Художники по росписи фарфора
Альберт Самуэль Анкер (нем. Albert Samuel Anker) — швейцарский живописец-жанрист и график.
Альберт обучался в Парижской национальной высшей школе изящных искусств и выставлял свои работы на Парижских салонах, где в 1866 году был награждён золотой медалью.
Анкер написал множество реалистичных портретов и жанровых сцен из обычной жизни швейцарцев. На многих из них он изображал детей, в том числе и своих собственных. Благодаря своим картинам Альберт Анкер был самым популярным жанровым художником Швейцарии XIX века. Он также украсил более 500 фаянсовых тарелок для эльзасской керамической промышленности Теодора Дека.
Анкер был членом Большого совета кантона Берн, инициировал создание городского музея, имел звание офицера ордена Почётного легиона.
Шарль Гарабед Атамян (фр. Charles Garabed Atamian) — французский художник армянского происхождения, родившийся в Турции.
Он некоторое время учился в Академии художеств в Венеции, затем работал главным дизайнером на фарфоровом заводе Стамбула. В 1894 году Атамян работал с коллективом художников над украшением нового дворца султана Абдул-Хамида Иль в Йылдызе, на европейской стороне Босфора. Он разработал среди прочего узоры для керамической плитки стен дворца.
В 1897 году Атамян эмигрировал во Францию и занялся иллюстрированием книг и журналов, а также работал над декорациями для нескольких парижских театров. С 1903 года Атамян с непременным успехом принимал участие в различных выставках. Он писал пейзажи, морские и пляжные сцены с детьми (в том числе около 200 картин в Сен-Жиле в Вандее, где он проживал каждый год в летние месяцы с 1923 по 1939 год). На протяжении всей своей карьеры он был прекрасным художником-портретистом. В 1927 году он стал членом Национального общества художников.
Жан-Жак Башелье́ (фр. Jean-Jacques Bachelier) — французский художник-живописец и новатор в искусстве фарфора, член Королевской Академии живописи и скульптуры.
Изначально он был художником натюрморта, но позже приобрел мировую известность благодаря значимому вкладу в прикладное искусство. В 1765 году Башелье на собственные средства основал в Париже художественно-ремесленную школу. Он руководил живописцами Венсенской фарфоровой мануфактуры, где стали изготавливать фигурки из неглазированного фарфора — бисквита. Долгие годы Башелье был директором Севрской фарфоровой мануфактуры и фактически стал создателем севрского стиля.
Башелье также проводил исследования в области энкаустики (техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск) и публиковал работы по художественному образованию.
Джозеф Бирбек I (англ. Joseph Birbeck I) — английский художник, который специализировался в жанре анималистики, а также занимался живописью пейзажей и декоративных настенных тарелей. Его работы выполнены в художественных стилях классицизма, реализма и романтизма, и он известен своим использованием керамики и фарфора.
Джозеф Бирбек I известен своей работой по росписи фарфора, а его творчество часто связано с декоративными настенными тарелями и анималистикой. Важным аспектом его творчества является то, что он также был связан с пейзажной живописью, что добавляет глубину его художественному диапазону.
Если вы хотите узнать больше о Джозефе Бирбеке I или о его работах, вы можете посетить наши аукционы, где представлены на продажу его произведения. Это может быть полезно коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата, которые ищут уникальные предметы искусства и хотят ознакомиться с историей его творчества.
Если вам интересны обновления о новых продуктах и событиях, связанных с Джозефом Бирбеком I, вы можете подписаться на уведомления о продажах и аукционах. Подписка обеспечит вас информацией о новых продажах и мероприятиях, чтобы вы всегда были в курсе последних новостей и событий в области искусства и антиквариата.
Иоганн Генрих Блойлер Старший (нем. Johann Heinrich Bleuler) — швейцарский художник-пейзажист, гравер.
Блойлер Старший сначала учился на художника по фарфору на фарфоровой мануфактуре Кильхберг-Шоорен недалеко от Цюриха. В начале 1780-х годов он поселился в Фойерталене и стал основателем династии художников, которая известна как «Bleulerische Malschule». Два его сына — Иоганн Генрих Блойлер Младший (1787–1857) и Иоганн Людвиг Блойлер (1792-1850) — тоже стали художниками и продолжили дело отца. А всего в династии насчитывалось до 25 художников, среди которых и крестники, и другие родственники.
Блойлер Старший создавал в основном пейзажи Рейна, написанные гуашью и акварелью, панорамные виды швейцарских городов. Он также работал учителем рисования.
Пауль Герман Вагнер (нем. Paul Hermann Wagner) — немецкий живописец и художник по фарфору и стеклу.
Он работал в Мюнхене художником по фарфору, известен чувственными и милыми семейными и детскими жанровыми сценками.
Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавший идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера включает в себя около 1200 картин.
Георг Якоб Иоганн ван Ос (нидерл. George Jacobus Johannes van Os) — нидерландский художник. Потомок нескольких поколений художников. Брат Питера Герардуса ван Оса. Мастер натюрморта, писал композиции из цветов и фруктов. Во многом следовал школе Яна ван Хёйсума. В 1812 году перебрался в Париж и долгие годы работал над росписью севрского фарфора. Был прозван французами Рубенсом цветочной живописи. Писал также пейзажи. В первых трёх томах 10-томного издания «Флора Батава» голландского агронома и ботаника Яна Копса большинство иллюстраций выполнены Георгом Якобом ван Осом. Его не следует путать с сыном его брата Питера, также художником по имени Георгиус Якобус Йоханнес ван Ос, который жил в 1805-1841 годах и продолжил семейную традицию живописи.
Хайнц Вернер (нем. Heinz Werner) — немецкий живописец, график и мастер по фарфору. Он жил и работал в Косвиге и Мейссене в Саксонии.
Вместе с Людвигом Цепнером и Петером Штрангом он основал отдел коллективного художественного развития Мейсенской мануфактуры.
Хайнц Вернер разработал около 100 современных мейсенских декоров, включая такие популярные, как «1001 ночь», «Сон в летнюю ночь», «Голубая орхидея на ветке» и «Охотничья латынь». Хайнц Вернер также создал множество уникальных изделий для Мейсенской мануфактуры. На общественных зданиях и в них есть несколько фресок, выполненных художником из мейсенского фарфора. Он овладел всеми художественными техниками. Помимо работы с фарфором как материалом, он особенно культивировал акварель, мел и живопись масляными и акриловыми красками.
Аршил Горки (англ. Arshile Gorky) — знаменитый американский художник армянского происхождения, один из величайших мастеров абстрактного экспрессионизма в истории мирового искусства. Аршил Горки также создал множество ярких картин в стиле сюрреализма, лучшие шедевры творчества живописца в наши дни находятся в крупнейших музеях США. Биография этого незаурядного человека насыщена трагическими событиями, а его жизнь представляет собой образец сложной судьбы гения от искусства.
Елена Грауре-Манта (румын. Elena Graure-Manta) — румынская художница по стеклу и фарфору, работает в Германии.
Елена училась у художника по стеклу и фарфору Клаузенбурга (Румыния), в Академии изящных искусств Румынии, работала дизайнером стекольной мануфактуры Avrig. В своей работе она берет за основу предметы из повседневной жизни и, наделяя их своей фантазией, создает из них стеклянные произведения искусства. Таким образом Елена Грауре-Манта создала серию стеклянных туфель и сумочек, а позже — стеклянные «шикарные автомобили». Стеклянные предметы Грауре-Манта очень красочны и содержат множество деталей, благодаря чему каждый предмет уникален и интересен.
В 1995-2005 гг. художница владела стекольной мануфактурой Vitrumex в Румынии, работает в собственной студии в Эрфтштадте (Германия), недалеко от Кельна.
Жан-Шарль Девелли (фр. Jean-Charles Develly) — французский дизайнер и художник. Он особенно известен своими росписями на фарфоре во время работы на фабрике в Севре (Sèvres). На Севрской фарфоровой мануфактуре Жан-Шарль Девелли пробыл с сентября 1813 года по 1847 год и стал одним из самых известных художников этого заведения.
Иоганн Баптист Дрекслер (нем. Johann Baptist Drechsler) — австрийский художник-флорист. Он родился в семье художника по фарфору и 10 лет работал на венской фарфоровой мануфактуре. Он известен своими яркими цветочными натюрмортами, в том числе с фруктами и птицами.
Рудольф Зик (нем. Rudolf Sieck) — немецкий живописец-пейзажист, дизайнер и иллюстратор.
Он обучался в Мюнхенской школе прикладных искусств, делал пейзажные и архитектурные рисунки. Зик сотрудничал с журналом «Югенд», а также иллюстрировал издания произведений Ги де Мопассана, Эмиля Золя и других классиков. В 1906-м Рудольф Зик работал дизайнером для Нимфенбургской фарфоровой фабрики, а в 1913 году переехал в Пинсванг недалеко от Прина и стал членом ассоциации художников Die Welle. Здесь были созданы многочисленные пейзажные картины, преимущественно в ярком графическом стиле.
Рудольф Зик был членом Ассоциации немецких художников, с 1914 года — членом Нового Мюнхенского сецессиона и принимал участие в выставках Стеклянного дворца. С 1937 по 1941 год на художественных выставках в Мюнхене некоторые пейзажные картины Зика были приобретены высшими членами правительства Германии.
Луи-Александр Кабье (фр. Louis-Alexandre Cabié) — французский живописец-пейзажист.
Его вдохновляли очаровательные виды французских провинций. Он написал множество пейзажей Шаранты близ Коньяка, берегов Жиронды, Руайана и скал Сен-Жорж-де-Дидон, а также на берегу Везер. Свои пейзажи Кабье изображал и на вазах на керамической фабрике Vieillard в Бордо.
Райнхард Минкевиц (нем. Reinhard Minkewitz) — немецкий художник-график и рисовальщик.
Он окончил Академию изобразительных искусств в Лейпциге, живёт и работает в этом городе.
Фигуративный художник Минцкевич работает над крупноформатными картинами, кроме того, создает скульптуры, керамику, художественные гравюры, а также сотрудничает с Мейсенской фарфоровой мануфактурой.
Франц Ксафер Нахтман (нем. Franz Xaver Nachtmann) — немецкий живописец.
Он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, затем работал художником-флористом на Нимфенбургском фарфоровом заводе. Разноплановый художник, с 1827 года Нахтман переключился на пейзажи, интерьерную, дворцовую и архитектурную живопись, а также писал портреты, жанровые сцены.
