Портретисты Символизм
Луиза Элизабет Андре — немецкая художница-постимпрессионистка-пейзажист и акварелист. Училась у двух художников-пейзажистов – Густава Адольфа Тамма в Дрездене и Ганса фон Фолькманна. Подолгу жила на острове Хиддензее, где помогла организовать группу, известную как Hiddensoer Künstlerinnenbund, ассоциацию женщин-художников, в которую входили Клара Арнхейм, Элизабет Бюхсель, Кете Лёвенталь и Катарина Бамберг. Они были постоянными участницами арт-площадки, известной как Blaue Scheune («Голубой амбар»), основанной в 1920 году Хенни Леманн. Она также часто выставлялась с группой, известной как Kunstkaten в Аренсхупе.
Борис Георгиевич Биргер — советский художник второй половины ХХ века еврейского происхождения. Он известен как живописец-портретист, представитель «неофициального искусства», последователь символизма.
Борис Биргер разработал свой индивидуальный стиль портретной живописи, узнаваемый по колористике. Он часто изображал представителей либеральной творческой интеллигенции и был дважды исключен из Союза художников СССР из-за критики официальной культурной политики.
В 1970-х годах его работы получили признание за рубежом, особенно в Германии, и с 1990 года он жил в этой стране.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — выдающийся русский художник, чье имя занимает особое место в культуре и искусстве на рубеже XIX-XX веков. Его творчество отличается глубоким символизмом и поэтичностью, что делает его произведения уникальными в российской живописи.
Борисов-Мусатов родился в 1870 году и с ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству. Поездки по Европе и обучение в Париже оказали значительное влияние на его стиль, в котором соединились элементы импрессионизма и модернизма. Особенностью его работ является стремление к гармонии и идеализации, что видно в таких известных картинах, как «Призраки» и «Водоём».
Его произведения находятся в ведущих музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, где каждый посетитель может насладиться утонченностью и красотой его живописи. Борисов-Мусатов оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
Важность его работы для культуры и искусства трудно переоценить. Борисов-Мусатов не просто создавал картины; он вносил в живопись новые тенденции, объединяющие русский национальный колорит с европейскими художественными традициями.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о продажах новых продуктов и аукционных событиях, связанных с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и интересную информацию, которая позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — выдающийся французский художник-постимпрессионист, участник художественной ассоциации "Наби". Его работы отличаются особой интимностью и вниманием к деталям повседневной жизни, что сделало его известным на весь мир.
Ранние произведения Вюйара были схожи с творчеством голландских мастеров XVII века, однако с течением времени он всё больше склонялся к импрессионизму, под влиянием Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Характерной чертой его работ было изображение женщин в интерьерах, что постепенно переросло в создание масштабных панно. Искусство Вюйара отличается яркостью красок и вибрирующими оттенками, а также умением передать тонкую эмоциональность и психологию персонажей.
Одним из самых знаменитых произведений Вюйара является портрет Миси Натансон и Феликса Валлоттона, созданный им в 1899 году и проданный на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов. Это произведение стало самой дорогой картиной художника.
Вюйар, скромный и необщительный, всю жизнь оставался в центре бурлящего авангарда и интеллектуального движения. Он был любимым художником и близким другом влиятельных богачей и банкиров, но сам прожил всю жизнь в скромной квартире с матерью. Его творчество сосредотачивалось на деталях интерьера, которые часто играли большую роль, чем основные фигуры на картинах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Эдуара Вюйара — настоящее вдохновение. Его работы остаются востребованными среди коллекционеров и экспертов, а их уникальный стиль продолжает восхищать любителей искусства.
Для тех, кто хочет быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Эдуаром Вюйаром, рекомендуем подписаться на наши обновления. Будьте уверены, что подписка позволит вам не пропустить ни одного важного события, связанного с творчеством этого замечательного художника.
Фердинанд Гейльбют (нем. Ferdinand Heilbuth) — немецкий живописец XIX века, который значительную часть своей карьеры провёл во Франции. Он особенно известен как акварелист, один из первых членов Общества французских акварелистов.
Гейльбют изначально прославился своими портретами, выполненными в стиле Тициана и Рембрандта. Однако позже он полностью отказался от портретного жанра в пользу историко-бытовых сюжетов и начал изображать сцены из жизни высшего общества прошлых времен. Затем, став плэнеристом, он рисовал пейзажи Парижа, создавал этюды в Лондоне. Его картины отличались лёгкостью, воздушностью и мастерской техникой, а акварели были особенно искусными.
Роберт Львович Генин — художник первой половины ХХ века еврейского происхождения, работавший в нескольких странах, включая Российскую империю, Германию, Францию, Швейцарию и СССР. Он известен как живописец и график.
Роберт Генин работал в различных жанрах, включая пейзажи, портреты, жанровые композиции и обнажённую натуру. Он также занимался литографией, ксилографией и офортом. Его стиль развивался от югендстиля и символизма в начале 1900-х годов к экспрессионизму после Первой мировой войны. Позднее он пришёл к своеобразному лирическому примитивизму. Художник работал как в станковой, так и в монументальной живописи и испытал влияние разных художников.
Питер Корнелис де Мур (нидерл. Pieter Cornelis de Moor) — многосторонний нидерландский художник. Он проявил себя в различных видах искусства: рисовании, гравюре, живописи, акварели, литографии и иллюстрации. Питер Корнелис де Мур активно участвовал в культурной жизни, будучи основателем и председателем Роттердамского Кунсткринга и членом Гаагского Кунсткринга. Он работал во многих странах, включая Францию, Италию, Швецию и Швейцарию, а последние годы своей жизни провел в США.
Творчество Питера Корнелиса де Мура отличалось разнообразием тем и стилей, от библейских сцен до аллегорических и символистских изображений. Его произведения можно найти в многочисленных музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Бойманс ван Бёнинген в Роттердаме. Известен он также своими многочисленными экспозициями, включая посмертную выставку в Музее Бойманс Ван Бёнинген и обзорную выставку в Дрентсом музее.
Его вклад в искусство и уникальный подход делают творчество де Мура значимым для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы не только украшают коллекции, но и служат источником вдохновения для современных художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых продажах произведений Питера Корнелиса де Мура или аукционных событиях, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, связанную с творчеством этого выдающегося художника.
Огюст де Нидерхойзерн (нем. Auguste de Niederhäusern), более известный как Родо (нем. Rodo) — швейцарский скульптор и медальер. Считается одним из самых влиятельных представителей швейцарского символизма.
В 1892 году Родо принял участие в выставке Salon de la Rose-Croix и в течение следующих шести лет был сотрудником Огюста Родена.
Между 1900 и 1902 годами Родо создал несколько работ в строящийся Федеральный дворец в Берне: наверху фронтона находится скульптурная группа, символизирующая политическую независимость, исполнительную и законодательную власть; он также создал замковые камни на арочных окнах южного фасада.
Густав Франсискус де Смет (фр. Gustave Franciscus De Smet) — бельгийский художник, писавший свои работы преимущественно в импрессионистском и экспрессионистском стилях. Ранние работы созданы под влиянием импрессионизма. Начиная с 1908 года художник жил и работал в городке Синт-Мартенс-Латем. В это время он находился под влиянием работ Эмиля Клауса. С началом Первой мировой войны в 1914 году бежал в Нидерланды. Здесь он познакомился с экспрессионистским искусством, что коренным образом изменило его творчество. Полотна этого периода мрачны, полны беспокойного движения. В 1922 году Де Смет вернулся в Бельгию, жил сперва в Генте, затем вернулся в Синт-Мартенс-Латем. Картины, написанные им в 1920-е — 1930-е годы, более оптимистичны, основной их темой стало изображение человека и его жизненных обстоятельств. Художник в конце своего творческого пути писал также пейзажи и городские виды; работы этого периода выполнены в реалистической манере.
Анри Эжен Ле Сиданер (фр. Henri Eugène Le Sidaner) — французский художник, известный своими интимными, атмосферными пейзажами и натюрмортами. Он родился в Порт-Луи, Маврикий, но вырос на севере Франции и изучал искусство в Школе изящных искусств в Париже.
Ранние работы Ле Сиданера были написаны под влиянием импрессионистов, но позже он выработал свой собственный особый стиль, характеризующийся сдержанной палитрой, мягкой кистью и акцентом на передаче эффектов света и атмосферы. На его картинах часто изображены сады, парки и сельские пейзажи, а также интерьеры и натюрморты.
Ле Сиданер был также известен своим использованием света и тени, которые он применял для создания ощущения глубины и настроения в своих картинах. Его особенно интересовало взаимодействие света и тени в интерьере, и многие его картины изображают тихие, созерцательные сцены, освещенные мягким, рассеянным светом.
Работы Ле Сиданера широко выставлялись при его жизни, и он получил множество наград и почестей, включая орден Почетного легиона во Франции. Сегодня его картины находятся во многих значимых коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Маттейс Марис — нидерландский художник, литограф и график. Первоначально рисовал в стиле старых голландских мастеров XVII столетия. Постепенно отошёл от реалистической живописи, сблизился с импрессионистами, в его более поздних работах ощущается также явное влияние художников-прерафаэлитов и символизма. Большинство полотен кисти М. Мариса находятся в музеях и частных собраниях Великобритании и США. Большим почитателем таланта художника был Винсент ван Гог.
Констан Монталь (фр. Constant Montald) — бельгийский художник, скульптор, медальер и преподаватель, представитель такого направления в живописи, как символизм. Учился в гентской Школе прикладного искусства и в Королевской академии изящных искусств. В 1885 году на конкурсе в Академии завоевал первое место и получил стипендию, позволившую ему уехать в Париж для обучения там в художественной академии. В 1886 году Монталь участвовал в художественной выставке в Генте, где выставил своё первое монументальное полотно «Человеческая борьба». После получения в том же году бельгийской Римской премии в 1888—1891 годах жил и работал в Италии и в Египте. В этот период своего творчества увлёктся символизмом и участвовал в 1896 году в первой международной выставке этого направления в живописи. Преподавал живопись, был профессором Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Среди его учеников следует назвать таких мастеров, как Рене Магрит и Поль Дельво. В 1906 год на Всемирной выставке в Милане был награждён золотой медалью. В том же 1906 году участвовал в художественной выставке «Венский сецессион».
Шарль-Клос Олсоме (фр. Charles-Clos Olsommer) — швейцарский живописец и рисовальщик французского происхождения. Его любимой темой были женские портреты и пейзажи. Он был мистическим и символическим художником, искусство Олсоме перекликается с итальянским ранним Возрождением, иконописью и эстетикой модерна.
Ханнс Пеллар (нем. Hanns Pellar) — австрийский художник и иллюстратор. Обучался живописи в Венской академии изящных искусств у Генриха Лефлера.
Ханнс Пеллар был одним из самых заметных художников Мюнхена, чье добротное мастерство и очень приятные изображения были характерны для эпохи принца-регента. Будучи «любимцем различных уважаемых дармштадтских семей», он создал большое количество портретов, особенно дамских, что в итоге принесло ему прозвище «художник элегантности».
Дагмар Ризе (нем. Dagmar Riese) — немецкий художник, график и скульптор. Изучал скульптуру, живопись и реставрацию в художественной школе во Фленсбурге. Также он был частным учеником базельской художницы Барбары Линхарт. В настоящее время Дагмар Ризе живет и работает в Гамбурге, Германия.
Людвиг фон Гертерих (нем. Ludwig von Herterich) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, педагог, младший брат и ученик известного художника Иоганна Гертериха.
Людвиг фон Гертерих занимался преимущественно портретной и историческо-монументальной живописью, он участвовал в художественном оформлении замка Вольфсбрунн в Рудных горах. Он считается одним из ярчайших представителей мюнхенской школы живописи. Мастер был членом Мюнхенского сецессиона и Немецкой ассоциации художников. Он был награждён баварским орденом «За заслуги в области науки и искусств», король Людвиг III также наградил его Рыцарским крестом ордена «За заслуги перед Баварской короной». Это давало художнику право на личное дворянство, ему было разрешено упоминать свою фамилию с приставкой «фон».
Ханс фон Маре (нем. Hans von Marеes) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель символизма.
Фон Маре был видным не только практиком, но и теоретиком искусства. Он создал «Римский кружок» немецких художников, деятельность которого в Италии серьёзно повлияла на развитие изобразительного искусства рубежа. Творчество Маре было сосредоточено на теме гармоничного сосуществования человека с природой, он стремился достичь идеального соотношения между формой и пространством, как в искусстве древних греков и итальянского Возрождения. В период расцвета карьеры мастера он обратился к мифологическим сюжетам и разработал сложную технику, создавая глубокие и насыщенные цвета с помощью слоёв масляных красок.
Карл фон Марр (нем. Carl von Marr) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков американского происхождения. Он известен как живописец и педагог, профессор Мюнхенской академии художеств.
Карл фон Марр работал в религиозном, мифологическом, бытовом жанрах, а также писал портреты. Он получал золотые медали в Германии и США, где выставлялись его произведения. Мастер был членом совета директоров Немецкой ассоциации художников.
Оскар Бруно Цвинчер (нем. Oskar Bruno Zwintscher) — немецкий художник-символист. Художественное образование получил в Академии искусств Лейпцига и в Академии художеств Дрездена. После окончания учёбы в течение трёх лет жил как свободный художник в Мейсене. В 1898 году впервые выставил свои работы на широкое обозрение, завоевав премию шоколадного магната Людвига Штольверка. В 1898 году вышла в свет серия его произведений «Времена года», в 1900 – серия «Непогода». Полотна Цвинчера имитируют манеру живописи старонемецких мастеров — Лукаса Кранаха-старшего, Ганса Гольбейна-младшего и других. Большое влияние на его творчество оказали немецкие символисты: Арнольд Бёклин, Людвиг Рихтер, Мориц фон Швинд. Свои работы он выписывал тщательно вплоть до мельчайших деталей; был принципиальным противником импрессионизма.
Рафаэль Шварц &mdash многогранный русский художник украинского происхождения, прославившийся своими работами как живописец, гравер и скульптор. Он родился 1 октября 1874 года в Киеве, а в 1892 году, женившись на французской аристократке, поселился в Париже. Его пребывание в художественном центре Парижа, в частности на вилле Терне, позволило ему вести яркую светскую жизнь, которую его друг, скульптор Жак Лутчанский, назвал активной и наполненной юмором.
Художественная многогранность Шварца проявляется в таких работах, как "Сидящая обнаженная женщина", бронзовая скульптура, отличающаяся коричневой патиной и тонким мастерством исполнения. Эта работа подписана "Рафаэль Шварц" и имеет клеймо литейной мастерской "CIRE C. VALSUANI PERDUE", что свидетельствует о качестве и подлинности, ценимой коллекционерами и аукционистами.
Шварц получил образование в Академии Жюлиана, его вклад в мир искусства был отмечен награждением орденом Почетного легиона. Его наследие как художника основано на русской и французской традициях, несмотря на трагический конец его жизни - самоубийство в По, Франция, 3 августа 1942 года.
Для тех, кто интересуется богатым наследием творчества Рафаэля Шварца, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе непреходящего влияния этого выдающегося художника.
Вильгельм Шмурр (нем. Wilhelm Schmurr) — немецкий художник и соучредитель объединения художников «Зондербунд» в Дюссельдорфе. Его стиль, отличавшийся ясной выразительностью, находился под влиянием прерафаэлитов, символистов и реалистов. За свою работу Шмурр получил несколько наград и медалей, был членом различных художественных объединений. Шмурр преподавал в Дюссельдорфской академии искусств, после войны рисовал сцены простой жизни фермеров и натюрморты. Был награжден премией Карла Эрнста Остхауса и стал почетным членом различных ассоциаций художников.
