Peintres Hyperréalisme
Nuria Farre Abejon est une artiste hyperréaliste espagnole qui vit et travaille à Barcelone, en Espagne.
Ses œuvres, souvent hyperréalistes, tournent autour de sujets qui la préoccupent en tant que jeune femme : l'anxiété, la mélancolie, la famille, les souvenirs et l'identité. Au début, Nuria créait des peintures translucides à travers lesquelles elle représentait la dualité entre la vie et la mort. Plus tard, elle a exploré l'autoportrait et aujourd'hui, Nuria tente d'explorer son présent à travers des photographies tirées d'un album de famille, grâce auxquelles elle crée d'intéressants collages visuels à l'huile.
Kurt Ard était un illustrateur, peintre et graveur danois. Il est devenu internationalement célèbre pour ses couvertures narratives publiées dans des magazines populaires des années 1950 à 1970, notamment le Family Journal, le Saturday Evening Post et le Reader's Digest. Ard a commencé sa carrière dans divers petits journaux et a travaillé dans la même tradition réaliste que son modèle, illustrateur et peintre, Norman Rockwell. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kurt a eu du mal à exécuter les commandes de commission. Sa peinture, sa réputation et son succès n'ont cessé de croître dans les années d'après-guerre. Ses illustrations sont rapidement apparues dans de grandes publications européennes, et il a ensuite acquis une renommée internationale. Au cours de sa carrière, Ard a vendu plus de 1000 illustrations aux meilleurs magazines européens et à des publications américaines telles que McCalls, Good Housekeeping et Redbook. Aujourd'hui, Kurt continue de créer des peintures figuratives, paysagères et marines exceptionnelles avec une authenticité sans compromis, capturant le charme, la beauté et la puissance de ces divers sujets. Son travail est particulièrement remarquable pour sa lumière brillante et ses détails précis.
Daniel Authouart est un peintre, dessinateur et lithographe français.
Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Rouen, où il vit et travaille. Authouart est connu pour ses peintures et lithographies hyperréalistes sur des thèmes de la vie contemporaine. Il a également créé des reliures, des affiches et des décors de théâtre.
Robert Bechtle est un peintre américain.
Avec un réalisme net et presque photographique, Robert Bechtle peint des voitures étincelantes, représentant chaque détail avec une extrême précision. Il a aussi peint des scènes de la vie quotidienne, souvent autobiographiques.
L'artiste acquiert une renommée nationale et internationale au début des années 1970 dans le cadre du mouvement photoréaliste.
Henri Cornelis Bol est un peintre réaliste néerlandais.
Il a étudié à l'Académie de design d'Eindhoven et, outre la peinture, il aimait les antiquités, dont il utilisait les objets dans ses œuvres. Bol a créé des natures mortes réalistes avec des éléments de la technique du trompe-l'œil.
Will Cotton est un peintre américain.
Ses sujets de prédilection sont les bonbons et les femmes nues, et souvent une combinaison des deux. Il vit et travaille à New York. Les modèles sont pris en photo dans de vrais gâteaux et de véritables bonbons, dans son studio de Manhattan.
Don Eddy est un peintre américain. Diplômé des beaux-arts de l'université d'Hawaï à Honolulu, il s'affirme dans les années 1970 comme l'un des pionniers du photoréalisme au sein de l'hyperréalisme. Il utilise des techniques photographiques et picturales particulières : le procédé de la mise au point universelle (Universal Focus). Dans ses peintures, la perception de la profondeur est affirmée, il travaille à partir de plusieurs photos (une quarantaine) avec des mises au points et des angles différents de la même vue. Pour réaliser cet exploit qui demande un énorme travail, le peintre utilise l'aérographe et recompose l'image photographique au moyen de milliers de points de couleur. Dès 1970, il commence une série consacrée aux automobiles (Bumper Section) et se concentre particulièrement sur les effets de brillance de la carrosserie et des chromes. Il élargit ensuite cette recherche dans une série consacrée aux devantures et aux vitrines de magasins. Mais le plus souvent, il peint des paysages et des natures-mortes formant des diptyques et des triptyques en forme de portails ayant de mystérieuses connotations spirituelles ou métaphysiques et dégageant une impression de monumentalité solennelle.
Tim Eitel est un artiste contemporain allemand.
Le style créatif de Tim Eitel reste réaliste avec des éléments de romantisme. Tim Eitel est l'un des représentants de la "Nouvelle école de Leipzig". Son travail est tellement fidèle et proche de l'original qu'il pourrait être présenté comme une photographie en couleur.
Audrey L. Flack est une peintre et sculptrice américaine. Elle est une figure majeure du photoréalisme. Dans les années 1950 et 1960, elle réalise des œuvres abstraites. Dans les années 1970, elle se tourne vers l'hyperréalisme et le photoréalisme. Seule artiste femme du photoréalisme, elle explore les sujets féminins. Son travail est empli d'humanisme et d'émotions. Pour ses œuvres sur la seconde guerre mondiale, elle fait référence aux vanités de la peinture baroque et place des objets de la sphère féminine : plateaux d'argent, fruits, fleurs, bijoux, pâtisseries. Ces œuvres sont critiquées pour leur contenu féministe. Elle utilise pour ses peintures de natures mortes, des photographies en couleurs qu'elle prend elle-même. Elle fait allusion à la peinture baroque et référence aux œuvres de Tintoretto, Rembrandt, Rubens. À partir de 1983, Audrey Flack se concentre sur la sculpture. Elle s'inspire de la sculpture gréco-romaine, Renaissance, et baroque pour explorer les représentations du pouvoir féminin, à travers des déesses comme Islandia et Athéna ou des reines comme Catherine de Bragance.
Franz Gertsch est l'un des artistes contemporains les plus remarquables de Suisse. Tout au long de sa carrière, il a produit un large éventail de peintures et d'œuvres graphiques dans lesquelles il tente de trouver une approche particulière de la réalité. Bien que l'auteur utilise des photographies ou des projections de diapositives comme points de départ, les tableaux obéissent à une logique propre qui recherche la justesse de tous les éléments. Les gravures sur bois occupent également une place particulière dans l'œuvre de Franz Gertsch.
Gregory Joseph Gillespie était un peintre réaliste magique américain.
Gillespie s'est fait connaître pour ses peintures figuratives, ses paysages et ses autoportraits méticuleusement peints, souvent avec un élément fantastique. Nombre de ses premières œuvres ont été réalisées en peignant sur des photographies découpées dans des journaux ou des magazines, transformant les scènes par collage photographique et en ajoutant des éléments imaginaires. Dans ses œuvres ultérieures, il abandonne sa fascination initiale pour la création d'images réalistes hyperréalistes, pour se concentrer sur un style plus lâche et plus expressif. Il combine souvent les médias de manière peu orthodoxe pour créer des assemblages semblables à des sanctuaires.
Les œuvres de Gillespie font partie des collections du Whitney Museum, du Arkansas Arts Center et du Butler Institute of American Art, entre autres.
Ralph Goings est un peintre américain.
C'est le représentant le plus puriste, le plus orthodoxe de l'hyperréalisme. Goings peint à partir de photos qu'il prend lui-même, ses sujets de prédilection sont les extérieurs de restoroutes et les natures mortes de tables de fast-food (salière, bouteille de ketchup, flacon de moutarde, verre de boisson gazeuse). Il se dégage de ses tableaux au fini extraordinaire une grande mélancolie et un silence angoissant, d'autant plus que le peintre vise tant à la dépersonnalisation absolue de la touche qu'à l'immobilité la plus totale.
Don Jacot est un artiste photoréaliste américain.
Don Jacot est connu pour ses peintures représentant des jouets vivant dans les rues des villes du siècle dernier. En utilisant des photographies d'archives de villes, des modèles réduits de voitures et des photographies de panneaux de signalisation anciens, Jacot a créé ses propres compositions historiquement exactes de paysages du milieu du vingtième siècle.
Hyung Koo Kang est un artiste coréen contemporain connu pour ses portraits hyperréalistes de personnages historiques, d'icônes médiatiques et de personnes ordinaires.
L'œuvre du maître est imprégnée d'empathie pour les personnages au caractère bien trempé qui ont dû faire face aux difficultés de la vie et de l'histoire. Les yeux profonds des sujets des portraits de Kana révèlent avec grâce leur monde intérieur et l'empreinte des époques qu'ils ont traversées.
Tschang-Yeul Kim est un artiste abstrait sud-coréen et l'une des figures les plus célèbres de l'histoire de l'art contemporain coréen.
Il a vécu la majeure partie de sa vie à Paris, en France, où il a développé son propre style de peinture. Tschang-Yeul Kim peint avec une variété de gouttes d'eau qui semblent dépasser des toiles, comme si la toile "pleurait", mais qui sont en fait des illusions d'optique.
Claude Lepape était un peintre, graveur et décorateur de théâtre français, représentant de l'école de Paris. Il était le fils du peintre Georges Lepape et a étudié la peinture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Les natures mortes et les portraits de Claude Lepape témoignent de la connaissance intime qu'a l'artiste des créatures et des objets et ont une connotation surréaliste.
Damian Loeb est un artiste américain surtout connu pour ses peintures réalistes contemporaines, bien qu'il ait également exposé des collages numériques et des tirages photographiques. Il a exposé à New York chez Mary Boone et Acquavella Galleries et à l'étranger, notamment chez White Cube à Londres et à la Jablonka Galerie de Cologne. Il est actuellement co-présenté par Acquavella Galleries et Pace Gallery. Loeb a également exposé dans des lieux d'art institutionnels tels que la Kunsthalle de Hambourg et l'Aldrich Contemporary Art Museum de Ridgefield, dans le Connecticut.
Denis Peterson est un peintre hyperréaliste américain dont les œuvres photoréalistes ont été exposées au Brooklyn Museum, au Whitney Museum of American Art, au Butler Institute of American Art etc. Il a été l'un des premiers photoréalistes à New York. Il est largement reconnu comme le pionnier et l'architecte principal de l'hyperréalisme, fondé sur les principes esthétiques du photoréalisme. À l'origine, ses peintures de la taille du sol au plafond étaient centrées sur une seule figure, ses sujets monochromes étant typiquement recadrés pour apparaître comme des photographies agrandies en noir et blanc. Ses œuvres photoréalistes les plus récentes englobent des paysages urbains de New York méticuleusement détaillés qui se concentrent sur d'imposants panneaux d'affichage.
Rudolf Reschreiter était un peintre allemand.
Il peignait principalement en utilisant la technique de l'aquarelle et était réputé pour sa représentation hyperréaliste de la nature. L'une de ses œuvres les plus connues est la représentation de la crête du Waxenstein depuis Mathaisenkar.
Luigi Rocca est un peintre hyperréaliste italien.
Né dans une famille d'artistes, influencé par les travaux photographiques de son grand-père, Luigi Rocca est devenu l'un des principaux représentants du photoréalisme.
Il a effectué de nombreux voyages d'exploration à New York, une ville pleine d'architecture, de publicité et de lumière, qui l'a inspiré pour créer de brillants motifs photoréalistes. Rocca a combiné sa technique classique avec le réalisme moderne, créant des peintures illusionnistes et richement détaillées qui sont reconnues par les amateurs d'art et les collectionneurs du monde entier. Elles sont si réalistes qu'il est difficile de faire la différence entre une photographie et une peinture.
Terry Rodgers est un artiste américain connu pour ses toiles de grande taille qui s'attachent à dépeindre les politiques corporelles contemporaines. Il est diplômé avec mention de l'Amherst College dans le Massachusetts en 1969, avec une spécialisation en beaux-arts. Son intérêt marqué pour le cinéma et la photographie a influencé son style dans le sens d'un réalisme représentatif dans l'art.
En 2005, trois de ses toiles figuratives monumentales ont été présentées à la Biennale de Valence. À l'étranger, il a eu des expositions individuelles dans des galeries de Bruxelles, Amsterdam, Zurich et Milan, et a participé à des expositions collectives dans le monde entier. Aux États-Unis, il a eu des expositions personnelles dans des galeries à New York, Los Angeles, Atlanta et Chicago.
Salustiano est un peintre espagnol qui vit et travaille à Séville.
Diplômé de l'université de Séville (Espagne), Salustiano s'est inspiré des œuvres des maîtres de la Renaissance au début des années 1990. L'artiste représente des êtres humains dans le style classique de la Renaissance, mais de manière hyperréaliste, sur un fond monochrome, en se concentrant entièrement sur la personnalité et l'âme. Le surréalisme ajoute du mystère et de l'énigme, voire de l'ambiguïté, aux modèles.
Les peintures de Salustiano sont très appréciées par les connaisseurs de l'art contemporain. Il a présenté ses peintures dans des expositions au Fowler Museum de Los Angeles, au Luma Museum de Chicago et au musée Fostella-Malpartida de Caceres. Plusieurs organisations caritatives prestigieuses l'ont invité à collaborer à leurs projets : La Fondation Dalai Lama avec l'exposition "The World Missing", Women Together International avec l'exposition "Otras Meninas" et la Fondation Cisneros.
Jürgen Schmitz est un peintre paysagiste allemand.
Il a étudié à l'Académie nationale des beaux-arts de Düsseldorf et vit et travaille à Siegburg.
Jürgen Schmitz est connu pour ses peintures de paysages, qui se caractérisent par une réalité quasi photographique.
Clifford Smith est un peintre paysagiste américain.
Il a étudié au Southern Connecticut State College et au Pratt Institute de Brooklyn. Il a organisé de nombreuses expositions personnelles depuis la fin des années 1970 et a également participé à des expositions collectives dans tout le pays.
Les œuvres de Clifford Smith semblent à première vue être des photographies, tant elles sont peintes avec réalisme. Qu'il s'agisse d'étendues océaniques ou de paysages urbains et ruraux, l'artiste transmet la tension et la sensualité de la nature.
Ramon Surinyac est un peintre espagnol qui vit et travaille à Barcelone, en Espagne.
Ramon Surinyac est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université de Barcelone. De loin, ses peintures ressemblent à de grandes photographies de panoramas de montagnes enneigées, de vagues océaniques ou de jungles forestières, mais lorsque le spectateur s'approche, il découvre l'habileté étonnamment réaliste de l'artiste.
Rosmery Mamani Ventura est une artiste peintre bolivienne. Son travail est très réaliste, avec un haut niveau de détail. Elle est considérée comme l'une des artiste contemporaine majeur en Amérique du sud. Elle décrit avec une grande sensibilité la société à travers les portraits hyperéalistes d'hommes et de femmes du quotidien. De nombreux collectionneurs d'art recherchent ses oeuvres car elles se font rares. Rosmery Mamani Ventura est une artiste patiente, elle peut passer plusieurs mois sur une seule oeuvre.
