Реставраторы XIX век
Пауль Бартель (нем. Paul Barthel) — немецкий художник-жанрист и портретист. Обучался живописи с 1877 года в Школе прикладного искусства в Дрездене, а затем в Королевской прусской академии искусств в Берлине у Юлиуса Эрентраута и Ойгена Брахта.
Пауль Бартель работал в Дрездене, где в основном занимался акварельной живописью. В 1922 году он поселился в Бамберге, где работал реставратором.
Игорь Эммануилович Грабарь был выдающимся русским художником и реставратором, чьё имя занимает особое место в культуре и искусстве начала XX века. Его творчество является ярким представителем живописи, где каждый штрих и цвет наполнены глубоким смыслом и эмоциями.
Грабарь известен не только как талантливый живописец, но и как один из основателей научной реставрации в России. Его работы отличаются особенной техникой исполнения, благодаря которой картины словно оживают перед глазами зрителя. Его произведения хранятся в ведущих музеях страны.
Кроме того, Грабарь сыграл значительную роль в сохранении искусства для будущих поколений, организовав реставрационные мастерские, которые восстановили множество ценных произведений русской живописи. Его вклад в развитие искусства и культуры России трудно переоценить.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение творчества Игоря Грабаря открывает новые горизонты в понимании русской живописи и её влияния на мировое искусство. Его произведения продолжают вдохновлять и по сей день, будучи не только объектом восхищения, но и объектом для изучения и анализа.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах произведений Игоря Эммануиловича Грабаря и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Подписка гарантирует вам доступ к эксклюзивной информации о новых лотах и возможности приобрести уникальные произведения искусства.
Иоганн Якоб Дорнер Старший (нем. Johann Jakob Dorner der Ältere) — немецкий художник, гравер и реставратор.
Иоганн Якоб Дорнер Старший специализировался на исторических и жанровых сценах. Он был профессором и директором Галереи в Мюнхене.
Альфонс Зибер (нем. Alfons Siber) — австрийский художник и реставратор, начал свой творческий путь в качестве ученика в Тирольском институте живописи по стеклу в Инсбруке. Учился в Академии изящных искусств в Вене и получил несколько наград и стипендий. Поселился в Галле в Тироле, где работал художником и реставратором. Основал Тирольский союз художников, создал множество портретов, пейзажей и масштабных церковных фресок.
Ичилио Федерико Йони (итал. Icilio Federico Joni) — известный итальянский мастер-фальсификатор, специализировавшимся на создании подделок произведений искусства. Работая в Сиене, он стал центральной фигурой в индустрии подделок конца XIX - первой половины XX веков. Эта деятельность включала создание копий картин и скульптур, которые затем попадали в музеи, галереи и частные коллекции по всему миру.
Один из его знаменитых подвигов заключался в создании подделок обложек книг Biccherna, которые он продавал как оригиналы из средневековой Сиены, хотя никогда не видел настоящих образцов. Некоторые из этих подделок были настолько убедительны, что их приобретали коллекционеры и даже публиковали как готические оригиналы.
Интересно, что работы Ичилио Федерико Йони, несмотря на их сомнительное происхождение, со временем приобрели собственную ценность среди коллекционеров. Например, его подделка, предположительно относящаяся к счетам Дуомо в Сиене 1475 года, стала объектом коллекционирования, причём некоторые его работы теперь находятся в Британской библиотеке и библиотеке Bridwell.
Его автобиография, опубликованная в 1932 году, представляет собой бесценный источник информации о мире искусства того времени и о техниках подделки, которые он использовал. Ичилио Федерико Йони не скрывал своей деятельности и даже гордился своим умением создавать произведения, настолько точно имитирующие старинные стили, что они вводили в заблуждение экспертов и коллекционеров.
Если вас интересует история искусства и антиквариат, подписывайтесь на наши обновления, чтобы получать информацию о новых продажах и аукционах, связанных с Ичилио Федерико Йони. Подписка позволит вам быть в курсе последних событий и обнаружить уникальные предметы, связанные с этим замечательным мастером.
Лоренцо Кассио (итал. Lorenzo Cassio) — итальянский художник-реставратор, мастер микромозаичной росписи. На протяжении двух веков мозаика была семейным бизнесом Лоренцо Кассио и его потомков. Лоренцо был директором Ватиканской мозаичной студии в начале 20 века.
Джозеф Ноллекенс (англ. Joseph Nollekens) — британский скульптор второй половины XVIII - начала XIX веков фламандского происхождения. Он известен как ваятель неоклассического стиля, мастер портретного и мифологического жанров. Ноллекенс также был весьма успешным арт-торговцем и умелым реставратором.
Джозеф Ноллекенс в расцвете своей карьеры стал самым востребованным скульптурным портретистом Англии и создал множество бюстов высокопоставленных особ. Ценителем творчества скульптора был британский король Георг III. Руководство Королевской академии художеств даровало мастеру звание почётного члена этого престижного заведения.
Работы Ноллекенса в наши дни украшают залы музеев Англии и Италии (где он состоялся как художник), а также находятся в частных коллекциях.
Лодовико Польяги (итал. Lodovico Pogliaghi) — итальянский живописец, скульптор и декоратор. Обучался в Академии Брера у Джузеппе Бертини.
Лодовико Польяги, как ведущий представитель эклектичного академизма, ориентированного на восстановление более ранних классических стилей, посвятил себя интенсивной деятельности в качестве консультанта Департамента древностей и реставратора.
Якоб Шлезингер (нем. Jakob Schlesinger,), полное имя Иоганн Якоб Шлезингер (нем. Johann Jakob Schlesinger) — немецкий художник и реставратор.
Шлезингер развил в себе особый талант к реставрации картин и приобрел значительную репутацию в этой области. В частности, он посвятил себя старой немецкой школе. Сначала он работал в основном у братьев Буассеров в Гейдельберге. В 1822 году он был назначен профессором и главным реставратором Королевского музея в Берлине.
Степан Петрович Яремич был выдающимся русским и советским художником и искусствоведом, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории русского искусства. Родившись в 1869 году, он прошёл путь от учёбы в живописной школе Киево-Печерской лавры и Рисовальной школе Н. И. Мурашко в Киеве до признания в художественных кругах Петербурга, Парижа и Венеции. Яремич не только создал множество запоминающихся произведений, но и внёс вклад в сохранение культурных ценностей и развитие музейного дела в России. Его работы, хранящиеся в таких престижных учреждениях, как Третьяковская галерея, Музей имени Шевченко в Киеве и Государственный музей Армении, подчёркивают его уникальный взгляд на мир и тонкое чувство красоты.
Важной стороной деятельности Яремича было его участие в организации выставок и аукционов, на которых он не только представлял собственные работы, но и способствовал популяризации произведений других художников. Его способность увидеть красоту в окружающем мире и передать её через свои картины и акварели нашла отражение в ряде пейзажей и архитектурных видов, особенно Петербурга и Венеции.
Карьера Яремича в качестве искусствоведа также заслуживает особого внимания. Его работы в области искусствознания и критики, включая монографии о Михаиле Врубеле, Николае Ге, а также его вклад в изучение творчества Александра Бенуа и Константина Сомова, демонстрируют глубокое понимание художественных процессов и тенденций своего времени.
Степан Петрович Яремич ушёл из жизни в 1939 году, но его наследие продолжает вдохновлять новые поколения искусствоведов и художников. Его жизнь и творчество являются ярким примером бесконечного стремления к красоте и истине через искусство.
Приглашаем всех интересующихся уникальным творчеством Степана Петровича Яремича подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.