Affichistes Réalisme
Zinaida Antonovna Astapovitch-Botcharova (en russe: Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова) était une artiste russe, soviétique et biélorusse du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et enseignante.
Zinaida Astapovitch-Botcharova a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, de l'affiche de propagande ainsi que de l'illustration de livres, principalement pour des livres de contes de fées. Elle a peint à l'aquarelle, à l'huile, au crayon, au fusain, à la gouache et au pastel. Une grande partie de son travail des années 1930 et 1940 a été perdue lors de l'évacuation de l'artiste de Leningrad assiégée.
Ivan Nikolaïevitch Choulga (en russe: Иван Николаевич Шульга) était un artiste ukrainien, russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est reconnu comme un maître de la peinture et du dessin et comme un enseignant. Son nom figure dans le "Unified Art Rating of the 10,000 Best Artists in the World" et dans la liste des 100 artistes les plus remarquables d'Ukraine.
Ivan Choulga a travaillé dans différents genres : il a peint des portraits, des tableaux de genre, des paysages (maritimes, paysagers, architecturaux, industriels), des natures mortes, des panneaux, des dessins pour des cartes postales d'art et des affiches politiques. Son héritage artistique comprend également des images dans le genre du nu et du genre historique. Il a également illustré des magazines et des livres, et conçu des décors de théâtre.
Choulga a travaillé à l'aquarelle, au crayon, à la gouache, à l'encre et à la sanguine, au pastel, à l'huile et à la détrempe.
John Steuart Curry était un artiste américain, né le 14 novembre 1897 dans le Kansas. Reconnu comme l'un des trois grands peintres du régionalisme américain, aux côtés de Thomas Hart Benton et Grant Wood, Curry est célèbre pour ses représentations de la vie rurale du Kansas et ses thèmes sociaux poignants.
Après avoir étudié à l'Art Institute de Chicago et passé un certain temps en Europe, où il a développé un style influencé par les maîtres européens, Curry a choisi de se concentrer sur les sujets de l'Amérique centrale, en particulier ceux de son état natal, le Kansas. Ses œuvres les plus célèbres incluent des peintures telles que Baptism in Kansas et Tornado Over Kansas, qui capturent à la fois la beauté et les défis de la vie dans le Midwest.
Curry a également rencontré des controverses, notamment avec son œuvre Tragic Prelude, qui dépeint John Brown de manière dramatique et a suscité des réactions mitigées parmi les spectateurs et critiques de l'époque. Cette peinture reflète le conflit interne de Curry entre son amour pour le Kansas et son désir d'adopter une approche plus critique dans son art.
En 1936, il devient le premier artiste en résidence à l'Université du Wisconsin, un poste qui lui a permis de poursuivre son engagement envers l'art tout en influençant la prochaine génération d'artistes américains.
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Fritz Helmuth Ehmcke était un graphiste, dessinateur de caractères, illustrateur et concepteur de livres allemand. occasionnellement, il est également mentionné comme architecte (autodidacte) de quelques bâtiments achevés. Fritz Helmuth Ehmcke a effectué un apprentissage de lithographe à Berlin de 1893 à 1897 et a ensuite exercé pratiquement son métier. À partir de 1903, il enseigne à la Kunstgewerbeschule de Düsseldorf et en 1907, il est co-fondateur du Deutscher Werkbund. De 1913 à 1938, il a vécu à Munich et y a travaillé à l'École des arts appliqués et plus tard à l'École nationale des arts appliqués. De 1924 à 1925, il dirige l'Association des artistes commerciaux allemands. Entre 1913 et 1934, il dirigea sa propre entreprise d'art du livre à Munich, la Rupprecht Presse. De 1946 à 1948, il enseigne comme professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Sa préoccupation pour la conception de caractères est devenue le sujet central de son travail pratique et théorique. À partir de 1907, il crée des polices de caractères Antiqua et Fraktur pour diverses fonderies de caractères.
Max Eschle était un artiste commercial allemand. Il fait partie du deuxième groupe des Six, l'un des premiers groupes d'artistes à commercialiser des commandes publicitaires, notamment des affiches. En 1935, la Deutsche Reichspost a émis trois timbres conçus par Eschle pour les Jeux olympiques d'hiver de Garmisch-Partenkirchen et en 1936 huit autres timbres pour les Jeux olympiques d'été de Berlin. En plus de nombreuses affiches pour des événements, il y a des œuvres bien connues des troupes de montagne de Sonthofen. Il a également réalisé un certain nombre de timbres publicitaires, qui étaient courants et courants avant la Première Guerre mondiale, ainsi que diverses peintures à l'huile de paysages principalement bavarois ou autrichiens, dont certaines ont été imprimées sous forme de cartes postales. Eschle a été représentée en 1943 avec la peinture à l'huile Paysanne en guerre à la Grande exposition d'art allemand à Munich. En 1936, il a conçu l'affiche de l'exposition de propagande incendiaire national-socialiste "Bolchevisme", qui a eu lieu au Deutsches Museum.
Bernard Essers est un dessinateur, illustrateur, graveur, aquarelliste et peintre-verrier néerlandais. Il fréquente l'école de dessin Kayser d'Amsterdam à partir de 1908, puis étudie de 1910 à 1911 à la Royal Academy. Il se fait connaitre en 1917 en illustrant Ein verliebter Wanderer d'Arthur van Schendel. En France, il illustre sur bois les Stances de Jean Moréas. Essers travaille aussi à l'eau-forte, à l'aquarelle et peint sur verre.
Rudolf Rudolfovich Frentz (en russe : Рудо́льф Рудо́льфович Фре́нц) était un peintre soviétique et russe, spécialisé dans la peinture, l'aquarelle et l'illustration. Né le 23 juillet 1888 à Marienbourg, il a marqué le monde de l'art avec ses œuvres réalistes, notamment des scènes de batailles et d'animaux.
Formé à l'Académie Impériale des Arts sous la direction de maîtres tels que Vasily Savinsky et Nikolai Samokish, Frentz a développé un style distinctif qui a contribué à la fondation de l'école de peinture de Leningrad. Ses œuvres sont reconnues pour leur dynamisme et leur précision historique, capturant souvent des moments clés de l'histoire russe.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des scènes de batailles héroïques exposées dans des musées prestigieux comme le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ses peintures ont également été présentées dans plusieurs expositions personnelles à Leningrad et à Saint-Pétersbourg, témoignant de son influence durable sur l'art soviétique.
Les collectionneurs et amateurs d'art peuvent apprécier la richesse de son travail en visitant des galeries ou en participant à des ventes aux enchères où ses œuvres sont régulièrement mises en vente. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes et événements liés à Rudolf Rudolfovich Frentz, inscrivez-vous à notre newsletter.
Franz Paul Glass est un artiste commercial, illustrateur et dessinateur de caractères allemand. De 1909 à 1910, il a vécu en Italie. Puis il s'installe à Munich en tant qu'artiste indépendant, graphiste, publicitaire et architecte d'intérieur. En 1914, Glass, avec Valentin Zietara, Friedrich Heubner, Karl Moos, Emil Praetorius et Max Schwarzer, fonde le groupe d'artistes "Six", et fait également partie de la deuxième formation de ce groupe, fondée en 1924. Il était membre de la Société allemande d'art chrétien, de l'Association des artistes de Munich Der Bund, de la Société coopérative des artistes de Munich, de l'Association d'art de Munich, de l'Association des artistes impériaux allemands et de la Conférence d'art chrétien de Munich. En 1922, il est membre du comité des artistes de l'Exposition commerciale allemande de Munich. Glass a conçu des affiches d'exposition et publicitaires, notamment pour l'association des affichistes munichois "Six", la société de voitures de luxe "Dion Monopoly", l'exposition allemande de la brasserie à Munich, etc.
Albert Pieter Hahn est un artiste peintre, dessinateur, caricaturiste et affichiste néerlandais, proche du mouvement socialiste et antimilitariste. Ses dessins rencontrent un grand succès auprès des lecteurs. Il illustre les mouvements de grèves, la misère ouvrière, les problèmes de logement dans certains quartiers d'Amsterdam. Son trait mordant, son acuité, le rendent célèbre dans les milieux de gauche. Il est l'un des piliers du journal satirique De Notenkraker, qui devient le supplément hebdomadaire illustré de Het Volk en 1907. Il y dessinera jusqu'à sa mort et prend régulièrement pour cible l'antirévolutionnaire Abraham Kuyper1. D'autres périodiques, tout aussi engagés, font appel à ses talents. Il réalise aussi quelques affiches lithographiées, parmi les plus belles de cette période, dans la lignée du Nieuwe Kunst, d'une grande puissance graphique. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Hahn se consacre pendant des mois uniquement à la représentation de scènes de combats ou de privations, des dessins souvent jugés pessimistes, sarcastiques et noirs.
John Hassall était un illustrateur anglais, connu pour ses publicités et ses affiches. En 1895, il a commencé à travailler comme artiste publicitaire pour David Allen & Sons, une carrière qui a duré cinquante ans. Entre 1896 et 1899 seulement, il réalise plus de 600 dessins d'affiches de théâtre pour cette firme tout en illustrant plusieurs journaux illustrés. Utilisant des couleurs plates entourées de lignes noires épaisses, son style d'affiche était très approprié pour les livres pour enfants, et il a produit de nombreux volumes de comptines et de contes de fées, tels que Mother Goose's Nursery Rhymes.
Friedrich Leonhard Heubner était un artiste commercial allemand, peintre, dessinateur et illustrateur. En 1914, il est membre fondateur du groupe d'artistes The Six. En 1916, il est représenté à la galerie Ernst Arnold à la "Deuxième exposition des artistes de Dresde qui sont au service de l'armée". À partir de 1920, il est membre de la Sécession munichoise et y expose régulièrement. Heubner s'est rapidement libéré de l'Art nouveau munichois et a développé son propre style de dessin. Il y avait des caricatures pour la jeunesse, le belvédère et le Simplicissimus. Heubner est apparu pour la première fois comme affichiste. Dans les années 1920, il se tourne davantage vers l'illustration de livres et crée des eaux-fortes et des lithographies. Dans ses peintures des années 1920, qu'il a créées principalement lors de voyages, il en est venu à une vision expressive du paysage. Ses dessins, qui montrent le Munich détruit et sa reconstruction à partir de 1945, sont d'une importance culturelle et historique, dont beaucoup font maintenant partie de la collection du Musée de la ville de Munich.
Serge Ivanoff était un portraitiste français d'origine russe. Il a réalisé des illustrations de livres, des affiches et des publicités.
Serge Ivanoff a réalisé les portraits de nombreuses personnalités célèbres, dont le pape Pie XI, Serge Lifar, Yvette Chauviret, Arthur Honegger, Edwige Feuer, le grand-duc Vladimir Kirillovich Romanov, Alexandre Benois, Olga Boznanskaya, Zinaida Serebryakova, Viatcheslav Ivanov, Paul Valéry, Jacques Fath, Eleanor Roosevelt, Jefferson Caffrey.
Vassili Ilitch Kassiane (еn russe : Василий Ильич Касиян) était un artiste graphiste soviétique d'origine ukrainienne, reconnu pour son rôle pionnier dans l'école des arts graphiques ukrainiens. Né en 1896 en Autriche-Hongrie, il a montré très tôt un vif intérêt pour les arts, ce qui l'a conduit à étudier les beaux-arts à Prague. Ses premières œuvres étaient influencées par les gravures ukrainiennes des XVIe au XVIIIe siècles, et il a rapidement maîtrisé des techniques comme la linogravure et l'eau-forte. Kassiane est devenu professeur à l'Institut d'art de Kiev après avoir pris la nationalité soviétique en 1927. Ses contributions pendant la Seconde Guerre mondiale, notamment ses affiches de propagande, lui ont valu une reconnaissance nationale. Il a également joué un rôle clé dans l'enseignement et la théorisation de l'art, en particulier autour des œuvres de Taras Chevtchenko, le grand poète ukrainien.
Parmi ses réalisations notables, ses illustrations pour des classiques de la littérature ukrainienne et russe, et ses gravures sur des thèmes comme la Grève, Dniepr, et Lénine et l'Ukraine marquent l'exaltation romantique de son œuvre. Kassiane a également reçu des distinctions prestigieuses, telles que l'Ordre de Lénine, l'Ordre du Drapeau rouge du Travail, et a été nommé Artiste du peuple de l'Union soviétique en arts plastiques. Sa mort en 1976 a laissé un héritage durable, avec la création d'un musée en son honneur et un prix portant son nom pour récompenser la meilleure œuvre graphique de propagande ou affiche politique.
Les collectionneurs et les experts en art apprécieront la profondeur et la diversité de l'œuvre de Kassiane, qui traverse des périodes et des genres variés, reflétant les tumultes historiques de son époque ainsi que sa passion pour la culture ukrainienne. Ses travaux sont une fenêtre précieuse sur l'histoire soviétique et ukrainienne à travers le prisme de l'art graphique.
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Ivan Semionovitch Kazakov (en russe : Иван Семёнович Казаков) était un peintre russe, célèbre pour ses paysages et portraits captivants. Né le 1er février 1873 dans la région d'Orlov, Kazakov a étudié à l'École de peinture, sculpture et architecture de Moscou, où il a perfectionné son art. Ses œuvres sont connues pour leur réalisme et leur profondeur émotionnelle.
Kazakov a passé une partie importante de sa carrière en Asie centrale, où il a réalisé des œuvres détaillées des scènes architecturales et ethnographiques de Samarcande et Boukhara. Ces peintures capturent la richesse culturelle de la région avec une précision remarquable. Les œuvres de Kazakov sont conservées dans plusieurs musées prestigieux, dont le Musée d'État des Beaux-Arts d'Ouzbékistan, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent découvrir la grandeur de ses peintures en visitant ces musées. Pour rester informé des ventes et événements d'enchères liés à Ivan Semionovitch Kazakov, inscrivez-vous à notre liste de diffusion. Vous recevrez des mises à jour exclusives sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères.
Alexandre Mikhaïlovitch Lioubimov (en russe : Александр Михайлович Любимов) etait un peintre russe, né en 1879 à Paltsevo dans le gouvernement de Koursk et décédé en 1955 à Leningrad, actuel Saint-Pétersbourg. Reconnu pour ses contributions significatives à l'art soviétique, il était un membre éminent de l'Union des Artistes de Leningrad depuis 1932 et a été profondément influencé par le réalisme socialiste.
Lioubimov a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg sous la direction d'Ilia Répine, et plus tard à l'Académie d'art et d'industrie Stieglitz. Sa carrière d'enseignant l'a également vu occuper des postes à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad et à l'École supérieure d'art et d'industrie nommée d'après Vera Mukhina.
Ses œuvres, largement reconnues pour leur style réaliste, se trouvent dans des musées et collections privées à travers le monde, y compris le Musée russe d'État et la Galerie Tretiakov. Elles offrent un aperçu précieux de la vie quotidienne en Russie soviétique et reflètent les idéaux et les aspirations de cette époque.
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Amédée Lynen est un peintre belge. Il se forma à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Il est principalement un dessinateur, un illustrateur et un aquarelliste. Il a également pratiqué la gravure et l'affiche. Son style est plein de pittoresque. Il est un des membres fondateurs du cercle « l'Essor » et du groupe «Pour l'Art».
Johann Baptist Maier était un artiste commercial et peintre allemand. En 1905, il est lauréat d'un concours de conceptions publicitaires pour une publicité conjointe des entrepreneurs Ludwig Stollwerck et Otto Henkell. Maier a conçu un certain nombre de couvertures pour le magazine Die Dame et le calendrier du livre de 1922. Maier a travaillé à Munich de 1909 à 1942. Il a été membre du deuxième groupe The Six et de la Nouvelle Association des affichistes de Munich. Johann Baptist Maier a conçu des affiches pour le Marco Polo Tee, pour le Kieler Herbstwoche, pour le Fliege Blatter, Sporthaus Schuster Munich, entre autres. Entre 1906 et 1925, il a fourni près de 700 dessins pour le Meggendorfer-Blätter.
Otto Ottler était un artiste commercial et peintre allemand. Il a étudié à l'École des arts appliqués de Munich et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il était membre du 2e groupe "The Six (Artist Group)", qui s'est formé en 1924. Ottler a ensuite rejoint la Nouvelle Association des affichistes de Munich. Pour le compte du producteur de chocolat de Cologne Ludwig Stollwerck, il a conçu des images de collecte pour les albums de collecte de Stollwerck, par ex. la série "Mythical Creatures" pour l'album Stollwerck no. 12 de 1911.
Joseph Alexandrovitch Serebrianyï (еn russe : Иосиф Александрович Серебряный) était un artiste soviétique remarquable, né le 25 avril 1907 à Horodnia dans l'Empire russe et décédé le 12 août 1979 à Saint-Pétersbourg, URSS. Sa spécialisation couvrait la peinture, le graphisme et l'éducation, faisant de lui un pilier de l'école de peinture de Leningrad. Serebrianyï était réputé pour ses paysages, portraits, natures mortes et œuvres de genre, en particulier celles du genre historico-révolutionnaire. Durant la Grande Guerre patriotique, il a créé des affiches de propagande qui ont acquis une grande notoriété. Il s'est souvent exposé à de grands risques pour capturer des sujets pour ses œuvres, illustrant son engagement profond envers son art et son pays.
Sa formation artistique était complète et diversifiée, ayant étudié à l'atelier d'art de Poltava, au Collège d'art et d'industrie de Leningrad, ainsi qu'à l'Institut des beaux-arts prolétariens (VKhUTEIN), parallèlement à ses études dans l'atelier privé de Vasily Savinsky. Il a débuté ses contributions à des expositions dès 1925, travaillant également comme designer et enseignant à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture Ilya Repin, où il a partagé ses connaissances en tant que professeur.
Les œuvres de Serebrianyï sont présentes dans de prestigieuses collections, comme celle du Musée russe, témoignant de l'impact significatif de ses travaux sur la culture soviétique et sur l'art en général. Ses créations, telles que «Ладожская трасса» (La route de Ladoga) de 1942 et «Портрет партизана» (Portrait d'un partisan) également de 1942, illustrent sa capacité à capturer à la fois l'esprit de son époque et la résilience du peuple soviétique pendant les périodes difficiles.
Pour ceux qui sont passionnés par l'histoire de l'art soviétique et l'influence des contextes historiques sur l'art, l'œuvre de Joseph Alexandrovitch Serebrianyï offre une fenêtre unique sur ces thèmes. Son dévouement à l'art, malgré les défis de son temps, continue d'inspirer et d'éduquer. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, garantissant que vous ne manquerez aucune occasion d'explorer et de posséder une partie de cet héritage artistique.
Benjamin Shahn, également connu sous le nom de Ben (Ben / Benjamin Shahn) &mdash ; artiste et photographe américain né en Lituanie. Il a combiné un style d'imagerie décoratif avec des thèmes sociaux poignants dans ses œuvres et est considéré comme l'un des artistes critiques les plus éminents des États-Unis. Ses photographies l'ont rendu célèbre en tant que chroniqueur de la vie de la classe ouvrière new-yorkaise et des communautés noires du sud des États-Unis, ainsi que des bidonvilles des grandes villes. Nombre de ses photographies de rue ont été utilisées plus tard dans ses peintures et ses panneaux muraux. Il a également utilisé des photographies de journaux dans son travail.
Les œuvres de Shan sont exposées dans de nombreux musées américains, dont le Wichita Museum of Art.
Médard Tytgat était un peintre, lithographe, illustrateur de livres et affichiste belge connu pour ses portraits, ses nus et ses paysages. De 1890 à 1894, il étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles avec Jean-François Portaels. Il a participé aux concours artistiques des Jeux olympiques d'été de 1924. Tytgat était considéré comme un peintre médiocre, mais était plus considéré comme un illustrateur.
Émile van Doren, de son nom de naissance Nicolas Émile van Doren, était un peintre paysagiste belge. En 1892, il a reçu le prix Donne, décerné depuis 1888 par l'Académie de Bruxelles pour la peinture de paysages. Les paysages de Genk et de ses environs, avec leurs vastes landes, leurs étangs et leurs dunes de sable ondulantes, sont devenus le sujet presque exclusif de ses peintures.
Le succès d'Emile Van Doren en tant que peintre paysagiste est considérable. Au début de sa carrière, la cour royale a acheté certaines de ses œuvres.
Anna von Wahl (en russe : Анна Эдуардовна фон Валь)était une artiste germano-balte, née en 1861 à Tartu et décédée en 1938. Peintre, illustratrice, et graphiste, elle est surtout connue pour ses œuvres de portraits et de scènes de la vie quotidienne. Diplômée de l'Académie impériale des Arts en Russie, elle a commencé sa carrière artistique en 1878 et a été active jusqu'à la fin des années 1930.
Anna von Wahl a produit plusieurs œuvres remarquables qui sont encore aujourd'hui conservées dans des musées prestigieux. Parmi celles-ci, "Mignon" (1893) et "Stimmungsbilder" (1894) sont particulièrement notables et font partie des collections du Museu Nacional d'Art de Catalunya à Barcelone.
Son style se caractérise par une attention minutieuse aux détails et une palette de couleurs riche et vibrante. Ses peintures illustrent souvent des scènes intimistes et des portraits, mettant en valeur les émotions et la personnalité de ses sujets.
Pour les collectionneurs et amateurs d'art, suivre l'œuvre d'Anna von Wahl offre une plongée fascinante dans l'art du XIXe et début du XXe siècle. Abonnez-vous à notre newsletter pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et événements liés à Anna von Wahl.
William Blamire Young, communément appelé Blamire Young, était un artiste anglo-australien qui peignait principalement à l'aquarelle. En 1911, il organisa une exposition à Melbourne de petits tableaux, dont certains avaient des qualités similaires aux gravures sur bois colorées japonaises du XVIIIe siècle. Il a été chargé par le ministre des Postes d'Australie, Charles Edward Frazer, de produire de nouveaux dessins pour les premiers timbres du Commonwealth d'Australie. Ce dessin a été émis pour la première fois le 2 janvier 1913 et a continué à être utilisé jusqu'en 1935 en même temps que d'autres timbres. En 1976, il a été honoré sur un timbre-poste émis par Australia Post pour son travail en tant que concepteur du premier timbre-poste australien.