Poètes Autoportrait
Maximilian Volochine (en russe: Максимилиа́н Алекса́ндрович Воло́шин) était un artiste et poète symboliste russe, connu pour son engagement profond envers la paix et son rejet du matérialisme, ce qui se reflète dans sa vie et son œuvre. Né à Kiev et ayant passé une grande partie de sa jeunesse en Crimée, à Koktebel, il est particulièrement lié à cette région, dont il capture l'esprit à travers ses poèmes et aquarelles, créant un monde semi-mythique inspiré par le paysage et l'histoire locale.
Volochine a joué un rôle important durant les années tumultueuses de la Révolution russe et de la guerre civile, en offrant refuge à la fois aux Bolcheviks et aux membres de la Garde blanche dans sa maison de Koktebel, défendant ainsi ses convictions pacifistes et son idéal d'unité humaine au-delà des divisions politiques. Sa maison est devenue un salon littéraire où se réunissaient des écrivains de divers horizons.
En tant que peintre, Volochine était reconnu pour ses aquarelles, représentant non pas une Crimée géographiquement précise, mais une vision idéalisée et synthétique, mêlant souvenirs et influences de diverses cultures, notamment de l'Espagne et de la Grèce. Ses œuvres d'art, aujourd'hui dispersées dans des musées et collections privées à travers le monde, témoignent de son approche panthéiste et de sa quête d'une beauté transcendante.
Les poèmes de Volochine, imprégnés d'une profonde réflexion philosophique et d'un engagement envers des idéaux humanistes, continuent d'être célébrés pour leur capacité à capturer l'essence de l'histoire russe et la complexité de l'expérience humaine. Sa poésie a été mise en musique et demeure une source d'inspiration pour les artistes et penseurs contemporains.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Maximilian Volochine offre une fenêtre unique sur l'âme russe et sur l'importance de l'art et de la poésie dans la quête de vérité et de beauté. Ses contributions à la culture et à la peinture, ainsi que son héritage en tant que figure de la paix, continuent d'influencer et d'inspirer.
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Erwin Bowien était un peintre, auteur et poète allemand. Erwin Bowien a d´abord grandi à Berlin, puis à Neuchâtel en Suisse où il reçoit sa première formation artistique chez le Professeur William Racine. Des œuvres de l’artiste ont été acquises par le ministère de la culture de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, du Musée de Husum, du Musée de Lörrach, du Kreisheimatmuseum à Springe et des Collections municipales d’art de Hann. Münden, Solingen et de Weil am Rhein. Sa première exposition individuelle a eu lieu quand il n`avait que 18 ans en Suisse dans la Galerie " A la Rose d´Or" de Neuchâtel. Dans les années 1920 il effectua de grandes expositions à Solingen en Rhénanie où il s´était fixé dès 1925. Lors de son exil volontaire aux Pays-Bas, entre 1933 - 1942, il exposa ses œuvres dans de nombreuses cités néerlandaises, notamment à Hoorn, à Gorinchem, à Schoorl et à La Haye. De retour en Allemagne, il reprendra à exposer ses oeuvres au bout des années de famine d´après-guerre.
María del Carmen Mondragón Valseca, également connue sous le nom de plume de Nahui Olin (asst. Nahui Olin) était une artiste, un mannequin et une poétesse mexicaine.
Carmen Mondragon était associée au mouvement d'avant-garde, connue pour son style de vie non conventionnel et son franc-parler. Ses contributions au modernisme mexicain et son rôle de muse auprès d'artistes et d'écrivains célèbres ont renforcé son statut d'icône culturelle.
La vie personnelle et les relations de Nahua Olin étaient tout aussi peu conventionnelles. Elle a eu des liaisons avec des artistes célèbres, dont Diego Rivera et Gerardo Murillo (Dr Atl), qui ont influencé son expression artistique et sa vision du monde. Son exploration de l'amour, du désir et de l'identité à travers son art et ses expériences personnelles a fait d'elle un symbole de l'émancipation féminine et de la libération sexuelle.
Robert Reinick était un peintre et poète allemand qui étudia à l'Académie des arts de Berlin et plus tard à l'Académie de Düsseldorf avec Friedrich Wilhelm von Schadow. Il se rendit également en Italie en 1838 et devint membre de la société Ponte-Molle à Rome. Reinick s'installa à Dresde en 1844 et travailla comme poète, traducteur et artiste jusqu'à sa mort en 1852. Il était ami avec de nombreuses personnalités de renom, dont Robert Schumann et Richard Wagner. Le poème de Reinick "Wie ist doch die Erde so schön, so schön !" a été mis en musique par Johannes Brahms et a acquis une grande popularité grâce à son utilisation dans le film Ödipussi de Loriot.
Salvatore Tonci était un artiste italien né à Rome en janvier 1756 et décédé à Moscou en décembre 1844. Bien qu'initialement actif en Italie, il a passé la majeure partie de sa carrière en Russie, notamment à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Tonci était non seulement peintre, mais aussi musicien, chanteur et poète amateur. Il est surtout connu pour ses portraits réalisés dans le style romantique précoce, qui lui ont permis d'entrer dans les cercles de la haute société russe.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, on compte des portraits de figures emblématiques telles que l'Empereur Paul Ier et le poète Gavrila Derzhavin. En plus de ses talents artistiques, Tonci a contribué à la fondation de l'École d'Architecture de Moscou et a enseigné pendant vingt-cinq ans à l'École de Peinture, de Sculpture et d'Architecture de Moscou.
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