Плакатисты Реализм
Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова — российская, советская и белорусская художница ХХ века. Она известна как живописец, график и педагог.
Зинаида Астапович-Бочарова работала в жанрах портрета, пейзажа, агитационного плаката, а также книжной иллюстрации — в основном к книгам-сказкам. Она рисовала акварелью, маслом, карандашами, углём, гуашью, пастелью. Значительная часть её работ 1930-х и 1940-х годов была утеряна при эвакуации художницы из блокадного Ленинграда.
Анна Эдуардовна фон Валь (нем. Anna von Wahl) была российской и немецкой художницей и графиком, известной своими иллюстрациями, пейзажами и портретами. Родилась в 1861 году в Санкт-Петербурге в семье барона, хирурга Эдуарда фон Валь. Обучалась в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Академии Коларосси в Париже и Берлинской академии искусств.
Анна Валь отличалась своим уникальным стилем, сочетавшим академические традиции с современными направлениями. Её работы выставлялись на международных выставках и получили признание в Европе. Многие из её произведений хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Государственный Русский музей и Берлинская картинная галерея.
Среди её известных произведений – иллюстрации к классическим литературным произведениям и портреты известных современников. Анна Валь активно участвовала в художественной жизни своего времени, сотрудничая с различными издательствами и галереями.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые поступления и аукционные события, связанные с Анной Эдуардовной Валь.
Эмиль ван Дорен (фр. Émile van Doren), имя при рождении Николя Эмиль ван Дорен (фр. Nicolas Émile van Doren) — бельгийский художник-пейзажист. В 1892 году получил премию Донне, которая с 1888 года присуждается Брюссельской академией в области пейзажной живописи. Пейзажи в Генке и его окрестностях, с их обширными вересковыми пустошами, прудами и волнистыми песчаными дюнами, стали почти исключительным сюжетом его картин.
Успех Эмиля Ван Дорена как пейзажиста был значителен. В начале его карьеры королевский двор купил некоторые из его работ.
Франц Пауль Гласс – немецкий коммерческий художник, иллюстратор и дизайнер шрифтов. С 1909 по 1910 год жил в Италии. Затем поселился в Мюнхене в качестве свободного художника, графика, дизайнера рекламы и дизайнера интерьеров. В 1914 году Гласс вместе с Валентином Зиетарой, Фридрихом Хойбнером, Карлом Моосом, Эмилем Преториусом и Максом Шварцером основал группу художников «Шесть», а также был членом второй формации этой группы, основанной в 1924 году. Он был членом Немецкого общества христианского искусства, мюнхенской ассоциации художников Der Bund, Мюнхенского кооперативного общества художников, Мюнхенской художественной ассоциации, Ассоциации имперских художников Германии и Конференции христианского искусства в Мюнхене. В 1922 году он был членом комитета художников Немецкой торговой выставки в Мюнхене. Гласс оформлял выставочные и рекламные плакаты, в том числе для объединения мюнхенских художников-плакатистов «Шестерка», роскошной автомобильной компании «Дион Монополь», немецкой выставки пивоваренного завода в Мюнхене и др.
Сергей Петрович Иванов (фр. Serge Ivanoff) — французский художник-портретист русского происхождения. Создавал книжные иллюстрации, плакаты и рекламу.
Сергей Иванов исполнил портреты многих известных личностей, в том числе папы Пия XI, Сержа Лифаря, Ивет Шовире, Артюра Онеггера, Эдвиж Фёйер, великого князя Владимира Кирилловича Романова, Александра Бенуа, Ольгb Бознанская, Зинаиды Серебряковой, Вячеслава Иванова, Поля Валери, Жака Фата, Элеоноры Рузвельт, Джефферсона Кэфри.
Иван Семёнович Казаков был русским художником и графиком, известным своими работами в области ориентализма и пейзажной живописи. Он родился 1 февраля 1873 года в деревне Касилово Орловской губернии и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Императорской Академии художеств.
Казаков начал свою карьеру как преподаватель рисования в Ташкенте, где также активно участвовал в организации революционных празднеств и художественных выставок. Его работы, такие как «Портрет художника Чебакова» и «Женщина в красном», экспонировались на значимых выставках, включая первую Государственную свободную выставку произведений искусств в Петрограде и 47-ю Передвижную выставку в Москве.
Казаков стал одним из организаторов Ташкентского филиала Ассоциации художников революции (АХРР) и руководил их студией. В последние годы своей жизни он работал преподавателем в Ташкентском политехническом институте. Художник умер 16 октября 1935 года в Ташкенте.
Произведения Ивана Семёновича Казакова находятся в коллекциях Государственного Русского музея и Музея искусств Узбекистана, что свидетельствует о его значительном вкладе в искусство того времени.
Джон Стюарт Карри (англ. John Steuart Curry) был американским художником, основным направлением которого стал риджионализм, и он известен своими изображениями жизни на сельской местности своего родного штата Канзас. Карри часто включал в свои произведения такие элементы, как торнадо, пожары на прериях и животных, что не всегда находило одобрение у местных жителей.
Одной из наиболее знаменитых работ Карри является мурал "Трагическое прелюдия" (Tragic Prelude), расположенный в здании парламента штата Канзас. Этот мурал изображает Джона Брауна, фигуру, вызывающую противоречивые чувства, среди которых было как восхищение, так и осуждение. Карри представил Брауна в героическом и почти библейском свете, с библией и ружьем в руках, что сделало его фигуру символом борьбы за свободу. Однако подобное изображение не было одобрено в Канзасе, и реакция на работу была настолько негативной, что законодательный орган штата принял меры, чтобы предотвратить размещение его или будущих работ на стенах капитолия.
Карри умер в 1946 году, но его наследие остается значительным, особенно в контексте американского риджионализма, к которому он внес большой вклад наряду с такими художниками, как Томас Харт Бентон и Грант Вуд.
Если вас интересует искусство Джона Стюарта Карри и вы хотите узнать больше о его работах и выставках, подписывайтесь на обновления. Мы будем информировать вас о продажах новых произведений и событиях на аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Василий Ильич Касиян, украинский художник, график и педагог, заслужил признание своими глубокими и выразительными произведениями. Родившийся в 1896 году, он стал одним из основателей украинской графической школы и внес значительный вклад в развитие советского искусства. Касиян известен своими гравюрами, включая серии "Забастовка", "Днепрострой" и "В. И. Ленин и Украина", которые отличаются экспрессивностью линий и романтическим подъемом образов.
Он также был талантливым иллюстратором, оформившим произведения многих классиков украинской и русской литературы, включая И. Франко и Л. Украинку, а также создал значительное количество работ на шевченковскую тематику. Василий Касиян активно работал над созданием образа В. И. Ленина, что стало одной из главных тем его творчества.
Касиян был не только выдающимся художником, но и уважаемым педагогом, профессором, заведующим кафедрой в Киевском художественном институте и автором около 30 статей по искусствоведению. За свою творческую жизнь он создал около 10 тысяч работ, включая гравюры, офорты, плакаты и иллюстрации.
Касиян также был активным участником общественной жизни, занимал пост главы правления Спилки художников УРСР и был депутатом Верховной Рады УРСР. Его наследие остается значимым в истории украинского искусства, а его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Василием Ильичом Касияном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о возможностях приобретения работ этого выдающегося художника.
Франц Корван (нем. Franz Korwan), урожденный Салли Катценштайн (нем. Salli Katzenstein) — изветный немецкий художник-пейзажист еврейского происхождения, относится к Дюссельдорфской школе.
Большинство произведений находится в частных коллекциях.
Амеде Эрнест Линен (фр. Amédée Ernest Lynen) — бельгийский художник. Обучался в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Он прежде всего рисовальщик, иллюстратор и акварелист. Также занимался гравюрой и плакатом. Его стиль полон живописности. Он является одним из основателей кружка "l'Essor" и группы "Pour l'Art".
Александр Михайлович Любимов, родившийся в 1879 году в Курской губернии, занимает видное место среди художников русского реализма. Получив образование в Императорской Академии художеств под руководством Ильи Репина, Любимов выделялся своим умением передать глубину и эмоциональную насыщенность через портреты и пейзажи. С 1912 по 1919 год он руководил Харьковским художественным училищем, а впоследствии стал профессором Ленинградского института живописи, архитектуры и скульптуры.
В его творческом наследии особое место занимают работы, посвящённые жизни простого народа, отражающие идеалы и реальность советской эпохи. Произведения Любимова представлены в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею, а также во множестве частных коллекций по всему миру.
Любимов умер в 1955 году в Ленинграде, оставив после себя значительный след в истории русского изобразительного искусства. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров, ценящих глубину и искренность его художественного взгляда.
Для тех, кто интересуется искусством Александра Любимова и хочет быть в курсе предстоящих выставок, продаж и аукционов, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это ваш шанс первыми узнавать о важных событиях и возможностях приобрести работы этого выдающегося художника.
Иоганн Баптист Майер – немецкий коммерческий художник и живописец. В 1905 году стал лауреатом конкурса рекламных проектов для совместной рекламы предпринимателей Людвига Штольверка и Отто Хенкеля. Разработал ряд обложек для журнала Die Dame и книжного календаря 1922 г. Работал в Мюнхене с 1909 по 1942 год. Был членом второй группы «Шестерка» и Новой ассоциации мюнхенских плакатистов. Разработал плакаты для футболок Marco Polo Tee, Kieler Herbstwoche, Fliege Blatter, Sporthaus Schuster Munich и других. Между 1906 и 1925 годами представил почти 700 рисунков для Meggendorfer-Blätter.
Отто Оттлер был немецким коммерческим художником и живописцем. Учился в Мюнхенской школе прикладного искусства и Мюнхенской академии изящных искусств. Он был членом 2-й группы «Шесть», которая образовалась в 1924 году. Позже Оттлер вступил в Новую ассоциацию мюнхенских художников-плакатистов. От имени кельнского производителя шоколада Людвига Столлверка он разработал коллекцию фотографий для коллекционных альбомов Столлверка, например серия «Мифические существа» для альбома Stollwerck №. 12 от 1911 года.
Максфилд Пэрриш (англ. Maxfield Parrish) — американский художник и иллюстратор, знаменитый многочисленными работами на сказочные и мифологические сюжеты. Пэрриш — автор собственной живописной методики, которая заключалась в использовании лишь четырех основных цветов: синего, сиреневого, желтого и черного. Комбинацией из этих цветов он добивался нужного оттенка, а разделением слоев лаком — объемности изображения. В честь Пэрриша назван один из оттенков синего цвета — Parrish blue.
Иосиф Александрович Серебряный, советский живописец, график и педагог, оставил значительный след в искусстве XX века. Родился в Городне Черниговской губернии в 1907 году, учился в Полтавской художественной студии, а затем продолжил образование в Ленинграде, где и прожил большую часть своей жизни, умер в 1979 году. Он был удостоен звания Народного художника СССР в 1977 году за свой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства.
Серебряный известен своими портретами, пейзажами, натюрмортами и жанровыми картинами, в которых он исследовал различные аспекты советской жизни. Особенно выделяются его работы, посвященные Великой Отечественной войне, например, портреты летчиков и партизан, выполненные во время его командировки на партизанскую базу и прифронтовые аэродромы в 1943 году.
Его произведения выставлялись на многих выставках и сегодня хранятся в ведущих музеях России, таких как Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея, а также в частных коллекциях во Франции, Великобритании, Италии и других странах. Одним из его наиболее заметных произведений является портрет Ф. Безуглова, который критики выделяют за особую значительность и глубину образа.
Если вас интересуют история и искусство, предлагаем подписаться на обновления и не пропустить новости о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с произведениями Иосифа Александровича Серебряного.
Медар Титгат (фр. Médard Tytgat) – бельгийский художник, литограф, книжный иллюстратор и плакатист, известный портретами, пейзажами и рисунками обнажённой натуры. С 1890 по 1894 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе у Жана-Франсуа Портэля. Принимал участие в художественных конкурсах на летних Олимпийских играх 1924 года. Титгат считался посредственным художником, но ценился как иллюстратор.
Рудольф Рудольфович Френц был российским художником и педагогом, известным своими жанровыми сценами и историческими картинами. Родившись в 1888 году в Санкт-Петербурге, Френц стал важной фигурой в русском искусстве XX века. Он обучался в Императорской Академии художеств и позже преподавал там, воспитывая новое поколение художников.
Работы Френца отличались вниманием к деталям и исторической точностью. Он часто изображал сцены из русской истории, войны и повседневной жизни. Одной из известных его работ является "Бой под Ковелем", которая демонстрирует мастерство художника в передаче динамики и драматизма битвы. Картины Френца можно найти в таких музеях, как Государственный Русский музей и Третьяковская галерея.
Френц также был выдающимся педагогом, передавшим свои знания многим ученикам, которые впоследствии стали известными художниками. Его вклад в развитие русского искусства и образования делает его значимой фигурой для изучения и восхищения.
Если вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с произведениями Рудольфа Рудольфовича Френца, подпишитесь на наши обновления. Вы будете получать информацию только о новых продуктах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Альберт Питер Хан Старший (нидерл. Albert Pieter Hahn the Elder) — голландский художник, рисовальщик, карикатурист и плакатист, близкий к социалистическому и антимилитаристскому движению. Его рисунки пользовались большим успехом. Он писал на темы, связанные с забастовочным движением, нищетой рабочих, жилищными проблемами в некоторых районах Амстердама. Получил известность в левых кругах, был одним из столпов сатирического журнала De Notenkraker. Также создал несколько литографированных плакатов. Когда разразилась Первая мировая война, Хан в течение нескольких месяцев рисовал исключительно сцены боя или лишений, изображения, которые часто считались пессимистическими и саркастическими.
Джон Хассалл был английским иллюстратором, известным своей рекламой и дизайном плакатов. В 1895 году он начал работать художником по рекламе в компании David Allen & Sons, карьера в которой продлилась пятьдесят лет. Только в период с 1896 по 1899 год он создал для этой фирмы более 600 дизайнов театральных плакатов и в то же время предоставил иллюстрации для нескольких иллюстрированных газет. Используя плоские цвета, заключенные в толстые черные линии, его стиль очень подходил для детских книг.
Фридрих Леонхард Хойбнер – немецкий коммерческий художник, живописец, рисовальщик и иллюстратор. В 1914 году стал одним из основателей группы художников The Six. В 1916 году был представлен в галерее Эрнста Арнольда на «Второй выставке дрезденских художников, состоящих на армейской службе». С 1920 года состоял в Мюнхенском сецессионе и регулярно выставлялся там. Хойбнер быстро освободился от мюнхенского модерна и разработал собственный стремительный стиль рисования. Он рисовал карикатуры, выступал в качестве дизайнера плакатов. В 1920-е годы обратился к книжной иллюстрации, создавал офорты и литографии. В картинах 1920-х годов, которые он рисовал преимущественно во время путешествий, он пришел к выразительному взгляду на пейзаж. Его рисунки, на которых изображен разрушенный Мюнхен и его реконструкция с 1945 года, имеют культурно-историческое значение, многие из них сейчас находятся в коллекции Мюнхенского городского музея.
Бенджамин Шан, известный также как Бен (англ. Ben / Benjamin Shahn) — американский художник и фотограф, родившийся в Литве. Он сочетал в своих произведениях декоративный стиль изображения с острыми социальными темами и считается одним из наиболее выдающихся художников-критиков США. Его фотографии прославили его как хроникера жизни нью-йоркской рабочей и чернокожей южной американской общины, а также трущоб больших городов. Многие из его уличных фотографий использовались им позднее в его картинах и настенных панно. Он также использовал газетные фотографии в своей работе.
Произведения Шана можно найти во многих музеях США, включая Художественный музей Уичито.
Жак Шапиро (фр. Jacques Chapiro) — французский художник русского происхождения, ученик Парижской школы живописи.
Работы Шапиро находятся в музеях США, России и Франции. Что касается его художественного стиля, то, судя по всему, Шапиро любил эксперименты. Его многочисленные картины сильно отличаются друг от друга; некоторые из них классифицируются как кубизм, другие — как импрессионизм, третьи — как фовизм. На протяжении всей своей творческой карьеры Чапиро продолжал делать наброски в своем уникальном стиле, легкой и талантливой рукой. Именно в его реалистических набросках, которые носят несколько непринужденный характер, можно по-настоящему поразиться его таланту.
Иван Николаевич Шульга — украинский российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как мастер живописи и графики и педагог. Его имя внесено в «Единый художественный рейтинг 10 000 лучших художников мира» и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины.
Иван Шульга работал в разных жанрах: писал портреты, жанровые картины, пейзажи (морские, ландшафтные, архитектурные, индустриальные), создавал натюрморты, панно, рисунки для художественных почтовых открыток, политические плакаты. Его творческое наследие включает в себя также картины в жанре ню и историческом жанре. Художник также иллюстрировал журналы и книги, оформлял театральные декорации.
Шульга работал в техниках акварели, рисунка карандашом, гуашью, тушью и сангиной, пастели, масляной и темперной живописи.
Фриц Хельмут Эмке — немецкий графический дизайнер, типограф и иллюстратор. Эмке получил образование литографа в Берлине в 1893–1897 годах. В 1900 году был соучредителем Steglitzer Werkstatt. С 1903 года преподавал в Kunstgewerbeschule в Дюссельдорфе, с 1913 по 1938 год в Мюнхене, в 1920-1921 годах также в Цюрихе. С 1946 по 1948 год был профессором Академии изящных искусств в Мюнхене. Он разработал ряд наборов, в частности Ehmcke-Antiqua и Ehmcke-Kursiv в 1909/10 г. (принятый для англоязычного набора Стивенсоном Блейком под именем Carlton).
Бернард / Бен Эссерс (нидерл. Bernard / Ben Essers) — голландский художник. Его работа была частью конкурса живописи на летних Олимпийских играх 1936 года. Работы Эссерса были включены в выставку-продажу 1939 года Onze Kunst van Heden («Наше искусство сегодня») в Рейксмузеуме в Амстердаме.
Макс Эшле – немецкий коммерческий художнико. Состоял во второй группе The Six, одной из первых групп художников, которые продавали заказы на рекламу, особенно плакаты. В 1935 году Deutsche Reichspost выпустила три марки, разработанные Эшле для зимних Олимпийских игр в Гармиш-Партенкирхене, а в 1936 году еще восемь марок для летних Олимпийских игр в Берлине. Помимо многочисленных афиш к мероприятиям, есть известные работы горных войск Зонтхофена, ряд рекламных марок, которые выпускались до Первой мировой войны, а также различные картины маслом, изображающие в основном баварские или австрийские пейзажи, некоторые из них печатались в виде открыток. В 1943 году Эшле представил на Большой немецкой художественной выставке в Мюнхене картину маслом «Крестьянка на войне». В 1936 году разработал плакат для пропагандистской выставки национал-социалистов «Большевизм», которая проходила в Немецком музее.
Уильям Бламир Янг, широко известный как Бламир Янг, был англо-австралийским художником, который рисовал в основном акварелью. В 1911 году он провел в Мельбурне выставку небольших картин, некоторые из которых имели сходные качества с японскими цветными гравюрами на дереве восемнадцатого века. Генеральный почтмейстер Австралии Чарльз Эдвард Фрейзер поручил ему создать новый дизайн для первых марок Содружества Австралии. Этот дизайн был впервые выпущен 2 января 1913 года и продолжал использоваться до 1935 года одновременно с другими марками. В 1976 году он был отмечен почтовой маркой, выпущенной Почтой Австралии, за его работу в качестве дизайнера первой австралийской почтовой марки.