Sculpteurs Naturalisme
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Curt Beckmann est un peintre et sculpteur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, a été membre de la Sécession rhénane, de Das Junge Rheinland, de l'Association des artistes de Malkasten, de l'Association des artistes ouest-allemands et de l'Association des artistes allemands.
L'œuvre de Beckmann se distingue par la qualité contemplative des corps féminins nus. De figures naturalistes, il est progressivement passé à une représentation expressionniste presque abstraite.
Lodovico Carracci était un peintre italien, graveur et imprimeur. Il est connu pour avoir joué un rôle clé dans la réforme de l'art italien à la fin du XVIe siècle, en introduisant un style plus naturel et humain. Avec ses cousins, Agostino et Annibale, il a fondé l'Académie Carracci à Bologne dans les années 1580, qui a fortement influencé le développement de l'art baroque.
Lodovico Carracci a travaillé principalement à Bologne tout au long de sa carrière, où il a contribué à la création de la célèbre école de Bologne, une réaction contre le style maniériste dominant. Il est connu pour ses œuvres religieuses, dont plusieurs sont exposées dans des musées et des galeries. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « Annonciation » (1585) à la Pinacothèque nationale de Bologne et « La Lamentation » au Metropolitan Museum of Art.
Lodovico Carracci a également collaboré avec ses cousins sur des cycles de fresques dans des palais bolognais. Après leur départ pour Rome dans les années 1590, il est resté à Bologne pour diriger l'Académie Carracci. Ses œuvres ultérieures, bien que considérées comme austères par certains, ont ouvert la voie à un style plus baroque, caractérisé par des compositions dynamiques et un utilisation audacieuse du clair-obscur.
Lodovico Carracci était connu pour son utilisation habile des couleurs et sa capacité à créer des compositions harmonieuses et équilibrées. Ses œuvres représentaient souvent des sujets religieux et mythologiques, et il était particulièrement célèbre pour ses fresques, qui ornaient de nombreuses églises et palais de Bologne. Il fut également un professeur influent, avec Guido Reni et Domenichino parmi ses élèves.
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Aimé-Jules Dalou était un sculpteur français du XIXe siècle. Il est entré dans l'histoire comme un partisan du réalisme dans l'art mondial. Il est devenu célèbre pour ses œuvres monumentales en bronze, dont la plupart se trouvent à Paris.
Aimé-Jules Dalou, élevé par ses parents dans un esprit de rejet de l'injustice sociale, a exprimé sa sympathie pour la classe ouvrière dans son art tout au long de sa carrière. Les héros de ses œuvres sont souvent de simples travailleurs français, et le maître lui-même a soutenu toute sa vie les idées du socialisme républicain, pour lesquelles il a été persécuté.
La carrière de Dalou a été marquée par des hauts et des bas. Il est décoré de la Légion d'honneur française en trois classes et reçoit le Grand Prix de l'Exposition universelle de 1899 pour son monument Le Triomphe de la République. Il fut également l'un des fondateurs de la Société Nationale des Beaux-Arts et le premier responsable du département sculpture de cette association créatrice.
Jacques de Lalaing est un peintre et sculpteur belge. Il commence une formation dans la marine anglaise, mais ne poursuit pas dans cette voie et s’installe à Bruxelles en 1875 pour se consacrer à la peinture. Il y suit les cours de Jean-François Portaels et de Louis Gallait à l’Académie des beaux-arts. Il expose pour la première fois avec le cercle artistique réaliste L'Essor en 1882. Il est encouragé par les sculpteurs Thomas Vinçotte, dont il devient l'élève, et Jef Lambeaux, et commence la sculpture à partir de 1884. Il se distingue surtout comme portraitiste et animalier. On lui doit également des scènes historiques, des groupes allégoriques en bronze et des monuments funéraires. Il réalise en tant que peintre-décorateur et sculpteur de nombreuses commandes publiques. À partir de 1896 il est membre de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et en devient le directeur de 1904 à 1913. On peut voir certaines de ces œuvres dans les musées d'Anvers, Bruges, Bruxelles, Gand, Lille et Tournai.
Gregorio Fernández est né en avril 1576 à Sarria, en Espagne, et est décédé le 22 janvier 1636 à Valladolid. C'était un sculpteur baroque espagnol de premier plan, réputé pour son influence significative dans l'école de sculpture de Castille. Sa formation a été marquée par l'atmosphère artistique de Valladolid, enrichie par la tradition héritée de sculpteurs comme Alonso Berruguete et Juan de Juni. L'œuvre de Fernández se caractérise par un réalisme profondément expressif, où la douleur physique et morale ainsi que l'évasion mystique de ses figures sont capturées dans des postures calmes et une gestuelle contenue, laissant une grande part à l'expressivité du visage et des mains.
Fernández a excellé dans la création de sculptures pour des retables et des processions, comme son célèbre "Camino del Calvario". Ses images iconographiques, telles que le Cristo Yacente, la Pietà et l'Ecce Homo, sont devenues des modèles pour d'autres artistes pendant de nombreuses années. Sa contribution à l'art baroque espagnol a également été marquée par une collaboration étroite avec des peintres pour le polychrome des statues, ajoutant un réalisme accentué par l'utilisation d'éléments faux comme les yeux en verre ou les gouttes de sueur en résine.
Son travail a été profondément ancré dans le contexte de la Contre-Réforme, cherchant à évoquer la piété et l'empathie à travers des images religieuses puissantes. Les figures sculptées par Fernández ont dû fonctionner efficacement sous de multiples angles de vue, ce qui a nécessité une maîtrise exceptionnelle de la composition et un naturalisme confiant qui a enrichi ses sculptures d'une beauté corporelle sublimée.
Gregorio Fernández a bénéficié d'un grand prestige de son vivant, recevant des commandes des personnalités et institutions les plus éminentes de l'époque. Son style était tellement demandé que de nombreux artistes à travers la péninsule l'imitaient. Vers la fin de sa vie, il a connu des problèmes de santé récurrents jusqu'à son décès à Valladolid, où sa mort a été marquée par la célébration de plus de cent messes en son honneur.
Pour en savoir plus sur Gregorio Fernández et son œuvre, visitez le Musée National de Sculpture à Valladolid, où une partie significative de son travail est exposée. Son héritage continue d'influencer l'art baroque espagnol, soulignant son rôle crucial dans l'histoire de l'art.
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Andy Goldsworthy est un artiste britannique, qui produit des sculptures intégrées à des sites spécifiques urbains ou naturels. Il est l'un des principaux artistes du Land art et utilise des objets naturels ou récupérés pour créer des sculptures éphémères ou permanentes faisant ressortir le caractère de leur environnement.
Robert Hainard est un artiste, naturaliste et auteur de livres suisse.
Il invente en 1924 un nouveau procédé de gravure sur bois et en 1929 expose ses premières estampes animalières au Salon genevois de l'œuvre.
Robert Hainard publie des ouvrages sur la nature et la vie sauvage, basés sur l'observation directe, notamment Mammifères sauvages d'Europe (1949), illustré par ses croquis pris sur le vif.
Herbert Chevalier Haseltine était un sculpteur animalier français/américain d'origine italienne, surtout connu comme sculpteur équestre.
Il a reproduit un grand nombre de ses grandes œuvres en format de table. Auteur d'un certain nombre de livres sur l'art animalier, Haseltine avait de bonnes relations dans la haute société américaine et a réalisé un projet de trois ans pour créer une œuvre pour l'héritière Barbara Hutton. Ce projet comprenait deux têtes de chevaux en bronze doré, avec des pierres précieuses et semi-précieuses. Après sa mort, les têtes ont disparu et ont refait surface il y a quelques années lors d'une vente aux enchères à New York.
Maurice Prost, de son nom complet Maurice Gaston Élie Joseph Prost, était un peintre et sculpteur animalier français.
Il devient professeur titulaire de dessin à la Chambre de commerce de Paris, où il enseigne pendant 22 ans. Chevalier de la Légion d'honneur en 1933, il est promu en 1957 officier de la Légion d'honneur dans les arts.
