Sculpteurs 18e siècle
Michel Victor Acier était un sculpteur et modeleur de porcelaine français qui a travaillé à la célèbre manufacture de porcelaine de Saxe à Meissen de 1765 à 1779. Son travail est associé à la période du néo-classicisme dans les activités de la manufacture. Michel-Victor était l'arrière-grand-père maternel du compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski.
Andrea Salvatore Aglio était un peintre et sculpteur italien spécialisé dans la peinture sur marbre.
Andrea Salvatore Aglio a redécouvert et modifié la technique dite de l'encaustique, qui lui a permis de peindre et de reproduire des œuvres d'art sur le marbre.
Antônio Francisco Lisboa, connu sous le nom d'Aleijadinho, était un sculpteur et un architecte de renom dans le Brésil colonial. Ses œuvres exceptionnelles ont orné de nombreuses églises à travers le pays, dans un style influencé par le baroque et le rococo. Considéré comme le plus grand représentant de l'art colonial au Brésil, Aleijadinho est reconnu internationalement comme une figure de proue de l'art baroque dans les Amériques.
Malgré des informations biographiques limitées, ses contributions sont célébrées à travers le vaste corpus d'œuvres qu'il a laissé derrière lui. Ses créations, qui comprennent des sculptures, des projets architecturaux, des reliefs et des statues, ont été concentrées dans le Minas Gerais, notamment à Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei et Congonhas. L'église de Saint François d'Assise à Ouro Preto et le sanctuaire de Bom Jesus à Matosinhos présentent quelques-unes de ses œuvres les plus significatives.
Louis-Simon Boizot était un artiste français de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme sculpteur de style néoclassique. Boizot était largement réputé pour ses bustes de personnalités françaises et ses compositions sculpturales à figures multiples en porcelaine de Sèvres.
Louis-Simon Boizot est le membre le plus célèbre de la dynastie familiale d'artistes. Son père Antoine Boizot était peintre et sa sœur cadette, Marie-Louise-Adélaïde Boizot, dessinatrice et graveuse. Louis-Simon Boizot était particulièrement apprécié du roi Louis XVI et de la reine Marie-Antoinette, tandis que l'impératrice russe Catherine II lui commandait personnellement des objets originaux en porcelaine. Boizot était également souvent impliqué dans la production de décorations sculpturales pour les bâtiments publics de Paris - églises et palais. Il maîtrise toutes les techniques de travail des différents matériaux et crée des chefs-d'œuvre non seulement en marbre, mais aussi en porcelaine et en bronze.
En 1805, Boizot a été nommé à la tête de l'Académie nationale des arts de France.
François Joseph Bosio était un sculpteur néoclassique français.
François Joseph Bosio a été l'élève du sculpteur Augustin Pajou. Avec le soutien de ce dernier, il effectue un voyage d'étude en Italie, où il étudie les statues des maîtres antiques. Il fut également le sculpteur de la cour des rois Louis XVIII et Charles X.
À cette époque, il bénéficie de la faveur des monarques français : Napoléon Ier le décore de la Légion d'honneur, Louis XVIII lui décerne l'ordre royal de Saint-Michel, il devient membre de l'Institut de France (en 1816) et reçoit en 1822 le titre de sculpteur royal.
Il fut directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Paris. L'influence d'Antonio Canova est perceptible dans ses sculptures.
Matteo Bottiglieri est un sculpteur et peintre italien qui fut actif à Naples. L'une de ses premières œuvres est un marbre Christ mort (1724), dans la crypte de la cathédrale de Capoue, probablement exécuté d'après des dessins de Francesco Solimena. En 1733, il réalise trois œuvres pour l'église du Crucifix de Salerne et la même année, il participe à la décoration de l'église San Giuseppe dei Ruffi à Naples. Il a également exécuté de nombreux dessins représentant des bergers, utilisés comme modèles pour des personnages dans des scènes de la Nativité. On lui attribue également un groupe du « Christ et la Samaritaine » dans le cloître de San Gregorio Armeno, ainsi que le sépulcre d'Alessandro Vicentini dans le transept droit de l'église San Domenico Maggiore.
Jean-Jacques Caffieri était un sculpteur français du XVIIIe siècle. Il est connu comme un représentant exceptionnel de l'académisme. Caffieri était célèbre pour ses représentations en marbre de personnalités scientifiques et culturelles, ainsi que pour ses sculptures de thèmes bibliques et mythologiques. Il a notamment réalisé une série de bustes et de sculptures d'artistes, de compositeurs et de dramaturges pour le théâtre de la Comédie Française.
Jean-Jacques Caffieri était le représentant le plus célèbre, mais pas le seul, de la dynastie familiale d'artistes héréditaires, la plus importante de France. Outre lui, son grand-père Philippe Caffieri, son père Jacques Caffieri, ainsi que son oncle et ses trois frères, ont tous contribué de manière significative à l'art français.
Membre honoraire de l'Académie royale des arts, Caffieri est nommé sculpteur de la cour du roi Louis XV et devient professeur à l'Académie royale des arts, poste qu'il occupe pendant près de 20 ans. Son œuvre orne aujourd'hui les collections des grands musées français.
Antonio Canova était un sculpteur italien de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme un brillant représentant du néoclassicisme dans les beaux-arts européens. Canova a perpétué les traditions des artistes de l'Antiquité et de la Renaissance. Parmi les admirateurs de sa créativité se trouvaient de nombreux représentants des dynasties régnantes d'Europe.
Antonio Canova a créé lui-même plus de 50 statues et, avec ses assistants, environ 180 œuvres. Il s'est attiré des mécènes influents et a acquis la réputation d'être l'un des plus importants sculpteurs européens de son époque. Parmi ses clients figurait Napoléon Bonaparte, dont Canova a sculpté la statue en marbre, représentant l'empereur à l'image de Mars.
La plupart des œuvres de Canova ornent aujourd'hui les expositions des plus grands musées du monde, comme les salles du Louvre et de l'Ermitage.
Louis-François Cassas est un dessinateur, peintre, graveur et orientaliste français.
Sous la protection du duc de Rohan, Cassas enseigna à l'école de la Manufacture royale des Gobelins où on le nomma inspecteur des travaux et professeur de dessin en 1816. Il fut l'un des initiateurs au néoclassicisme au début du xixe siècle. De 1817 à sa mort, il dessina de grandes aquarelles destinées à la vente dont le format rivalisait avec les tableaux de chevalet.
Antonio Corradini était un peintre et sculpteur baroque italien.
Élève du sculpteur Antonio Tarsia (1663 - c. 1739), il a travaillé à Venise, à Dresde et à Saint-Pétersbourg. À Vienne, il a été le sculpteur de la cour de l'empereur Charles VI pendant dix ans. Corradini est devenu célèbre pour ses sculptures "sous le voile", à travers lesquelles les contours du visage et du corps sont discernables.
Les contemporains étaient fascinés par cet art impénétrable. En 1716-1717, Antonio Corradini exécute dix-huit bustes et deux statues pour le Jardin d'été de Saint-Pétersbourg, sur commande spéciale du tsar russe Pierre le Grand.
Le maître reçut ensuite des commandes de toute l'Europe et créa de nombreuses autres sculptures sur des sujets religieux, mythiques et allégoriques. Ses œuvres sont toujours présentes dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde.
Guillaume Coustou est un sculpteur français.
Au cours de sa carrière, il travaille à Versailles, puis au Trianon, à Marly et à Paris, où il orne de ses sculptures des bâtiments illustres tels le portail des Invalides, le palais Bourbon, et la grande Chambre du Parlement au palais de justice.
Antoine Coysevox est un sculpteur français.
Coysevox est d'abord apprécié, de son temps, comme portraitiste. Ce genre, classé en second dans la hiérarchie des genres de l'Académie, est relativement peu affecté par l'évolution du style, et la capacité rare de Coysevox de transmettre un caractère avec la physionomie relègue l'analyse au second plan.
Romeyn de Hooghe était un peintre, sculpteur, graveur et caricaturiste néerlandais de la fin de la période baroque, écrivain et philosophe.
Hooghe est devenu célèbre pour ses caricatures politiques du roi de France Louis XIV et ses tracts de propagande en faveur de Guillaume d'Orange. Il a présenté la guerre contre le monarque français et ses alliés comme une lutte entre la liberté et le despotisme religieux.
Romeyn de Hooghe était un excellent graveur et a réalisé plus de 3 500 gravures au cours de sa vie. Son œuvre la plus importante est Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren (Hiéroglyphes ou symboles des peuples anciens), dans laquelle il se révèle non seulement comme un maître graveur accompli, mais aussi comme un historien, un écrivain de talent et un philosophe. Ce livre est depuis longtemps considéré en Europe comme l'une des sources les plus fiables sur la mythologie classique. Il contient 64 gravures illustrant toutes les étapes de la narration des mythes, des cultes et croyances antiques et de l'interprétation des écritures, un guide de l'Europe médiévale.
Romeyn de Hooghe a également illustré des livres et peint de grands panneaux. De son vivant, il a été largement reconnu comme peintre et sculpteur, non seulement dans son pays, mais aussi dans d'autres pays européens.
José de Mora est un sculpteur espagnol du baroque, né à Baza, Granada, le 1er mars 1642 et mort à Granada le 25 octobre 1724. Fils du sculpteur Bernardo de Mora, il a été formé dans l'atelier de son père, aux côtés de Pedro de Mena et Alonso Cano, ce dernier ayant une influence déterminante sur lui. Après le décès de Cano, en 1669, José de Mora se rend à Madrid où il travaille avec Sebastián de Herrera Barnuevo, un autre disciple de Cano. En 1672, il devient sculpteur de la cour de Charles II jusqu'en 1680, année où il retourne définitivement à Granada. Sa vie personnelle fut marquée par une profonde solitude après le décès de sa femme, n'ayant pas eu d'enfants, ce qui l'a conduit dans un état de mélancolie et d'aliénation, reflété dans ses œuvres empreintes d'un sentiment profond et d'une sensibilité infinie.
Ses œuvres majeures incluent le "Cristo de la Misericordia" (1688), situé à l'église de San José à Granada, et la "Virgen de los Dolores" (1671), à l'église de Santa Ana, également à Granada. José de Mora est reconnu pour son style émotionnel et expressif, caractéristique de l'imaginerie religieuse espagnole du XVIIe siècle, marquant ainsi de façon significative le baroque espagnol. Sa technique, influencée par Alonso Cano, se distingue par une expressivité mesurée et une policromie minimaliste, reflétant une austérité personnelle tout en démontrant une grande efficacité artistique.
En mars 2024, une œuvre attribuée à José de Mora, représentant Saint François d’Assise, a été mise aux enchères à Madrid, témoignant de l'intérêt continu pour son travail et sa contribution à l'art baroque espagnol.
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Ignaz Elhafen était un sculpteur baroque autrichien.
Ignaz Elhafen est né à Innsbruck, où il a reçu une éducation artistique : il a appris l'art de la sculpture sur bois. À Rome, il se perfectionne dans le traitement artistique de l'ivoire. Il a ensuite travaillé comme peintre de cour pour l'électorat de Düsseldorf.
Giovanni Battista Foggini est un sculpteur italien.
À Rome il étudie à l'Accademia Fiorentina, fondée en 1673 et dirigée par le peintre Ciro Ferri et le sculpteur Ercole Ferrata.
Il a souvent travaillé avec Gaspero Bruschi.
François Girardon est un sculpteur français.
Girardon est l'un des maîtres de la statuaire décorative et monumentale.
Girardon a également réuni une grande collection de sculptures, qu'il a exposée à partir de 1679 dans une galerie jouxtant l'appartement qu'il occupait au Louvre; il en subsistait 800 œuvres à son décès. Afin de conserver la mémoire de cette collection, Girardon fit dessiner à son élève René Charpentier chaque objet sélectionné, disposé au sein de cadres architecturaux dans un recueil de planches gravées intitulé «Galerie de Girardon».
Meinrad Guggenbichler, également appelé Johann Meinrad Guggenbichler, était un sculpteur.
Il travaillait comme sculpteur de pierre et, à partir des années 1670, il a créé des autels, des ustensiles d'église et des sculptures pour des églises et des monastères en Suisse et en Autriche, ainsi que des statues de personnalités célèbres.
Christopher Hewetson - Sculpteur irlandais, un grand maître néoclassique. Il est diplômé de l'université de la province de Kilkenny, puis a déménagé de Thomastown à Dublin, où il a étudié dans l'atelier du principal maître local John van Nost le Jeune, exécutant principalement des œuvres de sculpture de parc.
Jean-Antoine Houdon était un sculpteur français de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme un maître du portrait sculpté. Houdon gravitait autour du naturalisme et du classicisme, mais était un fidèle adepte d'un style destiné aux riches salons et aux palais royaux. L'œuvre de Houdon est considérée comme le couronnement du style rococo. Sa biographie est liée à la fin du siècle des Lumières, aux guerres napoléoniennes et à la Révolution française.
Jean-Antoine Houdon était célèbre pour sa compréhension subtile de la dynamique du corps humain. Dans chaque œuvre, il s'efforçait de transmettre non seulement les traits individuels, mais aussi le caractère du personnage. Son approche naturaliste et authentique lui a permis de créer des œuvres qui, à ce jour, sont considérées comme la référence pour l'enseignement de l'anatomie plastique.
Parmi les sculptures les plus célèbres de Houdon, citons le Buste de Catherine II et Voltaire assis dans un fauteuil. La statue du penseur français a été commandée par l'impératrice russe Catherine II, qu'il connaissait personnellement.
Étienne-Louis Infroit était un ébéniste et sculpteur français du XVIIIe siècle. Il a fait des cadres sculptés avec des cadres de photos. Il est rapidement devenu célèbre et a estampillé toutes ses œuvres. Ses cadres variaient en forme et en combinaison et étaient choisis spécifiquement pour les œuvres des artistes de l'époque.
Johann Joachim Kändler était un sculpteur allemand connu pour son travail avec la porcelaine de Meissen. Il a été l'un des principaux innovateurs dans le domaine de la sculpture en porcelaine, produisant des modèles célèbres pour des figurines et des services de table. Il a travaillé à Meissen pendant plus de 40 ans, depuis 1731, devenant le sculpteur le plus important de la manufacture de Meissen.
Kändler a transformé la façon dont la porcelaine était utilisée. Plutôt que de limiter les motifs à des poignées et des becs, il a introduit des sculptures sur des surfaces traditionnellement plates, ajoutant des éléments tridimensionnels à ses créations. Sa célèbre « Swan Service » (Service du Cygne), réalisée entre 1737 et 1741, est un exemple remarquable de son approche innovante, avec des surfaces en relief et des détails finement sculptés.
Il s'est également inspiré de la commedia dell'arte, créant des figurines expressives avec des poses exagérées et des couleurs vives. Le « Monkey Band » (orchestre des singes) créé en 1753 est une de ses œuvres les plus emblématiques, illustrant sa capacité à mélanger humour et technique sophistiquée. Il a également produit des modèles pour des statues équestres et des groupes religieux, montrant l'étendue de son talent.
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Pierre Le Gros est un sculpteur français de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un représentant du style baroque et un maître du genre religieux. Ses meilleures sculptures ont été commandées par l'Église catholique.
Pierre Le Gros a des liens génétiques étroits avec les arts, tant du côté de son père que de celui de sa mère. Son père, sculpteur à la cour du roi Louis XIV, portait le même nom (c'est pourquoi Pierre Le Gros est souvent appelé "le Jeune"). Ses deux oncles maternels, Gaspard et Balthazard Marcy, ainsi que son demi-frère Pierre Lepautre , étaient sculpteurs.
Pierre Le Gros a été rejeté dans son pays, mais a connu un grand succès professionnel en Italie, où l'on peut voir une grande partie de son œuvre aujourd'hui.
