Portraitistes 19e siècle
William Matthew Prior était un artiste populaire américain connu pour ses portraits, notamment de familles et d'enfants.
Environ 1 500 portraits sont attribués à Prior. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées et institutions aux États-Unis, notamment les Harvard Art Museums, le Museum of Fine Arts, Boston, et la National Gallery of Art.
Wilhelm Schmurr était un peintre allemand et co-fondateur du Sonderbund à Düsseldorf. Son style d'expression clair a été influencé par les préraphaélites, les symbolistes et les réalistes. Schmurr a reçu des prix et des médailles pour son travail, a enseigné à la Kunstakademie Düsseldorf et a été membre honoraire de diverses associations artistiques. Il a capturé les expériences de la Première Guerre mondiale dans des représentations apparemment mélancoliques de mendiants et de paysages arides. Après la guerre, il crée des scènes de vie simple et des natures mortes inspirées des agriculteurs.
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
Albrecht Adam était un peintre bavarois de la première moitié du XIXe siècle. Il est surtout connu pour avoir participé à la campagne contre la Russie en 1812 en tant que peintre officiel du quartier général du IVe corps (italien) de la Grande Armée de Napoléon. Tout au long de la campagne, l'artiste a esquissé et dessiné de nombreux événements importants de la campagne. Nombre de ces croquis ont ensuite servi de base à des peintures à part entière, et les sujets des guerres napoléoniennes dont il a été témoin, Adam les a abordés jusqu'à la fin de sa très longue vie.
Albrecht Adam est également l'auteur de mémoires dans lesquels il décrit en détail la bataille de Borodino et d'autres événements importants de la guerre de 1812.
Joseph Matthäus Aigner était un portraitiste autrichien, qui a étudié avec Friedrich von Amerling et Carl Rahl. Il a peint les portraits de François-Joseph Ier d'Autriche et de son épouse Elisabeth, de Franz Grillparzer, de Friedrich Halm, de Nikolaus Lenau et de Maximilien Ier du Mexique.
August Allebé était un artiste et professeur néerlandais. Au cours de sa carrière, August Allebé est passé par les styles du romantisme et du réalisme jusqu'à l'impressionnisme. En même temps, il était un initiateur et un promoteur clé de l'impressionnisme d'Amsterdam, de l'Association des artistes de St. Lucas et du mouvement Amsterdamse Joffers. Il a été l'un des moteurs de l'impressionnisme d'Amsterdam - également appelé par les historiens de l'art l'école d'Allebé - et a été le contre-courant de l'impressionnisme néerlandais par rapport à la très forte école de La Haye. Son attitude cosmopolite envers l'art, qu'il considérait comme un courant dynamique et en constante évolution, ainsi que l'encouragement et la motivation de ses étudiants étaient d'une importance décisive pour ce qui était alors la Rijksakademie d'Amsterdam. Ce faisant, il est devenu un site pour une nouvelle génération d'artistes et est ainsi devenu une partie intégrante des mouvements artistiques du début du XXe siècle. Des impulsions importantes pour les mouvements modernistes et avant-gardistes émanèrent d'ici.
Wilhelm August Lebrecht Amberg est un peintre allemand de scènes de genre. Wilhelm Amberg étudie à l'Académie des arts de Berlin avec Wilhelm Herbig. De 1839 à 1842 il travaille dans l'atelier de Carl Joseph Begas, puis un an chez Léon Cogniet à Paris. Il voyange en Italie, visite Rome, Venise et Naples, et finalement s'installe en 1847 à Berlin. Amberg se consacre presque exclusivement à la peinture de genre, avec des thèmes gais ou graves. Ses sujets sont toujours plaisants et correspondent au goût de l'époque.
Ses travaux sont volontiers reproduits dans des périodiques comme Die Gartenlaube ou „Über Land und Meer“. À l'exception d'une œuvre de jeunesse à sujet religieux pour l'église Sainte-Gertrude de Berlin et quelques peintures de paysages, Amberg se consacre uniquement à des thèmes narratifs. Ses tableaux se distinguent pas leur tonalité harmonieuse, la force de leurs sentiments et leur sens poétique. Wilhelm Amberg a reçu de nombreuses distinctions. Il est à partir de 1886 membre du sénat de l'Académie des arts de Berlin.
Gustav Adolf Amberger était un peintre et graphiste allemand. Il a vécu à Rome pendant deux ans et a appris le métier de peintre auprès de Peter von Cornelius. L'une de ses premières œuvres fut le tableau Les Océanides. Amberger a travaillé comme designer dans la fabrique de rubans fondée par Philipp Trüdinger. Vers 1870, il était le peintre de la cour du landgrave de Hesse. A Anvers, il fut l'élève de Joseph van Lerius et réalisa de nombreuses copies, dont Les deux voies est la plus connue.
Samuel Amsler était un graveur suisse du XIXe siècle. Sa première œuvre majeure fut "Magdalene" de Carl Dolce, après quoi il se rendit à Rome en 1816, où il rejoignit la nouvelle école allemande. Dans de nombreuses gravures des statues de Bertel Thorvaldsen, il a remarquablement réussi à combiner la simplicité de la manière de Mark Antony avec une attitude respectueuse envers le sujet. Amsler était un admirateur passionné de Raphaël et a fait de grands progrès dans la reproduction de son travail. En tant qu'artiste, il s'est davantage efforcé d'atteindre la pureté et la noblesse de la forme que de transmettre les effets de couleurs et de tons. Le caractère de son ciseau se distingue par sa rigueur et sa simplicité et, bien qu'il ne soit pas exempt d'une certaine rigidité, ressemble souvent à Dürer, sur lequel Amsler a tenté de s'éduquer.
Elisabeth Andrae est une peintre paysagiste allemande appartenant au courant Art nouveau et au symbolisme.Elle étudie la peinture à Dresde avec Adolf Thamm, puis elle entre dans la classe de Hans von Volkmann à Karlsruhe. Elle vit à Berlin et à Dresde, et passe plusieurs mois par an sur l'île de Hiddensee, où elle est membre de l’Association des femmes peintres de Hiddensee. En 1906 elle présente son tableau Sonnenflecken à la Grande exposition artistique de Berlin. En 1909 elle expose à Kunstkaten avec les peintres artistes d'Ahrenshoop.
Hermann Anschütz était un peintre allemand du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur de l'école de peinture de Düsseldorf. Il a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Anschütz a peint des sujets mythologiques et historiques, ainsi que des paysages et des portraits. Un certain nombre de ses toiles sont consacrées à des thèmes orientaux. En 1860, il est l'un des fondateurs de l'Association d'art chrétien de Munich.
Nikolaï Ivanovitch Argounov (en russe: Николай Иванович Аргунов) était un peintre russe de la fin du XVIIIe siècle et du premier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, miniaturiste et représentant du classicisme russe.
Nikolaï Argounov est considéré comme l'un des plus grands portraitistes de son époque. Ses œuvres se distinguent par leur diversité, leur psychologisme et leur approche objective de la nature, dépourvue d'idéalisation classique et d'héroïsation romantique des modèles.
L'artiste était un serf, qui a obtenu sa liberté à la mort de son maître et est devenu académicien de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Il était membre d'une dynastie de peintres fondée par son père Ivan Argounov.
Ivan Petrovitch Argounov (en russe: Иван Петрович Аргунов) était un artiste russe de grande renommée, spécialisé dans le portrait. Né dans une famille de serfs, Argounov a su s'élever au-delà de sa condition pour devenir l'un des peintres les plus respectés de sa génération. Sa capacité à capturer l'essence et la noblesse de ses sujets, malgré sa propre origine modeste, témoigne de son talent exceptionnel et de son importance dans l'art russe.
Argounov est particulièrement connu pour ses portraits détaillés de la noblesse et des figures importantes de son époque, qui sont aujourd'hui exposés dans des musées et des galeries à travers la Russie. Ces œuvres se distinguent par leur réalisme saisissant et leur attention méticuleuse aux détails, qualités qui font d'Argounov un maître incontesté de l'art du portrait.
L'un des aspects remarquables de son travail est sa capacité à transmettre l'individualité et l'humanité de ses sujets, faisant de chaque portrait une fenêtre sur l'âme. Cette approche humaniste, combinée à une technique impeccable, place Argounov parmi les figures les plus influentes de la culture artistique russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Ivan Petrovitch Argounov offre un aperçu fascinant de l'art et de la société russes du XVIIIe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Ivan Petrovitch Argounov. Cette souscription est une opportunité unique de rester informé des dernières découvertes et offres concernant ce peintre emblématique.
Lidia Ivanovna Arionescu-Baillayre (en russe: Лидия Ивановна Арионеско-Балльер) était une artiste russe d'origine moldave du début du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, représentante du post-impressionnisme et du néo-impressionnisme.
Lidia Arionescu-Baillayre a réalisé des natures mortes et des portraits. Elle était membre de la première société d'artistes expérimentaux et novateurs de Saint-Pétersbourg, l'"Union de la jeunesse".
Hezekiah Augur était un sculpteur et un inventeur américain. Il était autodidacte et, contrairement à de nombreux autres sculpteurs américains du XIXe siècle, il a passé toute sa carrière à New Haven.
Fils d'un charpentier, Hezekiah Augur apprend très tôt le métier de sculpteur sur bois. Il invente par la suite un métier à dentelle et une machine pour sculpter les pieds de piano. Il s'est ensuite tourné vers le marbre.
Hezekiah Augur était membre de l'Académie des arts et des sciences du Connecticut.
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
Auguste Bachelin est un peintre, illustrateur, critique d'art, historien et romancier suisse, d'origine neuchâteloise. Il a surtout travaillé la peinture de genre et la peinture de paysage.
Durant sa carrière de peintre, Auguste Bachelin a exécuté de nombreux tableaux figurant des soldats. C'est d'ailleurs dans ce registre qu'il reste le plus connu.
Gottfried Albert Maria Bachem était un peintre et illustrateur allemand de l'école de Düsseldorf. Bachem, qui a appartenu à l'association des artistes de Malkasten de 1921 à 1932, a peint des portraits, des scènes de genre et des paysages, et il a également illustré des livres pour enfants. À partir de 1900, il participe à de nombreuses expositions d'art, notamment à Berlin.
Myron G. Barlow était un peintre et illustrateur américain connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses paysages. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago. Il étudie ensuite à l'Académie Julian à Paris, où il est influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste.
Barlow a travaillé comme illustrateur pour diverses publications, dont Harper's Weekly, Scribner's Magazine et The Saturday Evening Post. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York.
Les peintures de Barlow décrivent souvent la vie quotidienne, en mettant l'accent sur les gens de la classe ouvrière et leur environnement. Son utilisation de la couleur et de la lumière confère à ses peintures un sentiment de chaleur et d'intimité.
Barlow était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa vie, notamment une médaille d'or à l'Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco en 1915.
Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans plusieurs musées et institutions, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Brooklyn Museum à New York.
George Barret le Jeune était un peintre britannique, maître aquarelliste et paysagiste.
Il était le fils du peintre irlandais George Barret l'Ancien (1730-1784) et a appris la peinture avec son père. Il a exposé à la Royal Academy à partir de 1800 et a été un membre actif de la Society of Watercolour Painters, qui a été créée avec ses propres encouragements en 1804. Ses premières œuvres étaient principalement des paysages topographiques dans un style similaire aux aquarelles de son père. Plus tard, il s'est tourné vers des compositions plus romantiques avec des paysages imaginaires.
En 1840, George Barret publie The Theory and Practice of Watercolour Painting.
Paul Barthel était un peintre de genre et un portraitiste allemand. Il étudie la peinture à partir de 1877 à l'École des arts appliqués de Dresde, puis à l'Académie royale prussienne des arts de Berlin avec Julius Ehrentraut et Eugen Bracht.
Paul Barthel travaille à Dresde, où il se consacre principalement à l'aquarelle. En 1922, il s'installe à Bamberg, où il travaille comme restaurateur.
Diana Beauclerk, née Diana Spencer, était une artiste anglaise.
Très douée, Diana Beauclerk peignait des portraits, illustrait des pièces de théâtre et des livres, créait des modèles pour les céramiques pionnières de Wedgwood et décorait des pièces avec des fresques.
Carl Emil Rudolf Ludwig Becker était un peintre maritime allemand.
Il a reçu des médailles d'or à l'exposition internationale d'art de Vienne en 1894 et à la grande exposition de Berlin en 1896. Trois ans plus tard, il est l'un des fondateurs de l'association des artistes de Düsseldorf (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). Après le début du siècle, la peinture maritime a été activement promue par l'empereur Guillaume II, qui a tenté de faire de l'Allemagne une grande puissance maritime. En conséquence, la demande de peintures de Becker a également augmenté dans son pays.
Fridolin Becker était un peintre hollandais. Becker a étudié de 1847 à 1859 à la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten à La Haye, dont quatre ans avec David Bles. Il passa l'année 1852 à étudier à Paris. Il était membre du Pulchri Studio. De 1858 à 1860, il travaille à Zuilen près d'Utrecht. Il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de La Haye pendant 33 ans.
Adalbert Franz Eugene Begas est un peintre et portraitiste allemand. En 1862, Adalbert suit son frère, le sculpteur Reinhold, à l'École d'art grand-ducale saxonne de Weimar, où il commence à travailler dans l'atelier d'Arnold Böcklin.
Hiob Carl Oscar Begas était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, paysagiste, historien, enseignant, fils du peintre Carl Begas, frère des sculpteurs et peintres Carl, Rheingold et Adalbert Begas.
Oscar Begas a réalisé les portraits de nombreux hommes d'État et militaires allemands et étrangers de premier plan, ainsi que de représentants de la science et de la culture. Devenu un peintre populaire, il reçoit de nombreuses commandes du roi Frédéric-Guillaume IV de Prusse. Selon les critiques, plus que dans les portraits commandés, l'habileté picturale de Begas s'est manifestée dans ses paysages atmosphériques d'hiver et d'automne, sur lesquels il s'est concentré vers la fin de sa vie.
Karl Petrovitch Beggrov (еn russe : Карл Петрович Беггров) était un peintre et lithographe russe d'origine allemande, connu pour ses paysages marins détaillés et réalistes. Né à Riga le 15 février 1799, il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg sous la direction de Maxim Vorobiev.
Beggrov est réputé pour ses lithographies et ses aquarelles représentant des vues de Saint-Pétersbourg et des environs. Il a également peint les portraits des tsars Alexandre Ier et Nicolas Ier, soulignant son talent pour capturer l'essence de la noblesse russe.
Parmi ses œuvres les plus notables figurent "Vue de la forteresse Pierre-et-Paul" et "Port de Saint-Pétersbourg", qui sont exposées dans plusieurs musées prestigieux de Russie. Ces pièces sont particulièrement prisées pour leur précision et leur beauté.
Les collectionneurs d'art maritime trouvent dans les œuvres de Karl Petrovitch Beggrov des pièces maîtresses de la culture russe. Abonnez-vous à nos mises à jour pour être informé des nouvelles ventes et des événements d'enchères concernant les œuvres de Beggrov.
Abraham Adolf Behrman était un artiste polonais d'origine juive, surtout connu pour ses peintures de la vie des shtetl juifs en plein air ainsi que pour ses paysages et ses portraits de groupe. Il a passé la majeure partie de sa vie à Łódź et a été tué lors de la liquidation du ghetto de Białystok pendant l'Holocauste.
Oscar Edmund Berninghaus était un artiste américain et membre fondateur de la Taos Society of Artists. Il est surtout connu pour ses peintures d'Amérindiens, du Nouveau-Mexique et du sud-ouest américain. Son fils, Charles Berninghaus (1905–1988), était également un artiste Taos.
Jan Daniel Beynon était un peintre paysagiste, figuratif et portraitiste néerlando-indonésien. Il a étudié 1848-55 comme élève de C. Kruseman et N. Pieneman à l'académie d'Amsterdam et expose dans cette ville à plusieurs reprises entre 1852 et 1867. En 1855, il retourne dans la colonie hollandaise d'Indonésie ; son œuvre se compose principalement de paysages et de personnages de cette région.
Robert Beyschlag était un peintre allemand du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, célèbre pour ses peintures de thèmes mythologiques et ses portraits de femmes.
Au début de sa carrière, Beyschlag a réalisé des peintures de genre illustrant l'époque médiévale, mais il s'est ensuite tourné vers la mythologie, comme en témoigne la représentation souvent répétée de Psyché dans ses œuvres. Inspiré par le romantisme, l'artiste a également créé des sujets pastoraux avec des paysannes et des bergères. Son œuvre se caractérise par l'optimisme, la théâtralisation et l'idéalisation des personnages, ainsi que par la richesse des couleurs. Il a également réalisé des fresques pour le musée national bavarois de Munich, représentant des scènes de l'histoire des croisades.
Edmond Bille est un peintre et vitrailliste suisse.
Edmond Bille est à la fois peintre et verrier. Il utilise diverses techniques telles que la gouache, l'aquarelle et la gravure. Il pratique aussi le vitrail et la mosaïque.
Son œuvre de peintre est montrée dans les plus importantes expositions de son temps, aussi bien dans les grands rendez-vous internationaux que nationaux.
Ernest Blanc-Garin est un peintre belge du XIXe siècle. Établi dès 1863 à Bruxelles, il se forme dans l'atelier de Portaels. Il se rend à Paris et intègre l'atelier d'Alexandre Cabanel et suit les cours de l'Ecole des Beaux-Arts. Il participe au concours du Prix de Rome en 1867 (Le meurtre de Laïus par Œdipe) et reçoit une mention honorable au concours de 1868 (La mort d'Astyanax, Villeneuve-les-Avignon, musée Pierre de Luxembourg), exposant dès cette année au Salon. Après un séjour en Italie, il se fixe définitivement à Bruxelles en 1871, et ouvre une académie privée où il enseigne aux peintres Evenepoel, van den Eeckhoudt, et Crespin. En 1880, il peint deux grandes compositions illustrant Le Sénat en réunion et La chambre des Représentants en réunion (collections du Parlement belge). Il figure en 1891 parmi les membres fondateurs de la Société des Beaux-Arts de Bruxelles.
David Bles est un peintre, aquarelliste, dessinateur et lithographe hollandais. En 1841, il part pour Paris où il est élève de Joseph-Nicolas Robert-Fleury puis s'installe en Belgique et devient membre de l'Académie royale à Amsterdam. En 1855, il remporte une médaille à l'Exposition universelle de Paris. Il participe au Salon de 1857 où il reçoit une médaille de troisième classe, est exposé lors de l'exposition de La Haye en 1869 et à l'exposition universelle de 1877 et se fait remarquer par ses portraits humoristiques et ses scènes satiriques. Une grande partie de ses œuvres sont conservées au musée Teyler à Haarlem.
Ernest Leonard Blumenschein est un peintre américain, membre de la Taos Society of Artists. Il est connu pour ses peintures du Sud-Ouest américain. Il a étudié à l'Académie d'art de Cincinnati et à l'Académie Julian.
Ernest Leonard Blumenschein a souvent représenté des Amérindiens et des paysages du Sud-Ouest dans ses peintures. Il était connu pour son utilisation magistrale de la couleur et de la lumière, et ses œuvres avaient un sens aigu du réalisme. Blumenschein a également travaillé comme illustrateur et écrivain, et son livre Navajo War Dance est considéré comme un classique de la littérature amérindienne.
Eugène Boch était un artiste peintre belge, célèbre pour son engagement dans l'art impressionniste et ses liens étroits avec des figures emblématiques telles que Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Eugène Boch a vécu une vie marquée par la culture et l'art, évoluant dans un milieu familial riche en traditions céramiques grâce à la renommée de Villeroy & Boch.
Son œuvre, bien que discrète, reflète une profonde sensibilité aux paysages et aux scènes de vie quotidienne. Sa rencontre avec Van Gogh à Arles en 1888 a été un tournant, soulignant une amitié et une admiration mutuelles qui ont influencé son parcours artistique. Van Gogh a immortalisé Boch dans le portrait « Le Poète », aujourd'hui conservé au Musée d'Orsay, témoignant de l'impact durable de leur interaction.
Boch s’est également distingué par ses contributions au monde de l'art en tant que collectionneur. Après sa mort en 1941, une partie significative de sa collection d'art a été léguée au Louvre, enrichissant le patrimoine culturel français.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'histoire et les œuvres d'Eugène Boch restent une source d'inspiration et un lien avec l'ère vibrante de l'impressionnisme. Pour en savoir plus sur ses œuvres et son héritage, inscrivez-vous à nos mises à jour et ne manquez aucun événement de vente ou d'enchère lié à ce peintre exceptionnel.
Nikolaï Kornilievitch Bodarevskiï (en russe: Николай Корнилиевич Бодаревский) était un artiste russe et ukrainien du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle, d'origine moldave. Il est connu comme peintre et graphiste.
Nikolaï Bodarevskiï a réalisé des portraits, des paysages et des peintures de genre. Au début de sa carrière, il était proche des itinérants, mais plus tard, il s'est éloigné de la tradition itinérante pour se tourner vers l'académisme tardif des "salons". Ses œuvres font partie de nombreuses collections de musées, notamment la Galerie nationale Tretiakov à Moscou et le Musée national russe à Saint-Pétersbourg.
Gottlieb Bodmer était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, dessinateur et lithographe.
Bodmer a pratiqué le portrait pendant plusieurs années avant de se lancer dans la lithographie. Son œuvre la plus importante de l'époque est une lithographie de la Madone Sixtine. L'artiste séjourne quelque temps à Paris, où il améliore sa technique. Il copie des gravures et aime particulièrement reproduire les peintures des artistes de l'école de Munich. Les réalisations de Bodmer dans le domaine de la lithographie ont jeté les bases de l'école lithographique bavaroise, qui a fait de Munich la "capitale lithographique de l'Allemagne".
Theodor Bonenberger est un peintre et officier de cavalerie allemand. Il étudie avec Jacob Grunenwald et Karl von Geberlin à l'école d'art de Stuttgart, puis à partir du 30 avril 1887 - à l'Académie royale des arts de Munich avec Johann Kaspar Herterich et Сarl von Marr. A effectué des voyages d'études en Italie, en France, en Espagne et au Royaume-Uni. Après avoir terminé ses études, il s'installe à Munich en tant qu'artiste indépendant. Bonenberger avait également le grade de major dans la cavalerie en réserve. A partir de 1895, il participe à de nombreuses expositions à Munich, Düsseldorf et Vienne. En 1936, il réalise un portrait d'Adolf Hitler qu'il offre à Eva Braun pour son anniversaire. Il a traité de la fleur, du genre, du portrait, du paysage et de la peinture de nu.
Charles Bonier, un peintre et lithographe belge du XIXe siècle, a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art par ses portraits et ses scènes de genre. Né à Bruxelles, il a étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts et a rapidement gagné en réputation grâce à ses portraits publiés dans le magazine L'Artiste. Sa collaboration avec Louis Huard sur une série de portraits pour la Chambre des Représentants belge a renforcé sa renommée. Bonier est devenu peintre de la cour belge en 1841 et s'est installé à Londres en 1843, où il a peint des personnalités telles que le prince Albert, Charles Dickens et Hector Berlioz. Il a également conçu le premier timbre-poste belge.
Ses œuvres sont réparties dans de nombreuses collections prestigieuses, comme celles du British Museum, du Cabinet des Estampes à Paris et du Musée de Bruxelles. Des musées comme le Metropolitan Museum of Art à New York et la National Portrait Gallery à Londres conservent également ses travaux. Bonier a été apprécié pour sa capacité à capturer l'élégance et la dignité de ses sujets, reflétant le goût de l'époque pour une représentation détaillée de la courtoisie et de la gentillesse de la haute société.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, l'œuvre de Charles Bonier offre un aperçu fascinant de l'art belge du XIXe siècle et de son influence sur la scène artistique internationale. Les collectionneurs et les experts en art sont invités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Charles Bonier, garantissant ainsi qu'ils ne manquent aucune occasion de découvrir ou d'acquérir ses œuvres remarquables.
Louis-Marin Bonnet était un graveur, peintre et éditeur d'imprimerie français associé au style rococo. Il a développé la « manière de pastel », une technique de gravure dérivée du dessin au crayon. L'habileté et le savoir-faire de Bonnet ont été démontrés dans ses gravures, en particulier dans son impressionnante reproduction de la « Tête de Flore » de François Boucher. Pour présenter son invention, Bonnet écrivit un traité intitulé « Le Pastel en gravure », qui détaillait le processus d'impression et reçut la reconnaissance du marquis de Marigny et du roi. Les gravures ultérieures de Bonnet simplifièrent le processus en raison de leur nature coûteuse et délicate. Il fut l'élève de Jean-Charles François et de Demarteau, et ses œuvres se trouvent dans les collections publiques.