Peintres
Pietro Uberti est un peintre baroque italien qui a travaillé à Venise au XVIIIe siècle.
Il a peint principalement des portraits, notamment une série de portraits d'avocats et de procureurs pour le palais ducal. Pietro Uberti était le fils du peintre Domenico Uberti.
Lee Ufan est un artiste coréen-japonais. Il est l'une des figures de proue du mouvement Mono-ha, apparu au Japon à la fin des années 1960, qui met l'accent sur les relations entre les matériaux naturels et industriels, l'espace et la perception.
Lee Ufan s'est installé au Japon en 1956 et a étudié la philosophie à l'université Nihon de Tokyo. À la fin des années 1960, il commence à créer des sculptures et des installations minimalistes qui explorent les interactions entre les matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le métal et le verre.
Outre son travail d'artiste visuel, Lee Ufan est également un écrivain et un philosophe de renom. Il a beaucoup écrit sur l'esthétique, l'art contemporain et le bouddhisme zen.
Les œuvres de Lee Ufan ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et au musée national d'art moderne et contemporain de Séoul. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives importantes, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 2011 et au Centre Pompidou de Paris en 2014.
Walter Ufer était un illustrateur et muraliste américain. Il a reçu une éducation artistique formelle à Hambourg et à Dresde, où il s'est lié d'amitié avec les artistes américains Joseph Henry Sharpe et Ernest Blumenschein. En 1906, Ufer s'installe à Taos, au Nouveau-Mexique, où il fait partie d'un groupe de peintres connu sous le nom de Taos Society of Artists.
Walter Ufer est attiré par les paysages accidentés de l'Ouest américain et par la culture et la vie quotidienne des Amérindiens Pueblo. Les peintures d'Ufer se distinguent par leurs couleurs vives et leur style à main levée, qui traduisent l'énergie et le mouvement de ses sujets. Il peint souvent des scènes de chasse, d'équitation et d'autres activités de plein air.
L'œuvre d'Ufer a été largement acclamée de son vivant et il a reçu de nombreuses récompenses pour ses peintures.
Euan Ernest Richard Uglow était un artiste britannique surtout connu pour ses nus et ses natures mortes. Uglow était un perfectionniste méticuleux. Il peignait longuement, mesurant constamment les proportions du modèle et les corrigeant, ce qui donnait à ses œuvres un aspect presque sculptural. Les nus et les natures mortes de l'artiste, soigneusement structurés, ont une esthétique froide.
Max Uhlig est un peintre allemand qui se consacre particulièrement au portrait, aux motifs de la vie quotidienne et aux paysages.
Max Uhlig est membre de l'Union des artistes allemands depuis 1990 et membre fondateur de l'Académie des arts de Saxe. De 1995 à 2002, il a été professeur de peinture et de graphisme à la Hochschule für Bildende Künste de Dresde.
Cosimo Ulivelli est un peintre italien baroque, qui fut actif au xviie siècle. Cosimo Ulivelli, peintre italien de la période baroque, fut actif principalement à Florence après avoir été l'élève du peintre Baldassare Franceschini. Il a peint des fresques sur les tympans des parois de la nef de la Basilica della Santissima Annunziata à Florence.
Micha Ullman est un artiste et sculpteur israélien.
Il a commencé à peindre dans l'expressionnisme abstrait. Aujourd'hui, il est un représentant de l'art conceptuel et s'engage dans le land-art.
Enseigné à Jérusalem, Dusseldorf, Haïfa, Berlin. Depuis 1991, professeur à l'Académie des arts de Stuttgart.
Josef Ulrich était un peintre, sculpteur et illustrateur tchèque qui a eu une influence majeure sur la scène artistique de son époque. Le travail d'Ulrich se caractérise par une polyvalence remarquable, qui se reflète dans sa capacité à naviguer entre différentes disciplines artistiques.
Ulrich est particulièrement connu pour son travail d'illustrateur. À partir de 1898, il a réalisé plus de 800 autotypes pour l'édition tchèque des œuvres de Karl May. Ses illustrations pour des œuvres telles que « Le fils du chasseur d'ours » et le « Cycle d'Orient » sont des exemples de son vaste travail. Les images qu'Ulrich a créées pour d'autres éditions des livres de Karl May témoignent de son lien profond avec le monde de la littérature et de son talent pour donner vie visuellement à des histoires complexes.
La carrière artistique d'Ulrich s'est étendue sur plusieurs décennies et a été marquée par une profonde passion pour l'art et la créativité. Il est passé maître dans l'art de concrétiser ses visions et ses idées sous différentes formes d'expression artistique. Ce faisant, il est toujours resté fidèle à ses origines tchèques et les a reflétées dans ses œuvres.
La contribution d'Ulrich à l'histoire de l'art est un témoignage inoubliable de son talent et de sa polyvalence artistique. Ses œuvres offrent un aperçu fascinant de la culture et de l'histoire de l'art tchèques et ont une valeur durable pour les collectionneurs et les amateurs d'art.
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Carl Emil Uphoff était un peintre et écrivain allemand qui a travaillé à la colonie d'artistes de Worpswede. Il a d'abord étudié au Folkwang-Kreis avec Christian Rolfs, puis lors de voyages d'études en Belgique, en Hollande et en France. À Paris, il a été encouragé par Henri Matisse.
Karl Emil Uphoff était membre du NSDAP et de la communauté nazie Kraft durch Freude.
Fritz Uphoff était un peintre et graphiste allemand.
Fritz étudie à l'école d'artisanat et d'arts appliqués d'Elberfeld, puis à l'école de peinture de Knirr et à l'académie de Munich, voyage en Belgique, en France, aux Pays-Bas et en Autriche et peint partout. Il s'intéresse particulièrement aux paysages, qu'il idéalise et peint à l'huile, ainsi qu'aux portraits et aux natures mortes.
En 1911, Fritz Uphoff fonde avec son frère, le peintre Karl Emil Uphoff (1885-1971), le groupe de travail "Worpswede", dont l'objectif est de transformer l'illustration de livres en une œuvre d'art graphique. Il était membre de l'Association des artistes allemands.
Josef Urbach était un peintre et graphiste allemand.
Josef Urbach est classé parmi les expressionnistes rhénans. Dans ses premiers tableaux, Urbach a traversé différentes phases stylistiques. Il s'engagea dans une voie particulière du cubisme allemand avant de se consacrer définitivement à l'expressionnisme. En 1923, il rejoint les sécessionnistes rhénans, dont le style marquera sa peinture. C'est surtout dans ses portraits qu'Urbach évolue vers la Nouvelle Objectivité. Après la fin de la guerre et jusqu'en 1968, il réalise surtout de nombreuses aquarelles naturalistes et quelques rares peintures à l'huile et acryliques.
Walter Urbach est un peintre et graphiste allemand connu pour ses peintures abstraites de coquelicots.
Urbach a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf, puis a rejoint les écoles d'usine de Cologne pour se consacrer au graphisme appliqué et maîtriser la lithographie. Plus tard, cependant, il est revenu à des activités artistiques indépendantes.
Dans les années 1970, il réalise ses premières images de la fleur de pavot. D'une image botanique précise du sujet, il passe progressivement à des compositions picturales de plus en plus libres.
Les œuvres de Walter Urbach figurent dans de nombreux musées et collections privées, dont le Kunstmuseum de Bonn, le Clemens-Sels-Museum de Neuss et la State Graphics Collection de Munich.
Hermann Urban était un peintre paysagiste allemand. Il a étudié à l'Académie royale des arts de Munich. Urban s'occupait de la peinture de paysage à Neubeuern. En 1886, Urban ouvre son premier studio dans l'Amalienstrasse de Munich. Urban passa la période de 1892 à 1894 en Italie et, en 1894, il devint l'élève d'Arnold Böcklin à Florence. En 1897, Urban est devenu membre du groupe Luitpold. En 1918, il est élu président du conseil des artistes de Munich. De 1939 à 1944, Urban a été représenté à toutes les grandes expositions d'art allemand à Munich avec un total de 23 peintures qui ont fait appel aux goûts des principaux nazis.
Georg Johann Christian Urlaub ou Egor Fiodorovitch Urlaub (en russe : Егор Фёдорович Урлауб) était un peintre historique russe et allemand d'origine bavaroise, académicien de l'Académie impériale des arts.
Georg est né dans la famille du peintre et émailleur Theodor Urlaub (1814-1888), originaire d'Allemagne et citoyen russe qui travaillait à Saint-Pétersbourg. Il étudie d'abord à l'Académie russe des arts, puis à Berlin et à Munich. De retour en Russie en 1880, Urlaub est nommé membre (académicien) de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Quelque temps plus tard, il se rend à Paris, puis s'installe à Munich.
Urlaub aimait particulièrement les thèmes et les sujets historiques, mais il a également réalisé des portraits, des peintures de genre et des paysages. Il peint principalement dans un style impressionniste et réaliste. Urlaub a également illustré plusieurs romans de Walter Scott.
Lesser Ury était un peintre allemand d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste, graphiste et graveur, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Ury a peint des paysages ruraux et urbains, des natures mortes et des peintures monumentales sur des thèmes bibliques. Ses œuvres représentant les rues de Berlin et des vues du Brandebourg sont particulièrement remarquables. Ury maîtrisait aussi bien les couleurs à l'huile, pour créer des peintures florales et des scènes urbaines, que les pastels, pour transmettre une atmosphère d'air et de lumière dans les paysages.
Johann Martin Usteri était un poète, peintre et dessinateur suisse. Il est surtout connu comme auteur de poèmes en dialecte zurichois.
Il a également conservé un grand nombre de dessins et de gravures sur cuivre (tableaux historiques, idylles et humoresques), exécutés en miniature et aux contours délicats.
Maurice Utrillo était un peintre français spécialisé dans les paysages urbains, notamment ceux de Montmartre, où il est né et a passé une grande partie de sa vie. Sa technique et son style uniques, ainsi que son attachement à ce quartier de Paris, l'ont rendu célèbre dans le monde de l'art et de la culture. Utrillo a commencé à peindre régulièrement à partir de 1910 et a produit des centaines de toiles au cours de sa carrière, devenant un artiste célèbre dès les années 1920. Le gouvernement français l'a décoré de la croix de la Légion d'honneur en 1929 en reconnaissance de son talent et de son apport à l'art français.
Son enfance et son adolescence ont été marquées par des difficultés personnelles, y compris des séjours fréquents à l'asile et une lutte contre l'alcoolisme, qui ont influencé son œuvre et sa vie. Malgré ces défis, Utrillo a trouvé dans la peinture une forme de thérapie, encouragé par sa mère, la peintre Suzanne Valadon. Il a souvent peint des scènes basées sur des cartes postales, notamment à un moment où sa santé ne lui permettait pas de travailler en plein air.
Ses œuvres sont caractérisées par une représentation presque plate des façades, une rupture notable avec l'impressionnisme. Utrillo a utilisé des formes solides connectées entre elles par des couleurs, créant une impression de profondeur réduite, une technique qui rappelle celle de Cézanne. Cette approche a donné à ses œuvres une texture et une profondeur uniques, en particulier pendant sa "Période Blanche", où le blanc dominait ses peintures, souvent épaissies avec du plâtre pour construire des structures bidimensionnelles.
Parmi ses œuvres célèbres, on trouve des peintures de lieux emblématiques de Montmartre, comme "Le Moulin de la Galette" et "La Place du Tertre". Ces toiles sont désormais considérées comme des témoignages précieux de l'histoire de ce quartier parisien. Utrillo a su capturer l'essence de Montmartre, avec ses rues animées et ses bâtiments caractéristiques, faisant de lui l'un des peintres les plus importants de son époque pour avoir immortalisé cet aspect de la culture française.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Maurice Utrillo offre un aperçu unique de la vie parisienne au début du XXe siècle, ainsi qu'une fenêtre sur la vie complexe et tourmentée de l'artiste. Son utilisation innovante de la couleur et de la forme, ainsi que sa capacité à capturer l'atmosphère de Montmartre, continuent d'inspirer et d'intriguer.
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Thomas Uwins était un peintre et illustrateur britannique, membre de la Royal Academician.
Uwins était un artiste polyvalent, peignant des portraits, des scènes de genre, des paysages à l'aquarelle et à l'huile, ainsi que des illustrations de livres. Uwins a enseigné, a été membre de la Society of Old Watercolourists et a occupé un certain nombre de postes artistiques importants, notamment celui de bibliothécaire de la Royal Academy, d'inspecteur des peintures de la reine Victoria et de conservateur de la National Gallery.