Плакатисты XIX век
Анна Эдуардовна фон Валь (нем. Anna von Wahl) была российской и немецкой художницей и графиком, известной своими иллюстрациями, пейзажами и портретами. Родилась в 1861 году в Санкт-Петербурге в семье барона, хирурга Эдуарда фон Валь. Обучалась в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Академии Коларосси в Париже и Берлинской академии искусств.
Анна Валь отличалась своим уникальным стилем, сочетавшим академические традиции с современными направлениями. Её работы выставлялись на международных выставках и получили признание в Европе. Многие из её произведений хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Государственный Русский музей и Берлинская картинная галерея.
Среди её известных произведений – иллюстрации к классическим литературным произведениям и портреты известных современников. Анна Валь активно участвовала в художественной жизни своего времени, сотрудничая с различными издательствами и галереями.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые поступления и аукционные события, связанные с Анной Эдуардовной Валь.
Эмиль ван Дорен (фр. Émile van Doren), имя при рождении Николя Эмиль ван Дорен (фр. Nicolas Émile van Doren) — бельгийский художник-пейзажист. В 1892 году получил премию Донне, которая с 1888 года присуждается Брюссельской академией в области пейзажной живописи. Пейзажи в Генке и его окрестностях, с их обширными вересковыми пустошами, прудами и волнистыми песчаными дюнами, стали почти исключительным сюжетом его картин.
Успех Эмиля Ван Дорена как пейзажиста был значителен. В начале его карьеры королевский двор купил некоторые из его работ.
Генрих Гёних (чешск. Heinrich Hönich), известный также как Индржих Гёних (Jindřich Hönich) — чешско-немецкий академический художник, графический дизайнер и педагог.
Гёних учился в Пражской Академии художеств и в Академии изящных искусств в Дрездене, в 1906–1928 годах жил в Мюнхене, где участвовал во многих выставках. Художник в основном занимался пейзажной живописью и графикой, а также создавал экслибрисы и плакаты, работал в технике офорта и литографии, был искусным рисовальщиком и графиком.
С 1928 по 1945 год Гёних работал профессором Пражской художественной академии и вырастил целый ряд ставших известными художников.
В 1944 году Генрих Гёних был включен в Готтбегнадетский список немецких художников, составленный в имперском министерстве народного просвещения и пропаганды Германии под руководством Йозефа Геббельса.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Гийом был плодовитым иллюстратором: он работал для журналов, книг и альманахов, его сатирические рисунки публиковались в парижских юмористических журналах. Он также был художником и дизайнером театральных афиш и рекламных плакатов. Работая на крупную парижскую типографию Camis, он разработал серию очень успешных плакатов для коммерческих товаров.
Валентин Зиетара – немецко-польский художник-график, работал в Мюнхене. В 1914 году вместе с Францем Паулем Глассом, Фридрихом Хойбнером, Карлом Моосом, Эмилем Преториусом и Максом Шварцером основал кооператив художников «Шесть», одну из первых групп художников, занимавшихся продажей рекламных заказов, в частности плакатов. 2 июня 1931 года была сформирована рабочая группа мюнхенских художников-плакатистов под названием «Новая ассоциация мюнхенских художников-плакатистов», в которую вошли Элерс, Людвиг Гольвайн, Линднер и Зитара. Цель сообщества заключалась в том, чтобы «снова поставить на передний план художественный замысел плаката». Валентин Зиетара был одним из самых влиятельных коммерческих художников на юге Германии в начале 20 века. Его плакаты для пивоварни Pschorr, для кафе Königsbau в Аугсбурге, для сигаретной фабрики Adler, для Nelson Fahrrad, Lodenfrey, Feurich Biscuit, Schwaben Bräu Bock, Honig Gautsch Munich или политические плакаты для Немецкой народной партии стали известными. Зитара разработал обложку ежемесячного журнала по продвижению художественной рекламы, посвященного городу Мюнхену и его художникам.
Иван Семёнович Казаков был русским художником и графиком, известным своими работами в области ориентализма и пейзажной живописи. Он родился 1 февраля 1873 года в деревне Касилово Орловской губернии и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Императорской Академии художеств.
Казаков начал свою карьеру как преподаватель рисования в Ташкенте, где также активно участвовал в организации революционных празднеств и художественных выставок. Его работы, такие как «Портрет художника Чебакова» и «Женщина в красном», экспонировались на значимых выставках, включая первую Государственную свободную выставку произведений искусств в Петрограде и 47-ю Передвижную выставку в Москве.
Казаков стал одним из организаторов Ташкентского филиала Ассоциации художников революции (АХРР) и руководил их студией. В последние годы своей жизни он работал преподавателем в Ташкентском политехническом институте. Художник умер 16 октября 1935 года в Ташкенте.
Произведения Ивана Семёновича Казакова находятся в коллекциях Государственного Русского музея и Музея искусств Узбекистана, что свидетельствует о его значительном вкладе в искусство того времени.
Франц Корван (нем. Franz Korwan), урожденный Салли Катценштайн (нем. Salli Katzenstein) — изветный немецкий художник-пейзажист еврейского происхождения, относится к Дюссельдорфской школе.
Большинство произведений находится в частных коллекциях.
Эрих Куитан (нем. Erich Kuithan) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, график, график, иллюстратор и плакатист.
Эрих Куитан в разные периоды своей карьеры увлекался модернизмом, символизмом и экспрессионизмом. Его творческое наследие включает множество картин, рисунков, иллюстраций, а также дизайн мебели, одежды, экслибрисов, фарфоровых изделий и рекламных плакатов в стиле «ар-нуво». Куитан проводил учебные поездки, выставлялся в художественных клубах, работал как иллюстратор в журналах и создавал иллюстрации для детских книг.
Жан Леман (нем. Jean Lehmann) — швейцарский живописец, график и скульптор.
Жан окончил Школу прикладных искусств Люцерна, учился в Академии изящных искусств Венеции и в Академии изящных искусств в Мюнхене. Леман работал в Ледниковом саду в Люцерне и гидом в горных отелях, поэтому многие картины его представляют собой горные заснеженные пейзажи. Художник особенно любил писать деревенские пейзажи, сельские сцены спокойной жизни, также он создавал портреты и натюрморты в самых различных техниках. Он также нарисовал серию акварелей и рисунков мелом швейцарских традиционных костюмов.
Леман работал и в рекламном бизнесе, создавая плакаты для спортивных состязаний и туристических компаний.
Жо́рж Ле́ммен (фр. Georges Lemmen) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX. С детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние.
Картины Жоржа Леммена отличались использованием мелких, четких мазков и яркой цветовой палитры. Он использовал технику дивизионизма, нанося штрихи чистого цвета в непосредственной близости друг от друга, чтобы создать ощущение оптического смешения и свечения.
Тематика работ Леммена была разнообразной: пейзажи, портреты, интерьеры и сцены повседневной жизни. Он часто изображал неторопливые занятия и красоту природы, наполняя свои работы чувством спокойствия и гармонии.
Жо́рж Ле́ммен писал в технике дивизионизма до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.
Амеде Эрнест Линен (фр. Amédée Ernest Lynen) — бельгийский художник. Обучался в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Он прежде всего рисовальщик, иллюстратор и акварелист. Также занимался гравюрой и плакатом. Его стиль полон живописности. Он является одним из основателей кружка "l'Essor" и группы "Pour l'Art".
Александр Михайлович Любимов, родившийся в 1879 году в Курской губернии, занимает видное место среди художников русского реализма. Получив образование в Императорской Академии художеств под руководством Ильи Репина, Любимов выделялся своим умением передать глубину и эмоциональную насыщенность через портреты и пейзажи. С 1912 по 1919 год он руководил Харьковским художественным училищем, а впоследствии стал профессором Ленинградского института живописи, архитектуры и скульптуры.
В его творческом наследии особое место занимают работы, посвящённые жизни простого народа, отражающие идеалы и реальность советской эпохи. Произведения Любимова представлены в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею, а также во множестве частных коллекций по всему миру.
Любимов умер в 1955 году в Ленинграде, оставив после себя значительный след в истории русского изобразительного искусства. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров, ценящих глубину и искренность его художественного взгляда.
Для тех, кто интересуется искусством Александра Любимова и хочет быть в курсе предстоящих выставок, продаж и аукционов, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это ваш шанс первыми узнавать о важных событиях и возможностях приобрести работы этого выдающегося художника.
Иоганн Баптист Майер – немецкий коммерческий художник и живописец. В 1905 году стал лауреатом конкурса рекламных проектов для совместной рекламы предпринимателей Людвига Штольверка и Отто Хенкеля. Разработал ряд обложек для журнала Die Dame и книжного календаря 1922 г. Работал в Мюнхене с 1909 по 1942 год. Был членом второй группы «Шестерка» и Новой ассоциации мюнхенских плакатистов. Разработал плакаты для футболок Marco Polo Tee, Kieler Herbstwoche, Fliege Blatter, Sporthaus Schuster Munich и других. Между 1906 и 1925 годами представил почти 700 рисунков для Meggendorfer-Blätter.
Буркхард Мангольд (нем. Burkhard Mangold) — швейцарский художник, дизайнер плакатов, иллюстратор, живописец, график и витражист. Он создавал фрески и был пионером швейцарского плакатного искусства, разработав уникальный стиль своих плакатов. Его называли «дедушкой Базельской школы».
Анри Жорж Жан Менье (фр. Henri Georges Jean Meunier) — бельгийский художник, известный своей работой в стиле ар-нуво. Он был сыном гравера Жан-Батиста Менье и племянником скульптора Константина Менье. Анри начал своё обучение в мастерской отца, а затем продолжил обучение в академии в Икселе. Менье стал известен как литограф, этчер, иллюстратор, переплётчик книг и дизайнер плакатов, активно работая в период Belle Époque.
Его творчество отличалось использованием плоских цветов и толстых контуров, заимствованных из японских принтов, что позволяло создавать выразительные изображения. Многочисленные его литографии были опубликованы в серии L'Estampe Moderne, которая выходила в 1897-1898 годах. За свои работы Анри Менье был удостоен золотой медали на выставке в Лиможе в 1893 году.
Его работы можно найти в различных музеях и коллекциях по всему миру, что подчеркивает его значимость в искусстве ар-нуво. Анри Менье остаётся важной фигурой в бельгийском искусстве, его творчество продолжает вдохновлять и по сей день.
Приглашаем всех заинтересованных в искусстве Анри Менье подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с его произведениями. Эта подписка позволит вам своевременно получать информацию о новых возможностях приобретения работ этого выдающегося художника.
Карл Моос, иначе Карл Франц Моос, был немецким и швейцарским художником и иллюстратором, известным своими плакатами о путешествиях и спорте в стиле ар-деко, особенно о лыжах. Он обучался коммерческому искусству в Мюнхене и работал иллюстратором, в частности, в Münchener Tagespresse. Он также зарекомендовал себя как создатель открыток и плакатов. Он был членом мюнхенской группы коммерческих художников Die Sechs, целью которой было улучшение репутации рекламы и плакатной графики. Его плакаты пользуются большим спросом на арт-рынке.
Морис Неймон (фр. Maurice Neumont) — французский художник, оставил значимый след в мире искусства, особенно благодаря своей деятельности во время Первой мировой войны. Морис Неймон стал известен благодаря своим пропагандистским плакатам, которые мобилизовали французскую нацию в борьбе против Германии. Одним из его самых известных произведений является плакат «On ne passe pas!», отражающий решимость французских солдат во время Второго сражения на Марне.
В период войны Морис Неймон и его супруга также превратили часть своего дома в Монмартре в пищевую столовую, где они ежедневно предлагали бесплатную пищу многочисленным парижским артистам, оставшимся без работы из-за социальных потрясений, вызванных войной. После войны Неймон вернулся к коммерческой деятельности как художник и иллюстратор.
Морис Неймон также был активным участником Общества Корнета, иллюстрировав 56 меню между 1904 и 1929 годами, что составляет примерно 15% всей коллекции. Среди прочих достижений, Неймон был удостоен золотой медали за гравюру в Школе изящных искусств в Льеже и Брюсселе и входил в число членов «Патриотической школы» художников.
Если вас интересует искусство Мориса Неймона и вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его работами, подпишитесь на соответствующие рассылки.
Эмиль Преториус (нем. Emil Preetorius) — немецкий иллюстратор, график, книжный дизайнер и коллекционер произведений искусства. Он также считается одним из наиболее значительных сценографов первой половины XX века. В 1909 г. вместе с Паулем Реннером он основал в Мюнхене Школу иллюстрации и книжного дизайна, с 1910 г. возглавлял мюнхенские учебные мастерские, а в 1926 г. стал руководителем класса иллюстрации и класса сценографии в Высшей школе изящных искусств (Hochschule für Bildende Künste) в Мюнхене, где с 1928 г. являлся профессором. В 1914 г. вместе с Францем Паулем Глассом, Фридрихом Хойбнером, Карлом Моосом, Максом Шварцером, Валентином Зиетарой Преториус основал объединение художников "Шестеро" — одну из первых групп художников для выполнения рекламных заказов, особенно плакатов.
С 1908 г. Преториус создал иллюстрации к многочисленным художественным произведениям. В 1932 г. он стал художником-постановщиком Байройтского фестиваля. В 1944 г. он дебютировал в качестве сценографа премьеры оперы Рихарда Штрауса "Любовь датчанки" на Зальцбургском фестивале. В оформлении обложек книг, литературных иллюстраций, рекламы и плакатов Преториус находился под влиянием японской ксилографии, а как сценограф опирался на романтический классицизм.
Максфилд Пэрриш (англ. Maxfield Parrish) — американский художник и иллюстратор, знаменитый многочисленными работами на сказочные и мифологические сюжеты. Пэрриш — автор собственной живописной методики, которая заключалась в использовании лишь четырех основных цветов: синего, сиреневого, желтого и черного. Комбинацией из этих цветов он добивался нужного оттенка, а разделением слоев лаком — объемности изображения. В честь Пэрриша назван один из оттенков синего цвета — Parrish blue.
Пьер Руа (фр. Pierre Roy) — французский художник, «отец-основатель» магического реализма, или суперреализма.
Пьер Руа поступил в Школу изящных искусств, однако обучение его разочаровало. В 1900 году он поступил в Школу восточных языков, где изучал японский и современный греческий. Позднее Руа продолжил художественное обучение в Высшей школе декоративных искусств, а с 1902 по 1904 год — в Академии Жюлиана.
В начале своего творческого пути Руа находился под влиянием фовизма, приблизительно к 1920 году присоединился к сюрреалистскому движению. Многие его известные работы относятся именно к этому времени. В 1925 году он принял участие в первой выставке сюрреалистов вместе с Джорджо де Кирико, Максом Эрнстом и Пабло Пикассо.
Медар Титгат (фр. Médard Tytgat) – бельгийский художник, литограф, книжный иллюстратор и плакатист, известный портретами, пейзажами и рисунками обнажённой натуры. С 1890 по 1894 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе у Жана-Франсуа Портэля. Принимал участие в художественных конкурсах на летних Олимпийских играх 1924 года. Титгат считался посредственным художником, но ценился как иллюстратор.
Элеонора Фортескью-Брикдейл (англ. Eleanor Fortescue-Brickdale) — британская художница, работавшая в стиле прерафаэлитов, иллюстратор и витражист.
В 17 лет она поступила в художественную школу Crystal Palace School of Art, а позже была принята в Лондонскую королевскую академию и вначале она работала с иллюстрациями. В 1897 году Элеонора получила приз за картину «Весна», что позволило ей начать работу над своим первым крупномасштабным произведением маслом «Бледный цвет настоящей любви». Картина была выставлена в Королевской академии в 1899 году.
В 1902 году Элеонора Фортескью-Брикдейл была избрана первой женщиной-членом Института художников маслом. Она иллюстрировала множество книг, в том числе «Королевские идиллии» Теннисона в 1911 году. Она преподавала в Школе искусств Байама Шоу в Кенсингтоне. Во время Первой мировой войны художница разработала плакаты для правительственных ведомств, а затем несколько памятных витражей и мемориал в Йоркском соборе. В 1919 году она стала членом Королевского общества художников-акварелистов.
Альберт Питер Хан Старший (нидерл. Albert Pieter Hahn the Elder) — голландский художник, рисовальщик, карикатурист и плакатист, близкий к социалистическому и антимилитаристскому движению. Его рисунки пользовались большим успехом. Он писал на темы, связанные с забастовочным движением, нищетой рабочих, жилищными проблемами в некоторых районах Амстердама. Получил известность в левых кругах, был одним из столпов сатирического журнала De Notenkraker. Также создал несколько литографированных плакатов. Когда разразилась Первая мировая война, Хан в течение нескольких месяцев рисовал исключительно сцены боя или лишений, изображения, которые часто считались пессимистическими и саркастическими.
Джон Хассалл был английским иллюстратором, известным своей рекламой и дизайном плакатов. В 1895 году он начал работать художником по рекламе в компании David Allen & Sons, карьера в которой продлилась пятьдесят лет. Только в период с 1896 по 1899 год он создал для этой фирмы более 600 дизайнов театральных плакатов и в то же время предоставил иллюстрации для нескольких иллюстрированных газет. Используя плоские цвета, заключенные в толстые черные линии, его стиль очень подходил для детских книг.
Ханс Христианзен (нем. Hans Christiansen) — немецкий художник, представитель классического модернизма, декоратор и иллюстратор.
Христианзен прошел обучение на художника-декоратора во Фленсбурге, а затем в Школе прикладных искусств в Мюнхене, позже учился и в Академии Жюлиана в Париже. После учебной поездки в Италию в 1889 году он переехал в Гамбург, где преподавал в техническом университете.
В то же время Христианзен работал внештатным художником-декоратором и активно участвовал в деятельности «Volkskunst-Verein», был одним из основателей и первых жителей Дармштадтской колонии художников конца 19-начала 20 века. Вместе с Йозефом Ольбрихом и Питером Беренсом он проектировал мебель, керамику, гобелены, витражи и графические плакаты. Он также спроектировал свой собственный дом в колонии, который он назвал «Вилла Роуз», который во время Второй мировой войны был разрушен.
В это время разносторонний художник также регулярно писал для журнала Jugend, создавая множество иллюстраций и обложек. С 1911 г. он читал лекции в Висбаденской школе искусств и ремесел и был членом Висбаденской ассоциации свободных художников.
В 1933 году творчество Христианзена было запрещено нацистской партией Германии из-за его жены-еврейки, и о нем почти забыли до его смерти в 1945 году.
Олле Хьортцберг (швед. Olle Hjortzberg) или Густаф Олоф Хьортцберг (Gustaf Olof Hjortzberg) — шведский живописец, иллюстратор и дизайнер.
Он учился в Шведской королевской академии художеств, затем путешествовал по Палестине, Сирии и Греции.
Хьортцберг известен прежде всего как автор ярких цветочных натюрмортов, однако он также расписывал церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале, был профессором Королевской Академии изящных искусств. Художник иллюстрировал Библию, рисовал плакаты и марки.
Макс Шварцер — немецкий коммерческий художник и иллюстратор. В 1914 году вместе с Фридрихом Хойбнером, Валентином Зиетарой, Эмилем Преториусом, Францем Паулем Глассом и Карлом Моосом он основал ассоциацию художников «Шесть», одну из первых групп художников, занимавшихся продажей рекламных заказов. Макс Шварцер рисовал для сатирического журнала Simplicissimus. Его карнавальные плакаты сформировали мюнхенский карнавал, такой как « В волшебном саду Регины» (карнавал 1928 г.) или мюнхенский карнавал (1934 г.). Макс Шварцер рисовал обложки для журнала Uhu в стиле New Objectivity. В 1930 году он вместе с Гансом Гёттом создал мозаику в стиле ар-деко на пароходе «Европа». В начале 1920-х он иллюстрировал тома сказок для мюнхенского издательства Rösl раскрашенными вручную картинками и орнаментами.
Анри Жак Эдуар Эвенепул (фр. Henri-Jacques-Edouard Evenepoel) — французский живописец, рисовальщик и гравёр бельгийского происхождения, большинство работ которого были выполнены в стиле фовизма. Художественный дебют Эвенепула в Парижском салоне состоялся в 1894 году, где был представлен портрет его кузины Луизы. В следующем году, участвуя в выставке на Марсовом поле, он представил уже четыре портрета. Впоследствии Эвенепул регулярно выставлялся на Марсовом поле. Зимой 1897–1898 годов он находился в Алжире. В этот же период — с декабря 1897 по январь 1898 года — в Брюсселе проходила его первая персональная выставка. Чаще всего среди работ живописца встречались портреты членов его семьи, а также друзей: портрет был его любимым жанром. В картинах Эвенепула чувствовалось влияние Эдуара Мане и Джеймса Уистлера, а парижского периода — также Анри де Тулуз-Лотрека и Жан-Луи Форена. И если его ранние полотна выполнялись в тёмных тонах, то со временем Эвенепул перешёл к более яркой, смелой палитре. Помимо живописных портретов, Эвенепул рисовал плакаты, графические рисунки, литографии.
Фриц Хельмут Эмке — немецкий графический дизайнер, типограф и иллюстратор. Эмке получил образование литографа в Берлине в 1893–1897 годах. В 1900 году был соучредителем Steglitzer Werkstatt. С 1903 года преподавал в Kunstgewerbeschule в Дюссельдорфе, с 1913 по 1938 год в Мюнхене, в 1920-1921 годах также в Цюрихе. С 1946 по 1948 год был профессором Академии изящных искусств в Мюнхене. Он разработал ряд наборов, в частности Ehmcke-Antiqua и Ehmcke-Kursiv в 1909/10 г. (принятый для англоязычного набора Стивенсоном Блейком под именем Carlton).
Уильям Бламир Янг, широко известный как Бламир Янг, был англо-австралийским художником, который рисовал в основном акварелью. В 1911 году он провел в Мельбурне выставку небольших картин, некоторые из которых имели сходные качества с японскими цветными гравюрами на дереве восемнадцатого века. Генеральный почтмейстер Австралии Чарльз Эдвард Фрейзер поручил ему создать новый дизайн для первых марок Содружества Австралии. Этот дизайн был впервые выпущен 2 января 1913 года и продолжал использоваться до 1935 года одновременно с другими марками. В 1976 году он был отмечен почтовой маркой, выпущенной Почтой Австралии, за его работу в качестве дизайнера первой австралийской почтовой марки.