Портретисты Сельский пейзаж
Фридрих Алерс-Гестерманн (нем.Friedrich Ahlers-Hestermann) — немецкий живописец и художественный писатель. Он был членом Гамбургского клуба художников 1897 года, а также Гамбургской ассоциации художников 1832 года и студентом Академии Матисса в Париже. После Первой мировой войны он был одним из основателей Гамбургского сецессиона. В эпоху национал-социализма он удалился во внутреннюю эмиграцию. После Второй мировой войны он был назначен директором-основателем Государственной школы искусств в Гамбурге.
Луиза Элизабет Андре — немецкая художница-постимпрессионистка-пейзажист и акварелист. Училась у двух художников-пейзажистов – Густава Адольфа Тамма в Дрездене и Ганса фон Фолькманна. Подолгу жила на острове Хиддензее, где помогла организовать группу, известную как Hiddensoer Künstlerinnenbund, ассоциацию женщин-художников, в которую входили Клара Арнхейм, Элизабет Бюхсель, Кете Лёвенталь и Катарина Бамберг. Они были постоянными участницами арт-площадки, известной как Blaue Scheune («Голубой амбар»), основанной в 1920 году Хенни Леманн. Она также часто выставлялась с группой, известной как Kunstkaten в Аренсхупе.
Лайонел Виктор Балмер (англ. Lionel Victor Bulmer) — английский художник-импрессионист, член Нового английского художественного клуба, основанного в 1886 году как выставочное общество, занимавшееся продвижением авангардной техники живописи французских импрессионистов, влияние которой ярко проявилось в работах самого Балмера.
Майрон Г. Барлоу (англ. Myron G. Barlow) — американский художник и иллюстратор, известный своими жанровыми сценами, портретами и пейзажами. Он начал свое образование в Художественном институте Чикаго. Позже он учился в Академии Жюлиана в Париже, где на него повлияли движения импрессионистов и постимпрессионистов.
Барлоу работал иллюстратором для различных изданий, включая Harper's Weekly, Scribner's Magazine и The Saturday Evening Post. Он также преподавал в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке.
На картинах Барлоу часто изображал повседневную жизнь, уделяя особое внимание людям из рабочего класса и их окружению. Использование цвета и света придавало его картинам ощущение теплоты и интимности.
Барлоу был членом нескольких художественных организаций, включая Национальную академию дизайна, Общество американских художников и Американское общество акварели. При жизни он получил множество наград и почестей, в том числе золотую медаль на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско в 1915 году.
Сегодня его картины находятся в нескольких музеях и учреждениях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Бруклинский музей в Нью-Йорке.
Джордж Баррет Младший (англ. George Barret) — британский живописец, мастер акварели и пейзажист.
Он был сыном ирландского художника Джорджа Баррета-старшего (1730-1784) и обучился живописи у отца. С 1800 года он выставлялся в Королевской академии и был одним из первых и активных членов Общества художников-акварелистов, которое образовалось при его же содействии в 1804 году. Его ранние работы в основном представляли собой топографические пейзажи в стиле, похожем на акварели его отца. Позже он переключился на более романтические композиции с воображаемыми пейзажами.
В 1840 году Джордж Баррет опубликовал книгу «Теория и практика акварельной живописи».
Готфрид Альберт Мария Бахем — немецкий художник и иллюстратор Дюссельдорфской школы. Бахем, входивший в ассоциацию художников Малкастен с 1921 по 1932 год, писал портреты, жанровые сцены и пейзажи, а также иллюстрировал детские книги. С 1900 года принимал участие в многочисленных художественных выставках, в том числе в Берлине.
Эрнест-Станислас Блан-Гарин (фр. Ernest-Stanislas Blanc-Garin) — бельгийский художник-портретист и пейзажист. Он приехал в Брюссель в 1863 году и стал учеником Жана-Франсуа Портаэля. После этого он уехал в Париж и поступил в мастерскую Александра Кабанеля, стал студентом Школы изящных искусств. Он принял участие в конкурсе Prix de Rome 1867 года («Убийство Лаия Эдипом») и получил почетное упоминание на этом конкурсе в 1868 году. После пребывания в Италии он навсегда поселился в Брюсселе в 1871 году и открыл частную академию живописи. . В 1891 году он стал одним из основателей Société des Beaux-Arts de Bruxelles.
Отмар Блэзер – современный немецкий художник. В 1967 году учился в Werkkunstschule у профессора Хольвека. В 1968-м путешествовал по Европе, Ближнему Востоку, Канаде и Америке. В 1970–1976 годах обучался в университете искусств в Берлине. В 1975-м был магистрантом у профессора Бахмана, в 1976-м – ассистентом профессора Капицки в Институте визуальных коммуникаций и дизайна. В 1977 году был преподавателем Volkshochschule Berlin-Neukölln, внештатно сотрудничал с Theatertreffen Berlin.
Эрвин Бовин — немецкий художник и поэт. Первое художественное образование получил в Школе прикладного искусства в Невшателе под руководством Уильяма Расина. Принимал участие в Первой мировой войне в качестве переводчика. За это время создал среди прочего рисунки и акварели с изображением фронта в Аргоннском лесу. После войны продолжал учиться и работал учителем искусств. В 1932—1942 годах жил как свободный художник. После увольнения с должности учителя поехал в Амстердам, чтобы посетить там выставку Рембрандта, а затем остался жить в Нидерландах. Помимо пейзажей, Бовин писал многочисленные портреты и семейные картины для богатых голландцев.
Теодор Пенли Бойд — австралийский художник британского происхождения. Был членом творческой династии Бойдов: его родители Артур Меррик Бойд и Эмма Минни Бойд (урожденная Беккет) были известными художниками того времени, а среди его братьев был керамист Меррик Бойд и писатель Мартин Бойд. Пенли Бойд наиболее известен как пейзажист, мастерски справлявшийся с мимолетными световыми эффектами. Заметное влияние на него оказал художник Э. Филлипс Фокс, который познакомил его с техникой пленэра, когда они были соседями в Париже.
Эмма Минни Бойд (англ. Emma Minnie Boyd), урожденная Эмма Минни Беккет (Emma Minnie Beckett) — австралийская художница. Публично выставлялась между 1874 и 1932 годами с Викторианским обществом художников, Международной выставкой столетия 1888 года (Мельбурн), Королевской академией художеств (Лондон) и на совместной выставке со своим мужем в Доме Комо в Мельбурне в 1902 году.
У Эммы Минни Бойд был талант к акварельным пейзажам, хотя она писала и акварелью, и маслом, изображала интерьеры, фигуры, портреты, натюрморты и цветочные этюды. Она является частью художественной династии Бойдов, которая началась с Эммы и ее мужа Артура.
Франсуа Буарон (фр. Francois Boisrond) – современный французский художник. Учился в Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1981 году стал участником движения «Свободная фигурация». Вдохновленные визуальной продукцией (рекламой, плакатами, наклейками, видеоиграми и т. д.) и мультяшными персонажами, нарисованные акриловыми красками, работы Франсуа Буарона красочны, фигуративны и загадочны, а его упрощенные формы часто обведены черным. Он изображает символичных персонажей в повседневных ситуациях, но также рисует городские, морские и сельские пейзажи. Кроме того, Буарон создает гуманитарные и рекламные плакаты. С 1990-х художник стал интересоваться воображаемой публикой и повседневной жизнью, которая вторгается в каждого из нас.
Антон Бургер (нем.Anton Burger) — немецкий живописец, рисовальщик и офортист. Он был плодовитым и разносторонним художником, создававшим работы почти во всех жанрах. Его картины очень хорошо продавались, и в окрестностях Кронберга считалось признаком хорошего тона иметь дома его работы.
В 1861 году Антон Бургер и Якоб Фюрхтеготт Дильманн (старый друг со времен учебы в Städelschule) основали Колонию художников Кронберга, где он оставался до самой смерти. Он пользовался большим уважением и стал известен как «Король Кронберга».
Элизабет Бюхсель (нем. Elisabeth Büchsel), полное имя Элизабет Шарлотта Элен Эмили Бюхсель (Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel) — немецкая художница. Обучалась живописи в Берлине, Дрездене, Париже и Мюнхене.
Элизабет Бюхсель в основном писала портреты и пейзажи Рюгена и Штральзунда. С 1904 года жила и работала на острове Хиддензее с весны до осени.
Бюхсель была членом Ассоциации визуальных художников Германии.
Альфред Вайс (нем. Alfred Wais) — художник, график, член Штутгартского нового сецессиона. После обучения в качестве преподавателя в Кирххайме/Теке и Бакнанге начал изучать скульптуру у Ульферта Янссена в Техническом университете Штутгарта. С 1927 учился в Академии художеств Штутгарта. Во время учебы познакомился с членами Штутгартского нового сецессиона, в выставках которого впервые принял участие в 1932 году. В 1952 году основал Свободную группу швабских художников и скульпторов как организацию-преемницу Нового Сецессиона. В 1980 году был назначен профессором.
Камиль ван Камп (фр. Camille van Camp) — бельгийский художник-портретист и пейзажист, акварелист и гравер. С 1848 по 1853 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1857 году посетил Флоренцию, где копировал работы старых мастеров в Уффици. Два года спустя делал то же самое в Лувре в Париже. В 1863 году вместе с другом, Ипполитом Буланже, отправился в Тервюрен — место, где находилась процветающая колония художников, в ее составе участвовал в создании стиля пейзажной живописи, известного как школа ван Тервюрена. Пять лет спустя стал одним из соучредителей Société Libre des Beaux-Arts. Был одним из иллюстраторов первого издания «Легенды о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера.
Исидор Верхайден (нидерл. Isidore Verheyden) — бельгийский художник-модернист. Сын живописца Жана Франсуа Верхайдена. С 1857 по 1859 годы брал уроки рисования в Академии художеств в Брюсселе. С 1862 по 1865 годы учился живописи под руководством Джозефа Куино. Одинаково хорошо писал фигуры людей, портреты, пейзажи и натюрморты, состоялся также и как художник-маринист. Такая универсальность была характерна для всего течения модернизма, к которому принадлежал художник.
Виллем Вестер (нидерл. Willem Vester) — голландский художник-пейзажист и анималист. Обучался в Харлеме с 1840 по 1843 год у художника Яна Якоба Шпелера. Он присоединился к ассоциации художников Харлема Kunst Zij Ons Doel. Он часто выставлялся и несколько раз принимал участие в ежегодной Выставке живых мастеров. В основном писал летние и зимние пейзажи, часто с коровами и крупным рогатым скотом, позже также с фигурами и зданиями. Иногда писал портреты и городские пейзажи. Чтобы зарабатывать на жизнь, Вестер также работал маляром по домам и каретам, а позже и фотографом.
Конрад Вестпфаль (нем. Conrad Westpfahl) — немецкий художник. Он был связан с экспрессионистским движением в Германии, и на его картинах часто изображались пейзажи и люди сельской Баварии.
Вестпфаль учился в Академии изящных искусств в Берлине, а затем стал профессором Школы искусств и ремесел в Вюрцбурге. Он был членом Берлинского сецессиона, объединения художников, которые в начале XX века отделились от традиционного академического мира искусства.
Стиль Вестпфаля характеризовался смелыми цветами, толстыми мазками и эмоциональной насыщенностью. Позже он перешел к более абстрактной живописи.
Сегодня картины Вестпфаля хранятся в коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Берлине и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Геза Вилл (нем. Gesa Will) — современная немецкая художница. В 1965–1969 годах изучала живопись и графику в Кёльне и Мюнхене. Совершала учебные поездки во Францию, Испанию, Марокко Турцию, Иран, Афганистан, Пакистан. С 1970 года работает как свободный художник. Имеет собственную студию графического дизайна в Мюнхене. Рисует растения, пейзажи, натюрморты, портреты.
Эмиль Эдвин Ганц (фр. Emile Edwin Ganz) — швейцарско-бельгийский художник, специализировавшийся на изображении лошадей и батальных сцен. В ранние годы Ганц в основном рисовал военные сцены — жанр, которым владели очень немногие художники XIX века. Его шедевр в этом жанре — «Атака Шерпенгевеля», отчет о маневрах гренадеров в 1894 году. В 1901 году он поступил художником на службу к принцессе Клементине и занимал эту должность до 1903 года. В 1903 году рисовал лошадей короля Леопольда II. С этого времени его интересовали не только лошади, но и местная упряжь, а также люди и сельский мир: продавцы газет, урожай, пейзаж. Многие из его эскизов военной формы были напечатаны в качестве цветных литографий.
Фрауке Глойер (нем. Frauke Gloyer) — современная немецкая художница. Изучала свободную живопись в Университете изобразительных искусств в Брауншвейге. С 1988 года работает свободным художником.
Творчество Фрауке Глойер включает в себя экспрессионистские пейзажи, натюрморты, портреты и анималистику.
Виллем Гримм (нем. Willem Grimm) — немецкий живописец и график.
Уже во время учебы он сделал себе имя, особенно своей экспериментальной графикой. После нескольких гостевых выставок в Гамбургском сецессионе он стал его официальным членом в 1929/30 году. В начале 1930-х годов, в возрасте 27 лет, он уже был одним из самых значительных художников Гамбурга.
Помимо классических жанров, таких как портреты, пейзажи и натюрморты, Гримм с 1931 года работал над мотивом Rummelpott-Szenen, который со временем стал характерным для его творчества.
Репрессии национал-социалистов коснулись Виллема Гримма меньше, чем многих его коллег-художников. И все же, в 1937 году семь работ Гримма были конфискованы из Кунстхалле Гамбурга, Музея искусств и ремесел Гамбурга и Музея Ниссенхаус Хузум в рамках кампании «Дегенеративное искусство» и впоследствии уничтожены.
Александр Джозеф Дайвайль — голландский художник-портретист. Он специализировался на рисовании портретов, как и его отец, хотя позже он писал пейзажи. Он путешествовал и работал по Нидерландам и Германии. Затем Дайвай переехал и поселился в Брюсселе, где жил до своей смерти в 1888 году.
Родольф де Сегер (фр. Rodolphe De Saegher) — бельгийский художник, юрист и политик. Выдающийся представитель люминизма, один из основателей художественного кружка Vie et Lumière. Его работы – это в основном пастели на бумаге, как правило скромных размеров. Он также рисовал акварелью и маслом. Художник наблюдал за природой и фиксировал свои впечатления. Его работы отличались особым изяществом и тонким колоритом. Де Сегер также был одаренным портретистом. Он неоднократно рисовал карикатуры на членов различных советов, в которых заседал в течение своей политической карьеры. Несколько его рисунков находятся в коллекциях Музея изящных искусств города Гента.
Артур Дегнер — немецкий живописец, график и скульптор. Дегнер учился между 1906 и 1908 годами в Художественной академии в Кенигсберге у Людвига Деттмана и Отто Хайхерта. В 1909 году приехал в Берлин после пребывания в Мюнхене. В 1912 году выставлялся в галерее Поля Кассирера, по предложению которого он ездил в Париж в 1910 году. В 1919 году он стал членом правления Свободного отделения, членом которого он был с 1911 года. В 1920 году он был назначен в Кенигсбергскую академию. В 1925 году вернулся в Берлин, где преподавал в Академии изящных искусств (HBK). С 1931 по 1933 год он был председателем Берлинского сецессиона. После захвата власти национал-социалистами ему запретили работать и выставляться. Тем не менее премия «Вилла Романа» Немецкой ассоциации художников позволила ему учиться во Флоренции в 1936 году, а в 1937 году он стал членом Ассоциации берлинских художников.
Констанс Дженкинс Маки — американская художница и педагог австралийского происхождения. Она была известна своими портретами, пейзажами и натюрмортами. Она была членом Художественной ассоциации Сан-Франциско и Калифорнийского общества женщин-художников.
Марсель Джефферис (фр. Marcel Jefferys) — бельгийский художник-импрессионист. Рисовал фигуры, жанровые сцены, пейзажи и натюрморты маслом и акварелью, делал офорты. На его картинах часто изображены праздничные манифестации со множеством персонажей. Он также был дизайнером мебели, обоев, тканей, гобеленов и интерьеров для компании Vanderborght в Брюсселе.
Альбер Дюбуа-Пийе (фр. Albert Dubois-Pillet) — французский художник -неоимпрессионист , кадровый армейский офицер. Он сыграл важную роль в основании Société des Artistes Indépendants и был одним из первых художников, принявших пуантилизм.
Картины Альбера Дюбуа-Пийе часто изображали пейзажи, морские и городские сцены, передавая эффекты света и атмосферы с тщательным вниманием к деталям. Его использование ярких и контрастных цветов, выполненных в стиле пуантилизма, создавало ощущение глубины, яркости и оптического смешения при взгляде издалека.
На Дюбуа-Пийе оказали влияние теории цвета и света Жоржа Сёра и Поля Синьяка, двух выдающихся представителей неоимпрессионистского движения. Он участвовал в нескольких выставках вместе с этими художниками и другими членами движения, способствуя распространению и признанию неоимпрессионизма.
Пьер Луи Дюбурк (нидерл. Pierre Louis Dubourcq) — голландский художник-пейзажист, литограф и офортист. Он был учеником Яна ван Равенсвая в Хилверсюме в 1834 году и Андреаса Шелфхоута в Гааге в 1835 году. Писал в основном горные и лесные пейзажи, создавал офорты, рисунки, акварели и литографии. С 1834 по 1858 год принимал участие в выставках в Амстердаме и Гааге. Принц Александр Оранский-Нассау поручил ему нарисовать соколиную охоту в замке Хет-Лоо. Он был членом Arti et Amicitiae, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten и Natura Artis Magistra Society.
Роберт Келер (нем. Robert Koehler) — немецко-американский художник, педагог, бо́льшую часть своей карьеры провёл в США. В 1854 г. вместе с родителями переехал в Соединенные Штаты. Получил образование в Милуоки, штат Висконсин, где изучал литографию, практиковал в Питтсбурге, штат Пенсильвания и Нью-Йорке. После обучения искусству рисования в вечерних классах Национальной академии дизайна отправился на родину, где с 1873 года обучался изобразительному искусству в Мюнхенской академии художеств у Л. Лёффца и Ф. Дефреггера.
Роберт Келер избрал своей сферой деятельности жанровую и портретную живопись. Начал выставляться в Национальной академии в Нью-Йорке в 1877 году. В 1885 году возглавил частную художественную школу в этом городе. В 1893 году был назначен директором Художественной школы Миннеаполиса (с 1914 года — почётный директор). Был президентом Художественной комиссии штата Миннесота (с 1903 по 1910). Член Лиги художников Миннеаполиса; почётный член Художественного общества штата Миннесота; почётный член Ассоциации выпускников Школы искусств Миннеаполиса; член Общества западных художников; член Института изящных искусств и литературы Парижа. Читал лекции по предметам искусства. Организовал Американский отдел на Международных художественных выставках в Мюнхене в 1883 и 1888 годах. Награждён бронзовой и серебряной медалями Мюнхенской академии, почётное упоминание на всемирной выставке 1889 г. в Париже, бронзовой медалью на Международной художественной выставке в Буэнос-Айресе в 1910 г., крест ордена Святого Михаила Баварского (1888). Картины художника хранятся ныне в Пенсильванской академии изящных искусств, Государственном университете Миннесоты, Немецком исторический музее в Берлине и др.
Герман Кольманн – швейцарский и немецкий живописец, скульптор и график. Писал пейзажи, портреты и фигуры. Кольманн учился в Дрезденской академии у Рихарда Мюллера и Макса Фельдбауэра. В 1934 году получил премию Хьюго Гёпферта. В 1937 году стал известен широкой публике благодаря выставке в Дрезденском художественном салоне Эмиля Рихтера. Также экспонировался на Больших немецких художественных выставках в 1937 и 1938 годах. После службы в армии и пребывания в плену снова работал в Дрездене. Многие его работы показывают реконструкцию города. Кольманн был членом Ассоциации художников-визуалистов ГДР. С 1970 по 1980 год работал реставратором в Музее истории города Дрездена.
Ричард Корбулд (англ. Richard Corbould) — английский художник. Он писал маслом и акварелью портреты, пейзажи и иногда исторические картины, фарфор, миниатюры на слоновой кости и эмали, а также был важным иллюстратором книг, известным своими наполеоновскими эскизами кораблей, и последователем старых мастеров. С 1777 по 1811 год он был постоянным членом Королевской академии.
Франц Корван (нем. Franz Korwan), урожденный Салли Катценштайн (нем. Salli Katzenstein) — изветный немецкий художник-пейзажист еврейского происхождения, относится к Дюссельдорфской школе.
Большинство произведений находится в частных коллекциях.
Вильгельм Краускопф (нем. Wilhelm Krauskopf) — немецкий офортист и педагог. Изучал живопись в Дессау, Дрездене и с мая 1870 года в Королевской академии художеств в Мюнхене. Во время учебы принял участие во франко-прусской войне. С 1874 по 1877 год работал в Императорском немецком институте в Риме. С 1892 года преподавал в Академии художеств в Карлсруэ, с 1894 года стал профессором офорта и гравюры. В 1896-м получил малую золотую медаль на Международной художественной выставке в Берлине. Вильгельм Краускопф создал многочисленные портреты, а также пейзажи в виде офортов по собственным рисункам, а также по работам других художников.
Рэй Остин Крук был австралийским художником, известным безмятежными видами островитян и океанскими пейзажами, многие из которых основаны на творчестве Поля Гогена. Он получил премию Арчибальда в 1969 году за портрет Джорджа Джонстона. Его картина «Приношение» (1971) находится в коллекции Музея Ватикана. Многие из его работ находятся в австралийских галереях. Он стал членом Ордена Австралии в честь Дня Австралии 1993 года «в знак признания заслуг перед искусством, особенно в качестве художника-пейзажиста».
Лила Кэбот Перри (англ. Lilla Cabot Perry), имя при рождении Лидия Кэбот Перри (англ. Lydia Cabot Perry) — американская художница-импрессионист.
Заниматься живописью Лила Кэбот Перри начала уже после замужества и рождения детей. Некоторое время провела в Японии и во Франции, где много рисовала. После знакомства с Клодом Моне, состоявшимся в 1894 году, художница резко меняет свой стиль и технику изображения. Из прочих жанров она отдавала предпочтение пейзажной живописи.
Генриетта (Хэнни) Леман (нем. Henriette (Henni) Lehmann) — политически и социально активная немецкая художница и писательница еврейского происхождения. Она писала социально ориентированные романы и читала лекции против антисемитизма.
Карл Лакхардт (нем. Karl Luckhardt) – немецкий живописец, рисовальщик и гравер. Он получил образование литографа и с 1907 г. учился у Эмиля Гиса в школе Städel. После службы в армии и учебы в Мюнхене он поселился во Франкфурте как свободный художник. В 1920-х гг. он стал популярным заказным художником, известным своими изображениями сельской жизни. Хотя после Второй мировой войны Лукхардт потерял популярность, он вновь обрел признание благодаря государственным заказам и поддержке друзей. Его детальные и чуткие изображения пейзажей, портретов и натюрмортов были хорошо приняты публикой. Несмотря на то, что его работы пользовались популярностью у публики, они часто подвергались критике со стороны искусствоведов за типизацию. Ретроспектива, проведенная в 1985 г., привлекла внимание к забытым ранним работам Лукхардта, в том числе к важным этюдам маслом, акварелям, рисункам и офортам. Среди предпочитаемых им сюжетов были пейзажи, деревенская жизнь, животные, портреты и натюрморты, причем основное внимание уделялось Франкфурту и его окрестностям.
Йохан Томас Лундби (дат. Johan Thomas Lundbye) — датский художник и график, известный своими пейзажами родной страны и изображениями животных.
Он обучался в Датской королевской академии изящных искусств и откликнулся на призыв развивать национальное искусство, изображая характерные пейзажи Дании, памятники и исторические места, а также жителей страны.
Виды курганов, скал и прибрежий Лундби были по достоинству оценены — он стал одним из национальных художников-романтиков своего поколения.
Луиджи Лучони (итал. Luigi Lucioni) — итало-американский художник, известный натюрмортами, пейзажами и портретами. Он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1911 году и изучал искусство в Cooper Union в Нью-Йорке.
На стиль Луиджи Лучони повлияли техники живописи эпохи Возрождения, и он часто использовал метод остекления для создания ярких и детализированных изображений. Он был членом Национальной академии дизайна и за свою карьеру был удостоен множества наград.
Петер Майр (нем. Peter Mayr) — немецкий художник, специализировавшийся на создании миниатюр, в основном портретов, которые он выполнял с изысканной детализацией. Работая преимущественно в Аугсбурге и Мюнхене, Петер Майр создал множество произведений, которые сегодня хранятся в частных коллекциях и выставляются в ряде немецких музеев. Его творчество оценивается не только за тонкость исполнения, но и за способность передать характер и внутренний мир изображаемых персонажей.
Один из примеров его работы — это миниатюра дамы периода Бидермейер, выполненная гуашью на слоновой кости, помещенная в позолоченную медную рамку. Эта работа, датированная примерно 1831 годом, является характерным образцом стиля и мастерства Майра.
Произведения Петера Майра часто появляются на аукционах, подтверждая их востребованность среди коллекционеров. Например, портрет молодого человека, выполненный в 1803 году, представляет собой еще один пример его внимания к деталям и умения работать с различными материалами.
Если вас интересуют работы Петера Майра и вы хотите быть в курсе новых лотов на аукционах или выставках, предлагаем подписаться на обновления. Эта подписка позволит вам получать информацию о продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством этого искусного миниатюриста.
Макс Майрсхофер – живописец и график из Мюнхена. С 1908 года учился в Мюнхенской академии и в частной школе Антона Ажбе. Вскоре его приняли в качестве художника-графика в редакции Jugend, Simplicissimus и Hyperion. С 1919 года постоянно руководил вечерним представлением в Академии. В 1925 году был назначен профессором. Майрсхофер в основном писал натюрморты, пейзажи и портреты. Его рисунки корчащихся, жестикулирующих людей, сделанные во время посещения психиатрической больницы, были выставлены в 1908 году в галерее Митке в Вене.
Фредерик Мак-Каббин (англ. Frederick McCubbin) — выдающийся австралийский художник, чьё имя тесно связано с Гейдельбергской школой австралийского импрессионизма. Его работы отражают уникальное восприятие австралийского ландшафта и жизни его народа.
Фредерик Мак-Каббин известен своими картинами, в которых он исследовал темы национальной идентичности и истории Австралии, как, например, в его знаменитом триптихе «Пионер». Картина, ставшая классикой австралийского искусства, демонстрирует жизнь первых поселенцев и их взаимодействие с суровым, но живописным австралийским ландшафтом.
Его работа «На тропе уоллаби» также подчеркивает глубокую связь Мак-Каббина с австралийской землей и её людьми, показывая реалии жизни в Австралии конца XIX века. Эти картины не только художественно ценны, но и имеют большое культурное значение, отражая эпоху и дух времени.
Если вы интересуетесь творчеством Фредерика Мак-Каббина и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас актуальной информацией о мероприятиях, посвящённых искусству этого выдающегося художника.
Карл Отто Маттеи (нем. Karl Otto Matthaei) — немецкий живописец, рисовальщик и график. С 1891 по 1900 год учился в Великокняжеской академии изящных искусств в Карлсруэ, которая была одной из ведущих пейзажных школ в Германии. Первые учебные поездки привели его в район Карлсруэ. Около 1894 года он жил в колонии художников Грётцингер. В 1895 году студенты-художники из Карлсруэ основали колонию в Дунене, Альтенвальде и Альтенбрухе (Куксхафен), одним из основателей был Маттеи. Карлсруэ был его официальным местом жительства до 1916 года, хотя он регулярно ездил рисовать на Северное море и в район Нижней Эльбы. Затем он перенес свою резиденцию в Бремен. Маттеи много лет был председателем Ассоциации художников Бремена и стал ее почетным членом в 1924 году. В 1930 году он был назначен почетным президентом Ассоциации художников Северо-Западной Германии.
Антон Мауве (нидерл. Anton Mauve) — голландский художник-пейзажист.
Благодаря своему выбору крайне простых сюжетов, которые Мауве исполнял как правило в серых или серебристых тонах, он оказался одним из лучших акварелистов Гаагской школы. Одним из наиболее частых сюжетов на картинах А. Мауве было изображение сельского пейзажа с пасущимися коровами, овцами и лошадьми.
Иоганн Генрих Мейер (нем. Johann Heinrich Meyer) — швейцарский художник, гравер и критик искусства, известный своим тесным сотрудничеством с Иоганном Вольфгангом фон Гёте. Он играл значительную роль в культурной жизни Веймара, став профессором Веймарской школы рисования и занимаясь управлением художественными работами в Веймарском дворце. Мейер также внес значительный вклад в историю искусства, публикуя статьи и работая над книгами в области искусствоведения. Он выделялся своим подходом к обучению и теоретическими взглядами на искусство, которые оставили заметный след в истории культуры и образования.
Исследуя итальянское искусство, Иоганн Генрих Мейер подробно изучал римскую скульптуру и живопись Рафаэля, что повлияло на его собственное творчество и подход к преподаванию. Его творческий путь был тесно связан с Гёте, с которым он сотрудничал над различными проектами, в том числе над созданием журнала искусств "Пропилеи" и работой над книгами по искусству.
Иоганн Генрих Мейер был не только теоретиком, но и практиком, принимавшим активное участие в оформлении интерьеров и создании портретов, в том числе портретов Гёте и его семьи. Его вклад в культурное наследие и искусство Веймара по-прежнему ценится исследователями и любителями искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, подписка на обновления, связанные с Иоганном Генрихом Мейером, может быть отличным способом оставаться в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником и теоретиком.
Иоганн Михаэль Меттенляйтер (нем. Johann Michael Mettenleiter) — немецкий художник, гравер, литограф и медальер, известным своим вкладом в искусство и технику литографии.
В своей работе Иоганн Михаэль Меттенляйтер демонстрировал выдающиеся навыки и инновационный подход. В 1818 году он создал литографическую мастерскую и печатный цех в Варшаве по заказу русского царя Александра I, что принесло ему значительное признание и награды, включая Санкт-Станиславский орден. Его вклад в искусство был настолько велик, что в 1824 году он был принят в качестве почетного члена в королевскую баварскую академию изящных искусств.
Иоганн Михаэль Меттенляйтер не только развивал свой талант, но и передавал знания следующему поколению художников, обучая множество учеников, включая своих пасынков и племянника. Он скончался в 1853 году в Пассау, оставив после себя богатое наследие в мире искусства.
Его работы находятся в различных музеях и коллекциях по всему миру, продолжая вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется творчеством Иоганна Михаэля Меттенляйтера, предлагаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Констан Монталь (фр. Constant Montald) — бельгийский художник, скульптор, медальер и преподаватель, представитель такого направления в живописи, как символизм. Учился в гентской Школе прикладного искусства и в Королевской академии изящных искусств. В 1885 году на конкурсе в Академии завоевал первое место и получил стипендию, позволившую ему уехать в Париж для обучения там в художественной академии. В 1886 году Монталь участвовал в художественной выставке в Генте, где выставил своё первое монументальное полотно «Человеческая борьба». После получения в том же году бельгийской Римской премии в 1888—1891 годах жил и работал в Италии и в Египте. В этот период своего творчества увлёктся символизмом и участвовал в 1896 году в первой международной выставке этого направления в живописи. Преподавал живопись, был профессором Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Среди его учеников следует назвать таких мастеров, как Рене Магрит и Поль Дельво. В 1906 год на Всемирной выставке в Милане был награждён золотой медалью. В том же 1906 году участвовал в художественной выставке «Венский сецессион».
Жанна / Дженни Монтиньи (Jeanne / Jenny Montigny) — бельгийская художница. В семнадцать лет она решила стать художницей, понимая, что не может рассчитывать на поддержку родителей. Увидев картину Эмиля Клауса («Зимородки»), Монтиньи решил подыскать место в своей мастерской недалеко от Дейнзе. Летом 1893 года она и несколько других учениц прошли его курс пленэрной живописи. В 1902 году она дебютировала в Гентском салоне, после чего последовали показы в Париже. Позже она стала членом группы люминистов Vie et Lumière. С началом Первой мировой войны она вслед за Клаусом и его женой эмигрировала в Лондон, где стала членом Международного женского художественного клуба и выставлялась в галереях Графтона. После войны вернулась в Бельгию. В 1923 году она присоединилась к Национальному обществу изящных искусств.
