Портретисты XVII век
Франческо Фараоне Аквила (итал. Francesco Faraone Aquila / dell'Aquila) — итальянский гравер. В 1690 году переехал в Рим, где его брат Пьетро уже несколько десятилетий был гравером в крупных столичных мастерских. Папа Климент XI сделал ему заказ, который остался его основной работой, — гравировку барельефов колонны Антонина Пия и ее пьедестала. Еще одна важная работа Франческо Аквилы — гравюра фрески купола собора Пармы Корреджо и роспись покоев Ватикана. Следуя антикварному вкусу, утвердившемуся в XVIII веке, Аквила гравировал различные произведения римской классической эпохи: статуи, вазы, триумфальные арки, тем самым удовлетворяя спрос прежде всего иностранных посетителей, в основном немецких и английских. Большой известностью пользовались и созданные им портреты современников, как живописцев, так и священнослужителей.
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Алессандро Аллори (итал. Alessandro Allori), полное имя Алессандро ди Кристофано ди Лоренцо дель Бронзино Аллори (Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori) — итальянский живописец флорентийской школы позднего маньеризма.
Аллори был одним из крупнейших художников Флоренции конца 16 века. Он писал запрестольные образы и портреты. Его сын Кристофано Аллори (1577-1621) так же стал художником.
Антонио Аморози (итал. Antonio Amorosi) — итальянский художник позднего барокко.
Аморози учился в Риме в мастерской Джузеппе Геззи. Он создавал портреты и религиозные произведения, но наибольшую известность ему принесли жанровые картины бамбочанти. Художник с интересом присматривается к повседневной жизни простых людей, в частности, детей, мир которых он изображает в нежной и деликатной манере. Среди наиболее характерных и лучших работ Аморози — «Мальчик с бокалом» и «Мальчик с собакой», хранящиеся в Пинакотеке Комунале в Деруте.
Джованни Андреа Ансальдо был итальянским художником, работавшим в основном в Генуе. Он тренировался у Орацио Камбиази и, возможно, сотрудничал с Бернардо Строцци. Работы Ансальдо типичны для генуэзской эклектики начала XVII века, на которую повлияли фламандские художники. Ансальдо отвечал за фрески на куполе Базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе. Его фреска «Благовещение» считается первой картиной в стиле барокко в городе.
Джоакино Ассерето (итал. Gioacchino Assereto) — один из самых выдающихся итальянских художников раннего Барокко, активно работал в Генуе в первой половине XVII века. С раннего возраста, начиная с двенадцати лет, он обучался живописи у Лучано Борзоне, а затем в студии Джованни Андреа Ансальдо. Его произведения охватывают религиозные и исторические сюжеты, а также некоторые портреты. Ассерето известен своим мастерством в использовании техник кьяроскуро и сфумато, которые добавляли драматизм и эмоциональность его картинам.
После поездки в Рим в 1639 году, Ассерето под влиянием работ Караваджо и его последователей начал включать в свои работы еще больше реализма и театральности. Это особенно заметно в таких работах, как «Оплакивание Христа» и «Смерть Катона», где он использует ярко выраженные световые эффекты и драматические композиции для подчеркивания сильных эмоций и напряженности сюжета.
В последние годы своей жизни он также изучал работы Питера Пауля Рубенса и Антониса ван Дейка, что сделало его композиции более динамичными и эмоционально насыщенными. Некоторые из его поздних работ, например «Исав продает свое первородство», отличаются сдержанным реализмом и тонким психологизмом, напоминая работы Диего Веласкеса и Эстебана Мурильо.
Ассерето также занимался фресковой живописью, в частности, в 1640-х годах он создал фрески для Палаццо Гранелло и церкви Сант'Агостино в Генуе, хотя до наших дней сохранились только фрагменты этих работ. Его работы находятся во многих музеях и галереях, включая Национальную галерею в Лондоне, где хранится его картина «Ангел является Агари и Измаилу». Ассерето оставил значительное наследие в истории искусства, его произведения продолжают восхищать как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вас интересуют обновления, связанные с Джоакино Ассерето, подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим выдающимся художником.
Джузеппе Бадаракко (итал. Giuseppe Badaracco), также называемый «Il Sordo» — итальянский художник эпохи барокко, работавший в первой половине XVII века, принадлежащий к генуэзской школе. Он тренировался в своем родном городе у Бернардо Строцци и Джованни Андреа Ансальдо и несколько лет работал во Флоренции, а также на Корсике (Бастия и регион Кап-Корсе).
Якоб Адриансзон Баккер (нидерл. Jacob Adriaensz Backer) — выдающийся голландский художник Золотого века, оставивший значительный след в истории искусства благодаря своим портретам, религиозным и мифологическим сценам. Родившийся в Гарлингене и проживший большую часть жизни в Амстердаме, Баккер был известен своей исключительной скоростью работы, что позволяло ему создавать портреты за очень короткое время. Он был одним из самых востребованных портретистов среди амстердамской элиты 1640-х годов.
Баккер изучал искусство у Ламберта Якобса в Леувардене и, возможно, под влиянием Рембрандта, хотя прямое ученичество у Рембрандта не подтверждено. Его стиль также находился под влиянием Вибранда де Геста, Питера Пауля Рубенса и Абрахама Блумарта.
В своем творчестве Баккер охотно обращался к сюжетам с портретами, религиозными и мифологическими сценами, особенно привлекали его пасторальные мотивы и темы из современной истории, как, например, «Гранида и Даифило» и «Коронация Миртилло» — огромное полотно размером 250х250 см, хранящееся в Национальном музее Брукенталь в Сибиу.
Он также был мастером изображения человеческих рук и ног, и никогда не рисовал городские пейзажи или ландшафты, если только это не было фоном для его пасторальных работ. Среди его учеников были такие талантливые художники, как Абрахам ван ден Темпель и Ян де Баэн.
Одним из наиболее известных произведений Баккера является групповой портрет регентш амстердамского сиротского приюта, а также портреты, хранящиеся в Рейксмузее и Национальном музее искусств в Варшаве.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Якоба Адриансзона Баккера, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Симоне Барабино — итальянский художник позднего маньеризма. Родившийся в Валь-де-Польсевера, недалеко от Генуи, он в основном работал в своем родном городе, где учился у Бернардо Кастелло. Известные работы включают восстановление зрения слепому ребенку в Сан-Диего для Нунциата-дель-Гуастато в Генуе и «Мертвый Христос с Богородицей и святыми Михаилом и Андреем» для церкви Сан-Джироламо в Милане.
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Корнелис Блумарт Младший (нидерл. Cornelis Bloemaert de Jonge) — голландский художник, живописец и гравёр, мастер репродукционной гравюры, сын художника Абрахама Блумарта. Учился живописи у своего отца вместе с братьями Хендриком и Адрианом и у ученика своего отца Геррита (Герарда) ван Хонтхорста. Хотя он учился живописи, более занимался гравюрой под руководством Криспейна ван де Пасса. Он отправился в Париж в 1630 году, где сотрудничал с Теодором Матэмом в реализации «Таблицы храма муз» коллекционера Фавро, прежде чем отправиться в Рим в 1633 году.
Живописную и графическую манеру Корнелиса Блумарта Младшего можно узнать по богатству тонов и плавности их переходов. Гравировал художник в основном по живописным оригиналам других художников. Среди таких гравюр наиболее известны: «Святое семейство» по картине Аннибале Карраччи, «Поклонение пастухов» Пьетро да Кортона и «Мелеагр» по Рубенсу. Корнелис Блумарт стал членом общества «Перелётные птицы» (Bent vogels). Под руководством Пьетро да Кортоны для семьи Барберини выполнил более четырёхсот гравюр с картин Доменикино, Пьетро да Кортоны, Чиро Ферри, Джачинто Джиминьяни и с рисунков Иоахима фон Зандрарта, входящих в коллекцию маркиза Джустиниани. Блумарт использовал смешанную технику гравирования офортом и резцом, сначала обрабатывал пластину кислотой, а мелкие детали дорабатывал в резцовой технике.
Лучано Бордзоне (итал. Luciano Borzone) — итальянский живописец позднего маньеризма и раннего барокко, работавшим в основном в Генуе. После ученичества у Филиппо Бертолотто его дядя, герцог Альбериго из Масса-Луниджианы, покровительствовал его работе в качестве ученика Чезаре Корте.
Лучано Бордзоне был выдающимся художником-портретистом. В Генуе он написал Сретение во храм для церкви Сан-Доменико и Крещение Христа для церкви Санто-Спирито.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Андреа Бьянки, известный как «Веспино», был профессиональным художником, работавшим в Милане. Он был любимым художником кардинала Федерико Борромео, который поручил ему сделать несколько копий великих шедевров эпохи Возрождения и, в частности, работ Леонардо да Винчи .
Валлерант Вайлант (нидерл. Wallerant Vaillant) — фламандский художник-портретист и гравёр Золотого века нидерландской живописи.
Писал портреты поразительного сходства с немецких и французских государей своей эпохи. В его живописи заметно влияние знаменитого Ван дер Гельста. Был один из первых гравёров в манере, называемой меццо-тинто.
Ян Германсз. ван Бейлерт (нидерл. Jan Hermansz. van Bijlert) или Ян ван Бейлерт (нидерл. Jan van Bijlert), или Джованни Билардо — нидерландский живописец Золотого века Голландии, считается одним из представителей школы Караваджо в Утрехте. Он провел около четырех лет в Италии и был одним из основателей кружка северных художников Bentvueghels в Риме, где получил прозвище Эней. Ван Бейлерт был одним из самых известных художников города Утрехта. В основном он писал религиозные и мифологические сцены, жанровые сцены общественных мест и музыкальных вечеринок, но был и портретистом.
Рихард ван Блек (нидерл. Richard van Bleeck) — голландский художник Золотого века. Был учеником Теодора ван дер Шуера и Даниэля Харинга. Стал художником-портретистом и нарисовал портрет гравера Коэнраэта Ропеля, прежде чем переехать в Лондон в 1733 году, где и остался.
Он был отцом Петера ван Блека, который родился в Гааге, возможно, переехал с ним в Лондон и также стал там художником-портретистом.
Квиринг ван Брекеленкам (нидерл. Quiringh van Brekelenkam) или Квиринг Герритсз. ван Брекеленкам (Quiringh Gerritsz. van Brekelenkam) — голландский живописец-жанрист Золотого века.
Он известен жанровыми бытовыми сценами в стиле барокко.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Хендрик Корнелисз. ван Влит (нидерл. Hendrick Cornelisz. van Vliet) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Делфтской гильдии Святого Луки, обучался у своего дяди — художника Виллема ван дер Влита. Он занимался росписью религиозных зданий и церквей, но большую известность ван Влиту принесли многочисленные изображения церковных интерьеров, также он был популярен как портретист.
Криспейн ван де Пасс Старший (нидерл. Crispijn van de Passe de Oude) — нидерландский художник и гравёр. Начав свою карьеру в Антверпене, он стал известен благодаря своей работе в области гравюры и издательства. Криспейн известен созданием гравюр на различные темы, включая портреты, исторические, аллегорические и мифологические сцены, а также иллюстрации для книг. Он основал семейный бизнес в области гравюры, который продолжил его сын и внук.
Одним из известных его произведений является гравюра «Королева Елизавета I», выполненная в 1592 году, которая сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея. Также его работы представлены в коллекциях Британского музея.
В своём творчестве Криспейн использовал истории из «Метаморфоз» Овидия, что подчёркивает его интерес к античной мифологии и способность трансформировать эти рассказы в визуальное искусство. Примером этого может служить его работа, изображающая превращение Актеона в оленя, которая также входит в коллекцию королевской библиотеки.
Если вас заинтересовала тема Криспейна ван де Пасса Старшего и его вклад в искусство гравюры, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником и гравером.
А́дам Франс ван дер Ме́йлен (нидерл. Adam Frans van der Meulen) — фламандский живописец, рисовальщик (в том числе акварелист) и гравёр, большую часть жизни работавший во Франции; мастер батального жанра, видный представитель стиля Людовика XIV.
Эглон Хендрик ван дер Нер (нидерл. Eglon Hendrick van der Neer) — нидерландский живописец периода золотого века Голландии, сын художника Арта ван дер Нера.
Эглон ван дер Нер был мастером исторических сцен, портретов знатных людей и сцен из их жизни. Писал он также пейзажи и жанровые сцены.
В Брюсселе он был живописцем при дворе короля Карла II.
Якоб ван дер Хейден (нидерл. Jacob van der Heyden) — фламандский гравёр, издатель, скульптор и художник. Представитель барокко. Проходил обучение в Брюсселе у Рафаэля Кокси, который также был родом из Мехелена. В 1616 году в Лейпциге создал серию гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса «Шахматы, или Королевская игра». В этой серии он впервые изобразил разработанные (или существенно усовершенствованные по сравнению с уже существовавшими вариантами) Селенусом так называемые «лунные шахматы». Такой комплект фигур стал образцом для современных профессиональных шахмат (в немалой степени этому способствовало то, что сам автор разослал экземпляры книги императору Священной Римской империи и правителям крупнейших немецких княжеств). Работал во Франкфурте-на-Майне и Швеции. Творческая деятельность художника документально прослеживается с 1592 по 1636 или 1645 год. Работал в жанрах портрета, исторической живописи, пейзажа (преимущественно городского), жанровой сценки (одним из первых детально изобразил игру в теннис), аллегории (широкой популярностью пользовался цикл гравюр художника «Пять чувств»). Получил известность в качестве гравёра. Многие его живописные работы дошли до нашего времени именно в виде гравюр.
Бартоломеус ван дер Хелст (нидерл. Bartholomeus van der Helst) — нидерландский живописец и гравёр, известен как портретист.
До сих пор он занимает в голландской школе высокое место; по точности портретов и удачному подбору колорита его ставят непосредственно после ван Дейка. Но в целом художнику всегда не хватало глубины и значительности в передаче человеческого образа. Именно это не позволило его произведениям стать рядом с портретами Рембрандта и Халса, хотя большинство современников считало, что Хелст превосходит их обоих.
Ян Франс ван Дувен (нид. Jan Frans van Douven) — голландский художник конца XVII – начала XVIII веков из Южных Нидерландов, представитель Лейденской школы. Он известен как живописец-портретист.
Ван Дувен провёл большую часть жизни в Дюссельдорфе, где в качестве придворного художника он написал множество портретов, включая портреты пфальцского курфюрста Иоганна-Вильгельма и его второй жены Анны Марии Луизы де Медичи. Он также сыграл важную роль в создании картинной галереи в Дюссельдорфском дворце. Художник сопровождал своего государя в поездке в Вену, где он написал портреты австрийского императора и его супруги, а также других аристократов и известных личностей.
Ян ван Нордт (нидерл. Jan van Noordt) — нидерландский художник-портретист Золотого века голландской живописи. Известен своими картинами исторических и пасторальных сцен, а также портретами, особенно детей.
Ян ван Нордт первоначально рисовал исторические произведения для свободного рынка: библейские и мифологические сцены, а также сцены из популярных пьес того времени. В конце 1650-х годов он начал рисовать портреты по протекции, что позволило ему вернуться к исторической живописи. В течение 1660-х годов его стиль перешел от динамичной элегантности к зрелой и прочной манере.
Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade) — нидерландский художник и гравёр.
Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драчуны.
Арнольд ван Равестейн (нидерл. Arnold van Ravesteyn) — голландский художник-портретист Золотого века. Он был учеником своего отца, художника Антони ван Равестейна, который вошёл в Харлемскую гильдию Святого Луки в 1639 году и стал членом и основателем Confrerie Pictura в 1656-м.
Арнольд ван Равестейн был учителем художников Самуэля Кабеляу, Йоханнеса Даббе, Даниэля Харинга.
Ян Антонисзон ван Равестейн (нид. Jan Anthoniszoon van Ravesteyn) — нидерландский художник.
Ван Равестейн показал себя как талантливый портретист, создатель как отдельных, так и групповых портретов. Его работы отличают ясные, слегка красноватые тона и выразительная передача характеров персонажей, буквально оживляющая их.
Герман ван Сваневельт (нидерл. Herman van Swanevelt) — нидерландский живописец и гравер, пейзажист.
Отличаясь свежестью колорита и нежностью письма, они имеют сходство с пейзажами Клода Лоррена, но слабее их по теплоте тона и сочности кисти, особенно в исполнении деталей; зато фигуры людей и животных у него лучше, чем у Лоррена.
Ян Адриенс. ван Ставерен (нидерл. Jan Adriensz van Staveren) — нидерландский художник эпохи Барокко. Учился живописи у Герарда Дау.
Ян Адриенс. ван Ставерен известен прежде всего портретами и жанровыми сценами, которые изображали повседневную жизнь Голландии XVII века. Его изображения отшельников в пещерах полностью соответствуют традициям Дау.
Корнелис Корнелисз. ван Харлем (нидерл. Cornelis Cornelisz. van Haarlem) — голландский живописец, рисовальщик и архитектор. Наряду с Карелом ван Мандером и Хендриком Гольциусом один из ведущих художников нидерландского маньеризма харлемской школы, чаще называемый Корнелисом Харлемским (нидерл. Cornelis van Haarlem).
Ге́рард ван Хо́нтхорст (нидерл. Gerard van Honthorst) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, представитель школы утрехтских караваджистов, мастер «ночных сцен», за что получил прозвание «Герардо ночной» (итал. Gherardo delle Notti).
Жан Батист Ванмур (фр. Jean Baptiste Vanmour) — французский художник, известный своим детальным изображением жизни в Османской империи в эпоху тюльпанов и правления султана Ахмета III. Его картины являются редким и ценным свидетельством общественной и частной жизни в Турции того времени.
Иоганн Генрих Ведекинд (нем. Johann Heinrich Wedekind) был прибалтийским художником, родившимся в 1674 году и переехавшим в Россию в 1725 году. В России он работал на заказы императорского двора, где его портреты быстро приобрели популярность среди петербуржцев. Ведекинд известен своими портретами высшего общества, в том числе императрицы Анны Иоанновны, царя Михаила Федоровича и других знатных лиц.
Большая часть его работ была выполнена без подписи, что затрудняет идентификацию авторства. Однако известно, что около десяти его картин подписаны им самим. После Октябрьской революции многие его работы были национализированы и разосланы по музеям России, многие из которых до сих пор хранятся в региональных коллекциях.
Его стиль отличался особым вниманием к деталям и выразительности портретируемых лиц, что делало его работы востребованными среди высшего общества того времени. Некоторые из его работ можно увидеть в музеях, таких как Эстонский художественный музей и Самарский областной художественный музей.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, предлагаем подписаться на обновления и анонсы аукционов, связанных с творчеством Иоганна Генриха Ведекинда. Это позволит вам не пропустить важные события и новые находки, связанные с этим замечательным художником.
Ари Хёйбертсз. Вервер (нидер. Ary Huybertsz. Verveer) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Дордрехтской гильдии Святого Луки, ученик Якоба Герритсз. Кёйпа. Он известен как художник-портретист, писал и картины на исторические темы.
Герман Верелст (нидерл. Herman Verelst) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Гаагской гильдии Святого Луки, сын художника Питера Верелста, положившего начало целой династии голландских художников. Как и его старшие братья Симон и Йоханнес, учился у отца. Получил широкую известность, благодаря своим портретам, натюрмортам и картинам на религиозные темы.
Симон Питерс Верелст (нидерл. Simon Pietersz Verelst) — нидерландский художник-живописец, сын и ученик основателя династии Питера Верелста, брат художников Германа и Йоханнеса. Он писал преимущественно элегантные портреты, окружённые гирляндами цветов и плодов, а также натюрморты.
Йоханнес Верелст (нидерл. Johannes Verelst) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Гаагской гильдии Святого Луки. Он был младшим сыном и учеником художника Питера Верелста, положившего начало целой династии живописцев. Братья Симон и Герман Верелст так же были художниками. Йоханнес создавал аллегорические изображения, портреты и натюрморты.
Михаэль Леопольд Лукас Вильманн (нем. Michael Leopold Lukas Willmann) — немецкий художник второй половины XVII – начала XVIII веков. Он считается выдающимся живописцем Силезии периода барокко, его называли «силезским Рембрандтом» или «силезским Рафаэлем».
Вильманн стал известным благодаря своему техническому мастерству, а также скорости исполнения заказов. За свою жизнь он создал около 500 картин и фресок, из которых около 300 сохранились до наших дней. Он использовал особую технику рисования фона и корректировки деталей, которую применяли и его ученики. Библейские сюжеты занимали основное место в творчестве Вильманна, его фрески украшают церкви и монастыри Силезии до сегодняшнего дня.
Ипполито Галантини (итал. Ippolito Galantini) — итальянский художник эпохи Барокко и религиозный деятель. Известен под прозваниями Капуцин (итал. Il Capuccino) и Генуэзский Священник (Il Prete Genovese).
Родившийся во Флоренции, он некоторое время был учеником Стефанески, под чьим влиянием стал монахом ордена капуцинов (отсюда оба прозвища, под которыми он известен). Его отправили миссионером в Индию, где он провел несколько лет, а по возвращении в Европу написал несколько картин для церквей своего ордена. В галерее Уффици во Флоренции хранится его автопортрет.
Маркус Герардс Младший (нидерл. Marcus Gerards de Jonge) — фламандский художник-портретист эпохи Возрождения.
Маркус Герардс Младший считался одним из талантливейших портретистов Британии конца XVI столетия, находился под покровительством принцессы Анны Датской (1574-1619), супруги короля Англии и Шотландии Якова I Стюарта. В 1610 годы стал придворным художником, работы которого весьма высоко оплачивались. Написал портреты короля Якова I, королевы Анны и их детей.
Франс Геффельс, известный в Италии как Франческо Геффельс, (нидер. Frans (Francesco) Geffels) — фламандский живописец, гравер, архитектор, сценограф и дизайнер эфемерных конструкций для торжественных и праздничных случаев.
Якопо да Эмполи (итал. Jacopo da Empoli), настоящее имя Якопо Кименти (итал. Jacopo Chimenti) — выдающийся итальянский художник, представитель контрманьеризма в искусстве Италии. Это движение заимствовало некоторые черты маньеризма, однако решительно вернулось к реализму, гармонии и уравновешенности Высокого Возрождения.
Якопо да Эмполи получил художественное образование в мастерской Мазо да Сан-Фриано и был вдохновлен работами Понтормо и Санти ди Тито. Он творил во Флоренции, маленьких городах Тосканы и даже посетил Геную.
Якопо да Эмполи создавал религиозные картины и портреты, но интересной особенностью его творчества стали уникальные натюрморты, абсолютно непохожие на картины голландских мастеров того времени.
Михаэль Даль (швед. Michael Dahl) — шведский художник-портретист.
После нескольких лет путешествий по Франции и Италии он окончательно обосновался в Лондоне в 1689 г., где работал в мастерской сэра Годфри Кнеллера. Даль написал портреты многих аристократов и некоторых членов королевских семей. Вскоре Михаэль Даль стал главным конкурентом своего учителя и получил покровительство принца Георга Датского и его жены принцессы Анны, чьи портреты он тоже создал. Его студийная практика процветала, и он был самым популярным портретистом в Лондоне того времени.
Чезаре Дандини был итальянским художником эпохи барокко, работавшим в основном в своем родном городе Флоренция. Он был старшим братом художника Винченцо Дандини. Он поступил в 1621 году в Accademia del Disegno. В его стиле есть блеск и внимание к рисунку и дизайну, характерные для флорентийцев, таких как Карло Дольчи.
Мартен де Вос (нидерл. Marten de Vos или Maarten de Vos, или Maerten de Vos) — нидерландский живописец, рисовальщик и график, декан Антверпенской гильдии.
После учебы в Риме и Венеции де Вос вернулся в свой родной Антверпен в 1558 году и стал одним из ведущих художников города. Он создал запрестольные образы для многих церквей Антверпена. Многие из его религиозных и исторических картин были позже выгравированы, благодаря чему он стал известен по всей Фландрии.
Де Вос также был основателем Общества романистов, участниками которого были известные художники и гуманисты того времени, высоко ценившие гуманистическую культуру Рима.
Арент де Гелдер (нид. Aert de Gelder) — голландский художник.
Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
Томас Хендрикс де Кейзер (нидерл. Thomas Hendricksz de Keyser) — голландский художник. Он был самым востребованным портретистом в Нидерландах до 1630-х годов, когда Рембрандт затмил его по популярности. Рембрандт находился под влиянием его работ, и многие картины Томаса де Кейзера впоследствии были ошибочно приписаны Рембрандту.
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
Джованни Андреа де Феррари был итальянским художником периода барокко, работавшим в основном в Генуе. Плодовитый художник-станковист, создавший множество запрестольных образов, он оказал большое влияние на последующее развитие барокко в Генуе. Тема Джованни Андреа де Феррари была почти исключительно религиозной. Он был настолько близок к стилю своего мастера Строцци, что некоторые его картины спутали с его картинами. Однако его стиль отличается от стиля его мастера более тонким нанесением краски и его склонностью к выразительным вандайковским головам, коническим рукам и плотно закатанным драпированным рукавам. В его картинах также обнаруживается интерес к натюрморту и предметам быта, которые выражаются с большой непосредственностью.
Орацио де Феррари был итальянским художником эпохи барокко, родившимся в Вольтри, пригороде Генуи. Де Феррари был учеником Джованни Андреа Ансальдо. Он был членом семьи генуэзских художников с фамилиями де Феррари, в которую также входили Джованни Андреа де Феррари и Грегорио Де Феррари. В XVII веке он расписал фрески в часовне и многих парадных залах Королевского дворца в Монако.
Франческо Каиро (итал. Francesco Cairo), также известный как Франческо дель Каиро, — итальянский художник эпохи Барокко, работавший в Ломбардии и Пьемонте. Первые задокументированные работы датируются примерно 1635 годом. Его ранние картины созданы под влиянием Мораццоне и следуют современной тенденции тенебризма. Каир особенно известен картинами на патетические темы, особенно выполненными в нежных цветах изображениями страдающих женщин. Каир также ценился как художник-портретист. Написал многочисленные запрестольные образы для церквей в Милане, Турине, Варезе и даже для Санта-Мария-дельи-Скальци в Венеции.
Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi) — знаменитый итальянский художник барокко, чья карьера охватывает период от позднего маньеризма до приема революционного стиля Караваджо. Он родился в Пизе и большую часть своей жизни провел, работая в разных городах Италии, а также в Париже и Лондоне, где он был дворцовым художником у Карла I. Орацио наслаждался международным успехом, работая на множество аристократических и королевских меценатов. Переехав в Англию, он работал в более изысканном и сдержанном стиле, особенно в его поздних работах, таких как различные версии «Нахождения Моисея».
Его ранние работы демонстрируют влияние Караваджо, особенно в использовании драматического освещения и естественности в изображении фигур. Впоследствии, Орацио развил свой уникальный стиль, который объединял элементы караваджизма с более утонченной и изысканной манерой, характерной для его позднего периода.
Его дочь, Артемизия Джентилески, также стала известной художницей, добившейся значительных успехов во Флоренции, Риме и позже в Неаполе. Сотрудничество с Тасси привело к знаменитому судебному процессу, связанному с обвинением Агостино Тасси в изнасиловании Артемизии, что сильно повлияло на репутацию и карьеру Орацио в Риме.
Если вас интересует искусство Орацио Джентилески, рекомендую подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с его произведениями.
Рутилио ди Лоренцо Манетти был итальянским художником позднего маньеризма или протобарокко, работавшим в основном в Сиене. На него повлияли местные художники Франческо Ванни и Вентура Салимбени. Его стиль изменился от стиля, похожего на стиль Бароччи, к манере, более похожей на манеру Караваджо, после первого десятилетия XVII века. Среди его шедевров — вклад в Casino Mediceo, над которым он работал вместе с Маттео Росселли, Джованни Ланфранко и Чезаре Дандини. Одним из его учеников или последователей является Стефано Вольпи.
Санти ди Тито был одним из самых влиятельных и ведущих итальянских художников стиля протобарокко, который иногда называют «контрманьерой» или контрманьеризмом. Санти полностью отверг манеру Бронзино и принял классический реформистский и натуралистический стиль. Зрелый стиль Санти отражен в его шедевре «Видение святого Фомы Аквинского», также известном как «Святой Фома, посвящающий свои произведения Христу», который находится в церкви Сан-Марко во Флоренции.
Тиберио ди Тито (итал. Tiberio di Tito) — итальянский живописец. Он был сыном и учеником художника позднего маньеризма Санти ди Тито. Он специализировался на портретной живописи, в том числе на небольших карандашных портретах. Работы художника можно найти в церквях и музеях Тосканы.
Абрахам Дипрам (нидерл. Abraham Diepraam) — голландский художник-живописец Золотого века, входил в состав Дордрехтской Гильдии Святого Луки. Он известен своими небольшими жанровыми работами с изображением внутренних сцен таверн с пьющими или курящими крестьянами. Писал также портреты простых людей.
Джованни Баттиста Дишеполи (итал. Giovanni Battista Discepoli), известный как Хромой из Лугано (итал. Lo Zoppo da Lugano) — швейцарско-итальянский художник эпохи Барокко, работавший в основном в Милане. Учился у художника Камилло Прокаччини. В некоторых картинах его творчества в зрелом возрасте, ощутимо влияние венецианской живописи.
Примерно в середине XVII века Джованни Баттиста Дишеполи предложил личную интерпретацию ломбардской живописи, умело уравновешивая венецианские и генуэзские влияния: не склонный к резким контрастам драматических сцен, он предлагает свои лучшие работы, где его живопись мягкая и нюансированная, но обогащенная, с насыщенными и чувственными цветами, он хорошо вписывается в атмосферу нежной сосредоточенности данного предмета.
