Драматурги XX век
Гарри Синклер Льюис (англ. Harry Sinclair Lewis) — американский писатель, драматург и журналист, первый в США лауреат Нобелевской премии по литературе (1930 год).
Льюис окончил Йельский университет и вскоре написал свою первую книгу — приключенческий роман для молодежи, который был опубликован в 1912 году под псевдонимом Том Грэм. Затем последовали другие романы, но прославила Льюиса в 1920 году публикация книги «Мейн-стрит: история Кэрол Кенникотт». Этот роман сразу же стал международной сенсацией и разошелся большим тиражом.
1920-е годы были для Льюиса необычайно успешными. Он написал «Эроусмит» (1925), «Мантрап» (1926), «Элмер Гантри» (1927), «Человек, который знал Кулиджа» (1928) и «Додсворт» (1929). За это десятилетие Голливуд также снял пять фильмов по его произведениям. Льюису присудили Пулитцеровскую премию за фильм «Эроусмит», но он отказался от награды, возражая против критериев судейства. Льюис также работал на различных должностях в издательской индустрии, в том числе редактором и читателем рукописей, публиковал свои рассказы в журналах.
В 1930 году Синклер Льюис стал первым американцем, получившим Нобелевскую премию по литературе, после он написал еще одиннадцать романов.
Пьер Мак-Орлан (фр. Pierre Mac Orlan), настоящее имя Пьер Дюмарше (Pierre Dumarchey) — французский писатель, поэт, сценарист, драматург, художник и журналист.
Молодость Пьер Дюмарше провел, ведя богемный образ жизни, однако к 20 годам он уже опубликовал несколько сборников рассказов с собственными иллюстрациями. Он общался со многими современными писателями и художниками, играл на баяне, а многие его песни были весьма популярны в кабаре.
На Первой мировой войне в 1916 году Пьер Дюмарше был ранен, после чего работал военным корреспондентом. В конце 1920-х годов он стал влиятельным критиком кино и фотографии. А в дальнейшем стал известным писателем под псевдонимом Пьер Мак-Орлан. По его самому известному роману Quai des Brumes («Порт теней») французский режиссер Марсель Карне снял одноименный фильм в 1938 году.
Кроме многочисленных романов, Мак-Орлан печатался под различными псевдонимами в эротических журналах. Пьер Мак-Орлан был весьма плодовитым писателем: в 1969-1971 годах было опубликовано собрание его сочинений в 24-х томах, в которое, однако, не были включены его многочисленные эротические произведения.
Гектор Хью Манро (англ. Hector Hugh Munro), известный под псевдонимом Саки (англ. Saki) — британский писатель и журналист.
Манро родился в Акьябе, Бирма (ныне известная как Мьянма), после смерти его матери через два года его отправили в Англию к бабушке. В возрасте 20 лет он служил в качестве офицера колониальной бирманской военной полиции, а затем вернулся в Англию.
В 1899 году Манро опубликовал свою единственную серьезную книгу под собственным именем — «Расцвет Российской империи», а затем стал писать остроумные, озорные, а иногда и жуткие истории, высмеивающие эдвардианское общество и культуру. Он работал журналистом в различных изданиях, публикуя политические зарисовки в стиле Льюиса Кэрролла. Его считают мастером коротких рассказов и часто сравнивают с О. Генри и Дороти Паркер.
С 1902 по 1908 год Манро работал иностранным корреспондентом The Morning Post на Балканах, в России и Париже. Вскоре после этого он опубликует сборник своих рассказов «Хроники Хлодвига» (1911) и «Невыносимый Бассингтон» (1912). Один из самых известных рассказов Саки, «Средни Ваштар», был несколько раз экранизирован.
В возрасте 44 лет Манро записался в добровольцы и вскоре погиб от пули снайпера на фронте Первой мировой войны.
Алан Александр Милн (англ. Alan Alexander Milne) — британский журналист, драматург и детский писатель.
Еще вовремя учебы в Тринити-колледже в Кембридже Милн начал писать для журнала Granta, в 1906 году он стал сотрудником юмористического журнала Punch, где до 1914 года писал юмористические стихи и причудливые эссе. Во время Первой мировой войны служил связистом, а после, в 1920 году у Милна родился сын Кристофер Робин, чье имя вскоре стало известно всему миру.
С 1921 года Милн написал несколько комедийных пьес, а также начал писать для маленького сына детские стихи и прозу, найдя наконец свое призвание. Главным успехом Милна стали его книги «Винни-Пух» (1926) и «Дом на Пуховом углу» (1928). В этих двух томах рассказывается о приключениях мальчика по имени Кристофер Робин и его товарищей по играм — животных, которые «родились» из игрушек настоящего Кристофера Робина. Центральным персонажем стал медвежонок Винни-Пух, которого сопровождают суетливый Кролик, угрюмый ослик Иа, надувной тигренок Тигра, добрый кенгуру Канга и ее малыш Ру, мудрая Сова и пугливый Пятачок. Приключения Пуха и его друзей в лесу Сто акров с иллюстрациями Эрнеста Шепарда стали бестселлерами. Их переводили на разные языки мира и переиздавали множество раз, снимали мультфильмы.
В 1929 году Милн адаптировал другую детскую классику, «Ветер в ивах» Кеннета Грэхема, для постановки на сцене в роли Жабы из Тоуд-Холла. Спустя десять лет он написал автобиографию «Теперь уже поздно».
Йован Михайлович (сербск. Jovan Mihailović) — сербский и американский музыкант, художник и писатель.
Йован Михайлович родился и вырос в Белграде, столице Сербии, где он и его семья пережили нацистскую оккупацию и переход к коммунизму. С юных лет он продемонстрировал художественные способности и начал рисовать, писать и играть на скрипке. Он учился в Белградской театральной академии, работал драматургом в Югославии и путешествовал по Западной Европе как фольклорный музыкант, прежде чем иммигрировать в Швецию, Канаду и, наконец, в Чикаго в 1971 году.
Йован был активным членом творческого сообщества Чикаго на протяжении четырех десятилетий, написав десятки романов, пьес и рассказов, а также исполняя музыку в ресторанах и кафе. Он также создал многие сотни рисунков и картин, которые полны эмоционально насыщенных образов из мистической вселенной красоты художника.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — выдающийся русский и советский художник, чьё творчество оставило заметный след в истории культуры и искусства. Его имя ассоциируется с уникальным стилем, в котором переплетаются реализм и символизм, а также с особым вниманием к цвету и форме. Родившийся в 1878 году в Хвалынске, Петров-Водкин с раннего возраста проявлял талант к живописи, что в итоге привело его к обучению в Санкт-Петербурге и Москве, где он учился у таких мастеров, как В. А. Серов.
Творчество Петрова-Водкина отличается глубокой философской насыщенностью и поиском идеальной гармонии между земным и небесным, что особенно заметно в его знаменитых произведениях, таких как «Купание красного коня». Эта картина, написанная в 1912 году, стала символом целой эпохи в российской истории, отражая уникальный взгляд художника на мир и его умение видеть красоту в простых вещах. Сочетание яркого цвета и сферической перспективы делает его работы узнаваемыми и неповторимыми.
Произведения Петрова-Водкина находятся в ведущих музеях страны, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею, где каждый желающий может насладиться глубиной и красотой его искусства. Художник также оставил значительное наследие в литературе и теории искусства, став важной фигурой в культурной жизни России начала XX века.
Вдохновение Кузьмы Сергеевича не знало границ, а его работы продолжают восхищать и вызывать глубокие эмоции у зрителей. Он исследовал связи между земным и космическим, межэтническими и социальными связями, что делает его творчество актуальным и сегодня.
Если вас интересуют обновления, связанные с произведениями Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, а также новости о продажах и аукционных мероприятиях, подписывайтесь на наши обновления. Это ваш шанс оставаться в курсе самых значительных событий, связанных с наследием великого художника.
Эдвин Арлингтон Робинсон (англ. Edwin Arlington Robinson) — американский поэт, писатель и драматург. Трижды лауреат Пулитцеровской премии.
Эдвин не доучился в Гарварде, но уже в молодости много писал, экспериментируя с переводами стихов греческих и латинских поэтов, рассылал свои стихи для публикаций в разные издания, далеко не всегда успешно. В 1904 году стихи Робинсона увидел президент Теодор Рузвельт и дал дорогу поэту.
Несмотря на то, что большая часть стихов Робинсона посвящена неудавшимся жизням, некоторые критики считают его произведения жизнеутверждающими. Его «Сборник стихов» (1922) получил первую Пулитцеровскую премию, когда-либо присуждаемую поэзии. В 1925 году Робинсон получил вторую Пулитцеровскую премию за стихотворение «Человек, который умер дважды», историю уличного музыканта, чей единственный музыкальный шедевр — потерян после ночи разврата. И в 1928 году Робинсон снова получил Пулитцеровскую премию — за свою длинную поэму «Тристрам», одну из серии стихотворений, основанных на легендах о короле Артуре.
Робинсон также четыре раза номинировался на Нобелевскую премию по литературе, а в 1927 году был избран членом Американской академии искусств и литературы.
Хотя Робинсон был одним из самых плодовитых американских поэтов начала 20-го века, сейчас его помнят по нескольким коротким стихотворениям. Поэт был предан своему искусству и вел уединенную жизнь. Произведения Эдвина Робинсона переведены на многие языки мира, в том числе и русский.
Раймонд Стапранс (латв. Raimonds Staprāns) — американский художник и драматург родом из Латвии, живет в Сан-Франциско, штат Калифорния.
В середине 1940-х он эмигрировал из Латвии в США, изучал искусство в Вашингтонском университете и в Калифорнийском университете в Беркли.
Стапранс наиболее известен своими изображениями обычных бытовых предметов — это банки с краской, стулья и шкафы, которые выполнены в ярких цветах и расположены на одноцветном фоне. Его работы балансируют на грани между реализмом и абстракцией. Стапранс также получил признание как драматург, написав несколько пьес на тему «советской оккупации Латвии».
Алджернон Чарльз Суинберн (англ. Algernon Charles Swinburne) был английским поэтом, драматургом, писателем и критиком. Он написал несколько романов и сборников стихов, таких как «Стихи» и «Баллады» , а также внес свой вклад в знаменитое одиннадцатое издание Британской энциклопедии .
Тристан Тцара (фр. Tristan Tzara) изначальное имя Сами (Самуэль) Розеншток (рум. Sami Rosenstock), румынский и французский поэт еврейского происхождения, является одной из самых ярких фигур в истории авангардного искусства начала XX века. Основатель движения дадаизма, Тцара прославился своим неординарным подходом к литературе, искусству и культуре в целом. Его работы отличаются экспериментальностью, игрой слов и визуальным нестандартом, что сделало его одним из пионеров модернистского движения.
Тцара родился в 1896 году в Румынии, но большую часть своей жизни провел во Франции, где и закрепился как важный деятель культурной жизни Парижа. Его вклад в развитие культуры и искусства неоценим, ведь Тристан смог объединить художников, писателей и мыслителей того времени вокруг идеи полного отрицания традиционных форм искусства, предложив взамен полную свободу творчества и импровизации.
Среди заметных работ Тцары — его поэтические сборники и манифесты дадаизма, которые вдохновили множество художников, поэтов и мыслителей на эксперименты в своих сферах. Хотя большинство его произведений не находятся в музеях, они активно изучаются и ценятся коллекционерами, исследователями и любителями искусства по всему миру.
Тцара не только оставил заметный след в литературе, но и в живописи, скульптуре и даже в архитектуре, продемонстрировав многогранность своего таланта. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников, стремящихся к инновациям и экспериментам в искусстве.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и культуре, а также в истории авангарда, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Тристаном Тцарой. Это уникальная возможность оставаться в курсе последних событий в мире искусства и культуры.
Артур Фаузер (нем. Arthur Fauser) — немецкий художник, график и драматург.
Артур Фаузер обучался рисованию фактически самостоятельно, выполнял графические заказы. В 1934 году он принимал участие в антифашистских организациях, был солдатом во время Второй мировой войны, а после вернулся к искусству.
С 1946 года он писал радиоспектакли и пьесы. Фаузер также работал с черно-белыми и цветными гравюрами на дереве, литографиями, изображая натюрморты и пейзажи. Позже, наряду с акварелью и масляной живописью, офорт стал его любимым видом творчества.
Он был отцом писателя Йорга Фаузера (1944–1987).
Джордж Бе́рнард Шо́у (англ. George Bernard Shaw) — ирландский драматург, литературный критик, социалистический пропагандист и журналист, лауреат Нобелевской премии по литературе 1925 года.
Джордж Бернар родился в бедной дворянской семье, и, взрослея, очень страдал от этой бедности. После десятилетия неудач на литературном поле Бернард стал активным участником основанного в 1884 году Фабианского общества — социалистической группы среднего класса, стремившейся к постепенному преобразованию английского общества. Он начал работать журналистом и писать пьесы, которые довольно скоро стали популярными.
В пьесе «Человек и сверхчеловек» Шоу изложил свою философию, согласно которой человечество является последней стадией целенаправленного и вечного эволюционного движения «жизненной силы» к все более высоким формам жизни. Несомненно, самая популярная его пьеса — «Пигмалион», гуманная комедия о любви и английской классовой системе. Однако Джордж Бернард Шоу был не только лучшим комическим драматургом своего времени. Некоторые из его сценических произведений — «Цезарь и Клеопатра», «Человек и Супермен», «Майор Барбара», «Дом разбитых сердец» и «Святая Иоанна» — отличаются высокой серьезностью и изысканностью прозы.
Шоу был также весьма смелым памфлетистом, популярным и читаемым музыкальным и театральным критиком своего поколения, лектором и эссеистом по политике, экономике и социологии. За свою долгую плодотворную жизнь Бернард Шоу оказал значительное влияние на формирование политических, экономических и социальных мировоззрений нескольких поколений.
Леонхард Штайнер (нем. Leonhard Steiner) — швейцарский промышленник, художник и писатель-драматург.
Леонхард Штайнер был сыном богатого промышленника шелка и, имея артистические и музыкальные наклонности, был вынужден взять на себя дело отца. В середине 1870-х, кроме прочих обязанностей, он был президентом Цюрихской фондовой биржи и занимал пост президента Биржевой ассоциации, однако его деятельность на этом поприще потерпела крах.
Штайнеру было сорок шесть лет, когда он решил полностью посвятить себя живописи и достиг определенного мастерства. Ему даже удавалось прокормить свою семью из десяти человек за счет этого труда. Он писал высокогорные пейзажи, которые пользовались большой популярностью. Штайнер также создал несколько комедий, редактировал швейцарско-немецкий словарь и был знатоком диалекта города Цюриха. Его деятельность также была тесно связана с музыкальной жизнью города, так как он был многолетним президентом мужского хора. До сих пор Штайнер остается весьма уважаемым человеком в Цюрихе именно благодаря своей работе в сфере искусства.
