Portraitistes Saint-Empire romain germanique
Balthasar Augustin Albrecht était un peintre allemand de la première moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans les genres du portrait, de l'histoire et de la religion.
Albrecht commence sa carrière en 1719. Il est nommé peintre de la cour de l'électeur de Bavière et inspecteur-dépositaire de la pinacothèque de Munich. Outre des portraits et des peintures, il réalisa des fresques et des retables dans des églises de Munich et d'autres villes allemandes.
Lucas Cranach le Jeune était un peintre allemand du milieu du XVIe siècle. Il est connu comme peintre et portraitiste de la Renaissance, l'un des fils du peintre et artiste graphique Lucas Cranach l'Ancien.
Cranach le Jeune a peint des portraits et des tableaux du genre mythologique. Malgré son absence de statut à la cour, il travaillait pour l'élite sociale, y compris les princes et les nobles. Après la mort de l'artiste, ses œuvres ont été distribuées à diverses églises, écoles, châteaux et maisons. En tant que membre de la nouvelle génération, il privilégie les images riches et flamboyantes. On estime que Cranach le Jeune a créé un nouveau programme artistique pour les protestants.
Ferdinand Jagemann était un peintre allemand du premier quart du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, particulièrement réputé dans le domaine du portrait.
Ferdinand Jagemann a réalisé de nombreux portraits de personnages célèbres de son époque, dont plusieurs portraits de Johann Wolfgang Goethe, peints en 1805, 1806, 1817 et 1819, ainsi que de Friedrich Schiller, qu'il a représenté sur son lit de mort.
Joseph Kellerhoven était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, professeur et comme fils d'un autre portraitiste célèbre, Moritz Kellerhoven.
Josef Kellerhoven s'est principalement consacré à la création de portraits, en adhérant au style de son père. Selon ses contemporains, son travail se caractérise par une excellente conception, un sens aigu des couleurs et une technique raffinée. Ses cours de dessin étaient également très appréciés. Kellerhoven a également réalisé des peintures religieuses.
Martin Kober était un peintre polonais de la seconde moitié du XVIe siècle, d'origine allemande. Il est connu comme portraitiste de cour, fondateur de ce genre en Pologne.
Kober était un peintre de cour qui a travaillé avec divers monarques d'Europe centrale, dont le Saint Empereur romain, les rois et reines polonais Étienne Bathory, Rodolphe II, Anna Jagiellonka et Sigismond III Vasa. Kober a été le premier artiste polonais à se spécialiser dans le portrait officiel. Son travail a eu une influence significative sur l'iconographie royale et a joué un rôle important dans le développement de l'art du portrait polonais. Kober était également un représentant important du premier baroque et son style a trouvé de nombreux imitateurs.
Johann Karl Loth était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du caravagisme.
Loth a peint des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des portraits. Dans la peinture de portraits, il a apporté des éléments de genre, influencés par les maîtres flamands. La combinaison de coups de pinceau dynamiques, de couleurs variées et d'éclairages spectaculaires dans le style des maîtres de l'Italie du Nord a attiré l'attention des collectionneurs européens et des clients aristocrates.
Hans Mielich était un peintre allemand de la fin de la Renaissance, au milieu du XVIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et peintre de la cour du duc Albrecht V de Bavière.
Mielich a peint de nombreux tableaux religieux, des portraits et des toiles historiques (généralement sur des planches), et il a également décoré des autels dans des églises. Après un voyage à Rome, son style se rapproche du maniérisme italien. Son œuvre la plus célèbre est le retable de la cathédrale Notre-Dame d'Ingolstadt. Il est également réputé comme auteur de miniatures pour des manuscrits, dont le Livre du trésor de la duchesse Anna de Bavière, réalisé pour le duc Albrecht V et son épouse Anna de Bavière en 1555. La même année, Milich prend la tête de la guilde des artistes de Munich.
Friedrich Julius Ludwig Sebbers était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, porcelainier et lithographe.
Ludwig Sebbers a réalisé des portraits sur porcelaine et sur toile, représentant des membres de dynasties régnantes, des personnalités culturelles et des érudits. Ses lithographies pour livres sont devenues populaires en 1835-1836. L'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste est un portrait de Johann Wolfgang Goethe destiné à être traduit sur porcelaine. La version au crayon du portrait de Goethe réalisée par Sebbers a ensuite été utilisée pour les pièces de monnaie commémoratives émises en Allemagne en 1932 à l'occasion du centenaire de la mort du poète.
Ludovike Simanowiz était une peintre portraitiste allemande du style classique. Dotée d'un talent artistique précoce, elle a suivi des cours privés avec Nicolas Guibal, puis s'est formée à Paris auprès d'Antoine Vestier. Son parcours a été marqué par des périodes de difficultés, notamment lors de la Révolution française, mais elle a persévéré dans son art, réalisant près de 100 portraits, principalement de membres de sa famille et de la famille de Friedrich Schiller, un ami proche.
Le talent de Ludovike Simanowiz a été reconnu par le soutien financier du duc Carl Eugen de Wurtemberg, ce qui lui a permis de poursuivre ses études à Paris, un séjour qui a profondément influencé son style et sa technique. Malgré les interdictions faites aux femmes de l'époque d'accéder à une formation formelle en art, elle a réussi à se forger une carrière remarquable dans un domaine dominé par les hommes. Ses œuvres sont majoritairement conservées dans des collections privées, à l'exception de quelques-unes qui sont exposées, comme le portrait de Charlotte von Lengefeld au Schiller-Nationalmuseum, illustrant la finesse et la sensibilité de son approche du portraitisme.
Son dévouement à l'art s'est étendu au-delà de sa propre pratique, puisqu'après que son mari ait subi un AVC, elle a soutenu sa famille financièrement en donnant des leçons de peinture et en hébergeant des élèves chez elle. Cette période de sa vie témoigne de sa résilience et de sa capacité à concilier responsabilités familiales et passion artistique. Les portraits réalisés par Ludovike Simanowiz capturent l'essence de ses sujets avec une grande sensibilité, ce qui fait d'elle une figure marquante de l'art classique allemand.
Pour ceux intéressés par l'histoire de l'art, la culture, et les contributions significatives des femmes dans ces domaines, l'œuvre de Ludovike Simanowiz offre un aperçu fascinant d'une époque de transition et d'innovation. Ses réalisations soulignent l'importance de la persévérance et de la passion dans la poursuite de la créativité et de l'expression artistique.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ludovike Simanowiz, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux dernières informations concernant les œuvres de cette artiste remarquable et d'autres événements pertinents dans le monde de l'art et des antiquités.
Maria Elisabeth Vogel (née Maria Elisabeth Timmermann) était une peintre allemande du dernier quart du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Elle est connue comme portraitiste de l'époque classique.
Maria Elisabeth Vogel est surtout connue pour un portrait de génération du poète Friedrich Gottlieb Klopstock, qu'elle a exposé à Hambourg après sa mort en 1803. Le tableau a été acquis par la "Société patriotique" et se trouve aujourd'hui au musée d'histoire de Hambourg. L'artiste a également réalisé des peintures à caractère religieux pour des églises.
Christian Leberecht Vogel était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur et théoricien de l'art.
Vogel était particulièrement réputé pour sa maîtrise des portraits d'enfants. Il a également peint des portraits commandés par des familles aristocratiques et a enseigné la peinture à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Son héritage artistique est conservé à la galerie d'art de Dresde. Vogel est toujours apprécié pour son approche humaniste de la représentation des sentiments humains dans ses œuvres, qui se caractérisent par leur expressivité et leur sensualité.
Son fils Carl Christian Vogel von Vogelstein est également devenu peintre de la cour de Saxe et a reçu un titre de noblesse pour ses services.
Hans von Aachen fut un peintre allemand reconnu pour sa contribution majeure au maniérisme nordique. Son voyage artistique débuta à Rome en 1575, où il s'immergea dans l'étude des sculptures antiques et des œuvres des maîtres italiens. À Florence, il s'établit comme portraitiste de renom, attirant l'attention de la famille Médicis. Sa réputation s'étendit à Venise, où il devint un membre éminent de la communauté artistique, avant de s'installer à Munich où il reçut de nombreuses commandes de la cour ducale et d'autres mécènes importants.
En 1592, Hans von Aachen fut nommé peintre officiel de l'empereur Rodolphe II à Prague, un rôle qui ne l'obligeait pas à résider à la cour, lui permettant de travailler depuis son domicile. Cette période fut marquée par une production abondante d'œuvres mythologiques, érotiques et allégoriques, glorifiant l'empereur et illustrant le style maniériste par excellence, caractérisé par des figures allongées et une sensualité accentuée. L'empereur Rodolphe II, considéré comme un des plus grands mécènes de son temps, valorisa grandement la peinture, ce qui contribua à faire de Prague un centre majeur de l'art. Hans von Aachen joua également un rôle de conseiller artistique et diplomatique pour l'empereur, voyageant à travers l'Europe pour négocier l'acquisition d'œuvres d'art.
Après la mort de Rodolphe II, Hans von Aachen continua à servir sous Matthias I, peignant principalement des portraits de l'empereur et de sa cour. Il laissa derrière lui un héritage durable, influençant de nombreux élèves et contribuant à la diffusion du style maniériste à travers l'Europe. Son œuvre comprend des portraits, des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des genres et allégories, parmi lesquels « L'Allégorie de la Paix, de l'Art et de l'Abondance » se distingue comme un exemple emblématique de son talent.
Pour ceux qui s'intéressent à l'acquisition d'œuvres ou à la participation à des événements liés à Hans von Aachen, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères concernant cet artiste d'exception. Cette souscription vous garantira de ne pas manquer les opportunités uniques d'apprécier et peut-être d'acquérir une partie de l'héritage de ce maître de la peinture maniériste.
Friedrich Georg Weitsch était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graveur.
Weitsch a créé des paysages, des sujets historiques et religieux, mais les portraits d'aristocrates et de gens ordinaires étaient particulièrement importants. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont le musée de la ville de Braunschweig, le musée du Land de Braunschweig et le musée du duc Anton Ulrich de Braunschweig-Wolfenbüttel.