Скульпторы Рококо
Антонио Франсиско Лисбоа (исп. Antônio Francisco Lisboa), известный как Алейжадинью (Aleijadinho) — известным скульптором, резчиком и архитектором в колониальной Бразилии. Его выдающиеся работы украшали многочисленные церкви по всей стране, демонстрируя стиль под влиянием барокко и рококо. Алейжадинью считается величайшим представителем колониального искусства в Бразилии и признан на международном уровне как ведущая фигура в искусстве барокко на Американском континенте.
Несмотря на ограниченность биографической информации, его вклад в искусство прославляется благодаря огромному количеству работ, которые он оставил после себя. Его творения, включая резьбу, архитектурные проекты, рельефы и статуи, были сосредоточены в штате Минас-Жерайс, в частности в Уро-Прето, Сабаре, Сан-Жуан-дель-Рей и Конгоньясе. Церковь Святого Франциска Ассизского в Оуро-Прето и Святилище Бом Иисуса в Матозиньюше демонстрируют некоторые из его самых значительных работ.
Франсуа Жирардон (фр. François Girardon) — выдающийся французский скульптор второй половины XVII — начала XVIII веков, яркий представитель классицизма. Франсуа Жирардон прославился изготовлением величественных изображений в бронзе и мраморе Людовика XIV, а также скульптурных композиций в садах королевской резиденции в Версале. Среди лучших шедевров творчества мастера также можно отметить ряд пышных надгробий знаменитых соотечественников, а его биография насыщена интересными событиями.
Луи-Франсуа Кассас (фр. Louis-François Cassas) — выдающийся французский художник-пейзажист, скульптор, архитектор, археолог и антиквар.
Помимо архитектурных и археологических рисунков и эскизов, он рисовал многочисленные костюмы, виды и процессии, а также сцены из повседневной жизни, растения и животных всех видов.
Иоганн Иоахим Кендлер (нем. Johann Joachim Kändler) — немецкий скульптор, известный своим мастерством в области фарфоровой пластики Майсенской мануфактуры. Он считается одним из наиболее значимых представителей стиля рококо и создал множество разнообразных произведений, включая жанровые скульптуры, фигуры животных, столовые сервизы, а также другие работы из фарфора. Кендлер известен своей пластичностью форм и насыщенностью красок в своих произведениях.
Его особенность заключается в подходе к изображению живой природы. Кендлер стремился к натуралистическому отображению, демонстрируя характер, повадки и поведение животных. Перед созданием скульптур он проводил тщательное исследование, что позволяло ему передать характерные позы, жесты и выражения объектов. Благодаря этому подходу он смог показать не только внешний вид, но и внутреннюю сущность животных.
Работы Кендлера можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Art Institute of Chicago и другие. В Государственном Эрмитаже также хранятся фарфоровые фигуры, созданные по его моделям.
Для тех, кто интересуется коллекционированием антикварных предметов и фарфора, произведения Кендлера являются ценными экземплярами. Если хотите быть в курсе новых аукционов и выставок, связанных с работами Иоганна Иоахима Кендлера, подпишитесь на рассылку новостей. Вы будете получать уведомления о новых выставках и аукционных событиях, где выставляются его работы.
Антонио Коррадини (итал. Antonio Corradini) — итальянский художник и скульптор эпохи барокко.
Он был учеником скульптора Антонио Тарсиа (1663 - ок. 1739 гг.), работал в Венеции, Дрездене и Санкт-Петербурге. В Вене он в течение 10 лет был придворным скульптором императора Священной Римской империи Карла VI.
Коррадини прославился своими скульптурами «под вуалью», сквозь которую различимы контуры лица и тела. Современники были восхищены этим непостижимым искусством. В 1716-1717 годах Антонио Коррадини по специальному заказу русского царя Петра Великого выполнил восемнадцать бюстов и две статуи для Летнего сада в Санкт-Петербурге.
Затем мастеру последовали заказы со всей Европы, он создал еще множество скульптур на религиозные, мифические и аллегорические сюжеты. Его произведения и сейчас можно увидеть во многих музеях и частных собраниях мира.
Гастон Ла Туш (фр. Gaston La Touche) — французский живописец, иллюстратор, гравёр и скульптор, представитель постимпрессионизма.
В своих картинах художник показал свою идеалистическую вселенную, населённую нимфами в парках, среди фонтанов, цветов и фейерверков.
Фридрих Элиас Мейер, прозванный Старшим, был немецким скульптором и создателем фарфоровых моделей в эпоху рококо. Он создал множество моделей для Мейсенской фарфоровой мануфактуры, но прославился прежде всего как мастер моделей на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине.
Клодион (фр. Clodion), урожденный Клод Мишель (фр. Claude Michel) — французский скульптор второй половины XVIII – начала XIX веков, яркий представитель неоклассицизма. Клодион был блистательным мастером камерного изобразительного искусства и прославился изготовлением небольших статуэток в стиле рококо. Большинство оригинальных работ художник создал из обожженной глины, лишь малое количество шедевров его творчества выполнены в мраморе и бронзе.
Джузеппе Руснати - ломбардский скульптор эпохи рококо. Известен тем, что обучался у Эрколе Феррата, а затем с 1673 по 1686 год обучал молодого Камилло Рускони, до того как последний сам переехал в студию Ферраты в Риме. Он много лет работал в Миланском кафедральном соборе, где работал вместе с Джузеппе Буоно и Карло Симонеттой.
Франсиско Сальсильо-и-Алькарас (исп. Francisco Salzillo y Alcaraz) был выдающимся испанским скульптором XVIII века, оставившим значительный след в искусстве барокко. Родившийся и умерший в Мурсии, Испания (1707-1783), Сальсильо создал множество религиозных произведений, среди которых знамениты его полихромные деревянные скульптуры, характеризующиеся изысканной обработкой и эмоциональной выразительностью. В его творчестве особенно заметно влияние итальянского искусства, что проявилось в работах, таких как образы святого Франциска и святой Клары, а также в скульптурах для монастыря августинцев и капеллы Святого Антония.
Сальсильо основал собственную школу скульптуры в Мурсии, которая внесла вклад в развитие искусства региона и подготовила множество талантливых учеников, в числе которых выделяется Роке Лопес. Интерес к его наследию настолько велик, что в Мурсии открыт музей Сальсильо, посвященный его работам и искусству барокко в целом. Музей, основанный в середине XX века, стал местом культурного поклонения и сохранения исторического наследия Испании.
В конце своей карьеры Сальсильо начал экспериментировать с неоклассицизмом, что отразилось в его поздних работах, таких как образ Христа в претории Пилата. Однако основной вклад скульптора остается в области барокко и рококо, где его идеализированный подход к религиозной тематике и мастерство обработки дерева по-прежнему вызывают восхищение и изучение.
Мы приглашаем всех ценителей искусства и коллекционеров подписаться на обновления и не пропустить новые аукционы и события, связанные с работами Франсиско Сальсильо-и-Алькараса. Это уникальная возможность погрузиться в мир испанского барокко и обогатить свою коллекцию эксклюзивными артефактами.
Жан-Бати́ст Санте́рр (фр. Jean-Baptiste Santerre) — французский живописец, академик Королевской академии живописи и скульптуры, ординарный живописец двора герцога Орлеанского; ученик Бона Булоня Старшего, представитель «большого стиля» эпохи царствования Людовика XIV.
Творческое наследие Сантерра насчитывает 157 достоверных работ — 149 картин и 8 графических листов, главным образом находящихся в музейных коллекциях Франции и других европейских стран. Среди них большую часть составляют портреты, портретоподобные жанровые и аллегорические композиции; помимо этого противоречивую известность получили эротически истолкованные религиозные сцены на сюжеты библейской и церковной истории, вызывавшие возмущение современников. Сохраняя в основе своего творчества академические практики, восходящие к болонской школе, Сантерр внедрил — одним из первых во французской живописи — элементы из нидерландской (голландской и фламандской) традиции; в техническом плане его живопись отмечена гармоничным колоритом и высоким качеством рисунка.
При жизни Сантерра его живопись получила широкую известность среди ценителей, сохранявшуюся в течение нескольких десятилетий вплоть до конца XVIII века.
Иоганн Карл Шёнхайт был саксонским скульптором и создателем фарфоровых моделей. С 1731 года он работал на фарфоровой фабрике Мейсен, изучая изобразительное искусство под руководством Иоганна Иоахима Кендлера и Мишеля-Виктора Асье.
Пауль Шойрих (нем. Paul Scheurich) был выдающимся немецким скульптором, графиком и дизайнером, чьи работы оказали значительное влияние на историю фарфорового искусства, в особенности на мануфактуру Meissen. Родившийся в Нью-Йорке и обучавшийся в Берлинской академии искусств, Шойрих начал свою карьеру как карикатурист, но впоследствии достиг великолепных высот в скульптуре, графике, иллюстрации и даже в росписи по стеклу.
Одним из наиболее известных вкладов Шойриха в мир искусства является его коллекция «Русский балет», созданная им в 1913 году и впоследствии дополненная шестой фигурой в 1917 году. Эти фигуры были вдохновлены русскими сезонами Сергея Дягилева и отличались своей экспрессивностью, захватывающей пластикой движений и костюмов, что стало основой для моды начала 20 века.
В своих работах Шойрих умело сочетал элементы традиционного фарфорового искусства и идеи немецкого югендстиля, создавая уникальные произведения, которые были высоко оценены как критиками, так и коллекционерами. Несмотря на трудные времена, включая период Первой мировой войны, когда фабрика отказалась от его моделей, Шойрих продолжал создавать, и его талант был признан после того, как его работы «Аполлон» и «Дафна» были приобретены престижной мануфактурой KPM.
Шойрих сотрудничал с мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти, оставив после себя 102 уникальные модели, которые продолжают восхищать поклонников фарфорового искусства по всему миру.
Для тех, кто интересуется произведениями Пауля Шойриха и хотел бы оставаться в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.
