Bildhauer Naturalismus
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Curt Beckmann ist ein deutscher Maler und Bildhauer.
Er studierte an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, war Mitglied der Rheinischen Sezession, des Jungen Rheinlandes, der Künstlervereinigung Malkasten, des Verbandes Westdeutscher Künstler und des Verbandes Deutscher Künstler.
Kennzeichnend für Beckmanns Werk ist die kontemplative Qualität der weiblichen Aktkörper. Von naturalistischen Figuren entwickelte er sich allmählich zu einer fast abstrakten expressionistischen Darstellung derselben.
Lodovico Carracci war ein italienischer Maler und Druckgrafiker. Er stammte aus Bologna und war einer der bedeutendsten Vertreter des frühen Barock. Gemeinsam mit seinen Cousins Agostino und Annibale gründete er etwa 1582 eine Akademie, die sich auf das Zeichnen nach der Natur konzentrierte und den Grundstein für eine neue Malweise legte.
Lodovico Carraccis Werk zeichnet sich durch eine Kombination aus natürlichen Elementen und starken Emotionen aus. Er war bekannt für seine religiösen Kompositionen, darunter Werke wie "Susannah and the Elders" und "The Agony in the Garden", die im National Gallery, London ausgestellt sind. Zudem ist er für seine Porträts bekannt, beispielsweise "Portrait of the Tacconi Family" in der Pinacoteca Nazionale in Bologna.
Neben seinen eigenen Werken hat Lodovico Carracci auch mit seinen Cousins an Fresken in verschiedenen Palästen gearbeitet. Zu seinen bemerkenswerten Arbeiten gehören Fresken im Palazzo Fava und im Palazzo Magnani. Später im Leben blieb er hauptsächlich in Bologna und leitete die Carracci Akademie, wo er Schüler wie Guido Reni, Francesco Albani und Domenichino ausbildete.
Lodovico Carracci bleibt eine einflussreiche Figur in der Kunstgeschichte, und seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu finden. Wenn Sie sich für Updates zu Kunstwerken von Lodovico Carracci interessieren, melden Sie sich an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden.
Aimé-Jules Dalou war ein französischer Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Er ging in die Geschichte als Verfechter des Realismus in der Weltkunst ein. Berühmt wurde er durch seine monumentalen Bronzedenkmäler, von denen sich die meisten in Paris befinden.
Aimé-Jules Dalou, der von seinen Eltern in einem Geist der Ablehnung sozialer Ungerechtigkeit erzogen wurde, brachte während seiner gesamten Laufbahn in seiner Kunst seine Sympathie für die Arbeiterklasse zum Ausdruck. Die Helden seiner Werke waren oft einfache französische Werktätige, und der Meister selbst war ein lebenslanger Anhänger der Ideen des republikanischen Sozialismus, für den er verfolgt wurde.
Dalous Karriere war von Höhen und Tiefen geprägt. Er wurde mit der französischen Ehrenlegion in drei Klassen ausgezeichnet und erhielt den Grand Prix der Weltausstellung von 1899 für sein Denkmal Der Triumph der Republik. Er gehörte auch zu den Gründern der Société Nationale des Beaux-Arts und war der erste Leiter der Abteilung für Bildhauerei in dieser kreativen Vereinigung.
Jacques de Lalaing war ein anglo-belgischer Maler und Bildhauer, spezialisiert auf Tiere. Lalaing wuchs in England auf, bis er 1875 nach Brüssel zog. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er bei Jean-François Portaels und Louis Gallait an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel. Mit der Ermutigung von Thomas Vinçotte und Jef Lambeaux begann Lalaing 1884 mit der Bildhauerei. Als Maler arbeitete er weiterhin in einem realistischen, naturalistischen Stil, als Porträtmaler und schuf historische Szenen. Als Bildhauer schuf er allegorische Bronzen und Gedenkkunst. Zusammen mit seinen tierischen Bildhauerkollegen Léon Mignon und Antoine-Félix Bouré begründete Lalaing eine unverwechselbare belgische Tradition der Tierkunst, zu der der blühende Antwerpener Zoo Inspiration beitrug. 1896 wurde Lalaing Mitglied der Royal Academy, an der er studiert hatte, und war von 1904 bis 1913 deren Direktor. Seine Werke sind in den Sammlungen der Museen in Antwerpen, Brügge, Brüssel, Gent und Tournai vertreten.
Gregorio Fernández war ein spanischer Bildhauer des Barock, der von 1576 bis 1636 lebte und arbeitete. Fernández, der als einer der führenden Vertreter der kastilischen Bildhauerschule gilt, zeichnete sich durch seine ausdrucksstarke und realistische Darstellung religiöser Themen aus. Sein Werk zeichnet sich durch die gespenstische Darstellung körperlicher und moralischer Leiden sowie die Verkörperung mystischer Erfahrungen aus, was sich in den ruhigen und zurückhaltenden Gesten seiner Figuren widerspiegelt. Die Gesichter und Hände seiner Skulpturen sind sehr ausdrucksstark, und die polychrome Farbgebung, die oft in Zusammenarbeit mit Künstlern entsteht, unterstreicht den Realismus seiner Figuren zusätzlich. Fernandez' Skulpturen zeichnen sich durch die Verwendung von echten Materialien wie Glas für die Augen oder Elfenbein für die Zähne aus, was seinen Figuren eine unvergleichliche Authentizität verleiht.
Eines seiner berühmtesten Werke ist die Pieta oder Sexta Angustia, die im Nationalen Museum für Bildhauerei in Valladolid ausgestellt ist und die Jungfrau Maria darstellt, die den leblosen Körper Christi hält. Dieses zwischen 1616 und 1619 geschaffene Werk ist Teil eines Pasoque, der bei religiösen Prozessionen in der Karwoche mitgeführt wird, zusammen mit den Skulpturen des Guten Diebs und des Reuelosen Diebs sowie des Heiligen Johannes und der Jungfrau Maria. Ein weiteres herausragendes Werk ist der Christus Jasente von El Pardo, eine lebensgroße polychrome Holzskulptur, die 1614-1615 von König Philipp III. zu Ehren der Geburt seines Sohnes Philipp IV. in Auftrag gegeben wurde. Diese Skulptur befindet sich in der Kapelle des Kapuzinerklosters El Pardo in Madrid und gilt als eines der berühmtesten Werke von Fernández, das seine meisterhafte Fähigkeit unterstreicht, religiöse Gefühle darzustellen.
Gregorio Fernández ist auch für seine Skulptur Christus an der Säule bekannt, die sich durch eine intensive religiöse Emotion und eine Kombination aus klassischer Form und Naturalismus auszeichnet. Dieses Werk wurde von der Bußbruderschaft vom Heiligen Kreuz in Auftrag gegeben und stellt einen Wendepunkt in der mittelalterlichen Darstellung der Geißelung Christi dar.
Sein Werk ist in vielen Kirchen und Kapellen zu finden und ist ein wesentlicher Bestandteil der spanischen Kultur und des barocken Erbes. Fernández' Beitrag zur spanischen Bildhauerei und sein Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen sind unbestreitbar. Er hinterließ ein Vermächtnis, das in der Kunstwelt bis heute hoch geschätzt wird.
Wenn Sie Kunst- und Antiquitätensammler oder -experte sind und sich für die Werke von Gregorio Fernández interessieren, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Diese Updates informieren Sie über neue Verkäufe und Auktionsveranstaltungen, die Gregorio Fernandez gewidmet sind.
Andy Goldsworthy ist ein Künstler, der in der Natur vorkommende Materialien zur Erstellung seiner meist schnell vergänglichen Werke einsetzt und diese mit Hilfe der Fotografie dokumentiert. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Natur-Kunst, einer Variante der Land Art.
Herbert Chevalier Haseltine war ein in Italien geborener französisch-amerikanischer Tierbildhauer, der vor allem als Reiterbildhauer bekannt wurde.
Er reproduzierte viele seiner großen Werke in Tischplattengröße. Haseltine, der eine Reihe von Büchern über Animalier-Kunst verfasst hat, war in der amerikanischen Oberschicht gut vernetzt und führte ein dreijähriges Projekt durch, um ein Werk für die Erbin Barbara Hutton zu schaffen. Dieses Projekt umfasste zwei Pferdeköpfe aus vergoldeter Bronze, die mit Edel- und Halbedelsteinen besetzt waren. Nach ihrem Tod verschwanden die Köpfe und tauchten erst vor einigen Jahren bei einer Auktion in New York wieder auf.
Anna Vaughn Hyatt Huntington war eine US-amerikanische Bildhauerin, die sich vor allem auf die Anfertigung von heroischen Reiterstandbildern und Tierskulpturen (Haustiere sowie Wildtiere) spezialisierte.
Kenneth Martin war ein britischer Maler und Bildhauer. Er gilt als ein wichtiger Vertreter des Konstruktivistischen Kunst und der Kinetischen Kunst in Großbritannien. Er war zusammen mit seiner Frau Mary Martin und Victor Pasmore eine der führenden Persönlichkeiten in der Wiederbelebung des Konstruktivismus in Großbritannien und Amerika in den 1940er Jahren.
Maurice Prost, mit vollem Namen Maurice Gaston Élie Joseph Prost, war ein französischer Maler und Tierbildhauer.
Er war ordentlicher Professor für Zeichnen an der Pariser Handelskammer, wo er 22 Jahre lang lehrte. 1933 wurde er zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt, 1957 zum Offizier der Ehrenlegion der Künste.
