Портретисты XIX век
Хезекия Авгур (англ. Hezekiah Augur) — американский скульптор и изобретатель. Он был самоучкой и, в отличие от многих других американских скульпторов XIX века, всю свою карьеру провел в Нью-Хейвене.
Хезекия Авгур был сыном плотника, рано освоил профессию резчика по дереву. Позже он изобрел кружевной станок и станок для резьбы ножек фортепиано. А затем перешел на мрамор.
Хезекия Авгур был членом Коннектикутской академии искусств и наук.
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Альбрехт Адам (нем. Albrecht Adam) — баварский художник первой половины XIX века. Он наиболее известный тем, что в составе Великой армии Наполеона участвовал в походе на Россию в 1812 году в качестве официального художника штаба IV (итальянского) корпуса. На протяжении всей кампании художник делал наброски и рисунки, запечатлев многие важные события похода. Позднее многие из этих набросков легли в основу полноценных картин, причём к сюжетам из Наполеоновских войн, очевидцем которых он был, Адам обращался вплоть до конца своей весьма долгой жизни.
Альбрехт Адам также являлся автором мемуаров, в которых он подробно описал Бородинскую битву и ряд других ключевых событий войны 1812 года.
Йозеф Маттеус Айгнер (нем. Joseph Matthäus Aigner) — австрийский художник-портретист, который учился у Фридриха фон Амерлинга и Карла Раля. Он написал портреты Франца Иосифа I Австрийского и его жены Елизаветы, Франца Грильпарцера, Фридриха Хальма, Николауса Ленау и Максимилиана I Мексиканского.
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Огюст Аллебе (нидерл. August Allebé) – художник и педагог из Северных Нидерландов. Его ранние картины написаны в романтическом стиле, но в более поздних работах он был представителем реализма и импрессионизма. Он был родоначальником и пропагандистом амстердамского импрессионизма, ассоциации художников Сент-Лукас и движения амстердамских Джофферов. Амстердамский импрессионизм, который историки искусства иногда называют школой Аллебе, был противодействием очень сильной Гаагской школе в движении голландского импрессионизма. В качестве профессора Королевской академии Амстердама (Rijksakademie van beeldende kunsten) он способствовал космополитическому отношению к искусству, а также продвижению и мотивации своих студентов, а также значительно стимулировал развитие современного искусства.
Вильгельм Август Лебрехт Амберг (нем. Wilhelm Amberg) — немецкий художник, признанный мастер жанровой живописи XIX века. Учился рисовать сначала в Берлинской академии художеств, затем в художественной студии Карла Бегаса, а затем перенимал приемы письма в Париже у Леона Конье. Во время пребывания во Франции начал участвовать в художественных выставках. Закончив обучение, в поисках вдохновения много путешествовал по Италии, знакомился с работами величайших мастеров живописи. В 1847 году, вернувшись в Германию, некоторое время прожил в Мюнхене, но затем снова перебрался в столицу.
В 1869 Амберг был избран членом Берлинской академии художеств. В 1873 году в Вене получил всеобщее признание и был награжден почетной медалью «За заслуги в искусстве», а четыре года спустя получил золотую медаль. В 1886 году вошёл в состав Учёного совета Берлинской академии художеств. Помимо жанровой живописи, рисовал иллюстрации для журналов разной направленности, серьёзно занимался литографией.
Густав Адольф Амбергер (нем. Gustav Adolf Amberger) — немецкий живописец и график. Два года жил в Риме, где учился живописи у Петера фон Корнелиуса. Одной из первых его работ стала картина «Океаниды». Амбергер работал дизайнером на ленточной фабрике, основанной Филиппом Трюдингером. Около 1870 года был придворным художником ландграфа Гессенского. В Антверпене был учеником Джозефа ван Лериуса.
Самуэль Амслер — швейцарский гравёр XIX века. Первой крупной его работой была «Магдалина» Карла Дольче, после которой он в 1816 году отправился в Рим, где примкнул к новогерманской школе. Во многих гравюрах со статуй Бертеля Торвальдсена ему замечательно удалось соединить простоту манер Марка Антония с благоговейным отношением к сюжету. Амслер был страстным поклонником Рафаэля и добился больших успехов в воспроизведении его работ. Как художник, он больше стремился к достижению чистоты и благородства формы, чем к передаче эффектов красок и тона. Характер его резца отличается строгостью и простотой и, хотя не свободен от некоторой жесткости, часто напоминает Дюрера, на котором Амслер старался воспитать себя.
Луиза Элизабет Андре — немецкая художница-постимпрессионистка-пейзажист и акварелист. Училась у двух художников-пейзажистов – Густава Адольфа Тамма в Дрездене и Ганса фон Фолькманна. Подолгу жила на острове Хиддензее, где помогла организовать группу, известную как Hiddensoer Künstlerinnenbund, ассоциацию женщин-художников, в которую входили Клара Арнхейм, Элизабет Бюхсель, Кете Лёвенталь и Катарина Бамберг. Они были постоянными участницами арт-площадки, известной как Blaue Scheune («Голубой амбар»), основанной в 1920 году Хенни Леманн. Она также часто выставлялась с группой, известной как Kunstkaten в Аренсхупе.
Герман Аншютц (нем. Hermann Anschütz) — немецкий художник XIX века. Он известен как живописец и педагог, принадлежавший к Дюссельдорфской школы живописи. Он был профессором Мюнхенской академии художеств.
Аншютц писал картины на мифологические и исторические сюжеты, а также пейзажи и портреты. Ряд его полотен посвящались восточной тематике. Мастер в 1860 году был одним из основателей Мюнхенской ассоциации христианского искусства.
Николай Иванович Аргунов — русский художник конца XVIII – первой трети XIX веков. Он известен как живописец, график, миниатюрист, представитель русского классицизма.
Николай Аргунов считается один из крупнейших портретистов своего времени. Его работы отличаются многообразием, психологизмом, объективным подходом к натуре, лишённым классицистической идеализации и романтической героизации моделей.
Художник был крепостным, получил свободу после смерти хозяина и стал академиком Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Он был представителем династии художников, начало которой положил его отец Иван Аргунов.
Иван Петрович Аргунов был выдающимся русским художником XVIII века, специализировавшимся на портретной живописи. Его талант открыл российскому обществу новые горизонты восприятия культуры и искусства, делая его именем знаковым среди художников той эпохи. Аргунов не только оставил после себя богатое наследие произведений, но и заложил основы для будущих поколений российских живописцев.
Особое внимание в его работах уделялось детализации и выражению эмоций, что делало каждый его портрет живым и неповторимым. Эти качества и умение передать утонченность чувств делали его произведения выдающимися. Известные работы Аргунова, такие как портреты высшего аристократического сословия, сегодня можно увидеть в музеях и галереях России, включая Третьяковскую галерею и Эрмитаж.
Аргунов также известен своим вкладом в развитие русской живописи через обучение и воспитание новых талантов. Его методы и подходы к искусству оказали значительное влияние на последующие поколения художников, способствуя расцвету русской культуры и искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Ивана Петровича Аргунова представляют особую ценность. Его картины не только являются важной частью русского культурного наследия, но и служат вдохновением для современных художников и любителей искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Иваном Петровичем Аргуновым. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий и возможностей, касающихся великого мастера русской живописи.
Лидия Ивановна Балльер (в девичестве Арионеско) — российская художница начала ХХ века молдавского происхождения. Она известна как живописец, представитель постимпрессионизма и неоимпрессионизма.
Лидия Арионеско-Балльер создавала натюрморты и портреты. Она была членом первого петербургского общества художников-экспериментаторов и новаторов «Союз молодёжи».
Майрон Г. Барлоу (англ. Myron G. Barlow) — американский художник и иллюстратор, известный своими жанровыми сценами, портретами и пейзажами. Он начал свое образование в Художественном институте Чикаго. Позже он учился в Академии Жюлиана в Париже, где на него повлияли движения импрессионистов и постимпрессионистов.
Барлоу работал иллюстратором для различных изданий, включая Harper's Weekly, Scribner's Magazine и The Saturday Evening Post. Он также преподавал в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке.
На картинах Барлоу часто изображал повседневную жизнь, уделяя особое внимание людям из рабочего класса и их окружению. Использование цвета и света придавало его картинам ощущение теплоты и интимности.
Барлоу был членом нескольких художественных организаций, включая Национальную академию дизайна, Общество американских художников и Американское общество акварели. При жизни он получил множество наград и почестей, в том числе золотую медаль на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско в 1915 году.
Сегодня его картины находятся в нескольких музеях и учреждениях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Бруклинский музей в Нью-Йорке.
Джордж Баррет Младший (англ. George Barret) — британский живописец, мастер акварели и пейзажист.
Он был сыном ирландского художника Джорджа Баррета-старшего (1730-1784) и обучился живописи у отца. С 1800 года он выставлялся в Королевской академии и был одним из первых и активных членов Общества художников-акварелистов, которое образовалось при его же содействии в 1804 году. Его ранние работы в основном представляли собой топографические пейзажи в стиле, похожем на акварели его отца. Позже он переключился на более романтические композиции с воображаемыми пейзажами.
В 1840 году Джордж Баррет опубликовал книгу «Теория и практика акварельной живописи».
Пауль Бартель (нем. Paul Barthel) — немецкий художник-жанрист и портретист. Обучался живописи с 1877 года в Школе прикладного искусства в Дрездене, а затем в Королевской прусской академии искусств в Берлине у Юлиуса Эрентраута и Ойгена Брахта.
Пауль Бартель работал в Дрездене, где в основном занимался акварельной живописью. В 1922 году он поселился в Бамберге, где работал реставратором.
Альберт Бартсон (фр. Albert Baertsoen) — бельгийский живописец-импрессионист, пастелист и график. Приняв решение о карьере художника, он начал посещать Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у художников Гюстава Ден Дуйтса и Жана Дельвина. Он заслужил признание за свои работы, которые показал на выставках в 1887 году. Затем Бартсон учился в парижской мастерской французского художника Альфреда Филиппа Ролля. В последующие годы выставлял свои работы в нескольких салонах в Париже, Брюсселе, Генте и Антверпене. В 1894 году Альберт Бартсон и несколько других коллег-художников собрались вместе. Они основали Cercle des Beaux-Arts d'Ostend. С 1914 по 1919 год жил в Лондоне (Великобритания) и ждал исхода Первой мировой войны. В конце концов он вернулся в Гент в 1919 году, где стал членом Королевской академии Бельгии. В том же году он был избран в Королевскую академию изящных искусств. В 1920 году выставка его работ прошла в галерее Жоржа Пети в Париже. Бартсон был активным художником, но также делал гравюры и рисунки. Его сюжетами были скалы, городские здания, речные доки, небольшие лодки, тихие улицы и каналы в сумерках или на закате. Многие из своих картин он создал, живя в своем родном городе Гент.
Жюль Бастье́н-Лепа́ж (фран. Jules Bastien-Lepage) — французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Другом и поклонником его таланта был Эмиль Золя, среди его последователей британский художник Джордж Клаузен.
Альберт Баур (нем. Albert Baur) — немецкий художник, иллюстратор и гравер, связанный с Дюссельдорфской школой. Иногда его называют Альбертом Бауром Старшим, чтобы отличить от его сына Альберта, который также был художником.
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Готфрид Альберт Мария Бахем — немецкий художник и иллюстратор Дюссельдорфской школы. Бахем, входивший в ассоциацию художников Малкастен с 1921 по 1932 год, писал портреты, жанровые сцены и пейзажи, а также иллюстрировал детские книги. С 1900 года принимал участие в многочисленных художественных выставках, в том числе в Берлине.
Родольф Огюст Башелин (фр. Rodolphe Auguste Bachelin) — швейцарский художник-пейзажист, историк и портретист, а также писатель, историк и художественный критик.
Он интересовался Ломбардской войной 1859 года и, в частности, франко-прусской войной 1870-1871 годов, которая дала ему несколько сюжетов с ее наплывом войск в Ле-Веррьер. Невшательский художник находился под большим влиянием трудов Родольфа Тёпфера и стремился стать швейцарским национальным художником.
Роберт Полхилл Беван (англ. Robert Polhill Bevan) — английский художник.
Роберт Беван писал свои картины как правило летом; в первую очередь это пейзажи, портреты, изображения животных (лошадей). Многие годы он занимался также литографией.
Адальберт Франц Евгений Бегас (нем. Adalbert Begas) — немецкий живописец, портретист. В 1862 году Адальберт последовал за своим братом скульптором Рейнгольдом в Великокняжескую саксонскую школу искусств в Веймаре, где стал работать в мастерской Арнольда Бёклина.
Хиоб Карл Оскар Бегас (нем. Hiob Carl Oscar Begas) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как портретист, пейзажист, историк, педагог, сын художника Карла Бегаса, брат скульпторов и художников Карла, Рейнгольда и Адальберта Бегасов.
Оскар Бегас был автором портретов многих выдающихся немецких и зарубежных государственных и военных деятелей, представителей науки и культуры. Став популярным живописцем, он получал много заказов от короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV. По мнению критиков, больше, чем в заказных портретах, живописное мастерство Бегаса проявилось в его атмосферных зимних и осенних пейзажах, на которых мастер сосредоточился к концу жизни.
Карл Петрович Беггров (нем. Karl Joachim Beggrow) был российским художником и литографом балтийско-немецкого происхождения, известным своими акварельными пейзажами и видами городов. Родился в 1799 году в Санкт-Петербурге и стал известным благодаря своим детализированным и точным изображениям городских пейзажей, особенно Санкт-Петербурга.
Беггров получил художественное образование в Императорской Академии художеств, где развил свои навыки в акварели и литографии. Он часто изображал виды Санкт-Петербурга, его архитектуру и повседневную жизнь, что сделало его работы ценным историческим источником и объектом интереса для коллекционеров. Карл Беггров был также отцом известного русского художника Александра Беггрова, что подчеркивает важность его художественного наследия.
Среди известных работ Карла Петровича Беггрова выделяются литографии с видами Санкт-Петербурга, которые сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях. Его работы высоко ценятся за их точность и художественное мастерство, что делает их популярными среди любителей искусства и историков.
Если вы хотите узнать больше о произведениях Карла Петровича Беггрова или получать уведомления о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Ян Даниэль Бейнон (нидерл. Jan Daniel Beynon) — голландско-индонезийский художник-пейзажист и портретист. Учился в 1848-1855 годах у К. Круземана и Н. Пинемана в Амстердамской академии и неоднократно выставлялся в этом городе между 1852 и 1867 годами. В 1855 году вернулся в Индонезию, которая была голландской колонией. Его творчество в основном составляют пейзажи и изображения людей этого региона.
Роберт Бейшлаг (нем. Robert Beyschlag) — немецкий художник XIX века. Он известен как живописец, прославившийся своими картинами на мифологическую тему и женскими портретами.
Бейшлаг в начале своей карьеры создавал жанровые полотна, изображающие средневековую эпоху, но позже обратил свое внимание на мифологию, ярким примером чего является часто повторяющееся в его работах изображение Психеи. Вдохновлённый романтизмом, художник также создавал пасторальные сюжеты с крестьянками и пастушками. Его творчество отличалось оптимизмом, театрализацией и идеализацией персонажей, а также богатой колористикой. Мастер также создавал фрески для Баварского Национального музея в Мюнхене, изображающие сцены из истории крестовых походов.
Джеймс Кэролл Беквит (James Carroll Beckwith) — известный американский художник конца XIX — начала ХХ веков, выдающийся представитель портретного жанра. Джеймс Кэролл Беквит также был искусным мастером пейзажа и бытовых сцен, пылким приверженцем реалистического стиля в живописи. Его творчество высоко ценили современники, а лучшие его картины в наши дни хранятся в американских музеях и частных коллекциях. В биографии художника есть немало интересных событий, а его работы неоднократно получали престижные награды на международных конкурсах и выставках.
Карл Эмиль Рудольф Людвиг Беккер (нем. Carl Emil Rudolf Ludwig Becker) — немецкий художник-маринист.
Он был награжден золотыми медалями на Международной художественной выставке 1894 года в Вене и на Большой Берлинской выставке 1896 года. Три года спустя он стал одним из основателей Дюссельдорфской ассоциации художников (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). После начала века морская живопись активно продвигалась кайзером Вильгельмом II, который пытался превратить Германию в крупную морскую державу. В результате спрос на картины Беккера увеличился и внутри страны.
Фридолин Беккер (Бекер) (нидерл. Fridolin Becker) — голландский художник. С 1847 по 1859 год учился в Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten в Гааге, в том числе четыре года у Дэвида Блеса. В 1852 году учился в Париже. Был членом Pulchri Studio. С 1858 по 1860 год работал в Цуйлене близ Утрехта. В течение 33 лет преподавал в Гаагской академии искусств.
Авраам Адольф Берман (нем. Abraham Adolf Behrman) — польский художник еврейского происхождения, наиболее известным своими картинами жизни еврейских штетлов на открытом воздухе, а также пейзажами и групповыми портретами. Большую часть своей жизни он провел в Лодзи и был убит во время ликвидации Белостокского гетто во время Холокоста.
Оскар Эдмунд Бернингхаус (англ. Oscar Edmund Berninghaus) был американским художником и одним из основателей Общества художников Таоса. Он наиболее известен своими картинами коренных американцев, Нью-Мексико и юго-запада Америки. Его сын Чарльз Бернингхаус (1905–1988) также был художником Таоса.
Эдмон Бий (фр. Edmond Bille) — швейцарский художником. Бий занимался интенсивной и разнообразной деятельностью как живописец, гравер, витражист, журналист, писатель и политик. Он является создателем витражей вокруг алтаря собора Лозанны, столицы швейцарского кантона Во.
Его работы как художника представлены на самых значимых выставках своего времени, как на крупных международных, так и на национальных мероприятиях.
Эрнест-Станислас Блан-Гарин (фр. Ernest-Stanislas Blanc-Garin) — бельгийский художник-портретист и пейзажист. Он приехал в Брюссель в 1863 году и стал учеником Жана-Франсуа Портаэля. После этого он уехал в Париж и поступил в мастерскую Александра Кабанеля, стал студентом Школы изящных искусств. Он принял участие в конкурсе Prix de Rome 1867 года («Убийство Лаия Эдипом») и получил почетное упоминание на этом конкурсе в 1868 году. После пребывания в Италии он навсегда поселился в Брюсселе в 1871 году и открыл частную академию живописи. . В 1891 году он стал одним из основателей Société des Beaux-Arts de Bruxelles.
Давид Блес (нидерл. David Bles) — голландский художник, акварелист, рисовальщик и литограф. В 1841 году он уехал в Париж, где был учеником Жозефа-Николя Робер-Флери, затем переехал в Бельгию и стал членом Королевской академии в Амстердаме. В 1855 году он получил медаль на Всемирной выставке в Париже. Он участвовал в Салоне 1857 г., где получил медаль третьей степени, выставлялся на Гаагской выставке 1869 г. и на Всемирной выставке 1877 г. и был известен своими юмористическими портретами и сатирическими сценами. Большая часть его работ хранится в Музее Тейлерса в Харлеме.
Эрнест Леонард Блюменшайн (англ. Ernest Leonard Blumenschein) — американский живописец, член Общества художников Таоса. Известен картинами американского Юго-Запада. Обучался в Художественной академии Цинциннати и в Академии Жюлиана.
Эрнест Леонард Блюменшайн часто изображал на своих картинах коренных американцев и пейзажи Юго-Запада. Он был известен виртуозным использованием цвета и света, его произведения отличались сильным чувством реализма. Блюменшайн также работал иллюстратором и писателем, а его книга «Военный танец навахо» считается классикой индейской литературы.
Николай Корнилиевич Бодаревский — русский и украинский художник последней трети XIX – начала ХХ веков молдавского происхождения. Он известен как живописец и график.
Николай Бодаревский создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. В ранний период творчества он был близок передвижникам, в последующие годы отошёл от передвижнических традиций в сторону позднего «салонного» академизма. Его произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Готлиб Бодмер (нем. Gottlieb Bodmer) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как портретист, дизайнер и литограф.
Бодмер в течение нескольких лет практиковался в портретной живописи, затем занялся литографией. Наиболее важной его работой того времени стала литография «Сикстинской мадонны». Некоторое время художник пробыл в Париже, где совершенствовался в технике. Он копировал гравюры, особенно увлекался репродукцией картин художников Мюнхенской художественной школы. Достижения Бодмера в литографии положили начало баварской литографической школе, благодаря которой Мюнхен приобрёл славу «литографической столицы Германии».
Фридрих Бозер (нем. Friedrich Boser), полное имя Карл Фридрих Адольф Бозер (Karl Friedrich Adolf Boser) — немецкий жанрист и портретист дюссельдорфской школы.
Фридрих Бозер сначала обучался живописи в художественных академиях Дрездена и Берлина, с 1837 года посещал 2-й класс исторической живописи в Дюссельдорфской академии художеств. С 1841 по 1843 год он изучал там жанровую и портретную живопись, которой с тех пор в основном и занимался.
Фридрих Бозер придавал большое значение тонкой живописи и детальной проработке предметов. Пробовал свои силы и в литературных предметах.
Эмма Минни Бойд (англ. Emma Minnie Boyd), урожденная Эмма Минни Беккет (Emma Minnie Beckett) — австралийская художница. Публично выставлялась между 1874 и 1932 годами с Викторианским обществом художников, Международной выставкой столетия 1888 года (Мельбурн), Королевской академией художеств (Лондон) и на совместной выставке со своим мужем в Доме Комо в Мельбурне в 1902 году.
У Эммы Минни Бойд был талант к акварельным пейзажам, хотя она писала и акварелью, и маслом, изображала интерьеры, фигуры, портреты, натюрморты и цветочные этюды. Она является частью художественной династии Бойдов, которая началась с Эммы и ее мужа Артура.
Диана Боклерк (англ. Diana Beauclerk), урожденная Диана Спенсер (Diana Spencer) — английская художница.
Диана Боклерк была очень одарённой, рисовала портреты, иллюстрировала пьесы и книги, создавала дизайны для новаторской керамики Веджвуда и украшала комнаты фресками.
Теодор Боненбергер (нем. Theodor Bohnenberger) — немецкий художник и офицер-кавалерист. Обучался у Якоба Грюненвальда и Карла фон Геберлина в Штутгартской художественной школе, затем, с 30 апреля 1887 года, — в Королевской академии художеств в Мюнхене у Иоганна Каспара Гертериха и Карла фон Марра. Побывал с ознакомительными поездками в Италии, Франции, Испании и Великобритании. Завершив обучение, обосновался в Мюнхене и был свободным художником. Боненбергер также имел звание майора кавалерии в запасе. С 1895 года принимал участие во многих выставках в Мюнхене, Дюссельдорфе и Вене. В 1936 году выполнил портрет Адольфа Гитлера, который тот подарил Еве Браун на день рождения. Занимался цветочной, жанровой, портретной, пейзажной живописью, рисовал обнаженную натуру.
Луи-Марин Бонне (фр. Louis-Marin Bonnet) — французский рисовальщик и гравёр, выдающийся мастер гравюры на металле в технике «карандашной манеры» С 1757 года был учеником Жана-Шарля Франсуа, затем — Жиля Демарто. Прославился цветными гравюрами, воспроизводящими рисунки А. Ватто, Ф. Буше, Ш.-А. Ван Лоо, Ж.-Б. Юэ. Воспроизводил главным образом сложные рисунки пастелью, используя до восьмидесяти досок на одну гравюру. Он применял кроющие краски, дающие матовый тон, и тонированную бумагу. Пробелы воспроизводил печатью белилами с отдельной доски. Бонне имитировал даже золотистые рамки, окаймляющие оригиналы рисунков. Такая техника получила название «пастельная манера». В 1769 году Бонне подробно описал свою технику в книге «Пастель в гравюре, изобретённая и выполненная Луи Бонне». В 1765-1767 годах работал в Санкт-Петербурге, где выполнил несколько гравюрных портретов в «карандашной манере» Екатерины II и наследника Павла Петровича по рисункам Жана-Луи де Велли, затем вернулся в Париж и открыл собственную мастерскую.
Шарль Бонье (фр. Charles Bonier) — бельгийский художник, акварелист и литограф, знаменит своим вкладом в искусство XIX века. Он родился в Брюсселе и обучался в Академии королевских изящных искусств в Брюсселе, где его наставниками были Жозеф Паелинк и Флорент Виллемс. Его карьера началась с литографии, и он быстро приобрел известность благодаря портретам в журнале L'Artiste.
Шарль Бонье сотрудничал с Луи Уардом, создавая портреты для Бельгийской палаты представителей, и получил признание за серию портретов современных художников Les Artistes Contemporains. Его талант был высоко оценен, и он был назначен придворным художником Бельгии. После переезда в Лондон Шарль Бонье стал известным портретистом, работавшим с известными личностями, включая Чарльза Диккенса и Гектора Берлиоза.
В Париже, куда он переехал в 1860 году, Шарль Бонье сосредоточился на живописи и портретах, отражающих элегантность Второй Французской империи. Его работы находятся в таких учреждениях, как Гарвардский университетский художественный музей и Метрополитен-музей искусства. Шарль Бонье умер в Севре в 1886 году.
Для получения информации, связанной с творчеством Шарля Бонье, и уведомлений о продажах новых продуктов и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — выдающийся русский художник, чье имя занимает особое место в культуре и искусстве на рубеже XIX-XX веков. Его творчество отличается глубоким символизмом и поэтичностью, что делает его произведения уникальными в российской живописи.
Борисов-Мусатов родился в 1870 году и с ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству. Поездки по Европе и обучение в Париже оказали значительное влияние на его стиль, в котором соединились элементы импрессионизма и модернизма. Особенностью его работ является стремление к гармонии и идеализации, что видно в таких известных картинах, как «Призраки» и «Водоём».
Его произведения находятся в ведущих музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, где каждый посетитель может насладиться утонченностью и красотой его живописи. Борисов-Мусатов оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
Важность его работы для культуры и искусства трудно переоценить. Борисов-Мусатов не просто создавал картины; он вносил в живопись новые тенденции, объединяющие русский национальный колорит с европейскими художественными традициями.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о продажах новых продуктов и аукционных событиях, связанных с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и интересную информацию, которая позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
