Sculpteurs Rococo
Antônio Francisco Lisboa, connu sous le nom d'Aleijadinho, était un sculpteur et un architecte de renom dans le Brésil colonial. Ses œuvres exceptionnelles ont orné de nombreuses églises à travers le pays, dans un style influencé par le baroque et le rococo. Considéré comme le plus grand représentant de l'art colonial au Brésil, Aleijadinho est reconnu internationalement comme une figure de proue de l'art baroque dans les Amériques.
Malgré des informations biographiques limitées, ses contributions sont célébrées à travers le vaste corpus d'œuvres qu'il a laissé derrière lui. Ses créations, qui comprennent des sculptures, des projets architecturaux, des reliefs et des statues, ont été concentrées dans le Minas Gerais, notamment à Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei et Congonhas. L'église de Saint François d'Assise à Ouro Preto et le sanctuaire de Bom Jesus à Matosinhos présentent quelques-unes de ses œuvres les plus significatives.
Louis-François Cassas est un dessinateur, peintre, graveur et orientaliste français.
Sous la protection du duc de Rohan, Cassas enseigna à l'école de la Manufacture royale des Gobelins où on le nomma inspecteur des travaux et professeur de dessin en 1816. Il fut l'un des initiateurs au néoclassicisme au début du xixe siècle. De 1817 à sa mort, il dessina de grandes aquarelles destinées à la vente dont le format rivalisait avec les tableaux de chevalet.
Antonio Corradini était un peintre et sculpteur baroque italien.
Élève du sculpteur Antonio Tarsia (1663 - c. 1739), il a travaillé à Venise, à Dresde et à Saint-Pétersbourg. À Vienne, il a été le sculpteur de la cour de l'empereur Charles VI pendant dix ans. Corradini est devenu célèbre pour ses sculptures "sous le voile", à travers lesquelles les contours du visage et du corps sont discernables.
Les contemporains étaient fascinés par cet art impénétrable. En 1716-1717, Antonio Corradini exécute dix-huit bustes et deux statues pour le Jardin d'été de Saint-Pétersbourg, sur commande spéciale du tsar russe Pierre le Grand.
Le maître reçut ensuite des commandes de toute l'Europe et créa de nombreuses autres sculptures sur des sujets religieux, mythiques et allégoriques. Ses œuvres sont toujours présentes dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde.
François Girardon est un sculpteur français.
Girardon est l'un des maîtres de la statuaire décorative et monumentale.
Girardon a également réuni une grande collection de sculptures, qu'il a exposée à partir de 1679 dans une galerie jouxtant l'appartement qu'il occupait au Louvre; il en subsistait 800 œuvres à son décès. Afin de conserver la mémoire de cette collection, Girardon fit dessiner à son élève René Charpentier chaque objet sélectionné, disposé au sein de cadres architecturaux dans un recueil de planches gravées intitulé «Galerie de Girardon».
Johann Joachim Kändler était un sculpteur allemand connu pour son travail avec la porcelaine de Meissen. Il a été l'un des principaux innovateurs dans le domaine de la sculpture en porcelaine, produisant des modèles célèbres pour des figurines et des services de table. Il a travaillé à Meissen pendant plus de 40 ans, depuis 1731, devenant le sculpteur le plus important de la manufacture de Meissen.
Kändler a transformé la façon dont la porcelaine était utilisée. Plutôt que de limiter les motifs à des poignées et des becs, il a introduit des sculptures sur des surfaces traditionnellement plates, ajoutant des éléments tridimensionnels à ses créations. Sa célèbre « Swan Service » (Service du Cygne), réalisée entre 1737 et 1741, est un exemple remarquable de son approche innovante, avec des surfaces en relief et des détails finement sculptés.
Il s'est également inspiré de la commedia dell'arte, créant des figurines expressives avec des poses exagérées et des couleurs vives. Le « Monkey Band » (orchestre des singes) créé en 1753 est une de ses œuvres les plus emblématiques, illustrant sa capacité à mélanger humour et technique sophistiquée. Il a également produit des modèles pour des statues équestres et des groupes religieux, montrant l'étendue de son talent.
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Gaston La Touche était un peintre, illustrateur, graveur et sculpteur post-impressionniste français.
Dans ses tableaux, l'artiste montrait son univers idéaliste peuplé de nymphes dans les parcs, parmi les fontaines, les fleurs et les feux d'artifice.
Friedrich Elias Meyer, dit l'Ancien, était un sculpteur et modeleur de porcelaine allemand de l'époque rococo. Il a créé de nombreux modèles pour la manufacture de porcelaine de Meissen, mais s'est surtout fait connaître comme maître-modéliste à la manufacture royale de porcelaine de Berlin.
Clodion, de son vrai nom Claude Michel, était un sculpteur français de la seconde moitié du 18e siècle et du début du 19e siècle, un grand représentant du néoclassicisme. Claudion était un brillant maître de l'art de la chambre et est devenu célèbre pour ses petites statuettes rococo. La plupart de ses œuvres originales sont en argile cuite, seules quelques-unes sont en marbre et en bronze. La biographie de l'artiste contient de nombreux faits intéressants qu'il convient de prendre en considération.
Giuseppe Rusnati était un sculpteur lombard de la période rococo. Connu pour s'être entraîné avec Ercole Ferrata et par la suite de 1673 à c. 1686 formant un jeune Camillo Rusconi, avant que ce dernier ne déménage lui-même dans l'atelier de Ferrata à Rome. Il a travaillé pendant de nombreuses années pour le Duomo de Milan, où il a travaillé avec Giuseppe Buono et Carlo Simonetta.
Francisco Salzillo y Alcaraz était un sculpteur espagnol du XVIIIe siècle, particulièrement reconnu pour son œuvre dans le style baroque, axée sur des thèmes religieux. Né à Murcie, il a hérité de l'atelier de son père, lui-même sculpteur d'origine italienne, ce qui a éveillé sa passion pour l'art de la sculpture dès son plus jeune âge. Salzillo a transformé l'art baroque en intégrant des éléments du rococo et du néoclassicisme, faisant de lui un maître dans l'utilisation de la couleur et dans l'étude de la nature. Sa capacité à capturer l'essence spirituelle et émotionnelle de ses sujets religieux lui a valu une grande admiration et respect.
Salzillo est particulièrement célèbre pour ses processions de la Semaine Sainte à Murcie, notamment son "Belén" (Nativité) exposé au Musée Salzillo, qui démontre son habileté exceptionnelle dans la représentation détaillée de scènes religieuses et de la vie quotidienne du XVIIIe siècle. Malgré l'offre de travailler à Madrid, Salzillo a choisi de rester à Murcie, où il a continué à produire des œuvres significatives pour les églises et les couvents locaux. Sa contribution à l'art et à la culture de Murcie reste inestimable, ses œuvres continuant d'attirer les visiteurs du monde entier.
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Jean-Baptiste Santerre est un peintre français.
Après ses portraits, il acquit une grande réputation grâce à ses figures de fantaisie féminines, dont les thèmes sont souvent issus des modèles nordiques: cuisinières, brodeuse, femmes à la lettre, femme endormie, rêvant ou dessinant.
Paul Scheurich était un artiste germano-américain né en 1883, reconnu pour son travail de peinture, de sculpture et d'illustration. Bien qu'il ait vu le jour à New York, il est surtout célèbre pour ses créations en porcelaine pour des manufactures telles que Meissen, Karlsruhe, Nymphenburg et KPM Berlin. Il a étudié à l'Académie de Berlin de 1900 à 1902 et a travaillé intensivement dans le style rococo, particulièrement pour Meissen entre 1918 et 1936. Ses œuvres sont décrites comme des modèles préférés, qu'il a interprétés dans de nombreux modèles. Bien que ses sculptures en bronze soient rares, elles sont très appréciées. En 1939, il a participé à la Große Deutsche Kunstausstellung à Munich avec son œuvre 'Hirt und Nymphe'. Scheurich est passé à la postérité en 1945 à Brandenburg.
Pour les collectionneurs, les enchérisseurs et les experts en art et antiquités, Paul Scheurich est salué comme le 'modéliste en porcelaine le plus important du XXe siècle'. Ses premiers modèles de porcelaine datent de 1910-1911 pour les ateliers Schwarzburger. Dans les années 1920 et 1930, il a travaillé pour Meissen, retournant à KPM uniquement en 1939. Des pièces de son travail sont conservées et exposées dans des institutions renommées telles que le British Museum.
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Johann Carl Schönheit était un sculpteur et un modeleur de porcelaine saxon. Il a travaillé depuis 1731 à la manufacture de porcelaine de Meissen, a appris les beaux-arts sous la direction de Johann Joachim Kändler et de Michel Victor Acier.
