Affichistes 19e siècle
Hans Christiansen était un peintre allemand, représentant du modernisme classique, décorateur et illustrateur.
Christiansen suit une formation de peintre décorateur à Flensburg, puis à l'École des arts appliqués de Munich, avant d'étudier à l'Académie Julian à Paris. Après un voyage d'étude en Italie en 1889, il s'installe à Hambourg, où il enseigne à l'Université technique.
Parallèlement, Christiansen travaille comme artiste décorateur indépendant et est actif au sein du Volkskunst-Verein. Il est l'un des fondateurs et des premiers résidents de la colonie d'artistes de Darmstadt à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Avec Josef Olbrich et Peter Behrens, il a conçu des meubles, des céramiques, des tapisseries, des vitraux et des affiches graphiques. Il a également conçu sa propre maison dans la colonie, qu'il a appelée Villa Rose, et qui a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale.
À cette époque, l'artiste polyvalent écrit régulièrement pour le magazine Jugend et crée de nombreuses illustrations et couvertures. À partir de 1911, il donne des cours à l'école des arts et métiers de Wiesbaden et est membre de l'association des artistes libres de Wiesbaden.
En 1933, l'œuvre de Christiansen est interdite par le parti nazi allemand en raison de son épouse juive, et il est presque oublié jusqu'à sa mort en 1945.
Fritz Helmuth Ehmcke était un graphiste, dessinateur de caractères, illustrateur et concepteur de livres allemand. occasionnellement, il est également mentionné comme architecte (autodidacte) de quelques bâtiments achevés. Fritz Helmuth Ehmcke a effectué un apprentissage de lithographe à Berlin de 1893 à 1897 et a ensuite exercé pratiquement son métier. À partir de 1903, il enseigne à la Kunstgewerbeschule de Düsseldorf et en 1907, il est co-fondateur du Deutscher Werkbund. De 1913 à 1938, il a vécu à Munich et y a travaillé à l'École des arts appliqués et plus tard à l'École nationale des arts appliqués. De 1924 à 1925, il dirige l'Association des artistes commerciaux allemands. Entre 1913 et 1934, il dirigea sa propre entreprise d'art du livre à Munich, la Rupprecht Presse. De 1946 à 1948, il enseigne comme professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Sa préoccupation pour la conception de caractères est devenue le sujet central de son travail pratique et théorique. À partir de 1907, il crée des polices de caractères Antiqua et Fraktur pour diverses fonderies de caractères.
Henri Jacques Édouard Evenepoel est un peintre, dessinateur et graveur belge dont les œuvres ont été principalement exécutées dans le style fauviste. Evenepool fait ses débuts artistiques au Salon de Paris en 1894 avec un portrait de sa cousine Louise. L'année suivante, lorsqu'il participe à une exposition sur le Champ de Mars, il présente déjà quatre portraits. Par la suite, Evenepool expose régulièrement au Champ de Mars. Durant l'hiver 1897-1898, il est à Alger. Dans la même période - de décembre 1897 à janvier 1898 - sa première exposition personnelle a lieu à Bruxelles. Les plus courantes parmi les œuvres du peintre étaient les portraits des membres de sa famille et de ses amis - le portrait était son genre de prédilection. Les peintures d'Evenepoul ont été influencées par Édouard Manet et James Whistler, ainsi que par Henri de Toulouse-Lautrec et Jean-Louis Forain pendant la période parisienne. Et si ses premières toiles étaient réalisées dans des couleurs sombres, au fil du temps, Evenepul est passé à une palette plus claire et plus audacieuse. En plus des portraits picturaux, Evenepul a peint des affiches, des dessins graphiques et des lithographies.
Eleanor Fortescue-Brickdale était une peintre, illustratrice et vitrailliste préraphaélite britannique.
Elle est entrée à l'école d'art de Crystal Palace à l'âge de 17 ans, puis a été admise à la Royal Academy of London, où elle a d'abord travaillé dans le domaine de l'illustration. En 1897, Eleanor a remporté un prix pour son tableau "Spring", ce qui lui a permis de commencer à travailler sur sa première grande peinture à l'huile, "The Pale Colour of True Love" (La couleur pâle de l'amour véritable). Le tableau est exposé à la Royal Academy en 1899.
En 1902, Eleanor Fortescue-Brickdale a été élue première femme membre de l'Institut des peintres à l'huile. Elle a illustré de nombreux livres, dont Royal Idylls de Tennyson en 1911. Elle enseigne à la Byam Shaw School of Art à Kensington. Pendant la Première Guerre mondiale, l'artiste conçoit des affiches pour les ministères et, plus tard, plusieurs vitraux commémoratifs et un mémorial dans la cathédrale de York. En 1919, elle devient membre de la Royal Society of Watercolour Painters.
Albert Guillaume était un artiste français, caricaturiste, illustrateur et maître de l'affiche.
Guillaume est un illustrateur prolifique : il travaille pour des revues, des livres et des almanachs, et ses dessins satiriques sont publiés dans des revues humoristiques parisiennes. Il est également artiste et dessinateur d'affiches de théâtre et d'affiches publicitaires. Travaillant pour la grande imprimerie parisienne Camis, il conçoit une série d'affiches pour des produits commerciaux qui remportent un grand succès.
Albert Pieter Hahn est un artiste peintre, dessinateur, caricaturiste et affichiste néerlandais, proche du mouvement socialiste et antimilitariste. Ses dessins rencontrent un grand succès auprès des lecteurs. Il illustre les mouvements de grèves, la misère ouvrière, les problèmes de logement dans certains quartiers d'Amsterdam. Son trait mordant, son acuité, le rendent célèbre dans les milieux de gauche. Il est l'un des piliers du journal satirique De Notenkraker, qui devient le supplément hebdomadaire illustré de Het Volk en 1907. Il y dessinera jusqu'à sa mort et prend régulièrement pour cible l'antirévolutionnaire Abraham Kuyper1. D'autres périodiques, tout aussi engagés, font appel à ses talents. Il réalise aussi quelques affiches lithographiées, parmi les plus belles de cette période, dans la lignée du Nieuwe Kunst, d'une grande puissance graphique. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Hahn se consacre pendant des mois uniquement à la représentation de scènes de combats ou de privations, des dessins souvent jugés pessimistes, sarcastiques et noirs.
John Hassall était un illustrateur anglais, connu pour ses publicités et ses affiches. En 1895, il a commencé à travailler comme artiste publicitaire pour David Allen & Sons, une carrière qui a duré cinquante ans. Entre 1896 et 1899 seulement, il réalise plus de 600 dessins d'affiches de théâtre pour cette firme tout en illustrant plusieurs journaux illustrés. Utilisant des couleurs plates entourées de lignes noires épaisses, son style d'affiche était très approprié pour les livres pour enfants, et il a produit de nombreux volumes de comptines et de contes de fées, tels que Mother Goose's Nursery Rhymes.
Olle Hjortzberg ou Gustaf Olof Hjortzberg est un peintre, illustrateur et designer suédois.
Il a étudié à l'Académie royale suédoise des beaux-arts, puis a voyagé en Palestine, en Syrie et en Grèce.
Hjortzberg est surtout connu pour ses natures mortes florales flamboyantes, mais il a également peint l'église St Katharina à Stockholm et la cathédrale d'Uppsala et a été professeur à l'Académie royale des beaux-arts. L'artiste a illustré la Bible et dessiné des affiches et des timbres.
Heinrich Hönich, également connu sous le nom de Jindřich Hönich, était un artiste académique, graphiste et enseignant tchéco-allemand.
Hönich a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague et à l'Académie des beaux-arts de Dresde, et a vécu à Munich de 1906 à 1928, où il a participé à de nombreuses expositions. L'artiste se consacre principalement à la peinture de paysages et au graphisme, mais il crée également des ex-libris et des affiches, travaille l'eau-forte et la lithographie, et est un dessinateur et un graphiste habile.
De 1928 à 1945, Hönich a travaillé comme professeur à l'Académie des arts de Prague et a formé un certain nombre d'artistes célèbres.
En 1944, Heinrich Hönich a été inclus dans la liste Gottbegnadet des artistes allemands établie par le ministère impérial allemand de l'éducation publique et de la propagande sous la direction de Joseph Goebbels.
Ivan Semionovitch Kazakov (en russe : Иван Семёнович Казаков) était un peintre russe, célèbre pour ses paysages et portraits captivants. Né le 1er février 1873 dans la région d'Orlov, Kazakov a étudié à l'École de peinture, sculpture et architecture de Moscou, où il a perfectionné son art. Ses œuvres sont connues pour leur réalisme et leur profondeur émotionnelle.
Kazakov a passé une partie importante de sa carrière en Asie centrale, où il a réalisé des œuvres détaillées des scènes architecturales et ethnographiques de Samarcande et Boukhara. Ces peintures capturent la richesse culturelle de la région avec une précision remarquable. Les œuvres de Kazakov sont conservées dans plusieurs musées prestigieux, dont le Musée d'État des Beaux-Arts d'Ouzbékistan, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent découvrir la grandeur de ses peintures en visitant ces musées. Pour rester informé des ventes et événements d'enchères liés à Ivan Semionovitch Kazakov, inscrivez-vous à notre liste de diffusion. Vous recevrez des mises à jour exclusives sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères.
Erich Kuithan était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et affichiste. À différentes périodes de sa carrière,
Erich Kuithan a été fasciné par le modernisme, le symbolisme et l'expressionnisme. Son héritage artistique comprend de nombreuses peintures, dessins, illustrations et conceptions de meubles, de vêtements, d'ex-libris, d'objets en porcelaine et d'affiches publicitaires Art nouveau. Kuithan a effectué des voyages d'étude, exposé dans des clubs d'art, travaillé comme illustrateur pour des magazines et créé des illustrations pour des livres d'enfants.
Jean Lehmann était un peintre, graphiste et sculpteur suisse.
Jean est diplômé de l'école des arts appliqués de Lucerne, a étudié à l'Académie des beaux-arts de Venise et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Lehmann a travaillé aux jardins des glaciers de Lucerne et comme guide dans des hôtels de montagne, si bien que nombre de ses tableaux sont des paysages de montagne enneigés. L'artiste aimait particulièrement peindre des paysages de campagne, des scènes rurales de vie tranquille, et il a également réalisé des portraits et des natures mortes dans une grande variété de techniques. Il a également peint une série d'aquarelles et de dessins à la craie représentant des costumes traditionnels suisses.
Lehmann a également travaillé dans le domaine de la publicité, créant des affiches pour des événements sportifs et des compagnies de voyage.
Georges Lemmen est un peintre néo-impressionniste belge, membre de la XXème Société. Dès son enfance, il s'intéresse à l'art et étudie pendant un certain temps dans une école de dessin spécialisée. Au début des années 1880, alors qu'il est adolescent, il découvre les œuvres d'Edgar Degas et d'Henri Toulouse-Lautrec, qui ont une grande influence sur lui.
Les peintures de Georges Lemmen se distinguent par l'utilisation de traits fins et nets et d'une palette de couleurs vives. Il utilise la technique du divisionnisme, en appliquant des touches de couleur pure à proximité les unes des autres pour créer une impression de mélange optique et de luminescence.
Les sujets traités par Lemmen sont variés : paysages, portraits, intérieurs et scènes de la vie quotidienne. Il représente souvent des activités de loisir et la beauté de la nature, imprégnant son œuvre d'un sentiment de tranquillité et d'harmonie.
Jusqu'en 1895, il abandonne le pointillisme pour contribuer au développement de l'Art nouveau belge. Il a créé de nombreuses illustrations de livres, affiches, céramiques, tapis, dessins, pastels et gouaches dans ce style.
Alexandre Mikhaïlovitch Lioubimov (en russe : Александр Михайлович Любимов) etait un peintre russe, né en 1879 à Paltsevo dans le gouvernement de Koursk et décédé en 1955 à Leningrad, actuel Saint-Pétersbourg. Reconnu pour ses contributions significatives à l'art soviétique, il était un membre éminent de l'Union des Artistes de Leningrad depuis 1932 et a été profondément influencé par le réalisme socialiste.
Lioubimov a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg sous la direction d'Ilia Répine, et plus tard à l'Académie d'art et d'industrie Stieglitz. Sa carrière d'enseignant l'a également vu occuper des postes à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad et à l'École supérieure d'art et d'industrie nommée d'après Vera Mukhina.
Ses œuvres, largement reconnues pour leur style réaliste, se trouvent dans des musées et collections privées à travers le monde, y compris le Musée russe d'État et la Galerie Tretiakov. Elles offrent un aperçu précieux de la vie quotidienne en Russie soviétique et reflètent les idéaux et les aspirations de cette époque.
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Amédée Lynen est un peintre belge. Il se forma à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Il est principalement un dessinateur, un illustrateur et un aquarelliste. Il a également pratiqué la gravure et l'affiche. Son style est plein de pittoresque. Il est un des membres fondateurs du cercle « l'Essor » et du groupe «Pour l'Art».
Johann Baptist Maier était un artiste commercial et peintre allemand. En 1905, il est lauréat d'un concours de conceptions publicitaires pour une publicité conjointe des entrepreneurs Ludwig Stollwerck et Otto Henkell. Maier a conçu un certain nombre de couvertures pour le magazine Die Dame et le calendrier du livre de 1922. Maier a travaillé à Munich de 1909 à 1942. Il a été membre du deuxième groupe The Six et de la Nouvelle Association des affichistes de Munich. Johann Baptist Maier a conçu des affiches pour le Marco Polo Tee, pour le Kieler Herbstwoche, pour le Fliege Blatter, Sporthaus Schuster Munich, entre autres. Entre 1906 et 1925, il a fourni près de 700 dessins pour le Meggendorfer-Blätter.
Burkhard Mangold était un artiste suisse, affichiste, illustrateur, peintre, graphiste et vitrailliste. Il a créé des peintures murales et a été un pionnier de l'art de l'affiche en Suisse, développant un style unique pour ses affiches. Il a été appelé le "grand-père de l'école de Bâle".
Henri Georges Jean Meunier était un lithographe, graveur, illustrateur et affichiste belge de l'Art Nouveau. Formé initialement en gravure par son père dans son atelier, Henri Meunier a diversifié son art en devenant également un créateur d'affiches, un rapporteur graphique et un relieur. Son utilisation des aplats de couleurs et des contours épais, inspirée des estampes japonaises, lui a permis de créer des images puissantes et mémorables.
Durant sa carrière, il a été reconnu pour ses lithographies publiées dans L'Estampe Moderne et a reçu une médaille d'or lors d'une exposition à Limoges en 1893. Parmi ses œuvres les plus notables, on compte ses affiches pour des établissements et des événements culturels, ainsi que ses contributions à des revues d'art.
Son travail est conservé dans des institutions telles que le Musée communal des beaux-arts d'Ixelles. Les collectionneurs et les experts en art apprécient ses œuvres pour leur qualité esthétique et leur importance historique dans le mouvement Art Nouveau.
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Karl Moos, alias Karl Franz Moos, était un artiste et illustrateur allemand et suisse connu pour ses affiches de voyage et de sport art déco, notamment le ski. Il a étudié l'art commercial à Munich et a travaillé comme illustrateur, entre autres pour le Münchener Tagespresse. Il s'est également imposé comme créateur de cartes postales et d'affiches. Il était membre du groupe d'artistes commerciaux basé à Munich Die Sechs, dont l'objectif était d'améliorer la réputation de la publicité et des affiches graphiques. Ses affiches sont très demandées sur le marché de l'art.
Maurice Neumont, peintre et lithographe français né en 1868 à Paris, s'est illustré par ses œuvres engagées, notamment durant la Première Guerre mondiale. Connu pour ses affiches de propagande, Neumont a joué un rôle clé dans la mobilisation artistique et culturelle de la France en temps de guerre.
Son œuvre la plus célèbre, « On ne passe pas! », incarne l'esprit de résistance français, illustrant un soldat déterminé sur un champ de bataille, une image emblématique de la tenacité face à l'adversité. Maurice Neumont a également contribué à la collection de menus de la Société Cornet, illustrant une part significative de cette collection entre 1904 et 1929.
Après la guerre, Maurice Neumont a continué à laisser son empreinte dans le monde de l'art, tant dans la lithographie que dans l'illustration de livres, témoignant de son habileté à capturer l'esprit de son époque. Il est décédé en 1930 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique riche et engagé.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, les œuvres de Maurice Neumont offrent un regard poignant sur une période critique de l'histoire, à travers le prisme de l'art et de la propagande.
Inscrivez-vous pour obtenir des mises à jour et explorer davantage l'univers et les œuvres de Maurice Neumont, un artiste dont le talent a marqué l'histoire culturelle française.
Emil Preetorius était un illustrateur, graphiste, concepteur de livres et collectionneur d'art allemand. Il est également considéré comme l'un des plus importants décorateurs de théâtre de la première moitié du 20e siècle. En 1909, il fonda avec Paul Renner l'école d'illustration et d'artisanat du livre à Munich, dirigea depuis 1910 les ateliers d'apprentissage de Munich et devint en 1926 directeur d'une classe d'illustration ainsi que d'une classe d'art scénique à l'école supérieure des beaux-arts de Munich, où il était professeur depuis 1928. En 1914, Preetorius fonda avec Franz Paul Glaß, Friedrich Heubner, Carl Moos, Max Schwarzer, Valentin Zietara l'association d'artistes "Die Sechs", l'un des premiers groupes d'artistes pour la commercialisation de commandes publicitaires, en particulier d'affiches.
Preetorius créa des illustrations pour de nombreuses œuvres de fiction à partir de 1908. En 1932, il devint directeur scénique du festival de Bayreuth. En 1944, il fait ses débuts en tant que scénographe de la première de Richard Strauss, L'amour de Danaé, au festival de Salzbourg. Dans ses créations de couvertures de livres, ses illustrations littéraires, ses publicités et ses affiches, Preetorius était influencé par la gravure sur bois japonaise ; en tant que décorateur de théâtre, il renouait avec le classicisme romantique.
Pierre Roy est un peintre français. Il suit les cours à l'École des beaux-arts de Paris qu'il quitte pour travailler aux préparatifs de l'Exposition universelle de 1900.
En 1925, Pierre Roy participe à la première exposition des peintres surréalistes aux côtés de Giorgio De Chirico, Max Ernst, Pablo Picasso.
Pierre Roy voyage et expose dans plusieurs galeries à travers le monde. Par ailleurs, Pierre Roy réalise des décors de théâtre, plusieurs couvertures du magazine Vogue, des affiches publicitaires.
Max Schwarzer était un artiste commercial et illustrateur allemand. En 1914, avec Friedrich Heubner, Valentin Zietara, Emil Preetorius, Franz Paul Glass et Carl Moos, il fonde l'association d'artistes The Six, l'un des premiers groupes d'artistes à commercialiser des commandes publicitaires. Max Schwarzer a dessiné pour le journal satirique Simplicissimus. Ses affiches de carnaval ont façonné le carnaval de Munich, comme In the Magic Garden of Regina (Carnival 1928) ou Munich Carnival (1934). Max Schwarzer a peint les couvertures du magazine Uhu dans le style New Objectivity. En 1930, il réalise les mosaïques Art Déco du paquebot Europa avec Hans Gött. Au début des années 1920, il a illustré les volumes de contes de fées pour la maison d'édition Rösl de Munich avec des images et des ornements coloriés à la main.
Médard Tytgat était un peintre, lithographe, illustrateur de livres et affichiste belge connu pour ses portraits, ses nus et ses paysages. De 1890 à 1894, il étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles avec Jean-François Portaels. Il a participé aux concours artistiques des Jeux olympiques d'été de 1924. Tytgat était considéré comme un peintre médiocre, mais était plus considéré comme un illustrateur.
Émile van Doren, de son nom de naissance Nicolas Émile van Doren, était un peintre paysagiste belge. En 1892, il a reçu le prix Donne, décerné depuis 1888 par l'Académie de Bruxelles pour la peinture de paysages. Les paysages de Genk et de ses environs, avec leurs vastes landes, leurs étangs et leurs dunes de sable ondulantes, sont devenus le sujet presque exclusif de ses peintures.
Le succès d'Emile Van Doren en tant que peintre paysagiste est considérable. Au début de sa carrière, la cour royale a acheté certaines de ses œuvres.
Anna von Wahl (en russe : Анна Эдуардовна фон Валь)était une artiste germano-balte, née en 1861 à Tartu et décédée en 1938. Peintre, illustratrice, et graphiste, elle est surtout connue pour ses œuvres de portraits et de scènes de la vie quotidienne. Diplômée de l'Académie impériale des Arts en Russie, elle a commencé sa carrière artistique en 1878 et a été active jusqu'à la fin des années 1930.
Anna von Wahl a produit plusieurs œuvres remarquables qui sont encore aujourd'hui conservées dans des musées prestigieux. Parmi celles-ci, "Mignon" (1893) et "Stimmungsbilder" (1894) sont particulièrement notables et font partie des collections du Museu Nacional d'Art de Catalunya à Barcelone.
Son style se caractérise par une attention minutieuse aux détails et une palette de couleurs riche et vibrante. Ses peintures illustrent souvent des scènes intimistes et des portraits, mettant en valeur les émotions et la personnalité de ses sujets.
Pour les collectionneurs et amateurs d'art, suivre l'œuvre d'Anna von Wahl offre une plongée fascinante dans l'art du XIXe et début du XXe siècle. Abonnez-vous à notre newsletter pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et événements liés à Anna von Wahl.
William Blamire Young, communément appelé Blamire Young, était un artiste anglo-australien qui peignait principalement à l'aquarelle. En 1911, il organisa une exposition à Melbourne de petits tableaux, dont certains avaient des qualités similaires aux gravures sur bois colorées japonaises du XVIIIe siècle. Il a été chargé par le ministre des Postes d'Australie, Charles Edward Frazer, de produire de nouveaux dessins pour les premiers timbres du Commonwealth d'Australie. Ce dessin a été émis pour la première fois le 2 janvier 1913 et a continué à être utilisé jusqu'en 1935 en même temps que d'autres timbres. En 1976, il a été honoré sur un timbre-poste émis par Australia Post pour son travail en tant que concepteur du premier timbre-poste australien.
Valentin Zietara était un graphiste germano-polonais travaillant à Munich. En 1914, avec Franz Paul Glass, Friedrich Heubner, Carl Moos, Emil Preetorius et Max Schwarzer, il fonde la coopérative d'artistes The Six, l'un des premiers groupes d'artistes à commercialiser des commandes publicitaires, notamment des affiches. Le 2 juin 1931, un groupe de travail d'affichistes munichois a été formé sous le nom de Nouvelle Association des affichistes munichois, qui comprenait Ehlers, Ludwig Hohlwein, Lindner et Zietara. Le but de la communauté était « de remettre au premier plan le design artistique de l'affiche». Avec Ludwig Hohlwein, Valentin Zietara était l'un des artistes commerciaux les plus influents du sud de l'Allemagne au début du XXe siècle. Ses affiches pour la Brasserie Pschorr, pour le Café Königsbau à Augsbourg, pour la fabrique de cigarettes Adler, pour Nelson Fahrrad, Lodenfrey, Feurich Biscuit, Schwaben Bräu Bock, Honig Gautsch Munich, ou des affiches politiques pour le Parti populaire allemand sont devenues célèbres. Zietara a conçu la couverture du magazine mensuel de promotion de la publicité artistique, consacré à la ville de Munich et à ses artistes.