусства, он считается одним из самых дорогих современных русских художников. Например, на аукционе «Филиппс» его работа «Советский космос» была продана примерно за 1,6 миллиона долларов.
Дание́ль Бюре́н (фр. Daniel Buren) — французский художник-концептуалист. Один из основателей арт-группы «БМПТ». Считается одним из самых «дорогих» из ныне живущих французских художников.
После 1966 Дание́ль Бюре́н создал эстетическую форму, которая позволила ему сосредоточиться исключительно на положении произведения искусства в пространстве: он сфокусировался на изображении перемежающихся белых и цветных полос. Эта творческая стратегия стала его отличительным знаком.
Полосатые колонны Бюрена (композиция «Два уровня»), установленные в 1986 году во внутреннем дворе парижского Пале-Рояля и вызывавшие протест парижан, позднее превратились в заметную достопримечательность французской столицы.
Крисса Вардеа-Мавромихали (греч. Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη; англ. Chryssa Vardea-Mavromichali) — греко-американская художница, скульптор и график, жившая в США с 1950-х годов. Она считается важным представителем минимализма и концептуального искусства.
Ламберт Мария Винтерсбергер (нем. Lambert Maria Wintersberger) — немецкий художник.
Вместе с другими художниками, такими как Маркус Люперц, Карл Хорст Хёдике и Бернд Коберлинг, он основал галерею Großgörschen 35 в Берлине.
Ламберт Мария Винтерсбергер был лауреатом Центра европейских художественных действий в Страсбурге в 1992 году, а в 2005 и 2006 годах он был приглашенным художником на керамической фабрике Майолика в Карлсруэ.
Кристофер Вул (англ. Christopher Wool) — современный американский художник и скульптор. Живёт и работает в Нью-Йорке.
Кристофер Вул известен благодаря живописи большого формата с изображениями черных букв на белых холстах. В последние годы художник создает абстрактные монохромные полотна, которые выглядят как пересекающиеся слои наносимых и стираемых линий. Вул работает в разных техниках, включая разбрызгивание краски и шелкографию.
Кристиан Вульфен (нем. Christian Wulffen) — современный немецкий художник-концептуалист, профессор Кливлендского института искусств. Раньше преподавал в Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart и в Freie Hochschule, Metzingen. В настоящее время его работы представлены во многих известных галереях Европы и США.
Ален Газье (фр. Alain Gazier) — французский живописец, известный своими пустынными интерьерными картинами. Его техника наложения точек, пропорций, проекций и планов напоминает чертежа архитектора. Художник как бы приглашает зрителя в этот необитаемый безмолвный мир, где он играет со светом и перспективой.
Николас Гарсия Урибуру (исп. Nicolás García Uriburu) — аргентинский художник, ландшафтный архитектор и эколог. Его работы в области лэнд-арта были направлены на повышение сознательности в отношении экологических проблем, таких как загрязнение воды.
Йохен Герц (нем. Jochen Gerz) — современный немецкий художник.
Как художник обращается к скульптуре, фотографии, видео, инсталляциям, перформансу и другим средствам. Его принципиальный подход — работа по собственной инициативе, а не на заказ, вовлечение людей в искусство не в качестве зрителей, а как соучастников, ответственных за сделанное (партиципаторное искусство) и, наконец, погружение совместно созданного ими во время, включение времени в структуру произведения, так что произведение переживает постоянные перемены (процесс-арт).
Моше Гершуни (иврит משה גרשוני; англ. Moshe Gershuni) — израильский живописец и концептуальный художник. Он родился в Тель-Авиве, Израиль, и изучал искусство в Институте искусства и дизайна Авни в Тель-Авиве.
Ранние работы Гершуни характеризовались абстрактным экспрессионизмом и жестикуляцией, но позже он обратился к концептуальному искусству, исследуя темы идентичности, памяти и политики. Он часто использовал текст, фотографии и найденные предметы в своих работах, которые были очень личными и выразительными.
Гершуни также был видным членом израильского художественного сообщества и участвовал в различных культурных и политических движениях. Он был ярым критиком обращения Израиля с палестинцами и использовал свое искусство для решения проблем конфликта и прав человека.
В 1995 году Гершуни представлял Израиль на Венецианской биеннале, где представил серию работ, посвященных Холокосту и израильско-палестинскому конфликту. На протяжении всей своей карьеры он продолжал активно выставлять свои работы как в Израиле, так и на международном уровне.
Наследие Гершуни как художника очень велико, а его работы стали предметом многочисленных выставок и публикаций. Он считается одним из самых значительных израильских художников XX века, и его влияние на развитие израильского искусства и концептуального искусства в целом широко признано.
Эккеланд Гетце — немецкий художник, гравер и художник-концептуалист. После обучения на печатника он заочно выучился на инженера-технолога. Гетце рисовал в свободное время, но ему не разрешили выставляться из-за правил Восточной Германии: формально он был гравером, а не художником. Из-за этих ограничений он подал заявку на получение разрешения на выезд в 1985 году, которое было предоставлено в 1988 году. В 1989 году Гетце начал работать над проектом под названием «Эрде» («Земля»). Он собирает образцы почвы в необычных местах по всему миру и наносит их на бумагу или другой фон, используя разработанную им самим технику, которую он называет терраграфией: он измельчает почву, смешивает ее с связующим веществом, а затем наносит его, используя технику, аналогичную трафаретной печати. Все фоны квадратные и одинакового размера. Получившимся произведениям дается индивидуальное имя, отражающее важность места. По словам Гетце, фотографии отражают «дух и энергию» места, где была собрана почва. Гетце владеет студией в Зендлинге. Он является членом Neue Gruppe, ассоциации мюнхенских художников, регулярно выставляющих свои работы в музее Haus der Kunst. В 2018 году Гетце был награжден Seerosenpreis, ежегодной наградой, присуждаемой городам Мюнхена художникам-визуалистам.
Раймунд Гирке (нем. Raimund Girke) — немецкий художник, известный своими минималистскими и монохроматическими абстрактными картинами. Он стоялу истоков аналитической живописи, участвовал в выпуске Documenta VI 1977 года в Касселе, Германия, и широко известен своими исследованиями белого цвета.
Раймунд Гирке принадлежал к поколению молодых европейских художников, которые преодолели субъективизм абстрактного экспрессионизма и искали новые объективные редуктивные выражения, основанные на научных и математических принципах. Картины Гирке отличались свободными композициями и ограниченной цветовой палитрой, часто с тонкими вариациями оттенков белого или серого.
Феликс Гонзалес-Торрес (англ. Félix González-Torres) — американский художник кубинского происхождения.
Гонзалес-Торрес — один из основателей «искусства 1990-х» — искусства прямого действия и открытой коммуникации со зрителем, в противоположность респектабельному, стабильному, закрытому художественному объекту. Известен своими минималистскими инсталляциями и скульптурами, в которых он использовал такие материалы, как струны, лампочки, часы, кипы бумаг, конфеты (леденцы). Ранние работы художника представляли собой пазлы, сделанные промышленным способом на основе фотографий, взятых из прессы — «Без названия» (Клаус Барби как семьянин). 1988. Первые скульптуры — в виде стопок почти пустых белых листов бумаги (на них только надпись). Стопки своей формой указывали на погребальные стелы на кладбищах ветеранов — «Без названия» (Мемориал). 1989.
Работы Гонзалеса-Торреса представляют собой минималистские скульптуры — абстрактные, геометричные, холодные.
Уильям Родни Грэм (англ. William Rodney Graham) — современный канадский художник, известный в первую очередь своими концептуальными работами, хотя он также является автором письменных, музыкальных и скульптурных произведений.
Стив Гэллоуэй (англ. Steve Galloway) — современный американский художник-сюрреалист и концептуалист. Он окончил Калифорнийский институт искусств в 1974 году. Гэллоуэй был обладателем престижного гранта Национального фонда искусств в 1987 году, а также гранта Поллока-Краснера в 2017 году. Его оригинальные работы, выполненные в технике ассамбляжа, находятся в постоянных коллекциях Современного музея, Гонолулу, Гавайи; Монетного двора Франклина, Филадельфия; Национальной коллекции Франции (FRAC); и Фонда Коласа, Франция.
Алекс Да Корте — американский художник-концептуалист, работающий различных жанрах: живописи, скульптуре, инсталляции и видео. В своей практике Да Корте часто использует сюрреалистические образы и повседневные предметы и исследует идеи потребления, поп-культуры, мифологии и литературы. Участвовал в международных выставках в Бодеге, Джо Маркони, в галерее Джоша Лилли, в Маккароне, в Музее современного искусства Хернинга, в Музее современного искусства Массачусетса и в Институте современного искусства. Работал над несколькими совместными проектами с другими художниками, писателями и музыкантами, включая Джейсона Муссона, Дев Хайнс, Сэма Маккинниса и Энни Кларк.
Иржи Давид (чешск. Jiří David) — современный чешский художник, работающий в различных техниках, включая живопись, скульптуру, инсталляцию и фотографию. Соучредитель арт-группы Tvrdohlaví . Его самая известная работа в средствах массовой информации — неоновое сердце над Пражским Градом в конце последнего срока полномочий президента Вацлава Гавела.
Иржи Давид учился в Пражской Академии изящных искусств. Его работы характеризуются концептуальным подходом и критическим отношением к истории искусства и социальным проблемам. Он часто создает масштабные инсталляции, которые вовлекают зрителя и исследуют отношения между искусством и его аудиторией.
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
Кэрролл Данэм (англ. Carroll Dunham) — американский концептуальный художник, известный своими экспериментами в области абстракции, оформления и сюрреализма: его яркие полуабстрактные полотна традиционно усилены психосексуальным содержанием в сочетании с агрессивной, чувственной энергией.
Ханне Дарбовен (нем. Hanne Darboven) — немецкая концептуальная художница, известная своими масштабными инсталляциями, рисунками и работами, исследующими пересечения математики, языка и времени.
Дарбовен училась в Высшей школе искусств в Гамбурге. В 1960-х годах она стала ассоциироваться с движением концептуального искусства, создавая работы, в которых часто использовались системы числовых и текстовых обозначений.
В 1970-х годах Дарбовен начала создавать свои фирменные инсталляции, в которых сочетались письмо, рисунок и найденные объекты для создания иммерсивных сред, исследующих сложные системы смысла и структуры. Одна из самых известных ее работ — «Kulturgeschichte 1880-1983», монументальная инсталляция, состоящая из 1 590 обрамленных листов бумаги, каждый из которых содержит ряд цифр, букв и символов, отражающих ход современной истории.
На протяжении всей своей карьеры Дарбовен продолжала исследовать связь между языком, числами и временем, часто черпая вдохновение из собственной жизни и опыта. Она широко выставляла свои работы в Европе и США, стала объектом многочисленных ретроспектив и персональных выставок.
Ее наследие как новаторского концептуального художника продолжает признаваться и отмечаться миром искусства и сегодня.
Джино Де Доминичис (итал. Gino De Dominicis) — представитель итальянского искусства, о котором с 1960-х по 1980-е годы много спорили и называли мистификатором. Художник, скульптор, философ и архитектор, его творчество напоминает Arte Povera, трансавангард, а также концептуальное искусство, но из-за полной независимости его нельзя отнести к какому-либо движению или группе.
Хуан Мануэль Де Ла Роса (исп. Juan Manuel de la Rosa) — мексиканский художник, гравер и керамист, известный своими произведениями на бумаге ручной работы. Он изучал малоизвестные техники живописи и бумажного производства в Японии, Египте, Фии и Франции; его бумага обычно изготавливается из льна, хлопка или конопли. Используя эти традиционные подходы, он создает слои и придает новые измерения своим работам.
Рашид Джонсон (англ. Rashid Johnson) — американский художник, создающий концептуальное post-black art. Джонсон впервые получил внимание критиков в 2001 году в возрасте 24 лет, когда его работы были включены в выставку Freestyle (2001), курируемую Тельмой Голден в Музее-студии в Гарлеме. Он учился в Колумбийском колледже Чикаго и Школе Института искусств Чикаго, его работы выставлялись по всему миру.
Аксель Дик (нем. Axel Dick) — один из важнейших немецких представителей геометрической абстракции и оп-арта.
Во время поездки в Нью-Йорк в 1965 году Аксель Дик открыл для себя путь к концептуализму. Этого стиля он придерживался до конца своей жизни.
Уго Досси (нем. Ugo Dossi) — немецкий художник-концептуалист.
Типичным для его творчества является использование форм репрезентации безграничного, которые ведут мышление к восприятию бесконечного и непостижимого, лежащего за всем.
Его инсталляции дважды демонстрировались на Documenta (Documenta 6 и Documenta 8), на Венецианской (1986 и 2011), Парижской (1975) и Буэнос-Айресской (2000) биеннале, а также на многочисленных персональных выставках в международных музеях и институтах.
Колетт Жюстин (англ. Colette Justine), более известная как Колетт Люмьер (англ. Colette Lumiere) — американская мультимедийная художница тунисского происхождения, известная своими новаторскими работами в области перформанса, стрит-арта и использованием фотографии для создания фотографических tableau vivant. Она также известна своими работами, исследующими мужские и женские гендерные роли, использованием личин и персон, а также мягкими тканевыми средами, где она часто выступает в качестве центрального элемента.
Паркер Ито (англ. Parker Ito) — американский современный художник. Он вырос в Лонг-Бич, штат Калифорния, и в настоящее время работает в Лос-Анджелесе. Художественная практика Ито охватывает широкий спектр медиа, включая живопись, скульптуру, видео, перформанс и инсталляцию.
Ито известен своими исследованиями пересечения технологий и современного искусства. Он часто использует цифровые элементы в своих работах, например, УФ-печать на холсте, цифровую живопись и 3D-печать. Работы Ито также часто затрагивают вопросы идентичности, репрезентации и коммерциализации искусства.
Ито выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в галереях и музеях по всему миру.
Надя Кааби-Линке (араб. نادية الكعبي لينك; англ. Nadia Kaabi-Linke) — тунисская художница, живущая в Берлине и известная своим концептуальным искусством и особенно своей скульптурой 2011 года «Летающие ковры». Её работы посвящены темам геополитики, иммиграции и транснациональной идентичности.
Пьеро Пицци Каннелла (итал. Piero Pizzi Cannella) — итальянский художник и живописец, живет и работает в Риме.
Каннелла известен своими концептуальными работами, он стал частью Новой римской школы. Непрерывные исследования художника привели его к созданию циклов работ на различные темы: например, платья Турции, ювелирные изделия, цветы, предметы интерьера, и всё это в отрыве от человека.
Эрнст Карамелле (нем. Ernst Caramelle) — австрийский художник. Он известен своим концептуальным искусством, которое часто включает в себя использование живописи и рисунка в качестве средства исследования отношений между восприятием и представлением.
Карамелле учился в Университете прикладных искусств в Вене, а затем преподавал в Академии изобразительных искусств Вены. Его работы характеризуются игривым подходом к созданию искусства, часто размывая границы между живописью, рисунком и инсталляцией.
В своих работах Карамелле часто использует технику тромпеля и другие визуальные иллюзии, предлагая зрителям усомниться в своем восприятии предмета искусства и пространства, в котором он выставлен. Он часто включает в свои работы архитектурные элементы, создавая специфические инсталляции, которые взаимодействуют с окружающей средой.
Карамелле выставлял свои работы на международном уровне, в том числе на Венецианской биеннале, Documenta в Касселе и в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий, в том числе Большой австрийской государственной премии в области визуальных искусств в 2013 году.
Гюнтер К. Кирхбергер (нем. Günther C. Kirchberger) — немецкий художник и профессор. Он был художником живописи жестких контуров и близким другом Лоуренса Аллоуэя. Вместе с Георгом Карлом Пфалером Кирхбергер был основателем Группы 11.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
