Peintres sur porcelaine
Albert Samuel Anker était un peintre, peintre gestuel et graphiste suisse.
Albert a étudié à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a reçu une médaille d'or en 1866. Anker a peint de nombreux portraits réalistes et des scènes de genre de la vie suisse ordinaire. Dans beaucoup d'entre eux, il a représenté des enfants, y compris les siens. Grâce à ses tableaux, Albert Anker était le peintre de genre le plus populaire de la Suisse du XIXe siècle. Il a également décoré plus de 500 assiettes en faïence pour le céramiste alsacien Theodor Deck.
Anker a été membre du Grand Conseil du canton de Berne, a initié la création du musée de la ville et a eu le grade d'officier de la Légion d'honneur.
Charles Garabed Atamian est un artiste français d'origine arménienne né en Turquie.
Il étudie un temps à l'Académie des beaux-arts de Venise, puis travaille comme chef décorateur dans une fabrique de porcelaine à Istanbul. En 1894, Atamian travaille avec une équipe d'artistes à la décoration du nouveau palais du sultan Abdul-Hamid Il à Yildiz, sur la rive européenne du Bosphore. Il dessine, entre autres, les motifs des carreaux de céramique des murs du palais.
En 1897, Atamian émigre en France et commence à illustrer des livres et des magazines, ainsi qu'à travailler sur les décors de plusieurs théâtres parisiens. À partir de 1903, Atamian participe à diverses expositions avec un succès indispensable. Il peint des paysages, des scènes de mer et de plage avec des enfants (dont quelque 200 tableaux à Saint-Gilles, en Vendée, où il réside chaque année pendant les mois d'été, de 1923 à 1939). Tout au long de sa carrière, il est un excellent portraitiste. Il est devenu membre de la Société nationale des artistes en 1927.
Jean-Jacques Bachelier était un peintre français, innovateur dans le domaine de la porcelaine et membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture.
D'abord peintre de natures mortes, il a ensuite acquis une renommée mondiale pour sa contribution significative aux arts appliqués. En 1765, Bachelier a fondé une école d'art et d'artisanat à Paris avec ses propres fonds. Il était responsable des peintres de la manufacture de porcelaine de Vincennes, où l'on produisait des figurines en porcelaine non émaillée - le biscuit. Pendant de nombreuses années, Bachelier est directeur de la manufacture de porcelaine de Sèvres et devient de facto le créateur du style Sèvres.
Il mène également des recherches sur la peinture à l'encaustique (technique de peinture dans laquelle la cire sert de liant aux peintures) et publie des ouvrages sur l'enseignement artistique.
Joseph Birbeck I était un peintre de céramique britannique, connu pour ses travaux avec les entreprises Brown, Westhead, Moore & Co., et plus tard avec Royal Doulton. Après avoir commencé sa carrière chez Brown, Westhead, Moore & Co., il a rejoint Royal Doulton en 1900, où il a travaillé jusqu'en 1926.
Joseph Birbeck a laissé un héritage artistique notable. Il a peint de nombreux ensembles de plats de dessert et de service destinés au marché nord-américain. Ses créations avec Royal Doulton incluent des pièces raffinées comme des vases, des plats ornithologiques, et des urnes richement décorées. Ces créations sont très appréciées des collectionneurs d'antiquités.
Les œuvres de Joseph Birbeck I sont prisées pour leur attention au détail et leurs motifs élaborés. Des exemples de ses créations incluent un vase orné avec des cartouches présentant des paysages spectaculaires, des assiettes avec des scènes d'oiseaux peintes à la main, et des urnes dorées avec des motifs complexes. Ces objets sont exposés dans des musées ou conservés par des collectionneurs privés.
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Johann Heinrich Bleuler l'Ancien était un peintre paysagiste et graveur suisse.
Bleuler l'Ancien a d'abord suivi une formation de peintre sur porcelaine à la manufacture de porcelaine de Kilchberg-Schooren, près de Zurich. Au début des années 1780, il s'installe à Feuertalen et devient le fondateur de la dynastie d'artistes connue sous le nom de "Bleulerische Malschule". Ses deux fils, Johann Heinrich Bleuler le Jeune (1787-1857) et Johann Ludwig Bleuler (1792-1850), sont également devenus artistes et ont poursuivi l'œuvre de leur père. Au total, la dynastie compte jusqu'à 25 artistes, y compris des filleuls et d'autres membres de la famille.
Bleuler l'Ancien a surtout créé des paysages du Rhin, peints à la gouache et à l'aquarelle, ainsi que des vues panoramiques de villes suisses. Il a également travaillé comme professeur d'art.
Louis-Alexandre Cabié est un peintre paysagiste français.
Il s'inspirait des vues charmantes des provinces françaises. Il a peint de nombreux paysages sur la Charente près de Cognac, les rives de la Gironde, Rouilland et les falaises de Saint-Georges-de-Didon, ainsi que sur les rives de la Weser. Cabié a également peint ses paysages sur des vases à la fabrique de céramique Vieillard à Bordeaux.
Vasiliï Pavlovitch Chreïber (en russe: Василий Павлович Шрейбер) était un artiste russe d'origine germano-balte de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, décorateur, maître peintre sur porcelaine et professeur.
Peintre décorateur prolifique, il a réalisé des peintures murales et des panneaux décoratifs pour des maisons privées à Saint-Pétersbourg, Moscou et Samara, ainsi que pour des églises. Il a également peint des paysages et des scènes de genre, ainsi que de nombreuses aquarelles. L'artiste a travaillé en Italie pendant plusieurs années et a voyagé en France.
Jean-Charles Develly est un designer et un artiste français. Il est particulièrement célèbre pour ses peintures sur porcelaine lorsqu'il travaillait à la manufacture de Sèvres. Jean-Charles Develly a travaillé à la Manufacture de Porcelaine de Sèvres de septembre 1813 à 1847 et est devenu l'un des artistes les plus célèbres de cet établissement.
Johann Baptist Drechsler est un artiste floral autrichien. Il est né dans une famille de peintres sur porcelaine et a travaillé pendant 10 ans à la manufacture de porcelaine de Vienne. Il est connu pour ses natures mortes florales colorées, y compris celles avec des fruits et des oiseaux.
Frédéric Théodore Faber est un peintre, graveur et manufacturier belge.
Devenu peintre d'animaux et de paysages, il fonde une fabrique de porcelaine qu'il dirige, abandonnant progressivement la peinture sur toile pour celle sur porcelaine.
Nommé peintre sur porcelaine de la Cour, il réalise pour le roi des Pays-Bas un service de table sur lequel se trouvaient reproduits, de sa main, les plus beaux châteaux du royaume.
Il dirige la Manufacture de porcelaine d'Ixelles à partir de 1818.
Camille Fauré était un artiste émailleur français, surtout connu pour son travail de conception pour la société de porcelaine de Limoges. Les motifs floraux et figuratifs aux couleurs richement émaillées étaient sa signature.
Jean-Baptiste Fresez était un peintre allemand d'origine française.
Il commence ses études à l'École de dessin de Luxembourg, les poursuit à l'Académie royale de Bruxelles et obtient la nationalité luxembourgeoise. Fresez travaille comme graveur et peintre à la manufacture de porcelaine Villeroy et Boch à Mettlach, sur la Sarre, et à partir de 1824, il enseigne avec succès à l'École de dessin du Luxembourg.
Fresez a réalisé de beaux paysages et des portraits très vivants. Ces derniers représentent principalement des membres de la famille grand-ducale et d'autres personnalités locales connues. Une collection de 30 lithographies a été publiée d'après ses dessins de paysages, qui sont aujourd'hui considérés comme très précieux d'un point de vue documentaire, et chacun d'entre eux est accompagné d'une description détaillée. Les paysages de Fresez se caractérisent par une représentation quasi photographique de la ville de Luxembourg. Après la publication de cet ouvrage, il est élu membre de la Société archéologique du Grand-Duché.
Arshile Gorky était un peintre arménien-américain qui a eu une influence déterminante sur l'expressionnisme abstrait. Il a passé les dernières années de sa vie en tant que ressortissant des États-Unis. Avec Mark Rothko, Jackson Pollock et Willem de Kooning, Gorky a été salué comme l'un des peintres américains les plus puissants du XXe siècle. La souffrance et la perte qu'il a vécues lors du génocide arménien ont eu une influence cruciale sur le développement de Gorky en tant qu'artiste.
Elena Graure-Manta est une artiste roumaine du verre et de la porcelaine qui travaille en Allemagne.
Elena a étudié auprès de l'artiste du verre et de la porcelaine Clausenburg (Roumanie), à l'Académie roumaine des beaux-arts, et a travaillé comme designer pour la manufacture de verre d'Avrig. Dans son travail, elle prend pour base des objets de la vie quotidienne et, en les dotant de son imagination, crée des œuvres d'art en verre à partir de ces objets. Elena Graure-Manta a ainsi créé une série de chaussures et de sacs à main en verre, puis des "voitures de luxe" en verre. Les objets en verre de Graure-Manta sont très colorés et contiennent de nombreux détails, ce qui rend chaque pièce unique et intéressante.
De 1995 à 2005, l'artiste a été propriétaire de la verrerie Vitrumex en Roumanie et travaille dans son propre studio à Erftstadt, en Allemagne, près de Cologne.
Carl Friedrich Heinzmann était un peintre paysagiste, porcelainier, lithographe et graveur allemand. Il travaillait à la Manufacture de porcelaine Nympenburg et peignait principalement des paysages sereins et paisibles. Heinzmann a également laissé des lithographies et des peintures à l'huile, dont beaucoup décrivent des scènes de guerre.
Johann Gregor Höroldt était un artiste allemand de la porcelaine qui a développé le style de la porcelaine de Meissen.
Höroldt a reçu une formation de peintre de miniatures et d'émaux. Entre 1719 et 1720, il travaille à la manufacture de porcelaine de Vienne, récemment fondée par Du Pacquier, avant de s'installer à Meissen et d'entamer sa collaboration avec la manufacture de porcelaine de Meissen. En 1724, il est nommé peintre de la cour. En 1731, Höroldt devient arcaniste (chimiste, personnage clé de la production de porcelaine) et est simultanément nommé chef de l'ensemble du département de peinture et commissaire de la cour.
Höroldt a influencé presque toutes les manufactures européennes de porcelaine et de faïence. Il s'est spécialisé dans les motifs chinois à la mode, mais a également introduit des paysages européens, des scènes de port et de bataille, des natures mortes et des images d'oiseaux dans la décoration de la porcelaine.
L'artiste a également élargi de manière significative la palette de couleurs utilisée à Meissen : au début du XVIIIe siècle, il n'existait que cinq peintures pour la glaçure, et Höroldt a porté cette palette à 16 couleurs en 1731. Il attachait également une grande importance à la forme originale de la porcelaine, en essayant de la rendre différente de la vaisselle habituelle.
