Peintres
Le peintre irlandais Roderic O'Conor est une figure centrale du mouvement post-impressionniste de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. S'inscrivant dans la lignée de l'école de Pont-Aven, son œuvre a prospéré en France au milieu de la révolution artistique des années 1880 et 1890.
La méthodologie artistique d'O'Conor a été profondément influencée par son séjour en France, qui s'est étalé sur près de cinq décennies. Sa technique, caractérisée par des touches épaisses et adjacentes de couleurs riches et contrastées, doit beaucoup aux découvertes des divisionnistes et de Vincent Van Gogh.
Son parcours comprend également une période parisienne transformatrice à partir de 1886, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Plus tard, son séjour en Bretagne, de 1891 à 1904, est entrecoupé par la gestion de domaines hérités en Irlande, ce qui lui permet d'être financièrement indépendant de la vente de ses tableaux. Les dernières années de O'Conor, de 1934 à sa mort en 1940, se déroulent à Nueil-sur-Layon.
Hughie O'Donoghue R.A. est un peintre abstractionniste britannique, membre de la Royal Academy of Arts de Londres. Ses peintures sont des représentations très abstraites de figures, un style que l'on peut qualifier d'expressionnisme abstrait. O'Donoghue incorpore également des photographies dans la peinture, les repeignant souvent, créant ainsi des images en couches. Les peintures d'O'Donoghue ressemblent à la peinture historique par leur échelle et leur sujet.
Hermann Ober est un peintre abstractionniste et un graphiste allemand.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il réalise de nombreux croquis de paysages et des aquarelles de champs de bataille, puis étudie à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Outre la peinture abstraite, Hermann Ober a expérimenté pendant de nombreuses années avec des matériaux et des formes et a développé sa propre technique d'impression en relief. En 1951, il est l'un des fondateurs du "groupe de Salzbourg".
Alejandro Jesús Obregón Rosés, plus connu comme Alejandro Obregón, est un peintre, muraliste, sculpteur et graveur hispano-colombien.
La peinture d'Obregón a été nourrie des propositions impulsant l'art moderne et en même temps, elle a été localisée, c'est-à- dire, le lieu a été l'une de ses préoccupations principales : lieu en tant que géographie, en tant que culture, en tant qu'élément de pertinence. D'où le fait qu’il n’a jamais milité pour une abstraction radicale, mais par contre, sa peinture fusionne des éléments abstraits et figuratifs comme une façon de se rebeller contre les approches puristes modernistes.
À différents moments au long de sa carrière, Obregón réalise des peintures liées à la Violencia politique en Colombie.
Manuel Ocampo est un artiste philippin. Son travail fusionne l'iconographie religieuse baroque sacrée avec un récit politique séculaire. Ses œuvres font appel à un large éventail de références historiques artistiques, contiennent des éléments caricaturaux et s'inspirent de la sous-culture punk.
Markus Oehlen est un peintre et musicien allemand.
Markus Oehlen est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il a eu pour mentor Alfonso Hüppi. Il est l'un des principaux contributeurs du mouvement allemand "Neue Wilde", apparu dans les années 1980 et caractérisé par l'utilisation de l'art punk pour contrebalancer le style minimaliste dominant de ce dernier.
Oelen développe constamment sa technique, mais travaille également sur des sculptures et des projets musicaux. Ses nouvelles œuvres sont de plus en plus influencées par les expériences perceptives de l'Op-Art, avec leurs interférences d'images imprimées, qui émergent comme des motifs en treillis en dessous et au-dessus des couches d'images. Parallèlement à des formes orientées vers une esthétique informatique, il introduit des éléments d'avant-garde dans ses images. En réarrangeant les différents éléments de composition de la toile, Oelen crée des natures mortes surréalistes, jouant avec la notion de hasard et proposant des récits bizarres.
Markus Oehlen est professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich depuis 2002.
Clara Wilhelmine Oenicke était une peintre allemande d'histoire, de portrait et de genre. Elle fut l'élève de Marie Remy en 1837, puis employée par Carl Joseph Begas et plus tard dans l'atelier d'Eduard Magnus. À partir de 1840, elle travailla de manière indépendante et, en 1848, elle offrit également des cours de dessin et de peinture aux femmes dans son appartement. En 1867, avec Marie Remy, Rosa Petzel et Clara Heinke, elle fonde le Verein der Berliner Künstlerinnen. En 1870, elle est inscrite dans le carnet d'adresses de Berlin comme portraitiste et peintre d'histoire.
Manfred Oesterle était un peintre, graphiste, caricaturiste et sculpteur allemand. En 1948, il a pu obtenir un succès professionnel dans le premier magazine satirique d'après-guerre "Das Waspennest", fondé par Werner Finck et Thaddäus Troll. De 1952 à 1955, Oesterle travaille comme caricaturiste pour « Nebelspalter », Rorschach/Suisse. De 1955 à 1967, Oesterle était un employé permanent et membre du comité de rédaction de "Simplicissimus", Munich. Avec 223 couvertures, il était le dessinateur le plus imprimé du magazine satirique de renommée internationale. Depuis de nombreuses années, ses caricatures, qui se distinguent par leur savoir-faire et leur excellence intellectuelle, sont également parues dans « Spiegel », « Zeit », « Stern », « Quick », « Focus », la « Süddeutsche Zeitung », la « Augsburger Allgemeine Zeitung », la « Südwestpresse » et « Unser Geld ». Oesterle a impressionné par son spectre extrêmement large. Ses pouvoirs d'observation aiguisés et sa mémoire presque eidétique des personnes et des situations ont façonné les peintures et les graphiques d'Oesterle, en particulier dans les peintures à l'huile et les portraits. Des peintures murales et au plafond, des vitraux et des tapisseries ont été conçus et exécutés par lui ainsi que des sculptures, des reliefs et des mosaïques. En maître du trait, il a toujours recherché la caractéristique dans ses motifs. Ses dessins sont pointus et humoristiques, ironiques et critiques, mais jamais offensants.
Takanori Oguiss (japonais : 荻須 高徳) était un artiste japonais connu pour ses contributions au développement de l'art moderne au Japon. Il a étudié la peinture à l'École des beaux-arts de Tokyo, où il a été influencé par les mouvements modernistes occidentaux du début du XXe siècle.
Oguiss est surtout connu pour ses peintures de la vie quotidienne, qui présentent souvent des formes audacieuses et aplaties et des couleurs vives et expressives. Il s'est particulièrement intéressé à la manière dont la lumière et la couleur pouvaient être utilisées pour créer un sentiment d'atmosphère et d'ambiance dans ses scènes.
Outre son travail de peintre, Oguiss était également un éducateur artistique et un écrivain respecté. Il a joué un rôle important dans le développement de l'enseignement artistique au Japon et a été l'un des principaux défenseurs de l'intégration des techniques et des idées modernistes dans le monde de l'art japonais.
Son œuvre continue d'être célébrée pour sa contribution au développement de l'art moderne au Japon, et son héritage a eu un impact significatif sur le paysage artistique et culturel du pays.
Oh De Laval est le surnom d'Olga Pothipirom, une artiste contemporaine à moitié polonaise et à moitié thaïlandaise.
L'expressionnisme érotique d'Oh De Laval transmet des émotions brutes et sauvages. Ses compositions figuratives sont influencées par le film noir et le cinéma français de la nouvelle vague et cherchent à capturer la promiscuité des courants psychologiques sous-jacents. Les œuvres d'Oh de Laval sont liées à l'hédonisme, elles appellent au plaisir dans tout, y compris dans l'art.
Frits Lucien Ohl est un artiste autodidacte néerlandais et indonésien.
Frits Lucien Ohl est né et a passé la majeure partie de sa vie en Indonésie, où il a été inspiré par la beauté de ce pays. Il a travaillé de manière colorée et impressionniste, dépeignant les paysages et la culture indonésienne, souvent à l'aide d'un coup de pinceau.
Ohl s'est installé à La Haye en 1954 et a exposé à Jakarta, à La Haye et au musée ethnologique Nusantara de Delft. La plupart de ses œuvres font aujourd'hui partie de la collection du Volkenkundig Nusantara Museum, à Delft, aux Pays-Bas.
August Ohm était un peintre, dessinateur et scénographe allemand.
Après avoir été l'élève de son père, le peintre Wilhelm Ohm (1905-1965), il étudie à la Werkkunstschule de Hambourg (dessinateur et costumier) et à l'université de Hambourg, ainsi qu'à l'université libre de Berlin (histoire de l'art). L'artiste se réfère constamment aux modèles historiques de la peinture occidentale.
August Ohm est connu pour une série de visages antiques intitulée "Peintures de l'Antiquité", ainsi que pour des portraits inspirés de peintures de Lucas Cranach. Il a également créé des illustrations de l'Apocalypse, des peintures du désert afghan, des thèmes urbains, des "peintures de Novalis" et bien d'autres. Depuis les années 1970, August Ohm a également constitué une importante collection sur l'histoire du costume. Depuis 1982, l'artiste vit et travaille à Hambourg et possède un second atelier à Florence.
Wilhelm Ohm, de son nom complet Wilhelm Friedrich Hubert Ohm, était un peintre, dessinateur, sculpteur et architecte allemand.
Ohm a suivi une formation en architecture et a travaillé comme architecte et ingénieur de l'État. Il a également étudié la sculpture et la peinture murale à l'Académie prussienne des arts de Berlin. De 1923 à 1933, il est membre de l'Association des artistes d'Allemagne du Nord. En 1940, Wilhelm Ohm a obtenu une licence de l'université technique de Berlin sur le thème du réaménagement coloré des villes, grâce auquel il a voulu combiner la peinture et l'architecture en un tout unifié. Cette idée l'a occupé tout au long de sa vie.
L'œuvre de Wilhelm Ohm des années 1920 peut être classée dans les catégories stylistiques de la Nouvelle Objectivité et du Surréalisme. Après la Seconde Guerre mondiale, essayant de rattraper le temps perdu, il sature ses peintures de couleurs et d'énergie. Ses dernières œuvres ont été réalisées dans un style post-impressionniste. Cela vaut pour ses paysages, ses études de la nature, ses bouquets floraux et ses compositions de fruits.
Le fils de Wilhelm Ohm, August Ohm, né en 1943, est également devenu artiste.
Hélio Oiticica est un artiste plasticien et théoricien brésilien, à la fois sculpteur, peintre, performeur, cinéaste et écrivain.
Il est connu pour sa participation au mouvement néoconcrétisme, pour son utilisation novatrice de la couleur et pour ce qu'il a appelé plus tard "l'art de l'environnement", qui comprenait les Parangolés et les Penetrables. À la fin des années 1960, Oiticica a fondé le mouvement Tropicália (ou tropicalisme).
Evald Okas (еn russe : Эвальд Карлович Окас) était un artiste estonien né à Tallinn, connu principalement pour ses portraits nus. Sa carrière artistique a débuté à l’École d’Art de l'État, où il a développé son style unique malgré les restrictions de l’époque soviétique, qui imposaient le réalisme socialiste comme courant dominant.
Son œuvre s’étend bien au-delà des portraits, incluant des peintures murales réalisées dans le style du réalisme socialiste, comme celle du plafond de l'Opéra National Estonien, en collaboration avec Elmar Kits et Richard Sagrits. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une sensibilité et une technique remarquables lui a valu une reconnaissance internationale, lui permettant d'exposer ses œuvres en Asie et en Europe occidentale.
Okas a également marqué le monde de l’art en devenant professeur à l'Institut d'Art d'État Estonien et en étant membre correspondant puis membre à part entière de l'Académie des Arts de l'Union Soviétique.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres d'Evald Okas restent un témoignage vibrant de l'histoire culturelle estonienne, mêlant habilement tradition et innovation. Ses travaux sont présents dans diverses collections à travers l'Estonie et au-delà, reflétant son impact indélébile sur la culture artistique.
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Hans Olde était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste et artiste graphique, ainsi que comme enseignant et administrateur.
Olde a produit des images de personnes, d'animaux, de paysages, de portraits et de peintures de genre, expérimentant le pointillisme. Il fut l'un des fondateurs de la Sécession munichoise et dirigea l'École supérieure d'art de Saxe à Weimar. En 1911, il devient directeur de l'Académie des arts de Kassel, jouant un rôle important dans le développement des académies de Weimar et de Kassel, introduisant des réformes dans le processus d'enseignement et soutenant l'admission de femmes artistes. Olde a eu une influence significative sur le développement de l'art de son époque.
Ferdinand Gustaaf Willem Oldewelt était un peintre néerlandais et professeur d'art. Ferdinand Oldewelt a fait ses études à la Rijksakademie van beeldende Kunsten Amsterdam de 1871 à 1878, où il a étudié sous la direction d'August Allebé et de Barend Wijnveld. Il poursuit ensuite ses études à la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen en tant qu'élève de Charles Verlat. En 1891, il devient directeur de la Kunstgewerbeschule de Haarlem, après quoi il est nommé directeur de l'Académie Minerve de Groningue en 1896. En 1903, il est nommé directeur de l'Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen à Rotterdam, où il travaille jusqu'à sa retraite en 1922. Entre autres, il fut le professeur de Pieter den Beste, Gesina Boevé, Alida van Houten, Hermann Mees, Henri Minderop et Johannes Hendrik Eduard Schilling. En 1890, il fut l'un des premiers peintres à peindre dans le dernier village d'artistes de Laren, mais il ne s'y installa qu'en 1922. Il est devenu membre de l'école Laren. Oldewelt était membre de "Arti et Amicitiae" et "Pulchri Studio".
Igor' Oleïnikov est un peintre allemand d'origine russe qui vit et travaille à Berlin depuis 2007.
Diplômé de l'Académie des arts de Krasnodar, l'artiste a exposé pour la première fois à Krasnodar et à Moscou. Puis, ayant déménagé en Allemagne, il a étudié à l'Académie des arts de Karlsruhe et à l'Académie des arts de Düsseldorf.
Dans ses portraits magiques et ses compositions hybrides avec des loups et d'autres habitants de la forêt, Oleïnikov utilise les traditions du modernisme et du romantisme, qu'il incorpore aux couleurs surréalistes et à l'abstraction.
Józef Oleszkiewicz était un peintre polono-lituanien, né en 1777 à Šiluva et décédé le 5 octobre 1830 à Saint-Pétersbourg. Reconnu principalement pour ses portraits, il a aussi marqué par son comportement excentrique et son style de vie peu conventionnel. Oleszkiewicz a commencé ses études à l'Université de Vilnius en 1797, aidé financièrement par le comte Aleksander Chodkiewicz. Il a ensuite poursuivi sa formation à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il a étudié sous la direction de Jean-Simon Berthélemy et Jacques-Louis David.
Au cours de sa carrière, il a peint de nombreux portraits de nobles et d'académiciens, ainsi que des œuvres historiques, allégoriques et religieuses. Parmi ses œuvres les plus notables figurent le portrait de la Tsarine Maria Feodorovna et des compositions comme "Antiochus et Stratonice". Il a été nommé académicien par l'Académie Impériale des Beaux-Arts en 1812 grâce à son tableau représentant la Tsarine s'occupant des pauvres.
En plus de ses talents artistiques, Oleszkiewicz était un franc-maçon éminent et s'intéressait à la théosophie, au mysticisme et au paranormal. Il était également végétarien et défenseur des droits des animaux, vivant dans une maison remplie de chats et distribuant la majeure partie de ses revenus aux pauvres.
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Jan Olis, peintre néerlandais du XVIIe siècle, est une figure marquante du Siècle d'or de la peinture néerlandaise. Né vers 1610 à Gorinchem et décédé en 1676 à Heusden, Olis a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art par ses œuvres variées et son talent multidisciplinaire.
Ce que rend Olis si spécial, c'est sa capacité à capturer la vie quotidienne de son époque avec une précision et une beauté remarquables. Ses tableaux, majoritairement de petites dimensions, reflètent les tendances artistiques de son temps, se concentrant sur des scènes de genre, des portraits et des natures mortes. Olis a également été influencé par ses voyages, notamment en Italie, où il s'est rendu en 1631. Cette expérience a enrichi son style et sa palette, lui permettant d'explorer diverses thématiques et techniques.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve « Le Savant » au Mauritshuis, « Le Musicien » (1633) à la National Gallery de Londres, et « La Jeune Femme » à Rotterdam. Chacune de ces peintures démontre sa maîtrise du détail et sa capacité à capturer l'essence de ses sujets. En 1647, Olis a réalisé une nature morte unique qui se distingue par ses couleurs froides et métalliques, témoignant de son intérêt pour le courant monochromiste de son époque.
Jan Olis était également actif dans sa communauté, assumant divers rôles tels qu'échevin et bourgmestre de Heusden, ainsi que marchand de vin et collecteur d'impôts. Ces diverses expériences ont probablement influencé son œuvre en lui offrant un aperçu unique de la société néerlandaise du XVIIe siècle.
En tant que collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Jan Olis offre un aperçu fascinant de l'âge d'or néerlandais, une période où l'art était profondément ancré dans la culture et la société. Les tableaux d'Olis, qui célèbrent la vie quotidienne et les moments intimes, continuent d'inspirer et de captiver les amateurs d'art du monde entier.
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Jevel Demikovski, connu professionnellement sous le nom de Jules Olitski, était un peintre, graveur et sculpteur américain.
Il représente les États-Unis à la Biennale de Venise de 1966 et il est le premier à bénéficier d'une rétrospective au Metropolitan Museum of Art de New York. À partir des années 1970 son travail retourne à une texture ample et lourde qui caractérisait son travail des années 1950, mais avec des innovations techniques à base de gels acrylique et de polymère.
Il est représenté par la Galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles.
Archer James Oliver était un peintre britannique, principalement actif en tant que portraitiste.
Il a exposé 210 tableaux à la Royal Academy entre 1791 et 1841, et 62 à la British Institution. Dans la dernière partie de sa carrière, il a présenté des natures mortes de fruits, de noix et de gibier mort, et quelques scènes bibliques, en plus des portraits qui avaient prédominé auparavant.
Ses portraits ont souvent été gravés.
Herbert Arnould Olivier est un peintre britannique.
Il a étudié dans les écoles de la Royal Academy et a beaucoup exposé. Il a enseigné à la Bombay School of Art et s'est rendu au Cachemire avec Son Altesse Royale le duc et la duchesse de Connaught, peignant 66 tableaux au cours de ce voyage. Herbert Olivier était un artiste reconnu et très polyvalent. Il a réalisé des portraits de personnages célèbres de l'époque victorienne et édouardienne, dont le roi George V et le roi Édouard VIII, prince de Galles.
Au début de la Première Guerre mondiale, il a peint deux portraits de groupe à grande échelle représentant des commandants d'armée. En 1917, il a été nommé artiste de guerre officiel et a peint de nombreux portraits de commandants militaires et d'officiels de différents pays. Ces peintures sont exposées à l'Imperial War Museum et à la Government Art Collection.
Herbert Olivier a également peint de nombreux tableaux de sujets allégoriques et mythologiques, ainsi que des paysages romantiques. Il était membre de la Royal Society of British Artists et du Royal Institute of Watercolourists.
Margaret Ollie est une artiste australienne. Le travail de l'artiste était axé sur la nature morte. Ses œuvres ont fait l'objet de plus de quatre-vingt-dix expositions personnelles. En 1997, la Art Gallery of New South Wales organise une grande rétrospective de son œuvre. En 1947, Margaret Ollie a été la première à recevoir le Mosman Art Prize pour son paysage de la Nouvelle-Angleterre. Elle a également remporté le prix Archibald à deux reprises, la première avec William Dobell en 1948 et la seconde avec Ben Quilty en 2011.
Charles-Clos Olsommer était un peintre et dessinateur suisse d'origine française. Ses sujets de prédilection sont les portraits de femmes et les paysages. Peintre mystique et symbolique, l'art d'Olsommer fait écho à la première Renaissance italienne, à la peinture d'icônes et à l'esthétique de l'Art nouveau.
Balthasar Paul Ommeganck était un peintre flamand spécialisé dans les paysages et les animaux. Sa contribution à la peinture de paysage dans les Pays-Bas a été notable, combinant la lumière des peintres italiens hollandais du XVIIe siècle avec une observation minutieuse de la nature. Il a ainsi trouvé une synthèse entre le réalisme et une représentation idéalisée de la nature.
En 1789, Balthasar Paul Ommeganck est devenu doyen de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, jouant un rôle crucial dans la revitalisation de la peinture de paysage dans les Pays-Bas. Ses œuvres, réputées pour leur attention méticuleuse aux détails, une ligne sûre et une utilisation subtile de la couleur, étaient très demandées et obtenaient des prix élevés. Ses sujets préférés étaient les paysages ondulants, peints principalement sur panneau.
Il a également été professeur à l'Académie de peinture, sculpture et architecture d'Anvers en 1796 et a été membre de plusieurs académies, y compris celles d'Amsterdam, Bruxelles, Gand, Munich et Vienne. En 1809, il est devenu membre correspondant de l'Institut de France. Parmi ses élèves, on trouve Jan Baptiste de Jonghe, Frédéric Théodore Faber, et Eugène Joseph Verboeckhoven.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections et galeries, témoignant de sa maîtrise dans la représentation des paysages et des animaux. L'œuvre d'Ommeganck représente un traditionalisme classique, combinant le pittoresque et le conventionnel.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les peintures de Balthasar Paul Ommeganck restent un exemple éminent du paysage bucolique flamand du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Si vous souhaitez recevoir des informations régulières sur les nouvelles acquisitions, les ventes et les événements d'enchères liés à l'œuvre de Balthasar Paul Ommeganck, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester au courant des dernières opportunités et découvertes dans le monde de l'art lié à cet artiste influent.
Vitaliï Nikolaïevitch Onkov (еn russe: Виталий Николаевич Оньков) était un artiste soviétique et komi permien du dernier tiers du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme graphiste et sculpteur.
Vitaliï Onkov a créé des œuvres reflétant la nature et la faune de la région, ainsi que des éléments de la mythologie païenne et pseudo-chrétienne des Komis permiens. L'artiste a réalisé de nombreuses peintures et œuvres graphiques, y compris des dessins représentant des types folkloriques de Permian Komi. Il est également l'un des auteurs des armoiries et du drapeau du district autonome de Permian Komi de la Fédération de Russie.
Roman Opalka est un peintre franco-polonais majeur de l’art conceptuel.
De 1965 à sa mort, il se consacre à l'œuvre de sa vie dont le but est d'inscrire la trace d'un temps irréversible. Ses moyens d'expressions sont majoritairement ses Détails (suites de nombres peints sur toile), des autoportraits photographiques et des enregistrements sonores de sa voix.
Walter Ophey était un artiste allemand. Il était connu pour ses peintures modernistes, qui représentaient souvent des paysages et des natures mortes.
Ophey a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Ses premières œuvres sont influencées par l'impressionnisme, mais il s'associe plus tard au mouvement expressionniste.
En 1909, Ophey a formé avec d'autres artistes de Düsseldorf le groupe artistique de l'Union spéciale (Sonderbund). Le premier président de l'Union spéciale est le célèbre philanthrope et collectionneur allemand Carl Ernst Osthaus. Dans les années qui suivirent, ce groupe devint l'un des mouvements artistiques d'avant-garde les plus puissants d'Allemagne.
Les peintures d'Ophey se caractérisent par leurs couleurs vives et leurs formes audacieuses et simplifiées. Il a souvent représenté des paysages ruraux et des natures mortes en leur insufflant une certaine intensité émotionnelle. Il était également connu pour son utilisation de la couleur, qu'il utilisait pour transmettre l'humeur et l'atmosphère.
Les œuvres d'Ophey ont été largement exposées de son vivant, notamment à la Sécession de Berlin et au Salon d'automne de Paris. Malgré sa carrière relativement courte, il a été reconnu comme une figure importante dans le développement de la peinture moderniste en Allemagne.
Wolfgang Opitz est un artiste allemand contemporain connu pour ses peintures abstraites.
Wolfgang Opitz a étudié l'art de 1964 à 1968 à Erfurt et à Dresde. Il rencontre A. R. Penck avec qui il réalise de nombreux films expérimentaux en 1969. Ils fondent également le groupe Lücke en 1971, avec les artistes Harald Gallasch et Steffen Koonert (Turk). Opitz a fui l'Allemagne de l'Est pour passer à l'Ouest en 1989, où il a obtenu un poste d'enseignant à l'université de Lüneburg en 1991.