Portraitistes Symbolisme
Wilhelm Schmurr était un peintre allemand et co-fondateur du Sonderbund à Düsseldorf. Son style d'expression clair a été influencé par les préraphaélites, les symbolistes et les réalistes. Schmurr a reçu des prix et des médailles pour son travail, a enseigné à la Kunstakademie Düsseldorf et a été membre honoraire de diverses associations artistiques. Il a capturé les expériences de la Première Guerre mondiale dans des représentations apparemment mélancoliques de mendiants et de paysages arides. Après la guerre, il crée des scènes de vie simple et des natures mortes inspirées des agriculteurs.
Elisabeth Andrae est une peintre paysagiste allemande appartenant au courant Art nouveau et au symbolisme.Elle étudie la peinture à Dresde avec Adolf Thamm, puis elle entre dans la classe de Hans von Volkmann à Karlsruhe. Elle vit à Berlin et à Dresde, et passe plusieurs mois par an sur l'île de Hiddensee, où elle est membre de l’Association des femmes peintres de Hiddensee. En 1906 elle présente son tableau Sonnenflecken à la Grande exposition artistique de Berlin. En 1909 elle expose à Kunstkaten avec les peintres artistes d'Ahrenshoop.
Boris Georgievitch Birger (еn russe: Борис Георгиевич Биргер) était un artiste soviétique d'origine juive de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste, représentant de "l'art non officiel" et adepte du symbolisme.
Boris Birger a développé son propre style de portrait, reconnaissable à son colorisme. Il a souvent représenté des représentants de l'intelligentsia créative libérale et a été exclu à deux reprises de l'Union des artistes de l'URSS en raison de ses critiques à l'égard de la politique culturelle officielle.
Dans les années 1970, son travail a été reconnu à l'étranger, notamment en Allemagne, et il a vécu dans ce pays à partir de 1990.
Victor Elpidiforovich Borissov-Moussatov (en russe: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов), né en 1870 à Saratov et décédé en 1905 à Taroussa, est un peintre russe de renom dont l'œuvre se distingue par un style unique qui fusionne le symbolisme, le réalisme et une esthétique décorative pure. Sa formation artistique s'est enrichie à Paris, où, sous l'influence de maîtres comme Fernand Cormon, Puvis de Chavannes et Berthe Morisot, il a développé une sensibilité particulière pour l'art. De retour en Russie, il exprime une nostalgie prononcée pour l'aristocratie du XIXe siècle, qu'il immortalise dans ses œuvres, utilisant des techniques mixtes pour capturer des effets visuels subtils.
Borissov-Moussatov a également joué un rôle crucial dans le paysage artistique russe en tant que membre de l'Union des Artistes Russes et co-fondateur de l'Association des Artistes de Moscou, affirmant ainsi son influence sur l'évolution de l'art moderne en Russie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Le Bassin" (1902), qui dépeint les deux femmes les plus importantes de sa vie dans le cadre verdoyant d'un parc ancien, et "Les Fantômes" (1903), exposés à la galerie Tretiakov, témoignant de son intérêt pour les scènes aristocratiques empreintes de mélancolie et d'onirisme.
La contribution de Borissov-Moussatov à l'art ne se limite pas à ses peintures; il a également laissé une empreinte durable par son approche novatrice des techniques picturales, combinant pastel, aquarelle et tempera pour créer des nuances et des ambiances particulières. Sa mort précoce à l'âge de 35 ans n'a fait qu'accroître la fascination pour son travail, soulignant le génie d'un artiste capable de capturer l'essence d'une époque révolue avec une grâce et une subtilité inégalées.
Son héritage perdure dans les collections de musées prestigieux, dont le Musée d'Orsay, enrichissant la culture artistique et inspirant les générations futures à explorer les profondeurs de l'âme humaine à travers l'art.
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Pieter Cornelis de Moor était un artiste néerlandais, né en 1866 à Rotterdam et décédé en 1953 aux États-Unis. Élève de l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam et de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, il a été influencé par des artistes comme Benjamin Constant et Puvis de Chavannes. De Moor a excellé dans diverses formes d'art, y compris la peinture, l'illustration, la gravure, et plus encore. Il est reconnu pour son appartenance au mouvement symboliste.
De Moor a vécu et travaillé dans plusieurs pays, enrichissant son art de diverses influences culturelles. Ses œuvres ont été exposées dans des musées renommés et lors de diverses expositions, soulignant son impact sur le monde de l'art. Son travail est présent dans des collections de musées prestigieux comme le Rijksmuseum à Amsterdam et le Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Pieter Cornelis de Moor représente un lien fascinant avec l'histoire de l'art néerlandais et le mouvement symboliste. Ses peintures et illustrations captivent par leur profondeur et leur expressivité, témoignant de la richesse de son talent.
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Auguste de Niederhausern, plus connu sous le nom de Rodo, était un sculpteur et médailleur suisse. Il est considéré comme l'un des représentants les plus influents du symbolisme suisse.
En 1892, Rodo a participé à l'exposition du Salon de la Rose-Croix et a collaboré pendant six ans avec Auguste Rodin.
Entre 1900 et 1902, Rodot réalise plusieurs œuvres pour le Palais fédéral de Berne en construction : au sommet du fronton se trouve un groupe sculptural symbolisant l'indépendance politique, le pouvoir exécutif et le pouvoir législatif ; il réalise également les chapiteaux des fenêtres cintrées de la façade sud.
Gustave de Smet est un peintre belge d'expression néerlandaise, actif au sein du deuxième groupe de l'École de Laethem-Saint-Martin. Jusqu'en 1895, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts de Gand auprès de Jean Delvin, membre fondateur du Groupe des XX. L'influence d'Émile Claus l'oriente vers un luminisme centré sur les rapports de couleurs au sein de la composition. Ses œuvres de l'époque ont des inflexions poétiques, parfois mélancoliques, et romantiques. Peu après, il opte pour des sujets symbolistes, faisant une large place à l'allégorie et au mythe. En 1916 Gustave de Smet abandonne l'impressionnisme et s'oriente délibérément vers l'expressionnisme. Il dessine et peint Nu. À partir de 1919, il montre une tendance à plus de géométrie. Les éléments de la nature ou des scènes familières et intimistes sont traduits par de vastes plans inarticulés, les lignes sont raides et tendues; la composition gagne en rigueur et en clarté. Il se rattache à l'art de Franz Marc, August Macke, exprime des impressions ressenties dans la nature ou dans la société en recourant à la conjugaison des couleurs vives contrastées ou sombres et empâtées avec des formules du post-cubisme ou du constructivisme.
Robert Lvovitch Guénine (en russe: Роберт Львович Генин) était un artiste d'origine juive de la première moitié du XXe siècle qui a travaillé dans plusieurs pays, dont l'Empire russe, l'Allemagne, la France, l'Allemagne, la Suisse et l'URSS. Il est connu comme peintre et graphiste.
Robert Guénine a travaillé dans des genres variés tels que les paysages, les portraits, les compositions de genre et les nus. Il a également réalisé des lithographies, des gravures sur bois et des eaux-fortes. Son style a évolué du Jugendstil et du symbolisme au début des années 1900 à l'expressionnisme après la Première Guerre mondiale. Plus tard, il en est venu à une sorte de primitivisme lyrique. L'artiste a travaillé à la fois sur la peinture de chevalet et la peinture monumentale et a été influencé par différents artistes.
Ferdinand Heilbuth était un peintre allemand du XIXe siècle qui a passé une grande partie de sa carrière en France. Il est particulièrement connu comme aquarelliste, l'un des premiers membres de la Société des aquarellistes français.
Heilbuth est d'abord devenu célèbre pour ses portraits réalisés dans le style de Titien et de Rembrandt. Cependant, il abandonne ensuite complètement le genre du portrait au profit de sujets historiques et domestiques et commence à dépeindre des scènes de la haute société d'autrefois. Devenu peintre de plein air, il peint des paysages à Paris et fait des croquis à Londres. Ses peintures sont légères, aérées et maîtrisées, et ses aquarelles sont particulièrement habiles.
Henri Eugène Le Sidaner est un peintre français connu pour ses paysages intimes et atmosphériques et ses natures mortes. Il est né à Port Louis, à l'île Maurice, mais a grandi dans le nord de la France et a étudié l'art à l'École des Beaux-Arts de Paris.
Les premières œuvres de Le Sidaner ont été influencées par les impressionnistes, mais il a ensuite développé son propre style, caractérisé par une palette discrète, un coup de pinceau doux et la volonté de capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère. Ses peintures représentent souvent des jardins, des parcs et des paysages ruraux, ainsi que des intérieurs et des natures mortes.
Le Sidaner était également connu pour son utilisation de la lumière et de l'ombre, qu'il utilisait pour créer un sentiment de profondeur et d'ambiance dans ses peintures. Il s'intéressait particulièrement à la manière dont l'ombre et la lumière interagissaient dans les espaces intérieurs, et nombre de ses tableaux représentent des scènes calmes et contemplatives baignées d'une lumière douce et diffuse.
L'œuvre de Le Sidaner a été largement exposée de son vivant et il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la Légion d'honneur en France. Ses peintures font aujourd'hui partie de nombreuses collections importantes, dont le musée d'Orsay à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York.
Matthijs Maris est un peintre néerlandais. Initialement proche de l'École de La Haye comme ses frères Jacob et Willem, il s'en éloigna pour développer un style personnel influencé par le préraphaélisme. La période à Oosterbeek avec son frère est centrée sur la peinture de paysage et de style naturaliste, dans des tons bruns, verts et jaunes et bleus-gris. Le style évolue en Angleterre avec des portraits en tons gris et blancs, il utilise la technique de peinture sèche et peint en couches successives, pour obtenir un rendu voilé ou brumeux.
Constant Montald est un peintre et sculpteur belge. Dès les années 1874, Constant Montald suit dans la journée les cours de peinture décorative à l’École Technique de Gand ceux de l’Académie des beaux-arts de la même ville. À partir de 1885, il séjourne à Paris, en tant qu’élève de l’École des Beaux-Arts. À Paris il peint sa première toile monumentale La lutte humaine, qu'il expose au Salon de Gand en 1886. En 1886, il gagne le prix de Rome avec le tableau Diagoras. En 1894, il participe à une exposition à Bruxelles, organisée par le groupe d'étude ésotérique Kumris. En 1896, il gagne l'épreuve destinée à choisir le chargé de cours pour les arts décoratifs à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Durant cette période, l’art de Montald subit une révolution. Montald, qui avait été subjugué par la basilique Saint-Marc à Venise, mystérieuse et impressionnante, est gagné à cette idée. Les images de la basilique l’avaient rendu très sensible à la forte interaction entre les arrière-plans dorés et la couleur. La Première Guerre mondiale empêche Montald de continuer à peindre des œuvres monumentales. Il doit se contenter désormais de travailler sur chevalet : notamment des paysages observés dans les environs de sa villa à Woluwe-Saint-Lambert. En 1920, il participe à la création du groupe L'art monumental. Le groupe veut favoriser un art monumental et décoratif en symbiose avec l’architecture, aidant ainsi à l’instruction et à l’édification du grand public. Durant 37 ans Constant Montald a exercé une influence considérable en sa qualité de chargé de cours à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles.
Charles-Clos Olsommer était un peintre et dessinateur suisse d'origine française. Ses sujets de prédilection sont les portraits de femmes et les paysages. Peintre mystique et symbolique, l'art d'Olsommer fait écho à la première Renaissance italienne, à la peinture d'icônes et à l'esthétique de l'Art nouveau.
Hanns Pellar était un peintre et illustrateur autrichien. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne sous la direction de Heinrich Lefler.
Hanns Pellar était l'un des peintres les plus en vue de Munich, dont la qualité de l'exécution et les images très agréables étaient caractéristiques de l'époque du prince régent. En tant que "favori de diverses familles respectées de Darmstadt", il a réalisé un grand nombre de portraits, en particulier de dames, ce qui lui a valu le surnom de "peintre de l'élégance".
Dagmar Riese est un peintre, graphiste et sculpteur allemand. Il a étudié la sculpture, la peinture et la restauration à l'école d'art de Flensburg. Il a également été l'élève privé de l'artiste bâloise Barbara Linhart. Dagmar Riese vit et travaille actuellement à Hambourg, en Allemagne.
Raphaël Schwartz était un artiste russe aux multiples facettes, d'origine ukrainienne, célèbre pour son travail de peintre, de graveur et de sculpteur. Né le 1er octobre 1874 à Kiev, il s'installe à Paris en 1892 après avoir épousé une aristocrate française. Sa présence dans le centre artistique de Paris, en particulier à la Villa des Ternes, lui a permis d'entretenir une vie sociale animée, décrite par son ami, le sculpteur Jacques Loutchansky, comme active et pleine d'humour.
La polyvalence artistique de Schwartz est mise en évidence dans des œuvres telles que le " Nu féminin assis ", une sculpture en bronze qui se distingue par sa patine brune et la qualité de son exécution. Cette pièce est signée " Raphael Schwartz " et porte la marque de la fonderie " CIRE C. VALSUANI PERDUE ", indiquant la qualité et l'authenticité appréciées par les collectionneurs et les commissaires-priseurs.
Éduqué à l'Académie Julian, les contributions de Schwartz au monde de l'art ont été reconnues lorsqu'il s'est vu décerner la Légion d'honneur. Son héritage en tant qu'artiste est ancré dans les traditions russe et française, malgré la fin tragique de sa vie par un suicide à Pau, en France, le 3 août 1942.
Pour ceux qui s'intéressent à la riche tapisserie de l'histoire de l'art et aux œuvres de Raphaël Schwartz, il est essentiel de s'inscrire aux mises à jour pour rester informé de l'influence durable de cet artiste distingué.
Ludwig von Herterich était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, professeur, frère cadet et élève du célèbre peintre Johann Herterich.
Ludwig von Herterich s'est principalement consacré au portrait et à la peinture de monuments historiques. Il a participé à la décoration artistique du château de Wolfsbrunn, dans les monts Métallifères. Il est considéré comme l'un des représentants les plus remarquables de l'école de peinture de Munich. Il était membre de la Sécession de Munich et de l'Association des artistes allemands. Il a été décoré de l'ordre du mérite bavarois pour les sciences et les arts, et le roi Louis III lui a également décerné la croix de chevalier de l'ordre du mérite de la couronne bavaroise. Cette distinction confère à l'artiste une noblesse personnelle et l'autorise à mentionner son nom de famille avec le préfixe "von".
Hans von Marees était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du symbolisme.
Von Marees s'est distingué non seulement en tant que praticien, mais aussi en tant que théoricien de l'art. Il a créé le "Cercle romain" d'artistes allemands, dont les activités en Italie ont sérieusement influencé le développement des beaux-arts de l'époque. L'œuvre de Marees était centrée sur le thème de la coexistence harmonieuse entre l'homme et la nature, il cherchait à atteindre une relation idéale entre la forme et l'espace, comme dans l'art des Grecs anciens et de la Renaissance italienne. Au sommet de sa carrière, il se tourne vers des sujets mythologiques et développe une technique sophistiquée, créant des couleurs profondes et riches avec des couches de peinture à l'huile.
Carl von Marr était un peintre allemand d'origine américaine de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Carl von Marr a travaillé dans des genres religieux, mythologiques et domestiques, et a également peint des portraits. Il a reçu des médailles d'or en Allemagne et aux États-Unis, où ses œuvres ont été exposées. Le maître était membre du conseil d'administration de l'Association des artistes allemands.
Jean Édouard Vuillard, éminent artiste français, est connu pour ses peintures, ses œuvres décoratives et ses gravures. Né le 11 novembre 1868 à Cuizot, en France, Vuillard est devenu l'un des membres influents du groupe d'artistes d'avant-garde Les Nabis dans les années 1890. Il s'est fait connaître après avoir participé à l'exposition des Nabis au Château Saint-Germain-en-Laye en 1891. L'influence du japonisme est perceptible dans son œuvre, notamment dans la simplification des formes et l'utilisation de couleurs contrastées.
Vuillard explore divers domaines artistiques, dont le théâtre et la décoration intérieure. Il conçoit des décors pour le Théâtre de l'Œuvre, le théâtre Lunier-Pau, et travaille à des peintures murales en aplat pour divers clients, dont les frères Nathanson, fondateurs de la Revue Blanche. Il voyage également à travers l'Europe, visitant des villes telles que Venise, Florence et Londres, ce qui enrichit son expérience artistique.
Au cours de sa carrière, Vuillard se tourne vers le portrait, qui marque une nouvelle étape dans son œuvre à partir de 1920. Ses peintures et pièces décoratives, souvent caractérisées par un humour subtil et des couleurs douces et délavées, représentent principalement des intérieurs, des rues et des jardins, reflétant son intérêt pour les espaces intimes et domestiques.
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Oskar Zwintscher est un peintre allemand. Zwintscher étudie de 1887 à 1890 à l'académie de Leipzig avant d'entrer à l'académie des beaux-arts de Dresde. Il devient ensuite artiste libre à Meissen. Il expose au public ses premières œuvres en 1898 et reçoit un premier prix, donné par Ludwig Stollwerck. Il présente également sa série Les Saisons cette même année et en 1900 celle de L'Orage. Les illustrations de Zwintscher sont dans la tradition d'un Holbein ou d'un Cranach. Elles ne font montre d'aucune subjectivité, mais demeurent dans l'esprit réaliste des anciens maîtres. Zwintscher est nommé en 1904 professeur à l'académie des beaux-arts de Dresde. On lui reproche aujourd'hui sa ferme opposition d'alors à l'impressionnisme.