Живописцы Гиперреализм
Нурия Фарре Абехон (исп. Nuria Farre Abejon) — испанская художница-гиперреалист, живет и работает в Барселоне, Испания.
Ее часто гиперреалистичные работы вращаются вокруг проблем, волнующих ее как молодую женщину: тревога, меланхолия, семья, воспоминания и идентичность. Вначале Нурия создавала полупрозрачные картины, через которые она представляла двойственность между жизнью и смертью. Позже она исследовала автопортрет, а сегодня Нурия пытается изучать свое настоящее через фотографии из семейного альбома, с помощью которых она создает интересные визуальные коллажи маслом.
Тим Айтель (нем. Tim Eitel) — немецкий современный художник.
Творческая манера Тима Айтеля остаётся реалистической, с элементами романтизма. Мастера можно причислить к заметнейшим представителям «Новой лейпцигской школы» живописи. Работы художника настолько точны и близки к изображаемому оригиналу, что вполне могли быть представлены как красочные фотографии.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Роберт Бечтли (англ. Robert Bechtle) — американский художник-фотореалист.
В своих полотнах художник отображает преимущественно жизнь своего родного города — Сан-Франциско, в котором провёл почти всю жизнь: это уличные сценки, соседи, друзья и члены семьи художника. Большое значение уделял мастер также художественной фотографии.
Работы Р. Бектла неоднократно презентовались на международных художественных выставках; они входят в собрания Музея современного искусства в Нью-Йорке, музея Метрополитен, музея Гуггенхайм в Нью-Йорке, Музея современного искусства Сан-Франциско и других.
Хенри Корнелис Бол (нидерл. Henri Cornelis Bol) — голландский художник-реалист.
Он учился в Академии дизайна Эйндховена и, кроме живописи, увлекался антиквариатом, предметы которого использовал в своих произведениях. Бол создавал реалистичные натюрморты с элементами техники обманки (trompe-l'œil).
Розмери Мамани Вентура (исп. Rosmery Mamani Ventura) — боливийская художница. Ее работы очень реалистичны, с высоким уровнем детализации. Она считается одним из крупнейших современных художников в Южной Америке. Она тонко описывает общество с помощью гиперреалистичных портретов обычных мужчин и женщин. Многие коллекционеры искусства ищут ее работы, потому что они редки.
Франц Герч (нем. Franz Gertsch) — один из самых выдающихся современных художников Швейцарии. За все время своей творческой деятельности он создал широкий спектр живописных и графических работ, в которых пытается найти особый подход к реальности. Несмотря на то, что автор использует фотографии или слайд-проекции как свои отправные точки, картины придерживаются собственной логики, которая стремится к правильности всех элементов. Также особое место в творчестве Франца Герча занимает ксилография.
Грегори Джозеф Гиллеспи (англ. Gregory Joseph Gillespie) — американский художник-магический реалист.
Гиллеспи стал известен благодаря тщательно написанным фигуративным картинам, пейзажам и автопортретам, часто с фантастическим элементом. Многие из его ранних работ были сделаны путем раскрашивания фотографий, вырезанных из газет или журналов, преобразуя сцены с помощью фотоколлажа и добавляя воображаемые элементы. В своих поздних работах он отказался от своего раннего увлечения созданием гиперреалистичных образов, вместо этого сосредоточившись на более свободном и экспрессивном стиле. Он часто комбинировал средства массовой информации неортодоксальным образом, создавая ассамбляжи, похожие на святилища.
Работы Гиллеспи находятся в коллекциях Музея Уитни, Центра искусств Арканзаса, Института американского искусства Батлера и других.
Ральф Гоингс (англ. Ralph Goings) — американский художник, тесно связанный с движением фотореализма конца 1960-х — начала 1970-х годов. Он был наиболее известен своими высоко детализированными картинами киосков с гамбургерами, пикапов и калифорнийских банков, изображенных в нарочито объективной манере.
Дональд Грант (англ. Donald Grant) — один из ведущих британских художников дикой природы, который использовал свое искусство для сбора средств для благотворительных организаций по охране природы и защите животных по всему миру.
Атул Додиа (хинди अतुल डोडिया; англ. Atul Dodiya) — современный индийский художник.
Атул Додиа стал известен в начале 1990-х годов благодаря гиперреалистичной живописи, изображающей жизнь индийцев среднего класса. С тех пор художник использовал много различных медиа, включая похожие на витрины инсталляции и признанную критиками живопись, выполненную на поверхности металлических штор, используемых для защиты витрин.
Его работы одновременно связаны с историей западного искусства и мифами, фольклором и популярной культуры Индии. Часто эти два мира сталкиваются забавными способами: фигура из индуистского эпоса Рамаяна, например, соседствует с живописью Мондриана, а Ганди — с Йозефом Бойсом.
Дон Жако (англ. Don Jacot) — американский художник-фотореалист.
Дон Жако известен своими картинами с изображением игрушек, живущих на точно изображенных городских улицах прошлого века. Используя архивные фотографии городов, масштабные модели автомобилей и фотографии старинных вывесок в качестве исходного материала, Жако создал свои собственные исторически точные композиции пейзажей середины двадцатого века.
Хён Ку Кан (англ. Hyung Koo Kang) — современный корейский художник, известен своими гиперреалистичными портретами исторических личностей, медийных икон и обычных людей.
Произведения мастера проникнуты сочувствием к волевым деятелям, которые боролись с трудностями жизни и истории. Глубокие глаза субъектов портретов Кана изящно раскрывают их внутренние миры и отпечаток времени, которое они пережили.
Чанг-Юль Ким (англ. Tschang-Yeul Kim) — южнокорейский художник-абстракционист, одна из самых известных фигур в истории современного корейского искусства.
Большую часть жизни он прожил в Париже, Франция, где разработал свой собственный уникальный стиль живописи. Чанг-Юль Ким рисовал картины с разнообразными каплями воды, которые кажутся выступающими из полотен, будто холст «плачет», но на самом деле являются оптической иллюзией.
Уилл Коттон (англ. Will Cotton) — современный американский живописец и скульптор. Работает в стиле гиперреализма.
Творчество художника Уилла Коттона является достаточно своеобразным. Используемые предметы в его творчестве — кремы, торты и обнаженные женщины, зачастую в комбинации. Пейзажные работы — зимние ландшафты и пышные дома, изготовленные из вафель, крема и безе. В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы.
Дэмьен Леб (англ. Damian Loeb) — современный американский художник, наиболее известный своей гиперреалистической живописью, хотя он также выставлял цифровые коллажи и фотопринты. В настоящее время он совместно представлен галереями Acquavella и Pace Gallery.
Клод Лепап (фр. Claude Lepape) — французский живописец, гравер, театральный декоратор, представитель Парижской школы. Он был сыном художника Жоржа Лепапа, учился живописи в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Натюрморты и портреты Клода Лепапа передают интимное понимание художником существ и предметов и имеют сюрреалистический оттенок.
Даниэль Отуар (фр. Daniel Authouart) — французский художник, рисовальщик и литограф.
Он обучался в Школе изящных искусств в Руане, живет и работает в этом же городе. Отуар известен своими гиперреалистичными картинами и литографиями на темы современной жизни. Кроме этого, он создавал переплеты для книг, афиши и декорации для театра.
Денис Петерсон (англ. Denis Peterson) — американский художник-гиперреалист, чьи работы выставлялись в Бруклинском музее, Музее американского искусства Уитни, Институте американского искусства Батлера и т. д. Он был одним из первых фотореалистов в Нью-Йорке, широко известен как пионер и главный архитектор гиперреализма, основанного на эстетических принципах фотореализма. Первоначально его картины размером от пола до потолка были сосредоточены вокруг одной фигуры, а его монохроматические объекты были обрезаны, чтобы выглядеть как увеличенные черно-белые фотографии. Его более поздние фотореалистичные работы включают в себя тщательно детализированные городские пейзажи Нью-Йорка, в которых основное внимание уделяется внушительным рекламным щитам.
Рудольф Решрайтер (нем. Rudolf Reschreiter) — немецкий художник-пейзажист.
Он рисовал в основном в технике акварели и получил высокую оценку за гиперреалистичное изображение природы. Одна из самых известных его работ — изображение хребта Ваксенштайн из Матхайзенкара.
Терри Роджерс (англ. Terry Rodgers) — американский художник, известный своими крупномасштабными полотнами, которые посвящены изображению современной политики тела. Он с отличием окончил колледж Амхерст в Массачусетсе в 1969 году по специальности «Изобразительное искусство». Его сильный интерес к кино и фотографии повлиял на его стиль в направлении репрезентативного реализма в искусстве.
В 2005 году три его монументальных фигуративных полотна были представлены на биеннале в Валенсии. За рубежом у него были персональные выставки в галереях Брюсселя, Амстердама, Цюриха и Милана, а также участие в групповых выставках по всему миру. В США его персональные выставки проходили в галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Атланты и Чикаго.
Луиджи Рокка (итал. Luigi Rocca) — итальянский художник-гиперреалист.
Луиджи родился в семье художников и, с детства находясь под влиянием фотографических работ своего деда, он со временем стал одним из ведущих выразителей фотореализма.
Он совершил неоднократные ознакомительные поездки в Нью-Йорк — город, полный архитектуры, рекламы и света, который вдохновил его на создание великолепных фотореалистических мотивов. Рокка объединил свою классическую технику с современным реализмом, создавая иллюзионистские и богато детализированные картины, которые признаны любителями искусства и коллекционерами во всем мире. Они кажутся настолько реалистичными, что трудно заметить разницу между фотографией и картиной.
Салустиано (исп. Salustiano) — испанский живописец, живет и работает в Севилье.
Салустиано окончил Севильский университет (Испания) и в начале 1990-х вдохновился работами мастеров Возрождения. Художник изображает человека в классическом стиле Ренессанса, но гиперреалистично, на монохромном фоне, полностью сосредотачиваясь на личности и душе. Сюрреализм добавляет моделям загадочности и тайны, даже двусмысленности.
Живописные работы Салустиано получают высокую оценку ценителей современного искусства. Он демонстрировал свои картины на выставках в Музее Фаулера в Лос-Анджелесе, Музее Лумы в Чикаго и Музее Фостелла-Мальпартиды в Касересе. Различные престижные благотворительные организации пригласили его к сотрудничеству в своих проектах: Фонд Далай-ламы с выставкой «Недостающий мир», Международная организация «Женщины вместе» с выставкой «Отрас Менинас» и Фонд Сиснерос.
Томас Санчес (исп. Tomás Sánchez) — кубинский художник и гравер, известный своими пейзажами. Санчес — самый дорогой из ныне живущих кубинских художников.
В 1980 году он получил первую премию на XIX Международном конкурсе рисунка Жоана Миро за работу Desde las aguas blancas, которая положила начало его международной карьере. В следующем году состоялась его выставка в Фонде Жоана Миро, Центре современного искусства в Барселоне, Испания.
Его работы выставлялись в более чем 30 странах. В мае 2019 года три его картины отправились на торги Christie's Latin American Art.
Клиффорд Смит (англ. Clifford Smith) — американский художник-пейзажист.
Смит обучался в Государственном колледже Южного Коннектикута и в Институте Пратта, Бруклин. С конца 1970-х годов у него было множество персональных выставок, а также он участвовал в групповых выставках по всей стране.
Произведения Клиффорда Смита на первый взгляд кажутся фотографиями, настолько реалистично они написаны. Будь то изображения океанских просторов или городских и сельских пейзажей, художник передает напряжение и чувственность природы.
Рамон Суриньяк (исп. Ramon Surinyac) — испанский художник-живописец, живет и работает в Барселоне (Испания).
Рамон Суриньяк получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Барселоны. Его картины на расстоянии похожи на большие фотографии заснеженных горных видов, океанских волн или лесных джунглей, однако приблизившись, зритель обнаруживает удивительное реалистичное мастерство художника.
Одри Л. Флэк (англ. Audrey Flack) — американская художница, скульптор и фотограф, пионер фотореализма.
Ее ранние работы (1950-е годы) были выполнены в стиле абстрактного экспрессионизма, а также ироничного китча. Однако в 1960-х она постепенно пришла к новому реализму, а затем к фотореализму и наиболее известна как автор картин в этом стиле. Флэк была одной из первых, кто стал использовать фотографию как основу для картины. Этот стиль, включающий в себя элементы поп-арта, основан на изображении реального и обыденного, от рекламы до автомобилей и косметики. Флэк изображает предметы повседневного домашнего обихода, такие как губная помада, флаконы с духами, фрукты и т. д. Эти предметы заполняют пространство картины, которое часто представляет собой натюрморт. Часто объектом ее картин являются женщины, а иногда Флэк обращается к реальным историческим событиям, например Второй мировой войне и убийству Кеннеди.
В 1966 году Флэк стала первой художницей-фотореалисткой, чьи картины вошли в постоянную коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства. В начале 80-х перешла к скульптуре. В отличие от картин, в которые она включает повседневные и исторические элементы, в скульптуре Флэк чаще обращается к мифам и религиозным темам.
Дон Эдди (англ. Don Eddy) — современный американский художник, один из пионеров фотореализма.
На картинах 1970-х годов часто изображал близко расположенные кадры отражающих поверхностей транспортных средств, на более поздних картинах – предметы, показанные с нескольких точек зрения, объединенных вместе. Известная картина Дона Эдди «Новые туфли для Х» (1973–1974) представляет собой пространственно сложную сцену, в которой отражения разбивают композицию на перекрывающиеся сегменты. Эдди объяснил, что хочет «заставить зрителя увидеть акт перехода от объекта к фотографии и картине».
На его творчество повлияли самые разные, иногда противоречивые течения и художники: старые мастера (например, ван Эйк и Вермеер), импрессионизм и неоимпрессионизм, аналитический кубизм Брака и Пикассо, Ганс Хофманн, концептуальная и минималистская критика абстрактного экспрессионизма и поп-арт. Сегодня его работы хранятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Художественного музея Кливленда, Академии художеств Гонолулу и других.
