Bildhauer 18. Jahrhundert
Michel Victor Acier war ein französischer Porzellanbildhauer und Modellbauer, der von 1765 bis 1779 in der berühmten Sächsischen Porzellanmanufaktur in Meißen arbeitete. Mit seiner Arbeit in den Aktivitäten der Manufaktur ist mit der Zeit des Neoklassizismus verbunden. Michel-Victor war der Urgroßvater mütterlicherseits des Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowski.
Andrea Salvatore Aglio war ein italienischer Maler und Bildhauer, der sich auf die Malerei auf Marmor spezialisiert hatte.
Andrea Salvatore Aglio entdeckte und modifizierte die als Enkaustik bekannte Technik, die es ihm ermöglichte, Kunstwerke auf Marmor zu malen und zu reproduzieren.
Antônio Francisco Lisboa, bekannt als Aleijadinho, war ein bekannter Bildhauer, Schnitzer und Architekt im kolonialen Brasilien. Seine außergewöhnlichen Werke schmücken zahlreiche Kirchen im ganzen Land und zeigen einen vom Barock und Rokoko beeinflussten Stil. Aleijadinho gilt als größter Vertreter der kolonialen Kunst in Brasilien und ist international als eine der führenden Persönlichkeiten der Barockkunst in Amerika anerkannt.
Trotz begrenzter biografischer Informationen werden seine Beiträge durch das umfangreiche Werk, das er hinterlassen hat, gefeiert. Seine Werke, darunter Schnitzereien, architektonische Projekte, Reliefs und Statuen, entstanden vor allem in Minas Gerais, insbesondere in Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei und Congonhas. Die Kirche des Heiligen Franz von Assisi in Ouro Preto und das Heiligtum von Bom Jesus in Matosinhos zeigen einige seiner bedeutendsten Werke.
Louis-Simon Boizot war ein französischer Künstler in der zweiten Hälfte des 18. und zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Er ist als Bildhauer des neoklassizistischen Stils bekannt. Boizot war weithin bekannt für seine Büsten prominenter Persönlichkeiten in Frankreich und seine mehrfigurigen Bildhauerkompositionen aus Sèvres-Porzellan.
Louis-Simon Boizot ist das berühmteste Mitglied der Künstlerdynastie der Familie. Sein Vater Antoine Boizot war Maler und seine jüngere Schwester, Marie-Louise-Adelaide Boizot, war Zeichnerin und Graveurin. Louis-Simon Boizot war besonders bei König Ludwig XVI. und Königin Marie-Antoinette beliebt, und die russische Kaiserin Katharina II. bestellte persönlich originale Porzellanobjekte bei dem Meister. Boizot war auch häufig an der Herstellung von Skulpturdekorationen für die öffentlichen Gebäude von Paris - Kirchen und Paläste - beteiligt. Er beherrschte alle Techniken der Arbeit mit verschiedenen Materialien und schuf Meisterwerke nicht nur aus Marmor, sondern auch aus Porzellan und Bronze.
Im Jahr 1805 wurde Boizot zum Leiter der Académie Nationale des Arts de France ernannt.
François Joseph Bosio war ein französischer Bildhauer des Neoklassizismus.
François Joseph Bosio war ein Schüler des Bildhauers Augustin Pajou. Mit dessen Unterstützung unternimmt er eine Studienreise nach Italien, wo er Statuen antiker Meister studiert. Er war auch Hofbildhauer der Könige Ludwig XVIII. und Karl X.
Zu dieser Zeit stand er in der Gunst der französischen Monarchen: Napoleon I. zeichnete ihn mit der Ehrenlegion aus, Ludwig XVIII. verlieh ihm den königlichen Sankt-Michael-Orden, er wurde Mitglied des Instituts von Frankreich (1816) und erhielt 1822 den Titel eines königlichen Bildhauers.
Er war Direktor der Akademie der Schönen Künste in Paris. Der Einfluss von Antonio Canova ist in seinen Skulpturen spürbar.
Matteo Bottilleri ist ein italienischer Bildhauer und Maler aus Neapel. Eines seiner ersten Werke ist der Marmor „Toter Christus“ (1724) in der Krypta der Kathedrale von Capua, möglicherweise nach Zeichnungen von Francesco Solimena. 1733 vollendete er drei Werke für die Kreuzigungskirche in Salerno und beteiligte sich im selben Jahr an der Dekoration von San Giuseppe dei Ruffi in Neapel. Er fertigte auch viele Zeichnungen von Hirten an, die später als Vorbilder für Krippenfiguren dienten. Ihm wird die Gruppe "Christus und der Samariter" im Kloster San Gregorio Armeno und das Grab von Alessandro Vicentini im rechten Querschiff der Kirche San Domenico Maggiore zugeschrieben.
Jean-Jacques Caffieri war ein französischer Bildhauer des 18. Jahrhunderts. Er ist als herausragender Vertreter des Akademismus bekannt. Caffieri war berühmt für seine Marmordarstellungen wissenschaftlicher und kultureller Persönlichkeiten sowie für seine Skulpturen zu biblischen und mythologischen Themen. Insbesondere schuf er eine Reihe von Büsten und Skulpturen von Künstlern, Komponisten und Dramatikern für das Theater Comédie Française.
Jean-Jacques Caffieri war der berühmteste, aber keineswegs der einzige Vertreter der familiären Künstlerdynastie - der größten in Frankreich. Neben ihm haben auch sein Großvater Philippe Caffieri, sein Vater Jacques Caffieri sowie sein Onkel und seine drei Brüder einen wichtigen Beitrag zur französischen Kunst geleistet.
Caffieri wurde Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Künste und zum Hofbildhauer von König Ludwig XV. ernannt und wurde Professor an der Königlichen Akademie der Künste, eine Position, die er fast 20 Jahre lang innehatte. Seine Werke schmücken heute die Sammlungen der großen französischen Museen.
Antonio Canova war ein italienischer Bildhauer des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Er gilt als brillanter Vertreter des Neoklassizismus in der europäischen bildenden Kunst. Canova setzte die Traditionen der Künstler der Antike und der Renaissance fort. Unter den Bewunderern seines Schaffens befanden sich viele Vertreter der herrschenden Dynastien Europas.
Antonio Canova selbst schuf mehr als 50 Statuen und zusammen mit seinen Assistenten etwa 180 Werke. Er gewann einflussreiche Mäzene und hatte den Ruf, einer der bedeutendsten europäischen Bildhauer seiner Zeit zu sein. Zu seinen Auftraggebern gehörte Napoleon Bonaparte, dessen Statue Canova in Marmor meißelte, die den Kaiser in der Gestalt des Mars darstellte.
Die meisten Werke Canovas schmücken heute die Ausstellungen der wichtigsten Museen der Welt, wie die Säle des Louvre und der Eremitage.
Antonio Corradini war ein italienischer Barockmaler und Bildhauer.
Er war ein Schüler des Bildhauers Antonio Tarsia (1663 - ca. 1739) und arbeitete in Venedig, Dresden und St. Petersburg. In Wien war er 10 Jahre lang Hofbildhauer des Heiligen Römischen Kaisers Karl VI.
Berühmt wurde Corradini für seine Skulpturen "unter dem Schleier", durch die die Konturen von Gesicht und Körper zu erkennen sind. Die Zeitgenossen waren von dieser undurchschaubaren Kunst fasziniert. In den Jahren 1716-1717 schuf Antonio Corradini im Auftrag des russischen Zaren Peter des Großen achtzehn Büsten und zwei Statuen für den Sommergarten in St. Petersburg.
Der Meister erhielt daraufhin Aufträge aus ganz Europa und schuf zahlreiche weitere Skulpturen zu religiösen, mythischen und allegorischen Themen. Seine Werke sind noch heute in vielen Museen und Privatsammlungen in aller Welt zu sehen.
Antoine Coysevox war ein französischer Bildhauer der Barockzeit.
Coysevox gilt als einer der wichtigsten Bildhauer in der Zeit des Hochbarocks in Frankreich. Während seine höfisch-repräsentativen Werke und die figürlichen Grabdenkmäler das Pathos und die üppige Pracht des Hochbarocks widerspiegeln, lassen bereits einige seiner zahlreichen Büsten und Porträts den von Bernini übernommenen schwelgerischen Stil hinter sich und weisen in ihrer Eleganz und der geschärften Beobachtung individueller Züge auf das Rokoko voraus.
Romeyn de Hooghe war ein niederländischer Maler, Bildhauer, Graveur und Karikaturist des Spätbarock, Schriftsteller und Philosoph.
Hooghe wurde durch seine politischen Karikaturen von König Ludwig XIV. von Frankreich und seine Propagandaflugblätter zur Unterstützung von Wilhelm von Oranien berühmt. Er stellte den Krieg gegen den französischen Monarchen und seine Verbündeten als einen Kampf zwischen Freiheit und religiöser Willkür dar.
Romeyn de Hooghe war ein hervorragender Kupferstecher und schuf im Laufe seines Lebens über 3 500 Stiche. Sein bedeutendstes Werk ist Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren (Hieroglyphen oder Symbole der alten Völker), in dem er sich nicht nur als vollendeter Meisterstecher, sondern auch als Historiker, begnadeter Schriftsteller und Philosoph erweist. Dieses Buch gilt in Europa seit langem als eine der maßgeblichen Quellen zur klassischen Mythologie. Es enthält 64 Stiche, die alle Etappen der Erzählung von Mythen, antiken Kulten und Glaubensvorstellungen sowie die Auslegung von Schriften illustrieren, ein Führer durch das mittelalterliche Europa.
Romeyn de Hooghe illustrierte auch Bücher und malte große Tafeln. Zu seinen Lebzeiten war er als Maler und Bildhauer nicht nur in seinem Heimatland, sondern auch in anderen europäischen Ländern weithin anerkannt.
José de Mora, geboren 1642 in Baza und gestorben 1724 in Granada, war ein spanischer Bildhauer des Barock. Als ältester Sohn des Bildhauers Bernardo de Mora und Schüler von Alonso Cano in Granada sowie von Sebastián de Herrera in Madrid, entwickelte José de Mora einen sehr persönlichen und ausdrucksstarken Stil. Nach dem Tod seines Lehrers Cano zog er nach Madrid, um mit Sebastián de Herrera Barnuevo zu arbeiten, und wurde 1672 zum Bildhauer für König Karl II. ernannt. 1680 kehrte er nach Granada zurück, wo er bis zu seinem Tod lebte und arbeitete.
Sein künstlerisches Schaffen zeichnet sich durch eine zurückhaltende Expressivität und Polychromie aus, die er von Cano übernommen, aber mit weniger Virtuosität und größerer Strenge umgesetzt hat. Diese Eigenart verlieh seinen Werken eine große künstlerische Wirksamkeit. Zu seinen herausragenden Werken zählen die Christusstatue der Barmherzigkeit (1688) in der Kirche St. Joseph in Granada und die Schmerzensmutter (1671) in der Kirche St. Anne, ebenfalls in Granada. Seine Werke sind in verschiedenen Kirchen und Museen in Spanien zu finden, darunter die Kapelle des Kardinals Salazar in der Moschee-Kathedrale von Córdoba und die Kartause von Granada.
Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist das Ecce-Homo, ein in kleinformatigem Bustformat dargestellter Christus, der in der Granada des Barock eine besondere Bedeutung erlangte. Diese Skulptur stammt aus dem Konvent des Ángel Custodio in Granada und zeichnet sich durch ihre expressive, individuelle und intime Darstellung aus, die typisch für Mora ist.
José de Mora hinterließ ein bedeutendes Erbe in der spanischen Barockskulptur, das nicht nur durch die Qualität seiner Werke, sondern auch durch seinen Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Künstlern geschätzt wird. Sein Werk trägt maßgeblich dazu bei, die religiöse und kulturelle Identität seiner Zeit zu verstehen und zu würdigen.
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Ignaz Elhafen war ein österreichischer Bildhauer des Barock.
Ignaz Elhafen wurde in Innsbruck geboren, wo er eine künstlerische Ausbildung erhielt: Er erlernte die Kunst der Holzschnitzerei. In Rom vervollkommnete er seine Fähigkeiten in der künstlerischen Bearbeitung von Elfenbein. Später arbeitete er als Hofmaler für das Kurfürstentum Düsseldorf.
François Girardon war ein französischer Bildhauer.
Girardon arbeitete anfangs in Paris in dem Atelier des Bildhauers François Anguier und ging später nach Rom. Nach seiner Rückkehr ernannte man ihn 1650 zum ersten Inspektor der Bildhauerarbeiten. 1659 berief man ihn als Professor an die Académie royale de peinture et de sculpture und 1695 wurde er dort auch Kanzler.
Meinrad Guggenbichler, auch Johann Meinrad Guggenbichler, war ein Bildhauer.
Er arbeitete als Steinbildhauer und schuf ab den 1670er Jahren Altäre, Kirchengeräte und Skulpturen für Kirchen und Klöster in der Schweiz und Österreich sowie Statuen berühmter Persönlichkeiten.
Christopher Hewetson - Irischer Bildhauer, ein bedeutender Meister des Neoklassizismus. Er absolvierte das College in der Provinz Kilkenny und zog dann von Thomastown nach Dublin, wo er in der Werkstatt des führenden lokalen Meisters John van Nost the Younger studierte und hauptsächlich Werke der Parkskulptur aufführte.
Jean-Antoine Houdon war ein französischer Bildhauer des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Er ist als Meister der Porträtplastik bekannt. Obwohl er sich dem Naturalismus und dem Klassizismus zuwandte, blieb Houdon einem Stil treu, der für die reichen Salons und Königspaläste bestimmt war. Houdons Werk gilt als die Krönung des Rokoko-Stils. Seine Biografie ist eng mit dem Ende der Aufklärung, den Napoleonischen Kriegen und der Französischen Revolution verknüpft.
Jean-Antoine Houdon war berühmt für sein subtiles Verständnis für die Dynamik des menschlichen Körpers. In jedem Werk versuchte er, nicht nur die individuellen Züge, sondern auch den Charakter der Figur zu vermitteln. Sein naturalistischer, authentischer Ansatz ermöglichte es ihm, Werke zu schaffen, die bis heute als Maßstab für die Lehre der plastischen Anatomie gelten.
Zu Houdons berühmtesten Skulpturen gehören die Büste Katharinas II. und der im Sessel sitzende Voltaire. Die Statue des französischen Denkers wurde von der russischen Kaiserin Katharina II. in Auftrag gegeben, mit der er persönlich befreundet war.
Étienne-Louis Infroit war ein französischer Kunsttischler und Bildhauer des 18. Jahrhunderts. Er machte geschnitzte Rahmen mit Bilderrahmen. Er wurde schnell berühmt und prägte alle seine Werke. Seine Rahmen variierten in Form und Kombination und wurden speziell für die Werke von Künstlern der damaligen Zeit ausgewählt.
Johann Joachim Kändler war ein deutscher Bildhauer, der als einer der bedeutendsten Modelleure der Meissener Porzellanmanufaktur gilt. Seine Karriere begann 1730, als er zum Hofbildhauer des Kurfürsten von Sachsen, Friedrich-Augustus I., ernannt wurde. Bereits im Juni 1731 wurde er als Modelleur in der Meissener Porzellanmanufaktur angestellt und 1733 zum Modellmeister ernannt, eine Position, die er bis zu seinem Tod innehatte.
Kändler war besonders für seine figuralen Modelle bekannt. In den frühen 1730er Jahren entwarf er große weiße Porzellanvögel und -tiere für das Japanische Palais des Kurfürsten. Später schuf er kleinere Vogel- und Tierfiguren, die leichter zu produzieren und zu verkaufen waren. 1744 arbeitete er mit Peter Reinicke an der ersten kompletten Serie von Commedia dell'arte-Figuren für den Herzog von Weißenfels. Dieser Serie folgten viele ähnliche Produktionen in anderen deutschen Porzellanmanufakturen.
Ein weiteres bekanntes Werk ist das Schwanenservice, das zwischen 1737 und 1741 für Heinrich, Graf von Brühl, produziert wurde. Kändler entwarf das gesamte Service mit dreidimensionalen, geformten Oberflächen, was eine Abkehr von der traditionellen flachen Porzellanmalerei bedeutete.
Kändlers Werke sind heute in vielen Museen und Galerien weltweit zu sehen, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Seattle Art Museum. Seine innovativen Arbeiten haben die Kunst des Porzellans nachhaltig beeinflusst und sind für Sammler und Kunstexperten von besonderem Interesse.
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Francesco Ladatte war ein italienischer Bildhauer. Bei seiner Geburt trug er einen etwas anderen Nachnamen - Ladetti. Der Name Ladatte war das Ergebnis einer "Französisierung", nachdem Francesco von Italien nach Paris gezogen war. Er wird manchmal auch als François Ladatte bezeichnet.
Pierre Le Gros war ein französischer Bildhauer des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Er gilt als Vertreter des Barockstils und als Meister des religiösen Genres. Seine besten Skulpturen wurden von der katholischen Kirche in Auftrag gegeben.
Pierre Le Gros war sowohl väterlicherseits als auch mütterlicherseits genetisch eng mit der Kunst verwurzelt. Sein Vater, ein Hofbildhauer König Ludwigs XIV., trug den gleichen Namen (weshalb Pierre Le Gros oft als "der Jüngere" bezeichnet wird). Seine beiden leiblichen Onkel mütterlicherseits, Gaspard und Balthazard Marcy, sowie sein Halbbruder Pierre Lepautre, waren Bildhauer.
Pierre Le Gros wurde in seinem Heimatland abgelehnt, konnte aber in Italien, wo viele seiner Werke heute zu sehen sind, große berufliche Erfolge erzielen.
