Portraitistes Paysage rural
Wilhelm Schmurr était un peintre allemand et co-fondateur du Sonderbund à Düsseldorf. Son style d'expression clair a été influencé par les préraphaélites, les symbolistes et les réalistes. Schmurr a reçu des prix et des médailles pour son travail, a enseigné à la Kunstakademie Düsseldorf et a été membre honoraire de diverses associations artistiques. Il a capturé les expériences de la Première Guerre mondiale dans des représentations apparemment mélancoliques de mendiants et de paysages arides. Après la guerre, il crée des scènes de vie simple et des natures mortes inspirées des agriculteurs.
Berenice Alice Abbott est une photographe portraitiste puis scientifique américaine.
Elle a contribué à faire connaitre les œuvres d'Eugène Atget et de Lewis Hine. Elle est connue également pour ses photographies de New York, ainsi que pour ses photographies sur des thèmes scientifiques.
Friedrich Ahlers-Hestermann est un peintre et écrivain d'art allemand. Il était membre du Hamburgischer Künstlerclub de 1897 ainsi que du Hamburger Künstlerverein de 1832 et élève de l'Académie Matisse à Paris. Après la Première Guerre mondiale, il fut l'un des fondateurs de la Sécession hambourgeoise. Pendant la période du national-socialisme, il se retira dans l'émigration intérieure. Après la Seconde Guerre mondiale, il a été nommé directeur fondateur de l'école d'art de Hambourg.
Elisabeth Andrae est une peintre paysagiste allemande appartenant au courant Art nouveau et au symbolisme.Elle étudie la peinture à Dresde avec Adolf Thamm, puis elle entre dans la classe de Hans von Volkmann à Karlsruhe. Elle vit à Berlin et à Dresde, et passe plusieurs mois par an sur l'île de Hiddensee, où elle est membre de l’Association des femmes peintres de Hiddensee. En 1906 elle présente son tableau Sonnenflecken à la Grande exposition artistique de Berlin. En 1909 elle expose à Kunstkaten avec les peintres artistes d'Ahrenshoop.
Gottfried Albert Maria Bachem était un peintre et illustrateur allemand de l'école de Düsseldorf. Bachem, qui a appartenu à l'association des artistes de Malkasten de 1921 à 1932, a peint des portraits, des scènes de genre et des paysages, et il a également illustré des livres pour enfants. À partir de 1900, il participe à de nombreuses expositions d'art, notamment à Berlin.
Myron G. Barlow était un peintre et illustrateur américain connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses paysages. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago. Il étudie ensuite à l'Académie Julian à Paris, où il est influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste.
Barlow a travaillé comme illustrateur pour diverses publications, dont Harper's Weekly, Scribner's Magazine et The Saturday Evening Post. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York.
Les peintures de Barlow décrivent souvent la vie quotidienne, en mettant l'accent sur les gens de la classe ouvrière et leur environnement. Son utilisation de la couleur et de la lumière confère à ses peintures un sentiment de chaleur et d'intimité.
Barlow était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa vie, notamment une médaille d'or à l'Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco en 1915.
Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans plusieurs musées et institutions, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Brooklyn Museum à New York.
George Barret le Jeune était un peintre britannique, maître aquarelliste et paysagiste.
Il était le fils du peintre irlandais George Barret l'Ancien (1730-1784) et a appris la peinture avec son père. Il a exposé à la Royal Academy à partir de 1800 et a été un membre actif de la Society of Watercolour Painters, qui a été créée avec ses propres encouragements en 1804. Ses premières œuvres étaient principalement des paysages topographiques dans un style similaire aux aquarelles de son père. Plus tard, il s'est tourné vers des compositions plus romantiques avec des paysages imaginaires.
En 1840, George Barret publie The Theory and Practice of Watercolour Painting.
Otmar Blaser est un artiste contemporain allemand. En 1967, il étudie à la Werkkunstschule avec le professeur Holweck. En 1968, il voyage à travers l'Europe, le Moyen-Orient, le Canada et l'Amérique. De 1970 à 1976, il étudie à l'Université des Arts de Berlin. En 1975, il était étudiant à la maîtrise avec le professeur Bachmann, en 1976, il était assistant du professeur Kapitsky à l'Institut de communication visuelle et de design. En 1977, il a été chargé de cours à la Volkshochschule Berlin-Neukölln, collaborant en freelance avec le Theatertreffen Berlin.
Ernest Blanc-Garin est un peintre belge du XIXe siècle. Établi dès 1863 à Bruxelles, il se forme dans l'atelier de Portaels. Il se rend à Paris et intègre l'atelier d'Alexandre Cabanel et suit les cours de l'Ecole des Beaux-Arts. Il participe au concours du Prix de Rome en 1867 (Le meurtre de Laïus par Œdipe) et reçoit une mention honorable au concours de 1868 (La mort d'Astyanax, Villeneuve-les-Avignon, musée Pierre de Luxembourg), exposant dès cette année au Salon. Après un séjour en Italie, il se fixe définitivement à Bruxelles en 1871, et ouvre une académie privée où il enseigne aux peintres Evenepoel, van den Eeckhoudt, et Crespin. En 1880, il peint deux grandes compositions illustrant Le Sénat en réunion et La chambre des Représentants en réunion (collections du Parlement belge). Il figure en 1891 parmi les membres fondateurs de la Société des Beaux-Arts de Bruxelles.
François Boisrond est un peintre français contemporain. Il étudie de 1977 à 1980 à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1981, il s'engage dans le mouvement de la Figuration Libre. Inspiré par les produits visuels (produits publicitaires, affiches, autocollants, jeux vidéo…), les personnages de dessins animés, et par l'utilisation de la peinture acrylique, les œuvres de François Boisrond sont colorées, figuratives et énigmatiques, et ses formes simplifiées sont souvent soulignées de noir. Il met en scène principalement des personnages, souvent symboliques dans des situations quotidiennes, mais il dépeint aussi des paysages urbains, maritimes ou ruraux. Par ailleurs, Boisrond crée des affiches humanitaires et publicitaires. Depuis les années 1990, l'artiste s'intéresse à un public imaginaire et au quotidien qui envahit chacun d'entre nous.
Erwin Bowien était un peintre, auteur et poète allemand. Erwin Bowien a d´abord grandi à Berlin, puis à Neuchâtel en Suisse où il reçoit sa première formation artistique chez le Professeur William Racine. Des œuvres de l’artiste ont été acquises par le ministère de la culture de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, du Musée de Husum, du Musée de Lörrach, du Kreisheimatmuseum à Springe et des Collections municipales d’art de Hann. Münden, Solingen et de Weil am Rhein. Sa première exposition individuelle a eu lieu quand il n`avait que 18 ans en Suisse dans la Galerie " A la Rose d´Or" de Neuchâtel. Dans les années 1920 il effectua de grandes expositions à Solingen en Rhénanie où il s´était fixé dès 1925. Lors de son exil volontaire aux Pays-Bas, entre 1933 - 1942, il exposa ses œuvres dans de nombreuses cités néerlandaises, notamment à Hoorn, à Gorinchem, à Schoorl et à La Haye. De retour en Allemagne, il reprendra à exposer ses oeuvres au bout des années de famine d´après-guerre.
Theodore Penley Boyd est un artiste australien d'origine britannique. Il était membre de la dynastie artistique Boyd : ses parents Arthur Merrick Boyd et Emma Minnie Boyd (née Beckett) étaient des artistes célèbres de l'époque, et ses frères comprenaient le céramiste Merrick Boyd et l'écrivain Martin Boyd. Penley Boyd est surtout connu comme peintre paysagiste, manipulant magistralement les effets d'éclairage éphémères. Il a notamment été influencé par l'artiste E. Phillips Fox, qui l'a initié à la technique du plein air alors qu'ils étaient voisins à Paris.
Emma Minnie Boyd, née Emma Minnie Beckett, était une artiste australienne. Elle a exposé publiquement entre 1874 et 1932 avec la Victorian Society of Artists, l'International Centenary Exhibition de 1888 (Melbourne), la Royal Academy of Arts (Londres) et lors d'une exposition commune avec son mari à Como House à Melbourne en 1902.
Emma Minnie Boyd était particulièrement douée pour les paysages à l'aquarelle, mais elle peignait aussi bien à l'aquarelle qu'à l'huile, représentant des intérieurs, des personnages, des portraits, des natures mortes et des études florales. Elle fait partie de la dynastie artistique Boyd qui a débuté avec Emma et son mari Arthur.
Elisabeth Büchsel, de son nom complet Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel, est une artiste allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin, Dresde, Paris et Munich.
Elisabeth Büchsel a principalement peint des portraits et des paysages de Rügen et de Stralsund. À partir de 1904, elle vit et travaille sur l'île de Hiddensee du printemps à l'automne.
Büchsel était membre de l'Association des artistes visuels d'Allemagne.
Lionel Victor Bulmer était un peintre impressionniste anglais, membre du New England Art Club, fondé en 1886 comme société d'exposition dédiée à la promotion des techniques d'avant-garde de la peinture impressionniste française, dont l'influence est clairement évidente dans l'œuvre de Bulmer.
Anton Burger est un artiste peintre, dessinateur et graveur allemand. Burger a produit de nombreux tableaux, pour la plupart des scènes de genre mais aussi quelques paysages, qui eurent un certain succès, ainsi que des dessins et des gravures. En 1861, Burger s'installe définitivement à Kronberg et fonde avec son ancien condisciple de la Städelschule, Jakob Fürchtegott Dielmann, une colonie d'artistes où vont se croiser de nombreux peintres.
Lilla Cabot Perry, de son nom de naissance Lydia Cabot Perry, est une peintre impressionniste américaine.
Lydia Cabot Perry commence à peindre après son mariage et la naissance de ses enfants. Elle passe quelque temps au Japon et en France, où elle peint beaucoup. Après sa rencontre avec Claude Monet, qui a lieu en 1894, l'artiste change radicalement de style et de technique d'image. Parmi d'autres genres, elle privilégie la peinture de paysage.
Ray Austin Crooke était un artiste australien connu pour ses vues sereines sur les insulaires et les paysages océaniques, dont beaucoup sont basés sur l'art de Paul Gauguin. Il remporte le prix Archibald en 1969 avec un portrait de George Johnston. Son tableau L'Offrande (1971) fait partie de la collection du Musée du Vatican. Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans des galeries australiennes. Il a été nommé membre de l'Ordre d'Australie lors de l'Australia Day Honours de 1993, "en reconnaissance de ses services aux arts, en particulier en tant que paysagiste".
Alexander Joseph Daiwaille était un portraitiste et paysagiste hollandais. Il s'est d'abord spécialisé dans le portrait, mais plus tard a également peint des paysages. Il a voyagé aux Pays-Bas et en Allemagne pour ses motifs. À Clèves, il travaille avec son beau-frère, le peintre paysagiste Barend Cornelis Koekkoek. En 1839, il reçoit le prix de l'exposition Tentoonstelling van Levende Meesters. En 1847, il reçoit une médaille d'argent pour une représentation de paysage de l'association d'artistes "Felix Meritis" (Amsterdam).
Rodolphe De Saegher est un artiste, avocat et homme politique belge. Eminent représentant du courant pictural luministe, il est l'un des fondateurs du cercle artistique "Vie et Lumière". L'oeuvre de Rodolphe De Saegher se compose principalement de pastels sur papier, généralement de dimensions modestes. L'artiste y fixe sur le motif, en observation directe de la nature, ses impressions de la campagne flamande, principalement autour de la Lys, mais également ses souvenirs de voyages, en France et en Norvège notamment. Eminent représentant du courant luministe, son oeuvre se caractérise par une grâce particulière et une coloration très fine, évocations synthétiques et stylisées rendant compte des variations atmosphériques en toutes saisons et à différents moments de la journée de paysages familiers à l'artiste. Il peindra également à l'aquarelle et à l'huile dans un même esprit. Rodolphe De Saegher était également un portraitiste doué. Il caricaturera à maintes reprises les membres des différents conseils au sein desquels il siégera durant sa carrière politique ainsi que ses collaborateurs dans le milieu juridique. Plusieurs pastels de Rodolphe De Saegher figurent notamment dans les collections du Musée des Beaux-Arts de la ville de Gand.
Arthur Degner était un peintre, graphiste et sculpteur allemand. Degner a étudié entre 1906 et 1908 à l'Académie des Beaux-Arts de Königsberg sous Ludwig Dettmann et Otto Heichert. En 1909, il vint à Berlin après un séjour à Munich. En 1912, il expose dans la galerie de Paul Cassirer, à la suggestion duquel il s'est rendu à Paris en 1910. En 1919, il devint membre du conseil d'administration de la Sécession libre, dont il était membre depuis 1911. En 1920, il est nommé à l'Académie de Königsberg. En 1925, il retourne à Berlin, où il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts (HBK). De 1931 à 1933, il fut président de la Sécession de Berlin. Après la prise du pouvoir par les nationaux-socialistes, il lui est interdit de travailler et d'exposer. Néanmoins, le prix Villa Romana de l'Association allemande des artistes lui permet d'étudier à Florence en 1936 et en 1937 il devient membre de l'Association des artistes de Berlin.
Albert Dubois-Pillet était un peintre néo-impressionniste français et un officier de l'armée. Il a joué un rôle important dans la fondation de la Société des Artistes Indépendants et a été l'un des premiers artistes à adopter le pointillisme.
Les peintures d'Albert Dubois-Pieu représentent souvent des paysages, des marines et des scènes de ville, transmettant les effets de la lumière et de l'atmosphère avec une attention méticuleuse aux détails. Son utilisation de couleurs pointillistes vives et contrastées crée un sentiment de profondeur, de luminosité et d'amalgame optique lorsque l'on regarde de loin.
Dubois-Pieu a été influencé par les théories de la couleur et de la lumière de Georges Seurat et de Paul Signac, deux figures importantes du mouvement néo-impressionniste. Il a participé à plusieurs expositions avec ces artistes et d'autres membres du mouvement, contribuant ainsi à la diffusion et à l'appréciation du néo-impressionnisme.
Pierre Louis Dubourcq était un peintre paysagiste, lithographe et graveur hollandais. Il fut l'élève de Jan van Ravenswaay à Hilversum en 1834 et d'Andreas Schelfhout à La Haye en 1835. Il peint principalement des paysages de montagne et de forêt et il grave, dessine, crée des aquarelles et des lithographies. De 1834 à 1858, il participe aux expositions d'Amsterdam et de La Haye. Le prince Alexandre d'Orange-Nassau l'a chargé de faire des aquarelles des chasses de fauconnerie au château de Het Loo. Il a été membre d'Arti et Amicitiae, de la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten et de la Natura Artis Magistra Society.
Joan Kathleen Harding Eardley était une artiste britannique connue pour ses portraits d'enfants des rues de Glasgow et pour ses paysages du village de pêcheurs de Catterline et de ses environs sur la côte nord-est de l'Écosse.
Alphonse Epple était un paysagiste, portraitiste et peintre ecclésiastique allemand. En 1919, il étudie à l'École des arts appliqués de Stuttgart auprès de Bernhard Pancock. Vraisemblablement, il y a appris la technique de la peinture à fresque, dont la compétence lui a valu des commandes dans les années suivantes. Sa passion était la représentation de sujets religieux. En plus des peintures à motifs religieux, il peint des portraits d'amis et de connaissances, des paysages illustrant l'idylle de sa nature natale ou témoignant d'un intérêt pour le mode de vie rural et folklorique. Apple utilise un pinceau gratuit et rapide pour capturer la situation d'éclairage en constante évolution. Ses peintures à l'huile se caractérisent par l'application d'empâtements de peinture, et l'influence des impressionnistes est particulièrement perceptible dans les représentations de paysages. Abandonnant complètement les contours, Epple forme ses compositions à partir de larges pointillés situés côte à côte.
Max Feldbauer était un peintre allemand, membre de la Sécession de Munich et membre fondateur de la Nouvelle Sécession de Munich. Feldbauer était l'un des contributeurs les plus enthousiastes de l'hebdomadaire Die Jugend, auquel il a contribué environ 250 ouvrages. Il s'est fait connaître en tant que membre du groupe d'artistes Die Scholle et en participant à leurs expositions au Glaspalast de Munich. Sa manière brute et bavaroise se reflète également dans le choix des motifs et du style de peinture. Il préfère peindre des scènes champêtres, des soldats et des chevaux, mais aussi des ambiances de taverne.
Georg Fischhof était un peintre autrichien de portraits, de figures et de paysages.
Fischhof a d'abord étudié l'architecture, mais s'est ensuite consacré à la peinture et a étudié à l'école des arts et métiers de Vienne et à Munich. Après son retour à Vienne, il a orienté son travail vers l'imitation peinte de tapisseries. Les thèmes les plus fréquents sont les vues des côtes et des ports néerlandais, les paysages italiens au bord de l'eau ainsi que les scènes rurales avec cours d'eau ou chemin. Dans presque chaque œuvre, on trouve des personnes / enfants esquissés avec seulement des traits de visage suggérés, souvent une colonne de fumée sortant d'une cheminée et, dans les pièces maritimes, souvent des mouettes en vol, dans les vues italiennes, des acacias parasols et des cyprès.
Poppe Folkerts est un peintre de marine, un dessinateur et un artiste graphique allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin sous la direction de Karl Salzmann. En 1907 et 1908, il étudie la peinture de figures et de portraits à Düsseldorf avec Eduard von Gebhardt avant de se rendre à Paris en 1909, où il est admis à l'Académie Julian.
Poppe Volkerts est considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de la côte frisonne. Marin enthousiaste, il a su saisir avec une vivacité et une intensité uniques les particularités de ce paysage, la lutte des hommes contre les forces de la nature et la fascination de la mer, avec ses conditions météorologiques et ses humeurs constamment changeantes. L'application minutieuse de la peinture, l'éclairage spécial et les couleurs pures créent la profondeur spatiale et l'éclat inhérents à ses peintures.
Emile Edwin Ganz est un artiste peintre helvético-belge, spécialisé dans la représentation de chevaux et de scènes militaires. À ses débuts, Ganz dessinait surtout des scènes militaires, un genre que seuls quelques artistes du xixe siècle maîtrisaient. Son chef-d'œuvre dans le genre est L'attaque de Scherpenheuvel, un reportage sur les manœuvres des grenadiers en 1894. En 1901 il entre comme peintre au service de la princesse Clémentine ; il occupe ce poste jusqu'en 1903. En 1903, il brosse aussi quelques chevaux du roi Léopold II. À partir de ce moment, il ne s'intéresse plus seulement au cheval en soi, mais au cheval de trait régional, ainsi qu'au peuple et au monde rural : vendeurs de journaux, vieux chevaux dans un dépôt, la moisson dans les champs, la récolte des betteraves, le paysage. Beaucoup de ses dessins d'uniformes militaires ont été imprimés en lithographie en couleurs.
Frauke Gloyer est une artiste allemande contemporaine. Elle a étudié la peinture à main levée à l'université des beaux-arts de Braunschweig. Elle travaille en tant qu'artiste indépendante depuis 1988.
L'œuvre de Frauke Gloyer comprend des paysages expressionnistes, des natures mortes, des portraits et des études d'animaux.
Spencer Frederick Gore était un peintre britannique de paysages, de scènes de music-hall et d'intérieurs, généralement avec des figures uniques. Il fut le premier président du Camden Town Group, et fut influencé par les post-impressionnistes.
Willem Grimm est un peintre et graphiste allemand.
Dès ses études, il se fait un nom, notamment grâce à son graphisme expérimental. Après plusieurs expositions en tant qu'invité à la Sécession de Hambourg, il en devient membre officiel en 1929/30. Au début des années 1930, à l'âge de 27 ans, il est déjà l'un des artistes les plus importants de Hambourg.
Outre les genres classiques tels que les portraits, les paysages et les natures mortes, Grimm travaille à partir de 1931 sur le motif du Rummelpott-Szenen, qui deviendra par la suite caractéristique de son œuvre.
Les répressions nationales-socialistes ont moins touché Willem Grimm que nombre de ses confrères. En 1937, dans le cadre de la campagne "Art dégénéré", sept œuvres de Grimm ont été confisquées à la Kunsthalle de Hambourg, au musée des arts et métiers de Hambourg et au musée Nissenhaus de Husum, puis détruites.
Lindsay Bernard Hall est un artiste, professeur et directeur et conservateur de musée britannique et australien. Hall étudie la peinture au Royal College of Art de South Kensington, à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers et à celle de Munich. Bernard Hall travaille ensuite pendant environ 10 ans dans la capitale anglaise, où il expose à la Royal Academy et à la Royal Society of British Artists, et est un membre fondateur du New English Art Club. En 1891, Lindsay Bernard Hall est nommé directeur de la National Gallery of Victoria de Melbourne, en Australie. Il réalise principalement des intérieurs, des nus ou des natures mortes et expose régulièrement en Australie. Comme beaucoup d'Australiens au début du xxe siècle, il rejette le modernisme, qu'il considère violer les premiers principes de l'art.
Georges Jean Marie Haquette, né en 1852 à Paris, était un peintre français connu pour ses représentations de pêcheurs et de la vie maritime. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de Jean Francois Millet et Alexandre Cabanel, et a été influencé par des peintres réalistes français comme Courbet. Haquette s'est distingué par sa capacité à capturer des scènes de la vie de travail maritime le long des côtes françaises.
Il a fait ses débuts au Salon de Paris en 1875 et a continué à y exposer tout au long de sa vie, recevant plusieurs distinctions, dont une mention honorable en 1878, une médaille de troisième classe en 1880, une médaille de bronze en 1900, et une médaille de deuxième classe en 1901. Ses œuvres se distinguent par leur réalisme et leur attention aux détails de la vie quotidienne des pêcheurs.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve "Le Manchon de Francine" au musée de Brou à Bourg-en-Bresse, "Pêcheurs" au musée du vieux château à Laval, "Pêcheuse" à l'hôtel de ville de Rouen, ainsi que plusieurs œuvres au musée du Louvre, au Château-musée de Dieppe, et au musée des beaux-arts de Rouen. Haquette a continué à peindre et à exposer au Salon de Paris jusqu'à sa mort en 1906.
Ses peintures sont présentes dans les collections de musées à Brest, Dieppe, Mulhouse, Pontoise et Rouen, offrant un aperçu fascinant de la vie maritime française du XIXe siècle. Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Haquette représente un segment important de la peinture réaliste française.
Si vous êtes intéressé par l'art de Georges Jean Marie Haquette et souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste, je vous invite à vous inscrire pour des mises à jour ciblées. Vous serez informés des dernières découvertes et opportunités sans superflu.
Alfred Hazledine était un peintre et graphiste belge. Hazledine a été l'élève d'Ernest Blanc-Garin à Bruxelles et d'Adrien-Joseph Heymans. Il a longtemps vécu et travaillé à Wechelderzande, où existait une véritable colonie d'artistes. Il peint principalement des paysages de style impressionniste. Hazledine était membre du groupe Vie et Lumière qui rassemblait Impressionnistes et Luministes pour des expositions, et était également membre de L'Estampe et de la Confédération Nationale des Peintres et Sculpteurs de Belgique.
Walter Helbig est un peintre, graphiste et sculpteur sur bois allemand et suisse. Il travaille à Dresde sur des peintures d'église. Helbig a participé à la fondation et à la première exposition de la « Neue Secession » de Berlin en 1910. Helbig participe à la première exposition Moderne Bund en 1911 à Lucerne et à la seconde, plus grande, au Kunsthaus de Zurich. En 1914, certains peintres du «Moderne Bund» disparu, dont Helbig, participent à la première exposition Dada à la Galerie Coray de Zurich. Helbig est aussi représenté dans la troisième exposition Dada et contribue au magazine Der Zeltweg 8 mais ne participe pas aux activités des dadaïstes. En 1919, il fait partie des signataires du « manifeste des artistes radicaux » 9 à Zurich, et rejoint le « groupe Novembre » à Berlin. Helbig a vécu à Zurich de 1916 à 1924 et en 1916 est devenu membre de la GSMBA (Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses), à laquelle il a régulièrement participé. Depuis la Première Guerre mondiale, son travail artistique s'est tourné vers des sujets religieux et mythiques. En 1924, Helbig, comme de nombreux autres artistes, déménage à Ascona en raison du faible coût de la vie et fonde le mouvement Der Große Bär. Pendant ce temps, Helbig peint des paysages, des natures mortes et des portraits. Walter Helbig fait sa première grande exposition personnelle à Zurich en 1948 et devient membre de l'Association des artistes allemands en 1952. Après la Seconde Guerre mondiale, il suit également les courants artistiques de l'époque, l'expressionnisme abstrait et expérimente l'art informel dans les années 1960.
Ernest Martin Hennings (Jr.) était un peintre germano-américain du sud-ouest américain. Hennings a fréquenté l'Art Institute of Chicago pendant cinq ans, puis s'est lancé dans la peinture commerciale. En 1912, il s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1915, après le début de la Première Guerre mondiale, il retourne en Amérique. En 1917, Hennings se rendit pour la première fois à Taos, au Nouveau-Mexique, où le paysage et les Indiens Pueblo locaux l'inspirèrent et eurent une influence décisive sur son style et ses motifs futurs. En 1921, Hennings déménage définitivement de Chicago à Taos et devient membre de la Taos Society of Artists en 1924. Il a peint des scènes de la vie du Sud-Ouest pour le reste de sa carrière.
Johann Gottlob Henschke, né en 1771 et décédé en 1850, était un artiste et graveur allemand. Malheureusement, les informations détaillées sur sa vie et son œuvre sont assez limitées en ligne. Il est mentionné dans les archives du d:kult online, qui conserve des informations sur divers artistes allemands, mais les détails spécifiques sur ses œuvres et leur présence dans des musées ou des galeries ne sont pas largement documentés.
Néanmoins, pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, Johann Gottlob Henschke représente un intérêt historique et culturel, en particulier pour ceux qui s'intéressent à l'art de la période fin du XVIIIe et début du XIXe siècle en Allemagne. Ses réalisations en tant que graveur pourraient offrir un aperçu unique de l'art de la gravure de cette époque.
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur Johann Gottlob Henschke et potentiellement découvrir ses œuvres, il pourrait être utile de contacter des institutions artistiques ou des musées allemands, en particulier à Dresde où il a vécu et travaillé. De plus, les catalogues d'enchères d'art pourraient offrir des informations sur ses œuvres disponibles sur le marché.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Johann Gottlob Henschke, les intéressés peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques. Cela pourrait offrir des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces rares de ce graveur historique.
Hugo Kurt Herrmann - peintre impressionniste et néo-impressionniste allemand; associé à la Sécession de Berlin. Bien qu'il s'intéresse principalement à la peinture de portraits, il passe également du temps avec le peintre d'histoire Wilhelm von Lindenschmit à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. En 1885, il devient portraitiste à Munich et se lie d'amitié avec l'historien de l'art Richard Muther. En 1893, il s'installe à Berlin, où il ouvre une école féminine de dessin et de peinture. En 1898, il devient l'un des fondateurs de la Sécession de Berlin et rejoint son conseil consultatif. Il dirigea son école par intermittence jusqu'en 1903, date à laquelle il rejoignit le Deutscher Künstlerbund. Il a également travaillé pour promouvoir de jeunes artistes tels qu'Arthur Segal, Alexei von Jawlensky, Adolf Erbslech et d'autres associés à Die Brücke. En 1917, il est nommé professeur à la Royal Academy of Arts.
Moritz Heymann était un peintre, graphiste et professeur d'art allemand. Heymann a d'abord travaillé principalement comme graphiste et a exposé des dessins au crayon et des lithographies. Il réalise des études de portraits et d'animaux, notamment de chevaux. Plus tard, il a principalement montré des peintures dans des expositions. À partir de 1914, il choisit souvent des scènes de cirque comme motif de ses œuvres. Il était un représentant de l'impressionnisme munichois.
William Victor Higgins est un artiste américain. Il est connu pour ses peintures de paysages et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la Taos Society of Artists. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Chicago et à l'Académie Julian à Paris avec Robert Henri, René Ménard et Lucien Simon.
William Victor Higgins a souvent représenté dans ses peintures les paysages accidentés et les Indiens du Sud-Ouest américain. Il s'est particulièrement intéressé à la culture amérindienne et a souvent peint leurs portraits. Son œuvre se caractérise par des traits audacieux et des couleurs vives.
Gussy Erika Edith Hippold-Ahnert, née Ahnert, était une peintre allemande et élève en master d'Otto Dix. Les premiers travaux de l'étudiante de Dix, comme le tableau Lying Nude de 1931, montrent sa proximité avec la nouvelle objectivité ou le vérisme de Dix. Elle a atteint son apogée artistique en 1932/1933, lorsqu'elle a développé un style de peinture qui lui est propre, un caractère indubitable dans la technique du vitrage enseignée par Dix. L'œuvre tardive d'Hippold-Ahnert est étroitement liée aux œuvres de son mari Erhard Hippold et d'autres artistes de cette région et de cette époque.
Paul Hoecker, ou Paul Höcker, est un peintre allemand de l'école de Munich et membre fondateur de la sécession de Munich. En 1883, il apparaît à l'exposition internationale d'art de Munich avec des peintures de genre de Hollande et d'intérieurs qui se distinguent par le traitement du clair-obscur. En 1884, il s'installe à Berlin, puis en 1888 retourne à Munich et adhère au courant naturaliste moderne qui met l'accent sur la reproduction de puissants effets de lumière. Paul Hoecker est nommé le 1er décembre 1891, à l'âge de 36 ans, professeur à l'Académie royale des beaux-arts de Munich. Hoecker est «le premier moderniste à l'Académie». Il enseigne à ses élèves l'art de l'École de Barbizon, des impressionnistes et néo-impressionnistes, et des nouveaux courants artistiques de Dachau et de Worpswede. Le 4 avril 1892, Hoecker cofonde la Sécession de Munich dont il est le secrétaire du conseil d'administration. C'est la première association artistique en Allemagne à rendre possibles de nouvelles formes de peinture et d'expositions.
Holmead, né Clifford Holmead Phillips, était un peintre. À partir de 1920 environ, il rejoint diverses colonies d'artistes en Nouvelle-Angleterre. En 1923, certaines de ses peintures sont présentées pour la première fois dans le cadre d'une exposition de l'Art Association. C'étaient des idylles délicates et aériennes, des paysages traditionnels dans une lumière cassante et argentée, des fermes solitaires et des arbres. Mais il trouve la peinture pratiquée là-bas trop belle et cherche de nouvelles inspirations. À Paris, voir une œuvre de l'expressionniste et fauviste français Maurice de Vlaminck a provoqué un changement fondamental dans sa vision de l'art. Les lignes dynamiques et les couleurs fortes de Vlaminck ont tellement impressionné Clifford Holmead Phillips qu'il a suivi de plus en plus la direction expressive, mais a défini plus tard son style comme "l'expressionnisme brut". Des années 1920 à 1940, il célèbre le succès international et expose dans d'importantes galeries et musées des deux continents.
Peter Hurd était un peintre américain dont le travail est fortement associé aux habitants et aux paysages de San Patricio, au Nouveau-Mexique. Il est également acclamé pour ses portraits et ses paysages de western. Ses grandes peintures à la détrempe à l'oeuf lui ont valu une reconnaissance nationale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hurd a travaillé pour le magazine Life en tant que correspondant de guerre attaché à l'US Air Force. Il a couvert presque tous les fronts de la ligne de bataille lointaine, créant des centaines de "War Sketches" qui vont du poignant au comique. Certains des portraits les plus connus de Hurd étaient ceux de ses voisins, de sa famille et de ses amis au Sentinel Ranch. Il aimait peindre des gens profondément liés à la terre et les montrait toujours à l'extérieur, contre les collines et le ciel. De nombreuses œuvres de Hurd peuvent être vues à la galerie Hurd-La Rinconada à San Patricio, Nouveau-Mexique.
Angelo Jank est un peintre animalier, dessinateur, illustrateur et enseignant allemand. Il fut membre de la Sécession de Munich et se spécialisa dans la représentation de chevaux et de cavaliers. En 1898, il a droit à sa première exposition personnelle au sein de la Sécession de Munich. Il entame une collaboration régulière en tant qu'illustrateur pour des périodiques illustrés comme Jugend et Simplicissimus ; pour ce dernier, il livre des caricatures. Avant la Première Guerre mondiale, il exécute quelques commandes importantes : une fresque pour le palais de Justice de Munich, et quelques grandes scènes historiques pour le palais du Reichstag à Berlin. Durant les années 1920, il prend la direction de la Sécession de Munich et organise les expositions du Palais des glaces.
Marcel Jefferis est un peintre impressionniste belge. Il peint des personnages, des scènes de genre, des paysages et des natures mortes à l'huile et à l'aquarelle, et réalise des eaux-fortes. Ses toiles mettent souvent en scène des manifestations festives avec de nombreux personnages. Il a également conçu des meubles, des papiers peints, des tissus, des tapisseries et des intérieurs pour la société Vanderborght à Bruxelles.
Constance Jenkins Macky était une artiste et enseignante américaine d'origine australienne. Elle était connue pour ses portraits, ses paysages et ses natures mortes. Elle était membre de la San Francisco Art Association et de la California Society of Women Artists.
Karl-Otto Jung est un peintre, graphiste, professeur d'université et historien de l'art allemand. Il a étudié la peinture et le graphisme aux académies des beaux-arts de Munich, Düsseldorf et Londres. Il a d'abord travaillé comme professeur d'art à Cologne avant d'accepter un poste d'assistant à la chaire de dessin, peinture et graphisme de l'Université technique de Darmstadt. En 1975, il a reçu un poste de professeur à l'Université de l'éducation à Sarrebruck. Un an plus tard, il a été intégré à l'Université de la Sarre. Là, Karl-Otto Jung a créé un département pour les beaux-arts et l'éducation artistique. Les œuvres de Karl-Otto Jung peuvent être attribuées au réalisme moderne. Il s'intéresse à « la représentation de la réalité tirée de la perception du monde visible, telle qu'elle se manifeste dans des portraits, des paysages ou des natures mortes ». En plus des peintures à l'huile et des aquarelles, il crée des dessins et des gravures. L'artiste est aussi auteur. Il a écrit plusieurs écrits sur la théorie de l'art.
Robert Koehler est un peintre allemand et professeur d'art qui a passé la plupart de sa carrière aux États-Unis. Biographie Robert Koehler est né à Hambourg; sa famille écrivait leur nom Köhler jusqu'à ce qu'ils déménagent à Milwaukee dans le Wisconsin, en 1854. Là, il intègre la German-English Academy (appelée maintenant University School of Milwaukee). Il est diplômé de l'académie en 1865, mais continue ses leçons avec le maître d'école de dessin, Henry Vianden, qui a obtenu son diplôme de Munich, de l'Académie Royale des Beaux-Arts. Il a fait son apprentissage lui-même dans une entreprise de lithographie. En 1871, il se rend à New York pour une chirurgie de l'œil, et y est resté pour travailler comme lithographe. Après des études de dessin dans les cours du soir de la National Academy of Design, il se rend à Munich pour étudier les beaux-arts à l'Académie Royale en 1873, étudiant avec Karl von Piloty et Ludwig Thiersch. Il retourne à New York après deux ans en raison de l'épuisement des fonds. En 1879, il est en mesure de retourner à Munich avec des moyens fournis par George Ehret, de New York, dont l'attention avait été attirée par l'ambition et les capacités du jeune artiste. Les travaux de Koehler à Munich lui valent des récompenses d'argent et de bronze, décernées par l'académie, et la Croix de Bavière de l'ordre de Saint-Michel. Il devient dès lors directeur d'un école d'art privée. Il commence à exposer à l'Académie Nationale de New York en 1877. En 1885, il prend en charge une école privée d'art dans la ville. Il a organisé le département américain de l'exposition internationale d'art à Munich en 1883, et a été nommé par les autorités bavaroises pour agir dans la même condition pour l'exposition de 1888. En 1892, Robert Koehler retourne à New York pour travailler comme portraitiste.
Hermann Kohlmann est un peintre, sculpteur et graphiste suisse et allemand. Il peint des paysages, des portraits et des personnages. Kohlmann a étudié à l'Académie de Dresde avec Richard Müller et Max Feldbauer. En 1934, il reçoit le prix Hugo Goepfert. En 1937, il se fait connaître du grand public grâce à une exposition au Dresden Art Salon Emil Richter. Il expose également aux Grandes expositions d'art allemand en 1937 et 1938. Après avoir servi dans l'armée et été en captivité, il a de nouveau travaillé à Dresde. Plusieurs de ses œuvres montrent la reconstruction de la ville. Kohlmann était membre de l'Association des artistes visuels de la RDA. De 1970 à 1980, il travaille comme restaurateur au Musée d'histoire de la ville de Dresde.
Wilhelm Krauskopf est un graveur et professeur allemand. Il étudie la peinture à Dessau, Dresde et à partir de mai 1870 à la Royal Academy of Arts de Munich. Pendant ses études, il participe à la guerre franco-prussienne. De 1874 à 1877, il travaille à l'Institut impérial allemand de Rome. À partir de 1892, il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe, à partir de 1894, il devient professeur d'eau-forte et de gravure. En 1896, il reçoit une petite médaille d'or à l'Exposition internationale d'art de Berlin. Wilhelm Krauskopf a créé de nombreux portraits, ainsi que des paysages sous forme de gravures à partir de ses propres dessins, ainsi que du travail d'autres artistes.
Benjamin Williams Leader est un peintre britannique. Inspiré par le mouvement du préraphaélisme à ses débuts, il est notamment connu pour ces nombreux paysages et marines ayant pour cadre l'Angleterre en général et les comtés de Worcestershire et de Surrey en particulier, l'Écosse et le Pays de Galles et pour thême la vie rurale, la nature et le patrimoine religieux et industriel des lieux qu'il fréquente, développant dans ces dernières œuvres une touche impressionniste.
Henni Lehmann est une peintre et autrice allemande engagée politiquement et socialement. Elle fonde en 1919 à Hiddensee le Hiddensoer Künstlerinnenbund, qu'elle dirige avec Clara Arnheim. Henni Lehmann est présidente de l'Association des femmes de Rostock. Pendant la République de Weimar, elle est proche des sociaux-démocrates et s'occupait du bien-être des travailleurs. Elle écrit des romans socialement engagés et donne des conférences. Elle prend également position contre l'antisémitisme.
