Restaurateurs 21e siècle
Renata Boero est une artiste et restauratrice italienne.
Après avoir terminé ses études d'arts libéraux en Suisse, elle a travaillé au musée Palazzo Rosso de Gênes. C'est au cours de la restauration d'anciennes tapisseries que Boero a commencé à expérimenter l'utilisation de substances naturelles dans la peinture. Elle utilise des éléments végétaux dans ses œuvres d'art et ses installations.
Michel Favre est un peintre et sculpteur suisse qui vit et travaille à Martigny.
Michel a suivi une formation de sculpteur sur marbre dès son plus jeune âge : il a appris à travailler les matériaux, a perfectionné son métier et ses compétences techniques et a travaillé dans le domaine de la restauration. En 1972, il ouvre son atelier à Martigny et jusqu'en 1980, il crée presque exclusivement des sculptures en pierre, mais depuis les années 1990, il intègre le bronze, le verre et d'autres matériaux dans son travail. Depuis 1996, il crée également des installations vidéo, combinant les arts plastiques, le cinéma, la photographie et les nouveaux médias. Michel Favre voyage beaucoup et se passionne pour l'archéologie.
Le motif principal des œuvres du sculpteur est la fragilité de l'être humain dans un monde de machines et de technologies. Dans ses images tridimensionnelles, les personnes sont le plus souvent minuscules et ressemblent à des fourmis, essayant de changer quelque chose dans le monde gigantesque qui les entoure.
Depuis 1983, Michel Favre est membre de VISARTE (Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses) et a participé activement à de nombreuses expositions dans le monde entier.
Tom Hartwig est un artiste et restaurateur autrichien.
Il a suivi une formation de restaurateur d'œuvres d'art à Salzbourg, où il a également rencontré des artistes célèbres. Depuis 1974, il travaille en Allemagne, également comme restaurateur d'œuvres d'art, mais il s'intéresse de plus en plus à la peinture.
Le monde de Tom Hartwig est coloré et étrange ; il crée des œuvres puissantes et de grand format, qu'il encadre souvent en diptyque ou en triptyque. Il est fasciné par les processus de la nature et son pouvoir, en particulier la "destruction créatrice". Une éruption volcanique préparant la terre à une nouvelle vie, une explosion planétaire entraînant la formation de milliers d'étoiles sont les principaux sujets de l'artiste.
Konrad Honold était peintre, restaurateur, graphiste et héraldiste. Il a commencé sa carrière artistique à un jeune âge, en apprentissage dans un atelier de peinture à Ravensburg. Il poursuit sa formation à l'école d'art de Toni Kirchmayr à Innsbruck et à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Honold s'est installé à Schruns, en Autriche, où il a travaillé comme peintre et restaurateur. Ses œuvres comprenaient des peintures sur panneaux et des dessins pour diverses techniques murales, se concentrant principalement sur l'art sacré. Il a également contribué à la préservation et à la restauration des espaces de l'église, perpétuant la tradition de la peinture d'église. Honold a été impliqué dans l'héraldique, créant des armoiries pour le gouvernement de l'État du Vorarlberg et diverses municipalités de la région. Il était un membre actif de la Montafon Heritage Association et a joué un rôle crucial dans la création du Montafon Heritage Museum à son emplacement actuel.
Andrzej Irzykowski est un peintre, sculpteur et restaurateur polonais qui vit et travaille en Allemagne.
Andrzej a étudié à l'Académie des beaux-arts de Gdansk après un apprentissage de maçon dans des ateliers de conservation. En tant qu'artiste indépendant, Andrzej Irzykowski vit et travaille en Allemagne depuis plus de 30 ans.
La fusion des formes figuratives et abstraites est devenue la marque de fabrique du travail d'Andrzej Irzykowski. L'une de ses dernières expositions s'intitulait "Heads" - des sculptures anthropomorphes d'expression réaliste, surréaliste et abstraite. Andrzej Irzykowski a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le pays et à l'étranger et a reçu de nombreux prix et récompenses.
Nida Kadhim est une sculptrice irakienne, connue pour avoir produit un certain nombre d'œuvres monumentales pour le centre-ville de Bagdad, dont certaines sont toujours debout, tandis que d'autres ont été démolies ou pillées après l'invasion irakienne de 2003. Kadhim a reçu son éducation artistique formelle à l'Académie des beaux-arts de Bagdad dans les années 1950. Activement impliqué dans la communauté artistique irakienne, il est devenu membre fondateur du groupe artistique connu sous le nom d'Al-Mujadidin (Les innovateurs). Ses sculptures se concentrent sur des bustes grandioses et des statues de personnages importants tirés de l'histoire de l'Irak, ou sont basées sur d'autres thèmes que l'artiste juge dignes. Sa sculpture la plus connue, toujours debout, est la femme arabe du parc Zawra à Bagdad. Il représente une femme arabe tenant un bouquet de fleurs à la nouvelle génération d'Irakiens en quête d'un avenir meilleur.
Paolo Salvati était un peintre expressionniste et restaurateur italien.
Ingénieur géomètre de formation, Salvati s'est intéressé à la peinture, en particulier à l'expressionnisme. Il a travaillé avec des pastels et de la détrempe, a fait de la peinture à l'huile et a peint à l'acrylique. Ses œuvres comprennent des miniatures de paysages, des paysages marins, des natures mortes et des portraits. Les œuvres de Salvati se caractérisent par des couleurs saturées qui affirment la vie.
Salvati a également conçu et restauré des instruments à cordes.
Ernst Steinacker est un sculpteur et restaurateur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et a créé ses propres œuvres en bronze, en pierre et en bois.
Pendant cinq ans, Steinacker a restauré seul le château de Spielberg et l'a transformé en musée et en centre culturel. C'est également là que se trouvait son atelier.
Klaus von Woyski était un peintre, graphiste et restaurateur allemand.
Von Woyski a adhéré à l'association des artistes plasticiens de Kassel et s'est tourné à cette époque vers la peinture non figurative ; il a participé à de nombreuses expositions.
Depuis que toute la famille s'est installée en Grèce en 1970, le style de Klaus von Woyski s'est à nouveau orienté vers le réalisme grâce aux nouvelles impressions de paysages et à la lumière grecque.