Dramaturges 20e siècle
Arthur Fauser était un peintre, graphiste et dramaturge allemand.
Arthur Fauser a appris à dessiner pratiquement tout seul, répondant à des commandes graphiques. En 1934, il a participé à des organisations antifascistes, a été soldat pendant la Seconde Guerre mondiale et est ensuite revenu à l'art.
À partir de 1946, il écrit des pièces radiophoniques et des pièces de théâtre. Fauser a également travaillé avec des gravures sur bois et des lithographies en noir et blanc et en couleur, représentant des natures mortes et des paysages. Plus tard, la gravure à l'eau-forte est devenue son médium de prédilection, à côté de l'aquarelle et de la peinture à l'huile. Il est le père de l'écrivain Jörg Fauser (1944-1987).
Harry Sinclair Lewis est un auteur, dramaturge et journaliste américain, premier lauréat américain du prix Nobel de littérature (1930).
Diplômé de l'université de Yale, Lewis écrit rapidement son premier livre, un roman d'aventures pour jeunes adultes, publié en 1912 sous le pseudonyme de Tom Graham. D'autres romans ont suivi, mais c'est la publication de Main Street : The Story of Carol Kennicott en 1920 qui a rendu Lewis célèbre. Ce roman est immédiatement devenu une sensation internationale et s'est vendu à un grand nombre d'exemplaires.
Les années 1920 ont été extraordinairement fructueuses pour Lewis. Il écrit "Erowsmith" (1925), "Mantrap" (1926), "Elmer Gantry" (1927), "The Man Who Knew Coolidge" (1928) et "Dodsworth" (1929). Hollywood a également réalisé cinq films basés sur ses œuvres au cours de cette décennie. Lewis a reçu le prix Pulitzer pour le film Erowsmith, mais il a refusé le prix, s'opposant aux critères de jugement. Lewis a également occupé divers postes dans l'industrie de l'édition, dont celui d'éditeur et de lecteur de manuscrits, et a publié ses récits dans des magazines.
En 1930, Sinclair Lewis est devenu le premier Américain à recevoir le prix Nobel de littérature ; il a ensuite écrit onze autres romans.
Pierre Mac Orlan, de son vrai nom Pierre Dumarchey, est un écrivain, poète, scénariste, dramaturge, artiste et journaliste français.
Pierre Dumarchey a passé sa jeunesse dans la bohème, mais à l'âge de 20 ans, il avait déjà publié plusieurs recueils de nouvelles avec ses propres illustrations. Il fréquentait de nombreux écrivains et artistes contemporains, jouait de l'accordéon et nombre de ses chansons étaient très populaires dans les cabarets.
Pierre Dumarchey a été blessé lors de la Première Guerre mondiale en 1916, après quoi il a travaillé comme correspondant de guerre. À la fin des années 1920, il devient un critique influent du cinéma et de la photographie. Plus tard, il devient un écrivain célèbre sous le pseudonyme de Pierre Mac-Orlan. Sur la base de son roman le plus célèbre, Quai des Brumes, le réalisateur français Marcel Carné a réalisé un film du même nom en 1938.
Outre ses nombreux romans, Mac-Orlan a publié sous divers pseudonymes dans des revues érotiques. Pierre Mac-Orlan était un écrivain prolifique : en 1969-1971, une collection de ses œuvres en 24 volumes a été publiée, qui ne comprenait toutefois pas ses nombreux ouvrages érotiques.
Jovan Mihailović est un musicien, artiste et écrivain serbe et américain.
Jovan Mihailović est né et a grandi à Belgrade, la capitale de la Serbie, où lui et sa famille ont survécu à l'occupation nazie et à la transition vers le communisme. Dès son plus jeune âge, il fait preuve de capacités artistiques et commence à dessiner, à peindre et à jouer du violon. Il a étudié à l'Académie de théâtre de Belgrade, a travaillé comme dramaturge en Yougoslavie et a voyagé à travers l'Europe occidentale en tant que musicien folklorique avant d'immigrer en Suède, au Canada et enfin à Chicago en 1971.
Jovan a été un membre actif de la communauté créative de Chicago pendant quatre décennies, écrivant des dizaines de romans, de pièces de théâtre et de nouvelles, et jouant de la musique dans des restaurants et des cafés. Il a également créé des centaines de dessins et de peintures qui regorgent d'images émotionnellement intenses issues de l'univers mystique de l'artiste.
Alan Alexander Milne était un journaliste, dramaturge et auteur de livres pour enfants britannique.
Alors qu'il étudie au Trinity College de Cambridge, Milne commence à écrire pour le magazine Granta ; en 1906, il rejoint le magazine humoristique Punch, où il écrit des poèmes humoristiques et des essais excentriques jusqu'en 1914. Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme aiguilleur et, en 1920, il a eu un fils, Christopher Robin, dont le nom est devenu célèbre dans le monde entier.
À partir de 1921, Milne écrit plusieurs pièces de théâtre comiques et commence également à écrire des comptines et de la prose pour son jeune fils, ayant enfin trouvé sa voie. Les grands succès de Milne sont les livres Winnie l'ourson (1926) et La maison au coin de l'ourson (1928). Ces deux volumes racontent les aventures d'un garçon nommé Christopher Robin et de ses compagnons de jeu, des animaux "nés" des jouets du vrai Christopher Robin. Le personnage central est l'ours Winnie l'Ourson, accompagné du lapin capricieux, de l'âne maussade Ia, du tigre bondissant Tigrou, du gentil kangourou Kanga et de son bébé Roo, du sage Hibou et du timide Porcinet. Les aventures de l'ourson et de ses amis dans le bois des cent arpents, illustrées par Ernest Shepard, sont devenues des best-sellers. Elles ont été traduites dans différentes langues du monde et réimprimées à de nombreuses reprises, et des dessins animés ont été filmés.
En 1929, Milne a adapté un autre classique de la littérature enfantine, Le vent dans les saules de Kenneth Graham, pour le mettre en scène sous le nom de Crapaud de Toad Hall. Dix ans plus tard, il écrit une autobiographie, Now It's Too Late.
Hector Hugh Munro, connu sous son nom de plume Saki, est un écrivain et journaliste britannique.
Né à Akyab, en Birmanie (aujourd'hui Myanmar), Munro est envoyé en Angleterre chez sa grand-mère après la mort de sa mère deux ans plus tard. À l'âge de 20 ans, il a servi comme officier dans la police militaire coloniale birmane avant de retourner en Angleterre.
En 1899, Munro publie son seul livre sérieux sous son propre nom, The Rise of the Russian Empire, puis commence à écrire des histoires pleines d'esprit, malicieuses et parfois macabres, qui se moquent de la société et de la culture édouardiennes. Il a travaillé comme journaliste pour diverses publications, publiant des sketches politiques dans le style de Lewis Carroll. Il est considéré comme un maître de la nouvelle et est souvent comparé à O. Henry et Dorothy Parker.
De 1902 à 1908, Munro travaille comme correspondant étranger pour le Morning Post dans les Balkans, en Russie et à Paris. Peu après, il publie un recueil de ses nouvelles, The Chronicles of Chlodwig (1911) et The Unbearable Bassington (1912). L'une des nouvelles les plus connues de Saki, "Sredni Vashtar", a été projetée à plusieurs reprises.
À l'âge de 44 ans, Munro s'engage comme volontaire et est bientôt tué par une balle de sniper sur le front de la Première Guerre mondiale.
Kouzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine (еn russe: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин), peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe puis soviétique, a marqué l'histoire de l'art par son œuvre singulière qui traverse les frontières entre les traditions artistiques mondiales pour créer un langage pictural unique et profondément personnel. Né en 1878 et décédé en 1939, Petrov-Vodkine a suivi une formation artistique variée, allant de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou à l'atelier d'Azbé à Munich, en passant par des voyages formatifs en France, en Italie et en Afrique. Cette diversité d'influences se reflète dans ses travaux qui allient la spiritualité des icônes russes à l'innovation des mouvements artistiques européens comme le symbolisme et l'expressionnisme.
Les œuvres de Petrov-Vodkine se caractérisent par une utilisation audacieuse de la couleur, une perspective sphérique innovante et un symbolisme riche. Parmi ses tableaux les plus connus, citons "Le Cheval rouge au bain" (1912), une œuvre emblématique du symbolisme, et "La Mère" (1915), qui témoigne de la spiritualité et de la profondeur émotionnelle de son art. "1918 à Petrograde" est également une pièce maîtresse, illustrant l'impact de la Révolution russe sur la société. Son engagement dans l'éducation artistique, en tant que professeur à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, a également joué un rôle crucial dans le développement de l'art soviétique de la première génération.
Petrov-Vodkine a exploré divers genres, des portraits et natures mortes à des scènes historiques et mythologiques, chacun imprégné de sa quête d'une harmonie universelle et d'une expression profondément humaine. Sa technique picturale, bien que fortement influencée par ses maîtres tels que Masaccio, Giovanni Bellini et Matisse, reste distincte pour son approche novatrice de l'espace et de la forme.
Son œuvre, bien qu'enracinée dans les traditions, transgresse les conventions pour offrir une vision renouvelée de l'art, faisant de lui un pilier de la modernité artistique russe. Ses contributions au décor de théâtre et à la théorie de l'art, notamment à travers son ouvrage "L'Espace d'Euclide", témoignent de son engagement envers une réflexion profonde sur la nature de l'art et sa fonction dans la société.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Petrov-Vodkine offre une fenêtre sur l'évolution de l'art russe et soviétique, une exploration des limites de la couleur et de la forme, et une résonance émotionnelle et spirituelle profonde. Ses œuvres continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de sa recherche incessante d'un idéal esthétique universel.
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Edwin Arlington Robinson est un poète, écrivain et dramaturge américain. Il a reçu trois fois le prix Pulitzer.
Edwin n'a pas terminé ses études à Harvard, mais dès sa jeunesse, il a beaucoup écrit, s'essayant à la traduction de poètes grecs et latins, envoyant ses poèmes pour publication dans différentes éditions, pas toujours avec succès. En 1904, les poèmes de Robinson ont été vus par le président Theodore Roosevelt, qui a donné au poète sa voie.
Bien qu'une grande partie de la poésie de Robinson porte sur des vies ratées, certains critiques considèrent son œuvre comme une affirmation de la vie. Son recueil de poèmes (1922) a remporté le premier prix Pulitzer jamais décerné à la poésie. En 1925, Robinson a remporté un deuxième prix Pulitzer pour son poème "The Man Who Died Twice" (L'homme qui est mort deux fois), qui raconte l'histoire d'un musicien de rue dont le seul chef-d'œuvre musical est un morceau perdu après une nuit de débauche. En 1928, Robinson remporte à nouveau le prix Pulitzer pour son long poème "Tristram", qui fait partie d'une série de poèmes basés sur les légendes du roi Arthur.
Robinson a également été nommé quatre fois pour le prix Nobel de littérature et, en 1927, il a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres. Bien que Robinson ait été l'un des poètes américains les plus prolifiques du début du XXe siècle, on se souvient aujourd'hui de lui pour quelques courts poèmes. Le poète était dévoué à son art et menait une vie solitaire. Les œuvres d'Edwin Robinson ont été traduites dans de nombreuses langues, dont le russe.
George Bernard Shaw était un dramaturge, romancier et critique littéraire irlandais, propagandiste socialiste et journaliste, lauréat du prix Nobel de littérature en 1925.
George Bernard est né dans une famille noble et pauvre, et a beaucoup souffert de cette pauvreté en grandissant. Après une décennie d'échecs dans le domaine littéraire, Bernard devient un membre actif de la Fabian Society, un groupe socialiste de la classe moyenne fondé en 1884, qui cherche à provoquer une transformation progressive de la société anglaise.
Il commence à travailler comme journaliste et écrit des pièces de théâtre qui deviennent rapidement populaires. Dans la pièce Man and Superman, Shaw expose sa philosophie selon laquelle l'humanité est la dernière étape d'un mouvement évolutif intentionnel et éternel de la "force vitale" vers des formes de vie toujours plus élevées. Sa pièce la plus populaire est de loin Pygmalion, une comédie humaine sur l'amour et le système de classes anglais.
Mais George Bernard Shaw n'était pas seulement le meilleur dramaturge comique de son époque. Certaines de ses œuvres théâtrales - César et Cléopâtre, L'homme et le surhomme, Major Barbara, La maison des cœurs brisés et Sainte Jeanne - sont très sérieuses et raffinées dans leur prose. Shaw était également un pamphlétaire très aventureux, un critique musical et théâtral populaire et très lu de sa génération, ainsi qu'un conférencier et un essayiste en matière de politique, d'économie et de sociologie. Au cours de sa longue et prolifique vie, Bernard Shaw a exercé une influence considérable sur l'évolution de la société.
Raimonds Staprans est un artiste et dramaturge américain originaire de Lettonie, qui vit à San Francisco, en Californie.
Il a émigré de Lettonie aux États-Unis au milieu des années 1940 et a étudié l'art à l'université de Washington et à l'université de Californie à Berkeley.
Staprans est surtout connu pour ses représentations d'objets quotidiens ordinaires - pots de peinture, chaises et armoires - qui sont rendus dans des couleurs vives et placés sur un fond monochrome. Son travail oscille entre réalisme et abstraction. Staprans s'est également fait connaître en tant que dramaturge, ayant écrit plusieurs pièces sur le thème de "l'occupation soviétique de la Lettonie".
Leonhard Steiner était un industriel, un artiste et un dramaturge suisse.
Leonhard Steiner était le fils d'un riche fabricant de soie et, ayant des inclinations artistiques et musicales, il fut contraint de reprendre l'entreprise de son père. Au milieu des années 1870, il fut notamment président de la Bourse de Zurich et de l'Association de la Bourse, mais ses activités dans ce domaine échouèrent.
Steiner a quarante-six ans lorsqu'il décide de se consacrer pleinement à la peinture et atteint une certaine maîtrise. Il parvient même à nourrir sa famille de dix personnes grâce à ce travail. Il peint des paysages de haute montagne, qui sont très appréciés. Steiner a également créé plusieurs comédies, édité un dictionnaire suisse-allemand et était un expert du dialecte de la ville de Zurich. Son travail était également étroitement lié à la vie musicale de la ville, puisqu'il fut longtemps président du chœur d'hommes. Aujourd'hui encore, Steiner est une personnalité très respectée à Zurich, précisément en raison de son travail dans le domaine des arts.
Tristan Tzara, à l'origine Sami (Samuel) Rosenstock, était un artiste roumain, figure emblématique du mouvement Dada. Né en 1896, il a marqué l'histoire de l'art et de la culture par son approche révolutionnaire et son désir de briser les conventions. Tzara est célèbre pour son rôle de pionnier dans le développement de l'avant-garde au début du XXe siècle, défiant les normes établies et encourageant une forme d'expression plus libre et spontanée.
Son œuvre transcende la simple catégorisation, s'étendant sur la poésie, la performance, et les arts visuels, illustrant son génie dans l'utilisation des mots et des symboles pour provoquer et inspirer. En tant qu'artiste, Tzara a exploré diverses facettes de l'art, devenant un symbole de l'innovation et de l'expérimentation. Ses travaux ne se limitaient pas à une seule forme d'art, mais s'étendaient à la peinture, à la sculpture et au théâtre, reflétant son vaste intérêt pour la culture sous toutes ses formes.
Tzara est particulièrement reconnu pour son influence sur l'Art Style Dada, un mouvement qui cherchait à remettre en question les idées préconçues sur l'art et la société. Ses écrits et performances dadaïstes, chargés de critique sociale et de satire, ont ouvert la voie à de nouvelles perspectives sur l'art et son rôle dans le monde moderne. Ses œuvres sont conservées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de leur importance durable.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Tristan Tzara reste une source inépuisable d'inspiration et de fascination. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Tristan Tzara. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières actualités et opportunités uniques liées à cet artiste révolutionnaire.
