Скульпторы Натурализм
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Курт Бекман (нем. Curt Beckmann) — немецкий художник и скульптор.
Он учился в Дюссельдорфской государственной художественной академии, был членом Рейнского сецессиона, Das Junge Rheinland, состоял в ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten), в Ассоциации западногерманских художников и в Ассоциации немецких художников.
Творчество Бекмана отличает созерцательное качество женских обнаженных тел. От натуралистичных фигур он постепенно перешел почти к абстрактно-экспрессионистскому их изображению.
Энди Голдзуорти (англ. Andy Goldsworthy) — английский скульптор, фотограф и художник. Живёт в Шотландии, создает скульптуры и инсталляции на природе из природных материалов. Его работы есть на разных континентах (в Японии, США, Австралии и даже на Северном полюсе).
Эме-Жюль Далу (фр. Aimé-Jules Dalou) — французский скульптор XIX века. Он вошёл в историю как сторонник реализма в мировом изобразительном искусстве. Далу прославился созданием монументальных бронзовых памятников, большинство из которых находится в Париже.
Эме-Жюль Далу, воспитанный родителями в духе неприятия социальной несправедливости, в течение всей карьеры выражал в своём творчестве симпатии к рабочему классу. Героями его произведений часто становились простые французские труженики, а сам мастер всю жизнь был сторонником идей республиканского социализма, из-за чего подвергался гонениям.
В карьере Далу падения сменялись взлётами. За заслуги в искусстве скульптор был награждён французским орденом Почётного легиона трёх степеней, а на Всемирной выставке 1899 года получил главный приз за памятник «Триумф Республики». Кроме того, художник стал одним из основателей Национального общества изящных искусств и первым руководителем отделения скульптуры в этом творческом объединении.
Жак де Лален (англ. Jacques de Lalaing) — англо-бельгийский художник и скульптор-анималист. Рос в Англии до 1875 года, после чего переехал в Брюссель. Обучался искусству у Жана-Франсуа Портаэля и Луи Галле в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1884 году начал лепить при поддержке Томаса Винсотта и Джефа Ламб. Как художник продолжал работать в реалистическом, натуралистическом стиле, рисовал портреты и исторические сцены. Как скульптор создавал аллегорические изделия из бронзы и образцы мемориального искусства. Вместе с коллегами скульпторами-анималистами Леоном Миньоном и Антуаном-Феликсом Буре начал бельгийскую традицию анималистического искусства, вдохновением для которой послужил зоопарк Антверпена. В 1896 году де Лален стал членом Королевской академии, где ранее учился, а с 1904 по 1913 год был ее директором. Его работы представлены в коллекциях музеев Антверпена, Брюгге, Брюсселя, Гента и Турне.
Лодовико Карраччи (итал. Lodovico Carracci) — итальянский художник, гравер и скульптор. Он прославился как один из основателей болонской школы живописи, а также своим вкладом в развитие академического искусства.
Лодовико Карраччи был учеником Просперо Фонтаны и в течение своей жизни много путешествовал по Италии, изучая творчество выдающихся мастеров. Вернувшись в Болонью, он основал вместе с двоюродными братьями Аннибале и Агостино Академию, которая вскоре стала одним из ведущих центров художественного образования в Италии.
Лодовико Карраччи был известен своим искусным использованием цвета и умением создавать гармоничные и сбалансированные композиции. Его работы часто изображали религиозные и мифологические сюжеты, и он был особенно известен своими фресками, которые украшали многие церкви и дворцы в Болонье. Он также был влиятельным учителем, среди его учеников были Гвидо Рени и Доменикино.
Карраччи известен своими фресками, такими как «Истории основания Рима» в Палаццо Маньяни, «Медея» в Палаццо Фава, а также картинами, например, «Мадонна Барджеллини» в Национальной пинакотеке в Болонье, «Явление Девы Марии с Младенцем святому Гиацинту» в Лувре, и «Преображение».
Его стиль характеризуется прямым наблюдением природы, изучением античного искусства и подражанием великим мастерам, таким как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Именно благодаря такому подходу его работы считаются уникальными и в то же время перекликаются с великими шедеврами живописи.
Если вам интересен Лодовико Карраччи и вы хотите узнать больше о нем и других художниках, подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых поступлений и событий в мире искусства.
Морис Прос (фр. Maurice Prost), полное имя Морис Гастон Эли Жозеф Прос (фр. Maurice Gaston Élie Joseph Prost) — французский художник и скульптор-анималист.
Он был полным профессором рисунка в Парижской торговой палате, где преподавал в течение 22 лет. Кавалер ордена Почетного легиона в 1933 году, в 1957 году он стал офицером ордена Почетного легиона в области искусств.
Грегорио Фернандес (исп. Gregorio Fernández) был испанским скульптором, родившимся в апреле 1576 года в Саррии, Галисия, и скончавшимся 22 января 1636 года в Вальядолиде. Он является выдающимся представителем кастильской школы скульптуры и одним из самых значимых мастеров испанского барокко. Фернандес обрел известность благодаря своему уникальному стилю, характеризующемуся выражением глубокой эмоциональности и драматизма в своих работах, часто используя мистические темы и стремясь передать чувство боли и страдания.
В его творчестве прослеживается стремление к реализму, особенно в анатомических деталях, выражении лиц и выборе цвета. Интересно, что Фернандес иногда использовал стеклянные глаза, слоновую кость для ногтей и зубов, а также смоделированные кровь и слезы, добавляя своим произведениям особую живость и подлинность. Его работы отличаются также особой схематичностью драпировки одежд, создавая ощущение жесткости и остроты складок.
Грегорио Фернандес создал множество значимых религиозных скульптур и алтарей для церквей по всей Испании, особенно в Вальядолиде, где он провел большую часть своей жизни и где находится значительная часть его работ. Многие из его скульптур используются в уличных шествиях и религиозных процессиях, что подчеркивает их значимость в культуре и искусстве Испании.
Грегорио Фернандес оставил после себя большое наследие, сыграв ключевую роль в развитии испанского барокко и оказав значительное влияние на последующие поколения скульпторов не только в Испании, но и за ее пределами.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Грегорио Фернандесом, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, касающуюся вашего интереса.
Герберт Шевалье Хезелтайн (англ. Herbert Chevalier Haseltine) — американо-французский скульптор-анималист итальянского происхождения, наиболее известный как конный скульптор.
Он воспроизвел многие из своих больших работ в настольных размерах. Автор ряда книг по искусству анималистов, Хезелтайн имел хорошие связи в американском высшем обществе и выполнил трехлетний проект по созданию произведения для наследницы Барбары Хаттон. Этот проект включал две головы лошадей, выполненные из позолоченной бронзы с драгоценными и полудрагоценными камнями. После ее смерти головы исчезли и всплыли несколько лет назад на аукционе в Нью-Йорке.
