Restaurateurs 19e siècle
Paul Barthel était un peintre de genre et un portraitiste allemand. Il étudie la peinture à partir de 1877 à l'École des arts appliqués de Dresde, puis à l'Académie royale prussienne des arts de Berlin avec Julius Ehrentraut et Eugen Bracht.
Paul Barthel travaille à Dresde, où il se consacre principalement à l'aquarelle. En 1922, il s'installe à Bamberg, où il travaille comme restaurateur.
Lorenzo Cassio était un peintre-restaurateur italien et un maître de la micromosaïque. Pendant deux siècles, les mosaïques ont été l'affaire familiale de Lorenzo Cassio et de ses descendants. Au début du XXe siècle, Lorenzo était directeur de l'atelier de mosaïque du Vatican.
Johann Jakob Dorner der Ältere était un peintre, graveur et restaurateur allemand.
Johann Jakob Dorner l'Ancien était spécialisé dans les scènes historiques et de genre. Il était professeur et directeur de la galerie de Munich.
Igor Emmanouïlovitch Grabar (en russe : Игорь Эммануилович Грабарь) était un artiste, peintre, et conservateur russe de renom, dont l'œuvre a marqué profondément le paysage artistique de la Russie au début du XXe siècle. Né en 1871 et décédé en 1960, Grabar a été une figure centrale dans le développement de l'art et de la culture russes, se spécialisant dans la peinture mais aussi dans l'enseignement et la conservation d'art.
Son travail se distingue par une utilisation vibrante de la couleur et une capacité à capturer la lumière, ce qui a fait de lui un pionnier dans l'évolution du style pictural en Russie. Grabar était également un historien d'art éminent et a contribué à la préservation de l'héritage artistique russe, notamment à travers son rôle de directeur de la Galerie Tretiakov, l'un des musées les plus importants de Russie.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des paysages qui capturent la beauté et la variété de la campagne russe, ainsi que des portraits qui révèlent la profondeur et la complexité de ses sujets. Ses peintures sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art mondial.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Grabar offre une fenêtre unique sur l'évolution de l'art russe et sa contribution à la culture mondiale. Son approche innovante de la peinture et son engagement envers la préservation de l'art font de lui une figure incontournable pour toute personne s'intéressant à l'histoire de l'art.
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Stepan Petrovitch Iaremitch (en russe: Степан Петрович Яремич) était un peintre, critique d'art et écrivain russe, né en 1869 et décédé en 1939. Il est notamment connu pour avoir été l'un des fondateurs et membres de l'union artistique "Mir Iskusstva", aux côtés de figures emblématiques comme L. Bakst, A. Benua, et I. Bilibin. Iaremitch a marqué le monde de l'art par ses œuvres et sa contribution à la critique d'art, révélant une profonde compréhension de la culture artistique de son époque.
Au cours de sa carrière, il a participé à la VIIe Exposition des Peintures de l'Union des Artistes Russes, où il a présenté des œuvres telles que "Rider", "View from the Outskirts of St. Petersburg", et "Twilight (Venice)". Ces œuvres témoignent de sa capacité à capturer tant l'esprit de son temps que l'essence des paysages et des scènes urbaines.
Son travail en tant qu'artiste est encore reconnu aujourd'hui, avec des œuvres présentes sur le marché de l'art et faisant l'objet d'évaluations et de ventes aux enchères. Cela souligne l'impact durable de son art et l'intérêt qu'il suscite auprès des collectionneurs et des connaisseurs.
Pour ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur Stepan Petrovitch Iaremitch et peut-être découvrir ses œuvres en vente, il est recommandé de consulter des plateformes spécialisées dans l'art comme Artprice et askART, qui offrent des informations détaillées sur les œuvres disponibles et leurs estimations.
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Icilio Federico Joni était un artiste italien célèbre pour sa double carrière en tant que peintre et faussaire d'art. Originaire de Sienne, Joni a acquis une réputation pour ses reproductions habiles d'œuvres d'art médiévales, particulièrement des peintures de l'école siennoise. Il a produit des répliques et des imitations d'œuvres d'artistes tels que Duccio di Buoninsegna, Pietro Lorenzetti, et le Beato Angelico, trompant ainsi collectionneurs et experts avec ses créations convaincantes.
Sa production artistique variée incluait des trittici, des couvertures de livres imitant les anciennes Biccherne de Sienne, et des tableaux qui reproduisaient le style de peintres du XIVe et XVe siècle. Malgré son activité de faussaire, les œuvres de Joni sont aujourd'hui valorisées pour leur qualité artistique et leur intérêt historique.
L'un des aspects fascinants de sa carrière était sa capacité à créer des couvertures de livres imitant celles des Biccherne, des registres de comptabilité peints de Sienne. Il n'avait jamais vu de vraies Biccherne mais a réussi à établir une entreprise lucrative en créant de fausses couvertures. Ses méthodes et techniques de vieillissement pour donner un aspect ancien à ses créations étaient innovantes et sont détaillées dans son autobiographie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'histoire d'Icilio Federico Joni offre un aperçu unique dans le monde de la contrefaçon d'art et souligne l'importance de l'authentification et de la provenance en matière de collection. Si vous souhaitez rester informé des mises à jour et des événements d'enchères liés à des œuvres comme celles d'Icilio Federico Joni, n'hésitez pas à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
Joseph Nollekens était un sculpteur britannique d'origine flamande de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme un sculpteur néoclassique et un maître du portrait et de la mythologie. Nollekens était également un marchand d'art très prospère et un restaurateur compétent.
Au sommet de sa carrière, Joseph Nollekens est devenu le portraitiste sculpteur le plus recherché d'Angleterre et a créé de nombreux bustes de dignitaires. Le roi George III de Grande-Bretagne était un grand admirateur de son travail. Il fut nommé membre honoraire de la Royal Academy of Arts.
Les œuvres de Nollekens ornent aujourd'hui les salles des musées en Angleterre et en Italie (où il est devenu artiste) et font également partie de collections privées.
Lodovico Pogliaghi était un peintre, sculpteur et décorateur italien. Il a étudié à l'Académie de Brera sous la direction de Giuseppe Bertini.
Représentant majeur de l'académisme éclectique, axé sur la restauration des styles classiques antérieurs, Lodovico Pogliaghi s'est consacré intensivement à ses activités de consultant auprès du Département des antiquités et de restaurateur.
Jakob Schlesinger (ou Johann Jakob Schlesinger) est un artiste peintre, lithographe et restaurateur artistique hessois.
Jakob Schlesinger développe un talent particulier pour la restauration de peintures et acquiert une réputation considérable dans ce domaine. Il se consacre en particulier à l'ancienne école allemande. Au début, il travaille principalement pour les frères Boisserée à Heidelberg. En 1822, il est nommé professeur et restaurateur général au Musée royal de Berlin.
Alfons Siber, peintre et restaurateur autrichien, a commencé son parcours artistique en tant qu'apprenti à la Tiroler Glasmalerei-Anstalt à Innsbruck. Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et reçoit plusieurs prix et bourses. Siber s'installe à Hall au Tyrol, où il travaille comme peintre et restaurateur. Il fonde le Tiroler Künstlerbund et réalise de nombreux portraits, paysages et peintures murales d'églises à grande échelle. Siber a également réalisé des projets de restauration.
