Реставраторы XXI век
Рената Боэро (итал. Renata Boero) — итальянская художница и реставратор.
Завершив свое гуманитарное образование в Швейцарии, она работала в музее Палаццо Россо в Генуе.
Именно во время реставрации старых полотен-гобеленов Боэро начала проводить эксперименты по использованию природных веществ в живописном творчестве. Растительные элементы она применяет при создании своих художественных произведений и инсталляций.
Анджей Ижиковский (польск. Andrzej Irzykowski) — польский художник, скульптор и реставратор, живет и работает в Германии.
Анджей учился в Академии изящных искусств в Гданьске после стажировки в качестве каменщика в мастерских по сохранению памятников. Как свободный художник, Анджей Ижиковски уже более 30 лет живет и работает в Германии.
Слияние фигуративных и абстрактных форм стало отличительной чертой творчества Анджея Ижиковски. Одна из последних его выставок называлась «Головы» — антропоморфные скульптуры в реалистическом, сюрреалистическом и абстрактном выражении. Ижиковски выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в стране и за рубежом и получил множество призов и наград.
Нида Кадхим (араб. Nida Kadhim) — иракский скульптор, известный созданием ряда монументальных работ для центра Багдада.
Получил формальное художественное образование в Багдадской академии изящных искусств в 1950-х годах. Активно участвуя в иракском художественном сообществе, он стал одним из основателей художественной группы «Аль-Муджадидин» («Новаторы»). Его скульптуры сосредоточены на грандиозных бюстах и статуях ведущих деятелей, взятых из истории Ирака, или основаны на других темах, которые художник считает достойными. Его самая известная скульптура, которая стоит до сих пор, - арабская женщина в парке Завра в Багдаде. Она изображает арабскую женщину, держащую букет цветов для нового поколения иракцев, стремящихся к лучшему будущему.
Паоло Сальвати (итал. Paolo Salvati) — итальянский живописец-экспрессионист и реставратор.
Получив профессию инженера-геодезиста, Сальвати увлёкся живописью, в частности экспрессионизмом. Он работал с пастелью и темперой, занимался масляной живописью, писал акриловыми красками. Среди его работ — пейзажные миниатюры, морские пейзажи, натюрморты и портреты. Произведения Сальвати отличают жизнеутверждающие, насыщенные краски.
Сальвати также конструировал и реставрировал струнные инструменты.
Мишель Фавр (фр. Michel Favre) — швейцарский художник и скульптор, живет и работает в Мартиньи.
Мишель с юных лет обучался мастерству скульптора по мрамору: учился обрабатывать материалы, оттачивал ремесленные и технические навыки, занимался реставрацией. В 1972 году он открыл свое ателье в Мартиньи и до 1980 года создавал почти исключительно каменные скульптуры, а с 1990-х включил в свое творчество бронзу, стекло и другие материалы. С 1996 года он также создает видеоинсталляции, сочетая пластические искусства, кино, фотографию и новые медиа. Мишель Фавр много путешествует и увлекается археологией.
Основным мотивом работ скульптора является хрупкий человек в надвигающемся мире машин и технологий. В его трехмерных изображениях люди чаще всего крошечные и похожие на муравьев, которые пытаются что-то изменить в окружающем их огромном мире.
С 1983 года Мишель Фавр является членом VISARTE (Общества швейцарских художников, скульпторов, архитекторов), он активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Клаус фон Войски (нем. Klaus von Woyski) — немецкий живописец, график и реставратор.
Фон Войски вступил в Ассоциацию визуальных художников Касселя (Verband Bildender Künstler Kassel) и в это время обратился к нерепрезентативной живописи, после чего последовали многочисленные участия в выставках.
После переезда семьи в Грецию в 1970 году стиль живописи Клауса фон Войски снова изменился в сторону реализма из-за новых впечатлений от пейзажа и греческого света.
Том Хартвиг (нем. Tom Hartwig) — австрийский художник и реставратор.
Он обучался на реставратора в Зальцбурге и там же познакомился с известными художниками. С 1974 года он работал в Германии, в том числе реставратором, однако живопись его увлекала все больше.
Мир Тома Хартвига красочный и странный, он создает мощные, крупноформатные работы, которые часто оформляет в виде диптихов или триптихов. Он очарован процессами природы и ее силой, особенно «созидательным разрушением». Извержение вулкана, готовящее землю к новой жизни, планетарный взрыв, в результате которого образуются тысячи звезд, — основные сюжеты художника.
Конрад Хонольд (нем. Konrad Honold) — немецкий и австрийский живописец, реставратор, график и геральдист. Начал художественную карьеру в молодом возрасте, обучаясь в живописной мастерской в Равенсбурге. Продолжил обучение в художественной школе Тони Кирхмайр в Инсбруке и в Академии изящных искусств в Берлине. Поселился в Шрунсе, Австрия, где работал художником и реставратором. Его работы включали панно и рисунки в различных техниках, особое внимание он уделял сакральному искусству. Хонольд способствовал сохранению и реставрации церковных помещений, продолжая традиции церковной росписи, а также занимался геральдикой, создавая гербы для правительства земли Форарльберг и различных муниципалитетов региона. Он был активным членом Ассоциации наследия Монтафона и сыграл решающую роль в создании Музея наследия Монтафона на его нынешнем месте.
Эрнст Штайнакер (нем. Ernst Steinacker) — немецкий художник, скульптор и реставратор.
Он получил образование в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, создавал собственные работы из бронзы, камня и дерева.
В течение пяти лет Штайнакер самостоятельно реставрировал замок Спилберг и превратил его в музей и культурный центр. Там же располагалась его мастерская.