Portraitistes 17e siècle
Cristofano Allori ou Christophe Allori est un peintre italien. Ses œuvres se distinguent par leur stricte adhérence à la nature et par la délicatesse et la perfection technique de leur exécution. Son adresse technique est démontrée par le fait que ses copies de tableaux du Corrège semblent avoir été réalisées par le Corrège lui-même. L'extrême maniaquerie de Allori a limité le nombre de ses œuvres. Son chef-d'œuvre est probablement Judith et la tête d'Holopherne, dont existent deux exemplaires, au palais Pitti à Florence et à la Queen's Gallery de Londres.
Alessandro Allori, de son nom complet Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, était un peintre italien de l'école florentine du maniérisme tardif.
Allori était l'un des principaux artistes de Florence à la fin du XVIe siècle. Il a peint des images prostrées et des portraits. Son fils Cristofano Allori (1577-1621) est également devenu artiste.
Antonio Amorosi était un peintre italien de la fin de la période baroque.
Amorosi a étudié à Rome dans l'atelier de Giuseppe Ghezzi. Il a réalisé des portraits et des œuvres religieuses, mais il est surtout connu pour ses peintures de genre de bambocanti. L'artiste s'intéresse à la vie quotidienne des gens ordinaires, en particulier des enfants, dont il dépeint le monde d'une manière douce et délicate. Parmi les œuvres les plus caractéristiques et les plus belles d'Amorosi figurent le "Garçon au verre" et le "Garçon au chien", conservés à la Pinacoteca Comunale de Deruta.
Giovanni Andrea Ansaldo ou Andrea Ansaldo est un peintre italien du début du xviie siècle se rattachant au courant baroque de l'école génoise. Son œuvre est typique de l'éclectisme de la peinture génoise du début du xviie siècle. Une de ses dernières œuvres, retenue comme son chef-d'œuvre, est la décoration à fresques de la coupole de la Basilica della Santissima Annunziata del Vastato de Gênes, réalisée entre 1635 et 1638.
Francesco Faraone Aquila était un graveur italien. En 1690, il s'installe à Rome, où son frère Pietro était déjà graveur dans de grands ateliers de la capitale depuis plusieurs décennies. Le pape Clément XI lui confie une commande qui est restée son œuvre principale : la gravure des bas-reliefs de la colonne Antoninus Pius et de son piédestal. Une autre œuvre importante de Francesco Aquila est la gravure des fresques de la coupole de la cathédrale de Parme par Corrège et la peinture des chambres du Vatican. Suivant le goût antique établi au XVIIIe siècle, Aquila a gravé diverses œuvres de l'époque classique romaine : statues, vases et arcs de triomphe, satisfaisant ainsi la demande des visiteurs étrangers en particulier, principalement allemands et anglais. Les portraits de ses contemporains, peintres ou ecclésiastiques, jouissent également d'une grande popularité.
Gioacchino Assereto est un peintre italien de la période baroque, né à Gênes en 1600 et décédé dans la même ville en 1649. Formé dès l'âge de 12 ans auprès de Luciano Borzone et ensuite dans l'atelier de Giovanni Andrea Ansaldo, Assereto s'est illustré comme l'un des peintres d'histoire les plus éminents de Gênes au premier semestre du XVIIe siècle. Son œuvre est marquée par l'influence de Caravage, suite à son séjour à Rome en 1639, se caractérisant par des effets de lumière vibrants et des compositions dramatiques. Assereto est particulièrement reconnu pour ses tableaux religieux et historiques, où il emploie avec brio les techniques du clair-obscur et du sfumato pour introduire drame et émotion.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « La Lamentation », peinte en 1640, qui utilise un fond noir et des ombres intenses pour un effet dramatique autour du corps du Christ, et « La Mort de Caton » au Palazzo Bianco de Gênes, montrant l'influence du Caravagisme par l'utilisation de torches et de bougies pour accentuer les émotions violentes. Assereto a également peint des fresques, notamment pour le Palazzo Granello et l'église Sant'Agostino à Gênes, bien que seuls des fragments aient survécu.
Son œuvre « Esau vend son droit d'aînesse », vers 1645, expose un réalisme sobre et une tension psychologique délicate entre les personnages, rappelant les travaux de Velázquez et Murillo. Ce tableau est également conservé au Palazzo Bianco à Gênes. Ses dernières créations sont souvent caractérisées par une représentation des figures en trois quarts, soulignant un réalisme empreint de gravité et de beauté.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par l'œuvre de Gioacchino Assereto et son impact sur l'art baroque, il est possible de découvrir ses tableaux dans divers musées et collections publiques, comme le Palazzo Bianco à Gênes, la National Gallery à Londres, et d'autres institutions à travers le monde.
Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Gioacchino Assereto, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de recevoir des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste remarquable du baroque italien.
Jacob Adriaensz Backer était un peintre néerlandais du Siècle d'or. Il a produit environ 140 œuvres en vingt ans, allant des portraits à des sujets religieux et mythologiques, démontrant l'influence de maîtres tels que Wybrand de Geest, Pierre Paul Rubens et Abraham Bloemaert. Backer est également connu pour ses dessins de nus masculins et féminins, illustrant sa polyvalence et son talent dans divers genres artistiques.
Particulièrement reconnu pour sa rapidité exceptionnelle dans l'exécution de portraits, Backer a été capable de réaliser des portraits complets en une journée, ce qui lui a valu une grande demande parmi l'élite d'Amsterdam. Cette efficacité, couplée à une technique de peinture humide sur humide, a contribué à sa renommée et à son succès commercial durant sa carrière.
Parmi ses œuvres notables, on retrouve le portrait présumé de Saskia van Uylenburgh conservé au Musée National de Varsovie, ainsi que la grande œuvre allégorique « Le Couronnement de Mirtillo » au Musée National Brukenthal à Sibiu, et le portrait de groupe de la Compagnie de Cornelis de Graeff, exposé à côté de la célèbre « Ronde de nuit » de Rembrandt au Rijksmuseum d'Amsterdam.
Backer a également laissé un héritage pédagogique, formant plusieurs peintres talentueux à Amsterdam, y compris Abraham van den Tempel et son propre neveu, Adriaen Backer, continuant ainsi à influencer la peinture néerlandaise après sa mort prématurée en 1651.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et l'influence de Jacob Adriaensz Backer, une exposition majeure de son travail a été présentée au Rembrandthuis, offrant un aperçu complet de son apport à l'art du Siècle d'or néerlandais.
Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire à nos mises à jour pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Jacob Adriaensz Backer. Cette inscription vous assurera de ne pas manquer les dernières nouvelles et opportunités concernant l'œuvre de ce peintre emblématique du Siècle d'or.
Giuseppe Badaracco également appelé « Il Sordo » est un peintre italien baroque, actif dans la première moitié du xviie siècle, se rattachant à l'école génoise. Giuseppe Badaracco était un peintre italien de la période baroque né à Gênes, où il peint principalement. Il s'est formé dans sa ville natale avec Bernardo Strozzi et Giovanni Andrea Ansaldo et a travaillé pendant quelques années à Florence mais aussi en Corse (Bastia et région du Cap Corse).
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Simone Barabino est un peintre italien du début du xviie siècle se rattachant au courant baroque de l'école génoise. Simone Barabino fait son apprentissage auprès de Bernardo Castello, mais la qualité de ses œuvres provoque la jalousie du maître. Il se fâche avec celui-ci et part pour Milan. Après avoir exécuté quelques œuvres dans la capitale lombarde, il abandonne la peinture pour le commerce d'œuvres d'art, sans succès.
Andrea Bianchi, dit « Vespino », était un peintre professionnel qui a travaillé à Milan. Il était l'artiste préféré du cardinal Federico Borromeo, qui lui commanda de réaliser de nombreuses copies de grands chefs-d'œuvre de la Renaissance, et en particulier d'œuvres de Léonard de Vinci.
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Cornelis Bloemaert, également connu sous le nom de Cornelis Bloemaert II ou Cornelis Bloemaert le Jeune, était un peintre et graveur néerlandais du Siècle d'Or. Il a commencé sa carrière artistique en tant que peintre, étudiant auprès de son père et de Gerrit van Honthorst. Cependant, il se concentre principalement sur la gravure, créant des portraits et des scènes religieuses. Bloemaert s'est rendu à Paris puis s'est installé à Rome, où il est devenu membre du groupe artistique Bentvueghels. Ses gravures, connues pour leurs riches nuances et leurs belles valeurs, comprenaient des œuvres d'artistes célèbres comme le Caravage, Rubens, Titien, Raphaël et Pietro da Cortona. Il a joué un rôle important dans la transition vers un style de gravure plus moderne.
Luciano Borzone était un peintre italien de la fin du maniérisme et du début du baroque, travaillant principalement à Gênes. Après un apprentissage auprès de Filippo Bertolotto, son oncle, le duc Alberigo de Massa Lunigiana, a parrainé son travail en tant qu'élève de Cesare Corte.
Luciano Bordzone était un excellent portraitiste. À Gênes, il a peint la Purification pour l'église de San Domenico et le Baptême du Christ pour l'église de Santo Spirito.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
Inscrivez-vous pour découvrir plus sur Paul Bril et restez informés des dernières ventes et événements d'enchères liés à cet artiste pionnier du paysage. Rejoignez-nous pour explorer l'impact durable de Bril sur l'art du paysage et sa contribution à la culture et l'histoire de l'art.
Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Simone Cantarini, aussi connu sous le nom de Simone da Pesaro ou Il Pesarese, était un peintre et graveur baroque italien. Formé initialement chez Giovanni Giacomo Pandolfi puis Claudio Ridolfi, Cantarini a été profondément influencé par le style de Guido Reni lors de son séjour dans son atelier à Bologne. Cette influence est palpable dans ses œuvres qui allient classicisme et naturalisme, avec une prédilection pour les sujets religieux et une maîtrise remarquable du portrait.
Après le décès de Guido Reni, Simone Cantarini retourna à Bologne, où son style devint plus naturaliste et personnel, caractérisé par un pictorialisme riche et des couleurs délicatement nuancées. Ses œuvres comme « La Vierge de la Ceinture » et « Le Couronnement de la Vierge avec saints » témoignent de sa capacité à injecter une nouvelle sensibilité et intimité dans la peinture de l'époque. Cantarini a également laissé un héritage significatif en tant que graveur et a formé plusieurs élèves, influençant ainsi les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Simone Cantarini représente un chapitre fascinant de l'art baroque italien, offrant un aperçu d'une période de transition stylistique. Son talent en tant que peintre et graveur, combiné à son style unique, en fait un sujet d'étude et de collection précieux.
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Bernardino Capitelli était un peintre et graveur italien de la période baroque. Capitelli a atteint la position unique de pratiquement le seul aquafortiste ténébriste en Italie. L'utilisation de contrastes abrupts de lumière et d'obscurité est caractéristique de l'œuvre de Capitelli.
Louis Caravaque était un peintre portraitiste français, reconnu pour son influence marquante dans l'art russe du début du XVIIIe siècle. Né en 1684 à Marseille, il s'est d'abord formé dans l'atelier de son père, un décorateur spécialisé dans la peinture de navires. En 1715, son talent pour les portraits attire l'attention à Paris, ce qui lui vaut un contrat pour la Russie où il deviendra peintre de la cour sous Pierre le Grand.
Caravaque s'est installé à Saint-Pétersbourg où il a vécu jusqu'à sa mort en 1754. Il a eu l'honneur de peindre des portraits importants pour la famille impériale russe, y compris Pierre le Grand et la future impératrice Elisabeth. Ses œuvres sont célèbres pour leur réalisme et leur finesse, reflétant les traits et les émotions de ses sujets avec une grande précision.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve le portrait de Pierre le Grand à la bataille de Poltava et ceux des princesses Anna Petrovna et Elizaveta Petrovna. Ces portraits sont aujourd'hui conservés au Musée Russe et à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
Pour ceux intéressés par l'histoire de l'art russe et l'impact des artistes occidentaux comme Caravaque, une visite à ces musées ou une exploration de leurs collections en ligne pourrait s'avérer enrichissante. Pour ceux qui collectionnent ou s'intéressent spécifiquement à l'œuvre de Caravaque, restez informés des nouvelles acquisitions et événements d'enchères en vous inscrivant à des mises à jour. Ces informations vous aideront à ne pas manquer les opportunités d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture portraitiste française en Russie.
Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et à la culture de la période baroque, et qui souhaitent en savoir plus sur les œuvres et l'influence d'Angelo Caroselli, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce peintre remarquable.
Giulio Carpioni était un peintre et graveur italien. Il est connu pour son style qui recherche le réalisme et l'objectivité, influencé par des artistes tels que Saraceni et Jean Leclerc, ainsi que par la peinture lombarde suite à son voyage à Bergamo avec son maître, Alessandro Varotari, dit Il Padovanino.
Giulio Carpioni a laissé une empreinte significative dans la ville de Vicence, où il s'est installé définitivement à partir de 1638. Il a travaillé avec Francesco Maffei sur la décoration des oratoires des Zitelle et de San Nicola à Vicence. Après le départ de Maffei, Carpioni est devenu un artiste très demandé, réalisant de nombreuses compositions religieuses et des peintures mythologiques, notamment des bacchanales.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des fresques à la villa Pagello à Caldogno et des peintures dans divers musées et collections à travers le monde, comme le Musée des Beaux-Arts de Chambéry, le Musée des Beaux-Arts de Reims, et le Musée des Offices à Florence. Dans ses dernières années, il s'est également consacré à la gravure.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et à l'histoire de la peinture, et en particulier aux collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Giulio Carpioni représente un témoignage précieux de la culture et de l'histoire artistique italienne.
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Annibale Carracci était un peintre italien de renom, particulièrement influent dans la transition vers l'art baroque. Né à Bologne, il a fondé l'Accademia degli Incamminati avec son frère et son cousin, formant un style unique qui s'opposait aux maniérismes de l'époque. Leur enseignement combinait l'étude de la nature et l'appréciation des œuvres antérieures pour former un style universel. Annibale est célèbre pour ses fresques, en particulier au plafond de la Galleria Farnese à Rome, qui sont devenues une référence pour les générations futures d'artistes.
À Rome, son art a évolué au contact de l'antiquité classique et des œuvres de Michel-Ange et Raphaël, donnant naissance à un style qui a grandement influencé l'art baroque. Annibale Carracci est considéré comme ayant renouvelé la tradition classique de la Haute Renaissance, marquant une étape significative dans l'évolution de la peinture européenne.
Malgré son importance, sa renommée a été quelque peu éclipsée par d'autres contemporains comme Caravaggio. Pourtant, son influence reste profonde, ayant formé une nouvelle génération d'artistes et élevé le paysage et le genre à un nouveau statut indépendant dans l'art. Les œuvres d'Annibale Carracci continuent d'être admirées pour leur naturalisme et leur inventivité, et elles sont collectionnées et étudiées dans le monde entier.
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Alessandro Casolani ou Casolano ou Alessandro della Torre est un des derniers peintres italiens de l'école siennoise de la Renaissance. Élève de Arcangelo Salimbeni et de Cristoforo Roncalli, ses œuvres se trouvent principalement dans les églises de Sienne, les musées de la ville, dont la fondation Monte dei Paschi di Siena, et quelques-unes sont conservées à Naples et à Gênes.
Ilario Casolano est un peintre italien baroque qui fut actif au xviie siècle. Comme son père, Alessandro Casolani, Ilario Casolano a été un élève de Cristoforo Roncalli. Il assista son père dans la réalisation de fresques et, à sa mort, il termina la fresque de l'Assomption de la Vierge. Il a peint plusieurs tableaux pour les églises de Rome. La basilique Santa Maria in Via Lata contient une Sainte Trinité, tandis que l'église Santa Maria ai Monti possède quelques tableaux de Scènes de Vie de la Vierge et une Assomption.
Bernardo Castello ou Castelli est un peintre italien baroque, de la famille d'artistes Castello active à Gênes. Bernardo Castello commence son apprentissage auprès d'Alessandro Semini et de Luca Cambiaso. Ami de Torquato Tasso, sous son influence il conçoit les figures du Gerusalemme Liberata. Certains de ses sujets ont été gravés par Agostino Carracci. Un certain nombre de ses travaux sont exécutés à Gênes et il a été utilisé ainsi qu'à Rome et à la cour du duc de Savoie.
Bartolomeo Cesi est un peintre italien baroque des xvie et xviie siècles, appartenant à l'école bolonaise. Issu d'une famille riche de Bologne, Bartolomeo Cesi étudie avec Giovanni Francesco Bezzi. À Bologne, il contribue aux travaux du Duomo, à la basilique Santo Stefano et à la basilique San Domenico. Il collabore avec Lodovico Carracci et Prospero Fontana sur quelques projets. Sa pieuse sobriété picturale a été influencée par son amitié avec le cardinal Gabriele Paleotti de Bologne.
Guillaume Chasteau, également connu sous le nom de Castellus, était un graveur français. Il vécut et travailla à Paris et devint membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1663. Le séjour de Chasteau à Rome de 1654 à 1661-1662 influence sa passion pour la gravure, notamment après avoir travaillé pour la Papauté. Il épouse Antoinette Hérault, miniaturiste de renom, et mène une carrière réussie soutenue par Colbert.
Pier Francesco Cittadini était un peintre italien de l'école bolonaise de la période baroque.
À Bologne, l'artiste a suivi les enseignements de Guido Reni et s'est fait connaître pour ses portraits et ses natures mortes luxuriantes, y compris les vanités.
Hermannus Collenius était un peintre baroque néerlandais.
Les portraits d'Hermannus Collenius se caractérisent par leur élégance classique et l'accent mis sur les traits du visage et les vêtements du sujet représenté. Le peintre a souvent représenté ses sujets selon les dernières modes, ce qui a contribué à la popularité de ses portraits parmi l'élite de la mode.
Raphaël Coxie est un peintre de la Renaissance maniériste flamande. Les détails sur la vie et la carrière de l'artiste sont fragmentaires, et jusqu'au xixe siècle, il a été confondu avec Michiel Coxie, dit le «Raphaël des Flandres». Formé par son père, il est devenu maître dans la guilde de Saint-Luc de Malines en 1562 et y résida jusqu'au début des années 1580. Il s'est installé à Anvers en 1581, et en 1585 est devenu maître dans la guilde locale de Saint-Luc. Jardinier passionné, et ami du botaniste flamand Charles de L'Écluse, il lui envoya des dessins de fleurs pour illustrer ses publications scientifiques. Après la chute d'Anvers en 1585, la Confrérie de Notre-Dame lui commanda le retable de la Vierge pour l'autel de la cathédrale d'Anvers. Actif à Bruxelles à partir de 1586, il y est admis maître par la guilde en 1605. Il est mentionné en 1597 comme ayant peint plusieurs portraits commandés par Philippe II d'Espagne, en collaboration avec Gilbert van Veen. Ses œuvres sont peintes dans le style italianisant que son père a introduit en Flandre après son retour d'une période d'étude en Italie. Il est resté fidèle à ce style alors même que le mouvement baroque émergeait.
Domenico Cresti ou Crespi, dit le Passignano est un peintre italien du maniérisme tardif. Son style est semblable à celui de Bernardino Poccetti, caractérisé par un dessin net et une couleur vive. Réputé pour sa rapidité, il est possible aussi que cette hâte soit la cause de la disparition de beaucoup de ses fresques.
Jacopo da Empoli, de son vrai nom Jacopo Chimenti, était un peintre italien de premier plan, représentant du contre-maniérisme dans l'art italien. Ce mouvement emprunte certains traits au maniérisme, mais revient résolument au réalisme, à l'harmonie et à l'équilibre de la Haute Renaissance.
Jacopo da Empoli a reçu sa formation artistique dans l'atelier de Maso da San Friano et s'est inspiré des œuvres de Pontormo et de Santi di Tito. Il créa à Florence, dans de petites villes de Toscane et se rendit même à Gênes.
Jacopo da Empoli a réalisé des peintures religieuses et des portraits, mais une caractéristique intéressante de son œuvre était ses natures mortes uniques, complètement différentes de celles des maîtres hollandais de l'époque.
Michael Dahl était un portraitiste suédois.
Après plusieurs années de voyage en France et en Italie, il s'est finalement installé à Londres en 1689, où il a travaillé dans l'atelier de Sir Godfrey Kneller. Dahl a peint les portraits de nombreux aristocrates et de certains membres de familles royales. Michael Dahl devient rapidement le principal rival de son maître et bénéficie du patronage du prince George de Danemark et de son épouse, la princesse Anne, dont il réalise également les portraits. Son studio est florissant et il est le portraitiste le plus populaire de Londres à l'époque.
Cesare Dandini est un peintre italien baroque de l'école florentine, membre de la famille d'artistes italiens des Dandini. Cesare Dandini, est l'un des peintres les plus importants et les plus originaux du Seicento toscan. En 1621, il s'inscrit à l'Académie de dessin et en 1625, il exécute la Pietà pour l'église de la Santissima Annunziata. À ce retable succédent des peintures essentiellement religieuses. Sa première manière, orientée de préférence vers le courant naturaliste est sensible aussi à la leçon du Caravage, et se distingue par des compositions aux forts contrastes de clair-obscur cherchant de préférence à explorer avec langueur et finesse des figures viriles.
Giovanni Andrea De Ferrari, dit "il reverendo" était un peintre baroque italien et représentant de l'école génoise. Outre une formation de base en sciences humaines, il entre très jeune dans l'atelier de Bernardo Castello. De là, il a rapidement rejoint Bernardo Strozzi, qui a eu une influence significative sur lui - à tel point que les peintures des débuts de Giovanni Andrea De Ferrari ont parfois été confondues avec les œuvres de Strozzi. Les similitudes concernent notamment le choix de thèmes majoritairement religieux, présentés de manière folklorique, et le type de personnages. De Ferrari eut bientôt un grand succès et créa de nombreux grands retables pour les églises de Gênes et de Ligurie jusqu'en 1635 environ. En plus des grandes commandes d'église, il a créé de nombreuses peintures pour des mécènes privés et des collectionneurs, y compris des scènes de l'Ancien Testament, souvent au format paysage. Ces compositions plus intimes et genre-like étaient plus conformes à sa nature que des œuvres monumentales, et sont considérées comme la meilleure partie de sa production artistique.
Orazio De Ferrari était un peintre italien du début du baroque qui a travaillé principalement à Gênes et en Ligurie. Dans son art, Orazio De Ferrari suit un ténébrisme alors moderne, à la suite du Caravage et notamment de quelques peintres eux-mêmes temporairement à Gênes. Dans l'ensemble, De Ferrari tendait vers une élégance noble et une douceur plus sobres, et en cela il s'inspirait clairement de Van Dyck et probablement aussi de peintres milanais comme Giulio Cesare Procaccini en particulier (dont il y avait de nombreux tableaux dans les collections génoises). Son coup de pinceau est lâche et libre; une prédilection pour la représentation d'étoffes précieuses est également typique.
Arent de Gelder, ou Aert de Gelder, est un peintre néerlandais.
Il fut l'un des derniers élèves de Rembrandt à Amsterdam, où il étudia de 1661 à 1663. Non seulement était-il un des élèves les plus doués du maître mais aussi l'un de ses plus fidèles disciples car il fut le seul artiste hollandais à peindre dans la tradition du style tardif de Rembrandt bien avant dans le XVIIIe siècle.
Cornelis Cornelisz. van Haarlem était un peintre, dessinateur et architecte néerlandais. Avec Karel van Mander et Hendrik Goltzius, il est l'un des principaux artistes du maniérisme néerlandais de l'école de Haarlem, plus communément appelé Cornelis van Haarlem.
Thomas Hendricksz de Keyser était un portraitiste néerlandais, un marchand de pierre bleue belge et un tailleur de pierre. Il était le portraitiste le plus demandé aux Pays-Bas jusqu'aux années 1630, lorsque Rembrandt l'a éclipsé en popularité. Rembrandt a été influencé par son travail, et de nombreuses peintures de de Keyser ont ensuite été faussement attribuées à Rembrandt.
Jean-François de Troy est un peintre et dessinateur de cartons de tapisseries français.
De son vivant, Jean-François de Troy fut considéré comme l'un des plus importants peintres d'histoire de France. Il était également sollicité pour ses peintures décoratives, portraits et peintures de genre. Dans ce dernier registre, il est considéré comme l'inventeur des « tableaux de modes » qui tentent de donner un portrait authentique des mœurs, modes et passes-temps de son époque.
Marten de Vos (ou Maarten de Vos, ou Maerten de Vos) était un peintre, dessinateur et graphiste néerlandais, doyen de la Guilde d'Anvers.
Après avoir étudié à Rome et à Venise, de Vos retourne à Anvers, sa ville natale, en 1558 et devient l'un des principaux artistes de la ville. Il a créé des images de retables pour de nombreuses églises d'Anvers. Nombre de ses peintures religieuses et historiques ont ensuite été gravées, ce qui l'a rendu célèbre dans toute la Flandre.
De Vos est également le fondateur de la Société des Romanistes, dont les membres sont des artistes et des humanistes célèbres de l'époque qui apprécient la culture humaniste de Rome.
Francesco Cairo, également connu sous le nom de Francesco del Cairo, était un peintre baroque italien qui a travaillé en Lombardie et au Piémont. Ses premières œuvres documentées datent d'environ 1635. Ses premières peintures sont influencées par Morazzone et suivent la tendance moderne du ténébrisme. Cairo est particulièrement connu pour ses peintures aux thèmes pathétiques, notamment celles exécutées dans des couleurs délicates représentant des femmes souffrantes. Le Caire était également apprécié en tant que portraitiste. Il a peint de nombreux retables pour des églises de Milan, Turin, Varèse et même Santa Maria degli Scalzi à Venise.
Rutilio Manetti est un peintre italien de l'école siennoise. Rutilio Manetti reçut sa formation à Sienne auprès des partisans siennois du Barocci, Francesco Vanni et Ventura Salimbeni. Ses deux Scènes de la vie de San Galgano, en l'église San Raimondo al Rifugio de Sienne, en 1613, témoignent de nouvelles recherches, toujours plus tournées vers le naturalisme. Dans les œuvres suivantes, il se convertit à la peinture caravagesque, parvenue jusqu'à lui par l'intermédiaire d'Orazio et Artemisia Gentileschi, ainsi que du jeune Guerchin, et qu'il découvrit aussi lors d'un voyage à Rome en 1615. À la suite de cette découverte, il se consacra aux thèmes religieux, mais sa conversion est plus explicite dans des sujets profanes.
Santi di Tito est un peintre maniériste italien de l'école florentine. En 1554, il s'inscrit à la compagnia di San Luca, la corporation florentine des peintres, mais on sait peu de sa production de cette époque. Il voyage à Rome de 1558 à 1564 où il peut s'affronter aux talents plus modernes du maniérisme (le classicisme des disciples de Raphaël). Dans la ville papale, il œuvre dans les entreprises décoratives les plus importantes du moment. Revenu à Florence, ses premières œuvres empruntent encore les conventions typiques de la manière romaine. Sa personnalité de peintre émerge quand il s'oriente vers une simplification de son style par retour à la simplicité et à la sobriété du début du Cinquecento florentin. Dans les années 1570, déjà impressionné par le climat spirituel qui suit le Concile de Trente, il commence une peinture aux coloris doux et aux compositions familières, qui rappelle Andrea del Sarto et les Florentins du xve siècle.
Tiberio di Tito est un peintre de la renaissance italienne, le fils du peintre Santi di Tito.
Il se spécialise dans les portraits de la noblesse florentine, ce qui lui donne une certaine renommée et lui procure même des commandes pour son art en général.
Son style est magnifique mais fortement marqué de l'idéalisation des effigies aristocrates.
Abraham Diepraam était un peintre néerlandais de l'âge d'or et membre de la Guilde de Saint-Luc de Dordrecht. Il est connu pour ses petites œuvres de genre représentant des scènes d'intérieur de taverne avec des paysans buvant ou fumant. Il a également peint des portraits de gens ordinaires.
Giovanni Battista Discepoli, connu sous le nom de Lo Zoppo da Lugano, était un peintre baroque italo-suisse qui a travaillé principalement à Milan. Il a étudié avec le peintre Camillo Procaccini. L'influence de la peinture vénitienne est palpable dans certains tableaux de son œuvre à l'âge adulte.
Vers le milieu du XVIIe siècle, Giovanni Battista Discepoli propose une interprétation personnelle de la peinture lombarde, en équilibrant habilement les influences vénitiennes et génoises : peu enclin aux contrastes tranchants des scènes dramatiques, il offre ses meilleures œuvres, où sa peinture est douce et nuancée, mais enrichie, avec des couleurs riches et sensuelles, il s'intègre bien dans l'atmosphère de douce concentration du sujet en question.
Karel Dujardin est un peintre et graveur néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Il a étudié avec Klaas Berchem et Paulus Potter, a voyagé en Italie et a vécu à Lyon. En 1656, il participe à la fondation de la société Pictura à La Haye.
Dujardin a peint principalement des paysages italiens, des scènes de genre, y compris des scènes de la vie rurale, des portraits de belles personnes et des peintures historiques. De nombreuses œuvres de Dujardin se trouvent au Louvre, au musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), ainsi qu'à Amsterdam, La Haye, Kassel et Berlin.
Heyman Dullaert était un peintre et poète hollandais de l'âge d'or. Il était un élève de Rembrandt, mais était plus connu pour sa poésie que pour ses œuvres d'art. Ses peintures, souvent en trompe-l'œil, sont visibles au Musée Kröller-Müller.
Odoardo Fialetti dit Édouard Viallet est un peintre et graveur italien de l'époque renaissante tardive. Le jeune-homme entre comme jeune apprenti dans l'atelier de Giovanni Battista Cremonini. Il part en voyage ensuite pour Rome afin de compléter sa formation, puis, au bout de neuf ans, s'installe à Padoue puis Venise, pour travailler dans l'atelier du Tintoret. Après la mort de ce dernier en 1594, il travaille aux côtés de Palma il Giovane, Domenico Tintoretto et Sante Peranda, peintres qui vont jeter les bases du baroque, tout en perpétuant la tradition vénitienne maniériste tardive.
De 1604 à 1612, il est membre de la confrérie vénitienne Fraglia dei Pittori.
À Venise même, il exécute une peinture représentant Sainte Agnès pour l'église San Nicolò da Tolentino et une composition inspirée d'un épisode de la vie de saint Dominique (« le paiement du passeur ») pour la sacristie de la basilique San Zanipolo. On compte aussi quatre portraits de doges conservés dans la Royal Collection à Hampton Court.
Son activité de graveur est beaucoup plus importante. Sont répertoriées pas moins de 240 estampes, dont certaines reprennent des thèmes à Agostino Carracci. Sa production, qui couvre à la fois des traductions et des sujets de sa propre invention, va du thème religieux au grotesque et au mythologique.
Le manuel d'anatomie intitulé Il vero modo et ordine per dissegnar tutte le parti et membra del corpo humano publié une première fois en 1608, est illustré des gravures de Fialetti.
Sebastiano Folli est un peintre italien qui fut actif principalement dans sa ville natale, dans le sud de la Toscane et à Rome. Sebastiano Folli, élève d'Alessandro Casolano, est surtout connu pour les diverses fresques qu'il a réalisées dans les églises à Sienne, en particulier sur la voûte de la coupole de Santa Marta ainsi que les Scènes de la vie de saint Sébastien dans l'église homonyme. Après son transfert à Rome, il a travaillé pour le cardinal Alessandro Ottaviano de’Medici, après Léon XI.
Lavinia Fontana est une peintre italienne maniériste de l'école romaine.
Portraitiste célèbre dès la fin des années 1580, elle reçoit d'importantes commandes, non seulement de nobles dames mais également d'hommes importants et de lettrés. Les portraits d'humanistes qu'elle réalise entre 1575 et 1585 font preuve d'un rendu psychologique des émotions.
Volterrano (ou il Volterrano) né Baldassarre Franceschini, était un peintre italien du XVIIe siècle, qui se rattache au maniérisme tardif de l'école florentine. Actif à Florence, à Volterra et à Rome, il a été très influencé par Pietro da Cortona. Il était principalement connu pour ses fresques, retables et peintures de chevalet pour les églises et les palais de Florence, Volterra et Rome. Son sujet était varié et comprenait des portraits, des scènes bibliques et mythologiques, des peintures d'histoire et des compositions allégoriques.
Antonio Franchi dit Il Lucchese était un peintre italien baroque du xviie siècle et début du xviiie siècle qui a été actif principalement à Florence et à Lucques. Ses peintures ont la netteté de la porcelaine, caractéristique de Carlo Dolci, et certaines ont la sensualité de Francesco Furini.
Johann Jakob Frey l'Ancien était un graveur suisse.
Après avoir appris les principes du dessin, il se rendit à l'âge de vingt-deux ans à Rome, où il reçut quelques instructions d'Arnold van Westerhout et eut ensuite l'avantage d'étudier à l'école de Carlo Maratti. Ses progrès furent rapides et il fut bientôt considéré comme l'un des artistes les plus talentueux de Rome.
Son dessin est correct et de bon goût, et il était un parfait maître de l'harmonie et de l'effet. Il grava ses planches à l'alcool et travailla la gravure d'une main ferme et magistrale. Ses tirages, qui dépassent le nombre d'une centaine, sont généralement de très grand format.
Ippolito Galantini était un peintre baroque italien et une figure religieuse. Il est connu sous les surnoms de Il Capuccino et Il Prete Genovese.
Né à Florence, il fut un temps l'élève de Stefaneschi, sous l'influence duquel il devint moine de l'ordre des Capucins (d'où les deux surnoms sous lesquels il est connu). Il fut envoyé comme missionnaire en Inde, où il passa plusieurs années, et à son retour en Europe, il peignit plusieurs tableaux pour les églises de son ordre. Un autoportrait de lui se trouve à la Galerie des Offices de Florence.
Frans Geffels, connu en Italie sous le nom de Francesco Geffels, était un peintre, graveur, architecte, scénographe et concepteur flamand de structures éphémères pour des occasions solennelles et festives.
Orazio Gentileschi, un peintre italien de l'époque baroque, est reconnu pour son passage d'un style maniériste initial à une adoption brève mais significative de la méthode naturaliste de Caravage, avant de développer un style courtois et international marqué par l'élégance et la finesse dans ses œuvres tardives. Né à Pise, Orazio a travaillé dans diverses villes italiennes et à l'étranger, notamment à Paris et Londres, où il a servi à la cour du roi Charles Ier. Ses relations avec des figures de l'aristocratie et de la monarchie témoignent de son succès et de sa réputation internationale.
Parmi ses œuvres notables, on retrouve des fresques pour la basilique Saint-Pierre et des tableaux pour des mécènes dans les Marches romaines. Ses peintures de la période anglaise, comme les deux versions de "La Découverte de Moïse", illustrent une transition vers un style plus élégant et maîtrisé. La fin de sa carrière est marquée par des œuvres pour la reine Henrietta Maria à Greenwich, illustrant une allégorie de la Paix régnant sur les Arts, des travaux qui mettent en lumière son évolution artistique et ses contributions au baroque international.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art baroque et à l'histoire de la peinture, les œuvres d'Orazio Gentileschi offrent un aperçu précieux de la transition stylistique de l'époque, mêlant influence caravagesque et élégance de la cour.
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Marcus Gerards le Jeune était un portraitiste flamand de la Renaissance.
Marcus Gerards le Jeune était considéré comme l'un des portraitistes les plus talentueux de Grande-Bretagne à la fin du XVIe siècle. Il était sous le patronage de la princesse Anne de Danemark (1574-1619), épouse du roi Jacques Ier Stuart d'Angleterre et d'Écosse. En 1610, il devient peintre de la cour, dont le travail est très bien rémunéré. Il peint les portraits du roi Jacques Ier, de la reine Anne et de leurs enfants.
Frans Hals était un peintre néerlandais qui a peint pendant ce qu'on appelle l'âge d'or. Il est considéré comme l'un des plus importants maîtres hollandais anciens. Pour autant que l'on sache, Frans Hals a travaillé toute sa vie à Haarlem et s'est surtout fait connaître pour ses peintures vivantes et colorées de ses contemporains.
Daniël Haringh était un peintre du XVIIIe siècle originaire des Pays-Bas du Nord. Il a été l'élève d'Arnold van Ravesteyn et de Caspar Netscher dans les années 1664-1669 et, en 1669, il est devenu membre de la Confrerie Pictura. Il est connu pour ses portraits et ses décorations intérieures. Ses élèves sont Richard van Bleeck, Michiel Godijn, Abraham van Hoogstraten et Dirk Kindt, ou Kint.
Wenceslaus Hollar, né le 13 juillet 1607 à Prague et décédé le 25 mars 1677 à Londres, était un artiste graphique bohémien du XVIIe siècle, célèbre pour ses gravures et ses eaux-fortes. Après des études à Francfort sous la direction de l'éditeur et graveur Matthäus Merian, Hollar s'est déplacé dans plusieurs villes d'Allemagne avant de s'installer à Londres. Il est connu pour ses scènes topographiques, en particulier ses "Vues de Londres", réalisées après le Grand incendie de 1666.
L'œuvre de Hollar est variée, comprenant environ 400 dessins et 3 000 eaux-fortes. Ses plaques, au nombre de 2 740, incluent des vues, des portraits, des navires, des sujets religieux, héraldiques, des paysages et des natures mortes. Parmi ses travaux les plus célèbres, on compte des dessins architecturaux à l'échelle, comme ceux des cathédrales d'Anvers et de Strasbourg, et des vues de villes. Il a également reproduit des œuvres décoratives d'autres artistes, comme le célèbre calice d'après un dessin de Mantegna.
Durant sa carrière, Hollar a illustré de nombreux livres, notamment ceux d'Ogilby, de Stapylton et de Dugdale. Cependant, après la Restauration anglaise, la demande pour ses œuvres a décliné, et il a connu des difficultés financières, exacerbées par la perte de son jeune fils pendant la peste. Il est décédé dans une extrême pauvreté.
Les collections de l'œuvre de Hollar sont conservées dans divers lieux prestigieux tels que le British Museum à Londres, la salle des estampes du château de Windsor, la Fisher Library de l'Université de Toronto, la Galerie nationale de Prague et la Virginia Museum of Fine Arts Collection Frank W. Raysor.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Wenceslaus Hollar offre un aperçu fascinant de la vie et des paysages du XVIIe siècle, témoignant de son immense talent et de son importance dans l'histoire de l'art graphique.
Henrik Hondius I est un éditeur et un graveur de l'âge d'or hollandais. Hondius étudie auprès d'orfèvres de Bruxelles avant de prendre des leçons de peinture auprès de Johannes Wierix. En 1604, il va à Leyde, où il apprend les mathématiques et l'architecture sous la direction d'Hans Vredeman de Vries. En 1610, Hondius publie Pictorum aliquot celebrium praecipue Germaniae inferioris Effigies, qui comprend 69 portraits d'artistes, dont une gravure d'Hans Holbein.
Cornelis Jansens van Keulen ou souvent Cornelius Johnson était un peintre anglais de portraits d'origine néerlandaise ou flamande. Il a été actif en Angleterre, au moins de 1618 à 1643, date à laquelle il s'est installé à Middelburg, aux Pays-Bas, pour échapper à la guerre civile anglaise. Entre 1646 et 1652, il a vécu à Amsterdam, avant de s'installer à Utrecht, où il est mort.
Godfrey Kneller ou Gottfried Kneller (en allemand : Godfrey Kniller) était un peintre allemand de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle et le principal portraitiste britannique de son époque.
Gottfried Kniller était un peintre immensément populaire parmi la noblesse anglaise et, au cours de sa carrière, il a réalisé des centaines de tableaux représentant des nobles et des membres de la royauté européens influents. Ses chefs-d'œuvre uniques sont conservés dans de nombreux musées à travers l'Europe, et sa biographie est un exemple de la carrière réussie d'un grand maître.
