Sculpteurs Renaissance
Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, est un sculpteur florentin. Il est, selon Leon Battista Alberti, un des cinq rénovateurs de l'art de son époque avec Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti et Luca Della Robbia.
Gentile Bellini était un peintre vénitien de la Renaissance, né vers 1429 et décédé le 23 février 1507. Il appartient à la célèbre famille Bellini, qui a fortement influencé l'école vénitienne de peinture. Formé par son père Jacopo, Gentile s'est spécialisé dans le portrait et les scènes de la vie vénitienne. Il est surtout connu pour ses portraits de la noblesse et pour ses peintures représentant Venise.
Ses œuvres reflètent une précision remarquable et révèlent l'influence des cultures orientales, notamment après son séjour à Constantinople, où il a été envoyé par le Sénat vénitien en tant qu'ambassadeur culturel. Là, il a peint le sultan Mehmed II, un événement qui a marqué son œuvre par la suite. On note dans ses tableaux un goût pour l'architecture orientale et la culture islamique. Parmi ses tableaux les plus connus, on retrouve "Le Miracle de la Croix au pont de San Lorenzo" et "La Procession de la Vraie Croix sur la place Saint-Marc".
Bien que certains de ses travaux les plus importants aient été perdus, notamment les toiles monumentales dans le Palais des Doges, détruites par un incendie en 1577, il reste des peintures narratives de grande envergure produites dans ses dernières années. Malheureusement, beaucoup de ses œuvres d'atelier ont été attribuées à tort, ce qui a affecté sa réputation posthume. Aujourd'hui, il est parfois éclipsé par les membres plus célèbres de sa famille, y compris son frère Giovanni Bellini et son beau-frère Andrea Mantegna, mais son impact sur le mouvement orientaliste est indéniable.
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Francesco Brambilla le Jeune était un sculpteur italien actif dans la région milanaise à la Renaissance (XVIe siècle), particulièrement célèbre pour son travail de décoration de la cathédrale de Milan. Les statues des Quatre Docteurs de l'Église, placées dans la chaire droite et réalisées en 1590, coulées en bronze par Giovanni Battista Busca, sont son œuvre ; il a également réalisé les modèles de la plupart des anges derrière le chœur, ceux des sculptures du chœur et les stucs des volets.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, plus connu sous le nom de Michelangelo, était un peintre, sculpteur, architecte, poète et ingénieur de la Renaissance italienne, né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie, et décédé le 18 février 1564 à Rome. Sa polyvalence dans les disciplines qu'il a abordées était considérable, et il a été considéré comme le plus grand artiste vivant de son temps, une réputation qui perdure encore aujourd'hui.
Dès son enfance, Michelangelo a montré un intérêt prononcé pour l'art, conduisant à un apprentissage avec Domenico Ghirlandaio, un artiste respecté de l'époque. Il a ensuite étudié la sculpture avec Bertoldo di Giovanni, un élève de Donatello, et a également assisté aux conférences du philosophe Marsilio Ficino. Ses œuvres, telles que les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine à Rome et la sculpture de David, témoignent de son talent exceptionnel.
Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte la Pieta, une sculpture religieuse exposée à l'église Santa Maria della Pace à Rome, et le David, une statue en marbre représentant un homme nu et musclé, tenant une fronde, exposée au musée de Paris. Ces œuvres illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'émotion d'une scène et son réalisme époustouflant.
Michelangelo a passé la majeure partie de sa vie à Rome, où il a laissé une empreinte indélébile sur l'art de la Renaissance. Sa vie et son œuvre continuent d'influencer et d'inspirer les artistes et ingénieurs du monde entier.
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Girolamo da Treviso le Jeune, né vers 1497 à Treviso et mort en 1544 à Boulogne-sur-Mer, était un peintre, sculpteur et architecte italien de la Renaissance, actif notamment à Venise, Bologne, et à la cour d'Henri VIII en Angleterre dès 1538. Son style est associé au Giorgionisme et à la continuation du style de Giorgione, influencé par l'œuvre de Raphaël, notamment la Sainte Cécile. Outre son travail en Italie, qui incluait la décoration sculpturale du portail de San Petronio et des peintures en grisaille à Bologne, il a également œuvré à Gênes, Faenza, Trente et au Palazzo del Te à Mantoue. Ses voyages l'ont finalement mené en Angleterre, où il a travaillé comme ingénieur militaire pour Henri VIII, période durant laquelle il a réalisé « A Protestant Allegory », exposée dans la Royal Collection. Girolamo da Treviso II a été tué par un tir de canon lors du siège de Boulogne en 1544.
Parmi ses œuvres remarquables, on trouve la « Sleeping Venus », conservée à la Galleria Borghese à Rome, et le « Holy Family », en collection privée, témoignant de son apport à la peinture de la Renaissance italienne et de son influence significative dans l'art de cette période.
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Leonardo da Vinci, peintre polymathe toscan, est reconnu pour son génie dans de nombreux domaines, notamment l'art, la science et l'ingénierie. Né à Vinci en Toscane en 1452 et décédé à Amboise en 1519, il représente l'idéal humaniste de la Renaissance et a grandement influencé la culture et l'art occidentaux.
Artiste de la Haute Renaissance, Leonardo est surtout connu pour ses peintures emblématiques telles que "La Joconde" et "La Cène". Ses œuvres, moins de 20 peintures subsistantes, illustrent sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, contribuant de manière significative à l'évolution de ces techniques dans l'art occidental. Parmi ses autres œuvres majeures figurent "L'Homme de Vitruve", "La Vierge aux Rochers", et "La Belle Ferronnière", actuellement exposées dans des musées de renom comme le Louvre à Paris et la National Gallery à Londres.
Da Vinci était également un scientifique et inventeur visionnaire. Ses études sur l'anatomie humaine, basées sur des dissections réelles, étaient révolutionnaires pour son époque. Ses carnets contiennent des esquisses de machines volantes et d'autres inventions, témoignant de son génie technique et de son imagination débordante.
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Andrea del Verrocchio, ein herausragender Künstler der italienischen Renaissance, war nicht nur wegen seiner vielfältigen Talente als Bildhauer, Maler und Goldschmied bekannt, sondern auch als Lehrmeister bedeutender Künstler wie Leonardo da Vinci. Geboren 1435 in Florenz und gestorben 1488 in Venedig, hinterließ Verrocchio ein beeindruckendes Erbe, das die Kunstwelt bis heute prägt.
Im Laufe seines Lebens schuf Verrocchio Kunstwerke, die in ihrer Detailgenauigkeit und innovativen Techniken beeindrucken. Seine Skulpturen und Gemälde sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Besonders hervorzuheben ist seine Skulptur des David, die für die Medici-Familie gefertigt wurde und heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz zu bewundern ist. Diese Darstellung Davids zeichnet sich durch eine Verbindung von Eleganz und Stärke aus, die Verrocchios Fähigkeiten als Goldschmied widerspiegelt.
Ein weiteres Meisterwerk Verrocchios ist das Grabmal Cosimo de’ Medicis in der Kirche San Lorenzo in Florenz, ein eindrucksvolles Beispiel für den Einsatz kostbarer Materialien und symbolträchtiger Gestaltung. Auch die Gruppe Christus und Thomas, ein Bronzewerk für die Kirche Orsanmichele in Florenz, demonstriert Verrocchios Fähigkeit, emotionale Tiefe und menschliche Interaktion darzustellen.
Verrocchio hinterließ auch bedeutende Beiträge zur Malerei, obwohl nur wenige Werke eindeutig ihm zugeschrieben werden können. Darunter befindet sich das Gemälde "Madonna mit Kind", das sich heute in der Gemäldegalerie Berlin befindet. Eine weitere bemerkenswerte Arbeit ist die Taufe Christi, die er zusammen mit Leonardo da Vinci ausführte und die in der Uffizi-Galerie in Florenz zu sehen ist.
Sein letztes großes Werk, das Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig, gilt als eines der herausragenden Beispiele der Reiterstandbildkunst der Renaissance. Verrocchio begann mit der Arbeit an dieser Skulptur, die nach seinem Tod von Alessandro Leopardi vollendet wurde und heute auf einem Sockel in Campo SS. Giovanni e Paolo in Venedig steht.
Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten schätzen Verrocchios Werke für ihre technische Meisterschaft und emotionale Ausdruckskraft. Sein Einfluss auf die Renaissance und die nachfolgenden Künstlergenerationen ist unbestreitbar. Wer sich weitergehend mit Verrocchios Kunst und Erbe beschäftigen möchte, dem sei empfohlen, sich für Updates anzumelden, die über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Verrocchio informieren.
Gregorio Fernández est né en avril 1576 à Sarria, en Espagne, et est décédé le 22 janvier 1636 à Valladolid. C'était un sculpteur baroque espagnol de premier plan, réputé pour son influence significative dans l'école de sculpture de Castille. Sa formation a été marquée par l'atmosphère artistique de Valladolid, enrichie par la tradition héritée de sculpteurs comme Alonso Berruguete et Juan de Juni. L'œuvre de Fernández se caractérise par un réalisme profondément expressif, où la douleur physique et morale ainsi que l'évasion mystique de ses figures sont capturées dans des postures calmes et une gestuelle contenue, laissant une grande part à l'expressivité du visage et des mains.
Fernández a excellé dans la création de sculptures pour des retables et des processions, comme son célèbre "Camino del Calvario". Ses images iconographiques, telles que le Cristo Yacente, la Pietà et l'Ecce Homo, sont devenues des modèles pour d'autres artistes pendant de nombreuses années. Sa contribution à l'art baroque espagnol a également été marquée par une collaboration étroite avec des peintres pour le polychrome des statues, ajoutant un réalisme accentué par l'utilisation d'éléments faux comme les yeux en verre ou les gouttes de sueur en résine.
Son travail a été profondément ancré dans le contexte de la Contre-Réforme, cherchant à évoquer la piété et l'empathie à travers des images religieuses puissantes. Les figures sculptées par Fernández ont dû fonctionner efficacement sous de multiples angles de vue, ce qui a nécessité une maîtrise exceptionnelle de la composition et un naturalisme confiant qui a enrichi ses sculptures d'une beauté corporelle sublimée.
Gregorio Fernández a bénéficié d'un grand prestige de son vivant, recevant des commandes des personnalités et institutions les plus éminentes de l'époque. Son style était tellement demandé que de nombreux artistes à travers la péninsule l'imitaient. Vers la fin de sa vie, il a connu des problèmes de santé récurrents jusqu'à son décès à Valladolid, où sa mort a été marquée par la célébration de plus de cent messes en son honneur.
Pour en savoir plus sur Gregorio Fernández et son œuvre, visitez le Musée National de Sculpture à Valladolid, où une partie significative de son travail est exposée. Son héritage continue d'influencer l'art baroque espagnol, soulignant son rôle crucial dans l'histoire de l'art.
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Juan Martínez Montañés fut un sculpteur espagnol baroque, considéré comme l'un des principaux représentants de la sculpture espagnole et le maître incontesté de l'école sévillane. Né à Alcalá la Real en 1568 et décédé à Séville en 1649, Montañés est surnommé le « Lisipo andaluz » et « el Dios de la Madera » pour son extraordinaire habileté dans la sculpture sur bois, une technique qui atteignit son apogée en Espagne aux XVIe et XVIIe siècles. Sa vie fut marquée par une profonde religiosité, reflétée dans ses œuvres majoritairement religieuses, telles que le Christ de la Clémence et le retablo majeur du monastère de San Isidoro del Campo.
Montañés joua un rôle clé dans l'évolution de la sculpture baroque en Espagne, enjambant l'harmonie et la sobriété du Renacimiento espagnol avec le drame et l'obscurité du Baroque. Son œuvre est une parfaite illustration du maniérisme, recevant des influences des deux grands mouvements artistiques de l'époque. Parmi ses contributions notables figurent également la Pénitence de Saint Dominique, conservée au Musée des beaux-arts de Séville, et Saint Bruno, ainsi que des œuvres majeures situées dans la Cathédrale de Séville et le Metropolitan Museum of Art à New York.
Au-delà de son impact artistique, Montañés a laissé une empreinte significative sur la culture de son temps, collaborant avec des figures telles que Miguel de Cervantes et étant un contemporain respecté de Velázquez. Sa vie à Séville fut marquée par une participation active aux cercles culturels et académiques, illustrant la symbiose entre les arts et l'humanisme de la Renaissance tardive en Espagne.
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Bernard Palissy était un naturaliste, peintre, céramiste et sculpteur, géologue et écrivain français de la Renaissance.
Né dans une famille d'artisans, Palissy a suivi une formation de verrier auprès de son père et a voyagé dans le sud-ouest de la France pour comprendre la poterie et étudier la géologie. Aujourd'hui, il est surtout connu pour ses étonnantes poteries émaillées au plomb, qui représentent des animaux et des personnages divers. Après avoir vu une tasse à glaçure blanche, probablement en porcelaine chinoise, dans les années 1540, il entreprit d'apprendre les secrets de sa fabrication. Ses premières recherches sont décrites dans De l'art de la terre. Bien que Palissy n'ait jamais réussi à reproduire ce qu'il voyait, ses expériences lui ont permis d'acquérir une connaissance approfondie de la composition chimique des minéraux.
À partir de 1575, Palissy donne à Paris des conférences publiques sur l'histoire naturelle, qui sont publiées sous le titre Discours admirables (1580). Dans ce traité, Bernard Palissy aborde un éventail incroyablement large de sujets, allant des techniques de la céramique, de la métallurgie et de la chimie à l'hydrologie, la géologie et les fossiles. Il a correctement identifié les fossiles comme étant les restes d'une vie ancienne. Cet ouvrage le révèle comme écrivain et scientifique, créateur de l'agronomie moderne et pionnier de la méthode expérimentale, avec des vues scientifiques généralement plus avancées que celles de ses contemporains.
Francesco Primaticcio est un peintre, architecte et sculpteur italien de la Renaissance tardive.
Entre 1531 et 1532, probablement sous la recommandation du même Giulio Romano, il entre au service de François Ier en France, où il est l'un des maîtres de la première École de Fontainebleau.
Vecchietta, de son vrai nom Lorenzo di Pietro, était un peintre, sculpteur, architecte et joaillier italien de l'école siennoise.
Giorgio Vasari parle de Vecchietta dans ses traités, où il le décrit comme un homme sombre et peu sociable, toujours plongé dans la réflexion, et qui n'a donc pas vécu longtemps.
Sassetta, Jacopo della Quercia et les Florentins Mazaccio, Masolino et Donatello ont joué un rôle important dans sa formation. Plus tard dans sa vie, Vecchietta fut le professeur de Francesco di Giorgio et de Neroccio de Landi.