Скульпторы Возрождение
![Донато ди Никколо ди Бетто Барди](/assets/image/ArtImage_38791/39595/vil-donato-di-niccolo-di-betto-bardi-vilwikijpeg__fix_147_180.jpeg)
![Донато ди Никколо ди Бетто Барди](/assets/image/ArtImage_38791/43958/vil-donato-di-niccolo-di-betto-bardi-vilwikijpeg__fix_86_98.jpeg)
Донато ди Никколо ди Бетто Барди (итал. Donato di Niccolò di Betto Bardi), более известный как Донателло (итал. Donatello) — итальянский скульптор XV века, выдающийся мастер изобразительного искусства эпохи Раннего Возрождения. Творческое наследие Донателло включает групповые и индивидуальные скульптурные композиции, бюсты, барельефы, надгробия и конные статуи. Наряду с классическими шедеврами гениальный ваятель также создавал глубоко реалистические скульптурные образы.
![Джентиле Беллини](/assets/image/ArtImage_34036/c0bc8/dzentile-bellini-avtoportretjpg__fix_147_180.jpeg)
![Джентиле Беллини](/assets/image/ArtImage_34036/f7be0/dzentile-bellini-avtoportretjpg__fix_86_98.jpeg)
Джентиле Беллини (итал. Gentile Bellini) был выдающимся итальянским живописцем и скульптором эпохи Возрождения, родившимся около 1429 года в Венеции и ушедшим из жизни 23 февраля 1507 года в том же городе. Он был представителем венецианской школы, сыном Якопо Беллини и старшим братом Джованни Беллини. Его зятем был известный художник Андреа Мантенья.
Джентиле Беллини зарекомендовал себя как мастер портрета и создатель монументальных сюжетных полотен, многие из которых, к сожалению, не сохранились до наших дней из-за пожара в Дворце дожей в 1577 году. Он был признан и весьма уважаем в своё время, даже получил рыцарский титул от императора Фридриха III в 1469 году. Одной из его известных работ стал портрет султана Мехмеда II, который сегодня широко известен в Турции и используется в учебниках, периодических изданиях и даже на монетах.
Интересным является его "стамбульский" период, во время которого он был приглашён к султану Мехмеду II и впоследствии награждён рыцарским званием. В этот период были созданы произведения, объединяющие европейские взгляды Возрождения и традиции османско-иранской миниатюры, что привело к созданию творческих шедевров. Некоторые из его работ находятся в таких местах, как Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и Freer Gallery of Art в Вашингтоне.
Если вы хотите оставаться в курсе новостей, связанных с работами Джентиле Беллини, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках и аукционах, касающихся этого выдающегося художника эпохи Возрождения.
![Франческо Брамбилла II](/assets/image/ArtImage_43512/93a05/francesco-brambilla-il-giovanejpg__fix_147_180.jpeg)
![Франческо Брамбилла II](/assets/image/ArtImage_43512/c8f6f/francesco-brambilla-il-giovanejpg__fix_86_98.jpeg)
Франческо Брамбилла Младший (итал. Francesco Brambilla il Giovane) — итальянским скульптором, работавшим в районе Милана в эпоху Возрождения (XVI век), особенно известным своей работой по украшению Миланского собора. Статуи четырех докторов церкви, размещенные на правой кафедре и изготовленные в 1590 году, отлитые из бронзы Джованни Баттиста Буска, являются его работой; он также сделал модели для большинства ангелов за хором, модели для хоровой резьбы и лепнины на ставнях.
![Микеланджело Буонарроти](/assets/image/ArtImage_9452/e67f9/mikejpg__fix_147_180.jpeg)
![Микеланджело Буонарроти](/assets/image/ArtImage_9452/fcd1b/mikejpg__fix_86_98.jpeg)
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
![Веккьетта](/assets/image/ArtImage_43716/5b3ca/vekkettajpg__fix_147_180.jpeg)
![Веккьетта](/assets/image/ArtImage_43716/f8f09/vekkettajpg__fix_86_98.jpeg)
Веккьетта (итал. Il Vecchietta), настоящее имя Лоренцо ди Пьетро (итал. Lorenzo di Pietro) — итальянский художник, скульптор, архитектор и ювелир Сиенской школы.
О Веккьетте сообщает в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари, где характеризует его как человека мрачного и нелюдимого, вечно погружённого в раздумья, и потому прожившего недолго.
Важную роль в его обучении сыграли Сассетта, Якопо делла Кверча, а также флорентийцы Мазаччо, Мазолино и Донателло. Позже в своей жизни Веккьетта был учителем Франческо ди Джорджио и Нероччо де Ланди.
![Эль Греко](/assets/image/ArtImage_2444/6c65d/3j5miiusdvkdtuzt6btioiwpemve8e2vjpg__fix_147_180.jpeg)
![Эль Греко](/assets/image/ArtImage_2444/a9d58/3j5miiusdvkdtuzt6btioiwpemve8e2vjpg__fix_86_98.jpeg)
Эль Греко (исп. El Greco), настоящее имя Доменикос Теотокопулос (исп. Doménikos Theotokópoulos) — испанский художник греческого происхождения, выдающийся мастер эпохи Ренессанса XVI века.
Его работы удивительным образом объединяют византийские и западноевропейские традиции в живописи. Картинам Эль Греко присущи высокая одухотворенность образов и преобладание фантасмагорической палитры красок.
![Леонардо да Винчи](/assets/image/ArtImage_4412/bbcdf/leonardodavinchijpg__fix_147_180.jpeg)
![Леонардо да Винчи](/assets/image/ArtImage_4412/534a6/leonardodavinchijpg__fix_86_98.jpeg)
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) — знаменитый итальянский художник, скульптор, архитектор и учёный, широко известный в мире культуры и искусства. Его талант проявился в различных областях, включая живопись, скульптуру и архитектуру, сделав его одним из величайших художников всех времен.
Да Винчи оставил после себя не только бесценные художественные произведения, но и вдохновил множество поколений художников своим уникальным подходом к искусству. Его знаменитые работы, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря", являются символами эпохи Возрождения и до сих пор вызывают восхищение у зрителей во всем мире.
"Мона Лиза", одно из самых известных его произведений, хранится в Лувре и до сих пор является предметом обсуждений и изучений. Эта картина, как и многие другие работы да Винчи, демонстрирует его непревзойденное мастерство и глубокое понимание человеческой природы.
Любители искусства, коллекционеры и эксперты продолжают изучать наследие Леонардо да Винчи, обнаруживая все новые аспекты его творчества. Его работы остаются вечным источником вдохновения и восхищения.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий, связанных с Леонардо да Винчи. Подписка позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.
![Джироламо да Тревизо II](/assets/image/ArtImage_53102/ae013/girolamo-da-trevisojpg__fix_147_180.jpeg)
![Джироламо да Тревизо II](/assets/image/ArtImage_53102/f8b8c/girolamo-da-trevisojpg__fix_86_98.jpeg)
Джироламо да Тревизо Младший (итал. Girolamo da Treviso II) — выдающийся итальянский художник, скульптор и архитектор, активный в период Ренессанса. Родившийся в Тревизо, он оказал значительное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и в Англии, где работал на короля Генриха VIII в качестве военного инженера. Его стиль характеризуется ассоциациями с живописью Джорджоне и влиянием Рафаэля, особенно заметным в его работах в Болонье 1520-х годов.
Джироламо да Тревизо II известен своими фресками в Болонье и Фаэнце, а также работами для Генриха VIII в Англии, где его стиль демонстрировал влияние Пармиджанино и венецианской живописи. Одним из его заметных произведений является «Поклонение волхвов», которое не экспонируется в настоящее время.
Особенностью его творчества является использование ярких цветов и внимание к деталям, что позволяло ему создавать экспрессивные и эмоциональные сцены, часто с религиозной тематикой. К сожалению, его карьера оборвалась из-за ранней смерти во время осады Булони в 1544 году, когда он был убит выстрелом из пушки.
Произведения Джироламо да Тревизо II находятся в различных музеях и галереях, включая Национальную галерею в Лондоне и Британский музей, где можно увидеть его работы и узнать больше о его вкладе в искусство Ренессанса.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, произведения Джироламо да Тревизо II представляют собой важную часть истории искусства. Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим исключительным художником.
![Андреа дель Верроккьо](/assets/image/ArtImage_53305/24fe0/andrea-del-verrocchio-1jpg__fix_147_180.jpeg)
![Андреа дель Верроккьо](/assets/image/ArtImage_53305/05058/andrea-del-verrocchio-1jpg__fix_86_98.jpeg)
Андреа дель Верроккьо (итал. Andrea del Verrocchio), родившийся во Флоренции в 1435 году и скончавшийся в Венеции в 1488 году, был выдающимся итальянским скульптором, живописцем и золотых дел мастером эпохи Возрождения. Его талант и мастерство обрели признание благодаря поддержке семьи Медичи, которая играла ключевую роль в его карьере. Верроккьо оставил после себя богатое наследие, в котором сочетаются скульптура, живопись и архитектура, оказав значительное влияние на развитие искусства эпохи Возрождения.
Среди его знаменитых работ выделяется статуя Давида, выполненная по заказу Пьеро де Медичи, которая была направлена на демонстрацию возрастающей мощи Флоренции, и отличается от предыдущего изображения Давида, созданного Донателло, более одетым и экспрессивным образом. Ещё одно значительное произведение Верроккьо — группа "Христос и неверующий Фома", установленная на внешней стороне церкви Орсанмикеле во Флоренции, демонстрирует его мастерство в работе с бронзой и внимание к деталям.
Верроккьо также известен как учитель Леонардо да Винчи, который помогал ему в создании некоторых произведений, таких как "Крещение Христа", хранящееся в Галерее Уффици. Эта работа, как и другие, подчёркивает умение Верроккьо объединять различные техники и материалы, демонстрируя его универсальность и влияние на последующие поколения художников.
Его вклад в развитие искусства не ограничивается только созданием произведений; Верроккьо также внёс значительный вклад в обучение молодых художников, среди которых были не только Леонардо да Винчи, но и другие известные мастера, такие как Перутино и Лоренцо ди Креди, что подтверждает его роль как одного из ключевых фигур итальянского Возрождения.
Андреа дель Верроккьо через свои скульптуры и живопись оставил неизгладимый след в истории искусства. Его работы, хранящиеся в музеях по всему миру, в том числе в Галерее Уффици, Национальной галерее Лондона и Берлинской государственной галерее, продолжают восхищать зрителей своей красотой и мастерством.
Для тех, кто интересуется культурой и искусством, подписка на обновления, связанные с Андреа дель Верроккьо, станет возможностью узнавать о новых продажах продукции иаукционных событиях, касающихся его ключевых работ. Это предложение адресовано коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата, желающим глубже погрузиться в изучение наследия великого мастера эпохи Возрождения. Подписка обеспечит доступ к эксклюзивной информации и будет служить важным ресурсом для всех, кто ценит историю искусства и желает следить за актуальными событиями в этой области.
![Лоренцо Креди](/assets/image/ArtImage_34659/7e9f8/lorenco-di-kredijpg__fix_147_180.jpeg)
![Лоренцо Креди](/assets/image/ArtImage_34659/659d3/lorenco-di-kredijpg__fix_86_98.jpeg)
Лоренцо Креди (итал. Lorenzo di Credi) — итальянский живописец флорентийской школы.
Лоренцо учился у своего отца, золотых дел мастера, а затем у Андреа дель Верроккьо. На его творчество оказал влияние его товарищ по школе Вероккьо Леонардо да Винчи.
![Хуан Мартинес Монтаньес](/assets/image/ArtImage_9660/90e1d/diejpg__fix_147_180.jpeg)
![Хуан Мартинес Монтаньес](/assets/image/ArtImage_9660/56328/diejpg__fix_86_98.jpeg)
Хуан Мартинес Монтаньес (исп. Juan Martínez Montañés), испанский скульптор эпохи Ренессанса, считается одним из величайших мастеров деревянной скульптуры. Родившийся в Алькале-ла-Реаль, он достиг зенита своей карьеры в Севилье, став ключевой фигурой севильской скульптурной школы. Его творчество отличается ювелирной точностью и глубокой эмоциональной выразительностью, что позволило ему создать неповторимые религиозные образы, пронизанные духовной глубиной.
Монтаньес уделял особое внимание деталям, благодаря чему его работы выделяются изяществом и реалистичностью. Наибольшую известность ему принесло создание Распятия «Христос Милосердия», которое считается одним из самых лирических произведений испанской пластики того времени. Эта скульптура, наряду с другими его знаменитыми работами, такими как Непорочное зачатие и Святой Бруно, демонстрирует уникальное сочетание анатомической точности и эмоциональной выразительности, делая его наследие бесценным вкладом в мировую культуру.
Его произведения, в основном религиозные, находятся во многих церквях и музеях, включая Севильский собор и городской музей Севильи, где они продолжают восхищать зрителей своей красотой и глубиной. Монтаньес работал в тесном сотрудничестве с художниками своего времени, что позволило ему достичь высокого уровня в мастерстве раскраски скульптур, придавая им живость и выразительность.
Творчество Монтаньеса оказало значительное влияние на развитие скульптуры не только в Испании, но и за ее пределами, став образцом для последующих поколений художников. Его наследие, увековеченное в дереве, продолжает напоминать о величии человеческого духа и непреходящей красоте искусства.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Хуаном Мартинесом Монтаньесом.
![Бернар Палисси](/assets/image/ArtImage_46970/6d265/bernard-palissyjpg__fix_147_180.jpeg)
![Бернар Палисси](/assets/image/ArtImage_46970/74267/bernard-palissyjpg__fix_86_98.jpeg)
Бернар Палисси (фр. Bernard Palissy) — французский учёный-естествоиспытатель, художник, керамист и скульптор, геолог и писатель французского Ренессанса.
Палисси родился в семье ремесленника, обучился у отца на художника по стеклу и путешествовал по юго-западу Франции, постигая гончарное мастерство и изучая геологию. Сегодня он наиболее известен благодаря своей удивительной керамике с изображениями различных животных и людей, покрытой свинцовой глазурью. Увидев в 1540-х годах белую глазурованную чашку, вероятно, из китайского фарфора, он поставил себе целью узнать секреты ее изготовления. Его ранние исследования описаны в De l'art de la terre. Хотя Палисси так и не удалось воспроизвести увиденное, его эксперименты дали ему глубокие знания химических составов минералов.
С 1575 года в Париже Палисси читал публичные лекции по естествознанию, которые были опубликованы как «Discours admirables» (1580). В этом трактате Бернар Палисси затрагивает невероятно широкий круг вопросов — от техники керамики, металлургии и химии до гидрологии, геологии и окаменелостей. Он верно определил окаменелости как останки древней жизни. Этот труд раскрывает его как писателя и учёного, создателя современной агрономии и пионера экспериментального метода, обладающего научными взглядами в целом более продвинутыми, чем у его современников.
![Грегорио Фернандес](/assets/image/ArtImage_9666/421c9/aazjpg__fix_147_180.jpeg)
![Грегорио Фернандес](/assets/image/ArtImage_9666/d8301/aazjpg__fix_86_98.jpeg)
Грегорио Фернандес (исп. Gregorio Fernández) был испанским скульптором, родившимся в апреле 1576 года в Саррии, Галисия, и скончавшимся 22 января 1636 года в Вальядолиде. Он является выдающимся представителем кастильской школы скульптуры и одним из самых значимых мастеров испанского барокко. Фернандес обрел известность благодаря своему уникальному стилю, характеризующемуся выражением глубокой эмоциональности и драматизма в своих работах, часто используя мистические темы и стремясь передать чувство боли и страдания.
В его творчестве прослеживается стремление к реализму, особенно в анатомических деталях, выражении лиц и выборе цвета. Интересно, что Фернандес иногда использовал стеклянные глаза, слоновую кость для ногтей и зубов, а также смоделированные кровь и слезы, добавляя своим произведениям особую живость и подлинность. Его работы отличаются также особой схематичностью драпировки одежд, создавая ощущение жесткости и остроты складок.
Грегорио Фернандес создал множество значимых религиозных скульптур и алтарей для церквей по всей Испании, особенно в Вальядолиде, где он провел большую часть своей жизни и где находится значительная часть его работ. Многие из его скульптур используются в уличных шествиях и религиозных процессиях, что подчеркивает их значимость в культуре и искусстве Испании.
Грегорио Фернандес оставил после себя большое наследие, сыграв ключевую роль в развитии испанского барокко и оказав значительное влияние на последующие поколения скульпторов не только в Испании, но и за ее пределами.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Грегорио Фернандесом, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, касающуюся вашего интереса.