Скульпторы XVIII век
Антонио Франсиско Лисбоа (исп. Antônio Francisco Lisboa), известный как Алейжадинью (Aleijadinho) — известным скульптором, резчиком и архитектором в колониальной Бразилии. Его выдающиеся работы украшали многочисленные церкви по всей стране, демонстрируя стиль под влиянием барокко и рококо. Алейжадинью считается величайшим представителем колониального искусства в Бразилии и признан на международном уровне как ведущая фигура в искусстве барокко на Американском континенте.
Несмотря на ограниченность биографической информации, его вклад в искусство прославляется благодаря огромному количеству работ, которые он оставил после себя. Его творения, включая резьбу, архитектурные проекты, рельефы и статуи, были сосредоточены в штате Минас-Жерайс, в частности в Уро-Прето, Сабаре, Сан-Жуан-дель-Рей и Конгоньясе. Церковь Святого Франциска Ассизского в Оуро-Прето и Святилище Бом Иисуса в Матозиньюше демонстрируют некоторые из его самых значительных работ.
Андреа Сальваторе Альо (итал. Andrea Salvatore Aglio; англ. Andrea Salvatore di Antonio Aglio) — итальянский художник и скульптор, специализировавшийся на росписи по мрамору.
Андреа Сальваторе Альо заново открыл и модифицировал технику, известную как энкаустика, которая позволила ему рисовать и воспроизводить произведения искусства на мраморе.
Мишель-Виктор Асье (фр. Michel Victor Acier) — французский скульптор-модельер по фарфору, в 1765—1779 годах работал на знаменитой саксонской фарфоровой мануфактуре в Мейсене. С его творчеством в деятельности мануфактуры связан период неоклассицизма. Мишель-Виктор был прадедом по материнской линии композитора П. И. Чайковского.
Франсуа Жозеф Бозио (фр. François Joseph Bosio) — французский скульптор, представитель неоклассицизма.
Франсуа Жозеф Бозио был учеником скульптора Огюстена Пажу. При поддержке последнего совершил учебную поездку в Италию, где изучал статуи работы античных мастеров. Был также придворным скульптором королей Людовика XVIII и Карла X.
На протяжении своего творческого пути Бозио неизменно пользовался благорасположением правителей Франции тех времён: Наполеон I наградил его орденом Почётного легиона; Людовик XVIII — королевским орденом св. Михаила, при нём он стал членом Института Франции (в 1816 году), а в 1822 году ему было присвоено звание королевского скульптора.
Был директором парижской Академии изящных искусств. В скульптурах его ощутимо влияние Антонио Кановы.
Маттео Боттильери — итальянский скульптор и художник из Неаполя. Одна из его первых работ — мраморный «Мертвый Христос» (1724 г.) в склепе собора Капуи, возможно, выполненный по рисункам Франческо Солимены. В 1733 году он выполнил три работы для церкви Распятия в Салерно и в том же году принял участие в украшении Сан-Джузеппе деи Руффи в Неаполе. Он также выполнил множество рисунков с изображением пастухов, которые позже использовались в качестве моделей для фигур в вертепах. Ему приписывают группу «Христос и самаритянин» в монастыре Сан-Грегорио-Армено и гробницу Алессандро Вичентини в правом трансепте церкви Сан-Доменико Маджоре.
Луи-Симон Буазо (фр. Louis-Simon Boizot) — французский художник второй половины XVIII - начала XIX веков. Он известен как скульптор неоклассического стиля. Буазо широко прославился изготовлением бюстов выдающихся людей Франции и многофигурными скульптурными композициями из севрского фарфора.
Луи-Симон Буазо является наиболее известным представителем семейной династии художников. Его отец Антуан Буазо (фр. Antoine Boizot) был живописцем, а младшая сестра Мария-Луиза-Аделаида Буазо (фр. Marie-Louise-Adélaïde Boizot) — рисовальщицей и гравёром. Луи-Симон Буазо пользовался особым покровительством короля Людовика XVI и королевы Марии-Антуанетты, а российская императрица Екатерина II лично заказывала у мастера оригинальные изделия из фарфора.
Буазо также часто занимался изготовлением скульптурных украшений для общественных зданий Парижа — церквей и дворцов. Он искусно владел техниками обработки самых разных материалов и создавал шедевры не только из мрамора, но и из фарфора и бронзы.
В 1805 году Буазо был назначен руководителем Национальной академии искусств Франции.
Йоханнес Видевельт (дат. Johannes Wiedewelt) — знаменитый датский скульптор второй половины XVIII века, выдающийся представитель неоклассицизма. Йоханнес Видевельт наиболее известен созданием надгробных памятников выдающихся людей своей эпохи, а также садовых скульптурных композиций. Лучшие шедевры творчества мастера до сих пор привлекают миллионы туристов в старинные церкви Дании, а его биография представляет собой образец успешной карьеры великого художника.
Майнрад Гуггенбихлер (нем. Meinrad Guggenbichler), также Иоганн Майнрад Гуггенбихлер (Johann Meinrad Guggenbichler) — скульптор.
Он работал скульптором по камню и с 1670-х годов создавал алтари, церковную утварь и скульптуры для церквей и монастырей Швейцарии и Австрии, а также статуи известных личностей.
Жан-Антуан Гудон (фр. Jean-Antoine Houdon) — французский скульптор конца XVIII - начала XIX веков. Он известен как мастер портретных скульптур. Гудон, тяготея к натурализму и классицизму, одновременно оставался верным последователем изящного стиля, предназначенного для богатых салонов и королевских дворцов. Творчество Гудона считается венцом стиля рококо. Биография мастера тесно переплелась с окончанием эпохи Просвещения, Наполеоновскими войнами и Французской революцией.
Жан-Антуан Гудон прославился тонким пониманием динамики человеческого тела. В каждом произведении он старался передать не только индивидуальные черты, но и характер персонажа. Стремление к натурализму, достоверности, позволило автору создавать произведения, которые по сей день считаются эталоном при обучении пластической анатомии.
В числе самых известных скульптур Гудона — «Бюст Екатерины II» и «Вольтер, сидящий в кресле». Статую французского мыслителя художник выполнил по заказу российской императрицы Екатерины II, с которой он был лично знаком.
Хосе де Мора (исп. José de Mora) был выдающимся испанским скульптором конца XVII – начала XVIII веков, родившимся в Басе и умершим в Гранаде. Он зарекомендовал себя как мастер барочных скульптур, в основном работая в религиозном жанре. Среди его заметных работ — малая, но глубоко трогательная статуэтка Христа, собирающего свою тунику после освобождения от оков, что демонстрирует его уникальный стиль и способность передавать эмоциональную насыщенность через скульптуру. Эта работа тесно связана с более ранним произведением Моры, уничтоженным во время Гражданской войны в Испании, и демонстрирует его мастерство в создании выразительных религиозных образов, характерных для испанского барокко.
Мора, продолжая традиции своего времени, особенно отмечается за детализацию и натурализм в изображении одежды и фигур, а также за умение передавать глубину чувств и духовную интенсивность своих персонажей. Его скульптуры остаются значимыми исследованиями красоты и страдания, выделяясь в контексте испанского барокко за их эмоциональную силу и выразительность.
Такие работы, как изображение Христа, собирающего свою тунику, не просто визуальные образы; они воплощают сложное переплетение красоты и страдания, характерное для того времени и места, представляя собой уникальное сочетание духовной глубины и художественного мастерства.
Если вы интересуетесь творчеством Хосе де Мора и хотели бы узнать больше о редких коллекционных и исторических предметах, подписывайтесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с этим знаменитым мастером.
Ромейн де Хоге (нидерл. Romeyn de Hooghe) — голландский художник, скульптор, гравер и карикатурист позднего барокко, писатель и философ.
Хоге прославился своими политическими карикатурами на короля Франции Людовика XIV и пропагандистскими листовками в поддержку Вильгельма Оранского. Он изображал войну против французского монарха и его союзников как борьбу между свободой и религиозный деспотизмом.
Ромейн де Хоге был великолепным гравером и создал за свою жизнь более 3500 гравюр. Самой главной его работой является «Иероглифика или символы древних народов» (Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren), где он предстал не только непревзойденным мастером гравюры, но также историком, талантливым писателем и философом. Эта книга долгое время считалась в Европе одним из самых авторитетных источников по классической мифологии. Она содержит 64 гравюры, иллюстрирующих все этапы повествования о мифах, древних культах и верованиях, толковании Священного Писания, путеводитель по средневековой Европе.
Ромейн де Хоге также иллюстрировал книги, расписывал большие панно. Он ещё при жизни получил широкое признание как художник и скульптор не только в своей стране, но и в других странах Европы.
Франсуа Жирардон (фр. François Girardon) — выдающийся французский скульптор второй половины XVII — начала XVIII веков, яркий представитель классицизма. Франсуа Жирардон прославился изготовлением величественных изображений в бронзе и мраморе Людовика XIV, а также скульптурных композиций в садах королевской резиденции в Версале. Среди лучших шедевров творчества мастера также можно отметить ряд пышных надгробий знаменитых соотечественников, а его биография насыщена интересными событиями.
Этьен-Луи Инфруа (фр. Étienne-Louis Infroit) — французский краснодеревщик и скульптор XVIII века. Изготавливал резные рамы с обрамлениями для картин. Он быстро стал знаменитым и штамповал все свои работы. Его рамы различались по форме и сочетанию, подбирались специально для работ художников того времени.
Антонио Канова (итал. Antonio Canova) — итальянский скульптор конца XVIII - начала XIX веков. Он известен как яркий представитель неоклассицизма в европейском изобразительном искусстве. Канова был продолжателем традиций художников античности и Возрождения. Среди поклонников его творчества было множество представителей правящих династий Европы.
Антонио Канова собственноручно создал более 50 статуй, а вместе с помощниками — около 180 произведений. Он обзавёлся влиятельными покровителями и имел репутацию самого значительного из скульпторов Европы своего времени. В числе его заказчиков был Наполеон Бонапарт, статую которого Канова вырезал из мрамора, изобразив императора в образе Марса.
Большинство работ Кановы сегодня украшают экспозиции ведущих музеев мира, например, залы Лувра и Эрмитажа.
Луи-Франсуа Кассас (фр. Louis-François Cassas) — выдающийся французский художник-пейзажист, скульптор, архитектор, археолог и антиквар.
Помимо архитектурных и археологических рисунков и эскизов, он рисовал многочисленные костюмы, виды и процессии, а также сцены из повседневной жизни, растения и животных всех видов.
Жан-Жак Каффиери (фр. Jean-Jacques Caffieri) — французский скульптор XVIII века. Он известен как яркий представитель академизма. Каффиери прославился изготовлением мраморных изображений деятелей науки и культуры, скульптурных композиций на библейскую и мифологическую темы. Он, в частности, изготовил серию бюстов и скульптур артистов, композиторов и драматургов для театра «Комеди Франсез».
Жан-Жак Каффиери был наиболее известным, но далеко не единственным представителем семейной династии потомственных художников — самой большой во Франции. Помимо него, значительный вклад во французское искусство внесли его дед Филипп Каффиери, отец Жак Каффиери, а также дядя и трое братьев.
Каффиери был удостоен звания почётного члена Королевской академии искусств, был назначен на престижную должность придворного скульптора короля Людовика XV, стал профессором Королевской академии художеств и занимал эту должность почти 20 лет. Его работы в наши дни украшают коллекции крупнейших французских музеев.
Иоганн Иоахим Кендлер (нем. Johann Joachim Kändler) — немецкий скульптор, известный своим мастерством в области фарфоровой пластики Майсенской мануфактуры. Он считается одним из наиболее значимых представителей стиля рококо и создал множество разнообразных произведений, включая жанровые скульптуры, фигуры животных, столовые сервизы, а также другие работы из фарфора. Кендлер известен своей пластичностью форм и насыщенностью красок в своих произведениях.
Его особенность заключается в подходе к изображению живой природы. Кендлер стремился к натуралистическому отображению, демонстрируя характер, повадки и поведение животных. Перед созданием скульптур он проводил тщательное исследование, что позволяло ему передать характерные позы, жесты и выражения объектов. Благодаря этому подходу он смог показать не только внешний вид, но и внутреннюю сущность животных.
Работы Кендлера можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Art Institute of Chicago и другие. В Государственном Эрмитаже также хранятся фарфоровые фигуры, созданные по его моделям.
Для тех, кто интересуется коллекционированием антикварных предметов и фарфора, произведения Кендлера являются ценными экземплярами. Если хотите быть в курсе новых аукционов и выставок, связанных с работами Иоганна Иоахима Кендлера, подпишитесь на рассылку новостей. Вы будете получать уведомления о новых выставках и аукционных событиях, где выставляются его работы.
Антонио Коррадини (итал. Antonio Corradini) — итальянский художник и скульптор эпохи барокко.
Он был учеником скульптора Антонио Тарсиа (1663 - ок. 1739 гг.), работал в Венеции, Дрездене и Санкт-Петербурге. В Вене он в течение 10 лет был придворным скульптором императора Священной Римской империи Карла VI.
Коррадини прославился своими скульптурами «под вуалью», сквозь которую различимы контуры лица и тела. Современники были восхищены этим непостижимым искусством. В 1716-1717 годах Антонио Коррадини по специальному заказу русского царя Петра Великого выполнил восемнадцать бюстов и две статуи для Летнего сада в Санкт-Петербурге.
Затем мастеру последовали заказы со всей Европы, он создал еще множество скульптур на религиозные, мифические и аллегорические сюжеты. Его произведения и сейчас можно увидеть во многих музеях и частных собраниях мира.
Антуан Куазевокс (фр. Antoine Coysevox) — знаменитый французский скульптор второй половины XVII — начала XVIII веков, выдающийся представитель барочного стиля. Антуан Куазевокс прославился изготовлением скульптурных украшений Версаля, надгробных памятников и мраморных бюстов. Творчество мастера оказало сильное влияние на последующие поколения французских ваятелей, а его биография представляет собой образец успешной карьеры гениального художника — выходца из глубинки.
Гийо́м Кусту́ (фр. Guillaume Coustou) — выдающийся французский скульптор эпохи Барокко; ведущий мастер «большого стиля Людовика XIV», соединявшего черты классицизма и барокко. Был придворным скульптором короля Людовика XV, директором Королевской академии живописи и скульптуры. Известен знаменитыми конными статуями, получившими наименование «Кони Марли».
Франческо Ладатте (итал. Francesco Ladatte) — итальянский скульптор. При рождении его фамилия была несколько иной — Ладетти (итал. Ladetti) — имя Ладатте стало результатом "офранцуживания", после того, как Франческо перебрался из Италии в Париж. Иногда он упоминается под именем Франсуа Ладатте.
Пьер Ле Гро (фр. Pierre Le Gros) — французский скульптор конца XVII - начала XVIII веков. Он известен как представитель барочного стиля и мастер религиозного жанра. Его лучшие скульптуры были созданы по заказам католической церкви.
Пьер Ле Гро имел тесную «генетическую» связь с искусством как по отцовской, так и по материнской линиям. Его отец — придворный скульптор короля Людовика XIV — носил такое же имя (из-за чего Пьера Ле Гро часто именуют «Младшим»). Скульпторами были два его родных дяди по матери Гаспар и Бальтазар Марси, а также сводный брат Пьер Лепотр.
Пьер Ле Гро был отвергнут на родине, зато сумел добился больших профессиональных успехов в Италии, где в наши дни можно увидеть большую часть его работ.
